创意摄影完成教案1.docx
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创意摄影完成教案1.docx
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创意摄影完成教案1
创意设计摄影教案
成事之道,均缘于创造;但凡创造,均缘于想象;想象之道,均缘于方法;但凡方法,均缘于顺势;顺势而为,如顺水推舟。
发想万千,求顺事顺理。
就创意而言,须在情理中展开想象,在想象中变换创意;在创意中投射观念,在观念中变幻形式。
虽人人皆有想象与创造潜能,但需要借助好的方法来来开掘和提升。
摄影有其拍摄的方法,广告有其策划的方法,设计有其创意的方法。
摄影、广告、设计三位一体更需要综合的创意方法。
方法是想象的翅膀,必须研习方可获得;想象要高飞,必须有更好的方法作为辅助。
想象分为感性想象与理性想象,感性想象是一种先天的本能,是理性想象的基础;理性想象是后天培养出的能力,是成事的阶梯。
想象也分幻想与意想,幻想是空想,虽自由自在,却于事无补。
意想是有目的的想象,使创意的根基。
见识他人的想象,理解他人的智慧,借鉴他人的方法如借梯攀高,无疑是有益的。
沉醉于冥思空想,无异于攀云揽月,只能是望月兴叹。
广告是经济发达的产物,创意是激烈竞争的产物,要在激烈的竞争中取胜,需要提高竞争力,这是不争的事实。
创意是广告的灵魂,广告创意是对广告任作家能力的挑战,它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感,要遵循一定的创意原则。
现代传播学和市场营销理论的发展,为广告创作注入了科学的内涵和新的活力,从而丰富的发展了现代广告创意策略。
创意能力是竞争力的根本。
如何提高创意能力是每个广告从业者不可回避的问题。
问题虽没有一定的答案,但已形成一个共识是:
要跟上时代发展的步伐,借鉴与学习是广告从业者的终生之道。
摄影诞生后,人们一直惊叹它的纪实本领,由于科学技术的迅猛进步,纪录性的拍摄已经成为大众化的文化手段、人人皆能的本领。
于是人称,摄影是最容易的艺术,然而要想出类拔萃,摄影又是最艰难的艺术。
其关键在于,相机后面的这个人,其素质其修养,统而化为一种感觉和能力:
设计的能力。
所有视觉艺术的终极目标便是打动人心,商业艺术的创作同样需要通过对色彩、画面、创意的构成,娴熟的应用摄影、绘画(插图)、文字等其它艺术元素,将艺术设计成为蛊惑人心的高度形式主义作品。
“正确而完整的摄影?
流程”应该是从摄影者的视觉开始,经过传统的影像取得、复制、传播,最后?
在观者的脑海中呈现了视觉才算完成。
因此,对一个想追求“完全”的摄影家?
而言,“摄影学”必须包括“视觉”、“摄影”、“传播”等三项理论、技术?
、材料的知识,才算“完整的摄影学”。
|此外,从70年代起欧美艺术思潮?
演变中出现的“媒体复合化”和近年来摄影界出现的“影像数位化”已将摄影?
、美术、设计、印刷、广告融合成不可分割的“视觉传播(Visralcommunication?
)”或“平面传播(GraphicCommunication)”。
只懂得“传统照相技术”?
而缺少“视觉”、“传播”观念的摄影师将无法在未来社会生存。
总而言之,现代时尚摄影的最后较量,在于技术,在于悟性,而最根本的,是在于手持相机,直面对象时的设计思维与手段。
一概念:
创意即指有新意的创作。
它是一种贯彻作品始终,符合一定的规律,同时又是反规律,是在原规律基础上融合非规律的一种创作理念。
它是一种新风格、新流派产生的特点。
创意在艺术创作中至关重要,它在艺术各门类创作过程中都是首选考虑与必须解决和突破的问题。
1、创意概念涵盖很广
创意是个涵盖很广的概念。
因此它的定义也不免言人人殊。
从科学研究的立场说,创意必须先“运作化”(Operationalized),然后,才可加以测量评定。
否则,易流于空谈,不着边际。
研究创意的心理学者一般上都同意具有下列特点(或成份)。
1创新(Originality):
思考上跃进的能力;能不羁于显然、常规和习性。
2流畅(Fluency):
能针对一问题作出许多不同意想。
3抽思(Abstracting):
能从多个可能当中辨认出什么是最好的,最重要的;或最有效的。
4精化(Elaboration):
能将有创意的意思加以发挥,提出具体细节。
5开放(Openness):
能避免过早收场(闭合),能进行分化思考,对同一问题作多方探讨。
创意:
创意是广告的灵魂,广告创意是对广告任作家能力的挑战,它要求广告作家要思考
而不能乞求于灵感,要遵循一定的创意原则。
现代传播学和市场营销理论的发展,为广告创作注入了科学的内涵和新的活力,从而丰富的发展了现代广告创意策略。
广告创意:
是表现广告主题的新颖构想,是为了表现广告主题的一种创造性的思维活动,它是科学与艺术结合的产物,是广告的思想内涵和灵魂,是具有说服力的要素。
为了更好地理解“广告创意”,有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。
“意念”指念头和想法,在艺术创作中,意念是作品所要表达的思想和观点,是作品内容的核心。
在广告创意和设计中,意念即广告主题,它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。
它是无形的、观念性的东西,必须借助某一定有形的东西才能表达出来。
任何艺术活动必须具备两个方面的要素:
一是客观事物本身,是艺术表现的对象;二是以表现客观事物的形象,它是艺术表现的手段。
而将这两者有机地联系在一起的构思活动,就是创意。
在艺术表现过程中,形象的选择是很重要的,因为它是传递客观事物信息的符号。
一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征,另一方面又必须能为公众理解和接受。
同时形象的新颖性也得重要。
广告创意活动中,创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功,就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。
符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象,在其未用作特定表现形式时称其为表象。
表象一般应当是广告受众比较熟悉的,而且最好是已在现实生活中被普遍定义的,能激起某种共同联想的客观形象。
在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用,渗透进主观情感、情绪的一定的意味,经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形,便形成转化为意象。
表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩,意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的,其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。
用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。
也就是意象所能达到的境界。
意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。
2、设计概念:
设计的一般定义
为实现以较少的人力、物力和时间获取客观、明确、可靠的研究结论,依据确定的研究项目,对研究方式方法、研究操作程序和控制方案进行周密的计划的这么一个过程。
3、摄影概念:
摄影即用光绘画,实质上是技术和视觉观察力的一种结合,是技术与艺术的结合。
摄影并不是单纯地拍照,有意识、有思想、经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。
摄影迟早会象文学和音乐一样博大深奥。
用影象表达思想和情感,我们的语言已经有太多的粉饰,人类的感情也大多深埋在看不到的地方,只有视觉和听觉的因素无法欺骗,能够深入我们的灵魂,直抒胸襟。
她是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体,是一种艺术表现方法,表现思想、表达虚实的传播媒介,需要各种各样的技艺和多方面的才能。
摄影涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科,对器材的依赖和对思想的依赖同时构成了摄影的两个主要因素。
摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。
并把瞬间对美的感受提升到无限。
其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志,把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间,感染他人。
什么是摄影:
摄影是科学时代的大众艺术。
摄影有着一种特殊的艺术魅力,已成为白花园中的一株奇葩。
摄影又称照相。
这个名称本身来自希腊文中的两个词:
“光线”和“描写”,直接的意思是说“用光线描写”。
实际上,照片影像也的确是通过照相机用光线描写出来的,是由于光能在胶片(或照相纸)的感光乳剂层上发生光化学作用而形成的。
4、什么是创意摄影:
创意摄影为当今摄影门类中比较时兴的门类。
它的拍摄难度和制作要求相当高,对摄影技术技法、构思、用光、影调处理都极为讲究,对摄影师的素质要求也格外严格。
创意摄影插关内用于拍摄广告类作品。
拍摄此类作品前必须有一个比较周全的创意设计,拟定的创意设计中,包括创意摄影作品的依据和预定目标。
实施方案则围绕完成预定目标而制定的一系列的方法、步骤和措施。
其中包括拍摄时选用的道具、灯光、背景、相机、胶卷、镜头乃至模特的聘用等细节。
摄影师实施完成创意的全过程,实际上就是用多次曝光的方法,将各种影像设计方案逐一拍摄到一张感光胶片上而后再制作成作品的过程,有的摄影师在拍摄过程中,为了使多次曝光万无一失,往往先对被摄体用一次成像相机进行模拟拍摄,观察拍摄效果,而后进入正式拍摄。
摄影师对有些创意摄影题材,在单凭现场拍摄达不到要求时,在作品后期制作中,需运用暗房特技来补充完成。
附加:
什么是黑白摄影:
指在光的作用下,一切景物是五颜六色的,而黑白摄影是对自然界色彩的提炼、简化,把五颜六色用黑白感光材料变为深浅不同的黑、白、灰色,成为黑与白结构的照片。
黑白摄影通过深浅黑、白、灰色调的配置,可以生动地再现被摄对象的形体、质感、影调与气愤。
黑白摄影之所以只有黑白照片的效果,是由于黑白感光材料只具备形成黑、白、灰的银盐乳剂结构,它不同于彩色摄影的感光材料,可以另假如成色剂,通过彩色显影形成彩色效果。
什么是彩色摄影:
彩色摄影是通过照相机拍摄被摄物体的全部颜色、明暗、影调等,并用彩色感光材料如实地反映在具有色彩的照片上。
彩色摄影的感光材料有彩色负片、正片及反转片。
彩色负片拍摄后,经过冲洗而得到彩色底片,用这个底片可以印出彩色照片或彩色正片;彩色反转片则可以直接通过拍照而得天然彩色正片,如果用反转片冲洗彩色照片,需用专门的彩色反转纸印放照片。
洗印彩色照片材料用彩色相纸,其冲洗药品、加工工艺均较黑白摄影工艺要高。
什么是一步摄影:
又称一次成像摄影或瞬得摄影或扩散-转移-反转法。
它是由自带少量加工液的胶片,在相机内自行完成全部显影、定影加工过程,并通过银盐或染料的扩散转移作用,立即在接受片上形成正像,因此无须经过常规的冲卷、印放加工,就可以得到黑白或彩色照片。
什么是新闻摄影:
摄影艺术一般可分为两大类,一是以真实性为特征的新闻摄影;一是以艺术和美学价值见长的艺术摄影。
而新闻摄影除了有真实性,还应有新闻性、纪实性。
新闻摄影本身的独特之处在于,要受到无产阶级新闻法则的制约,真实、准确地反映新近发生的、具有新闻价值的时间,绝不能有半点虚假。
在新闻照片的文字说明中,还应具备新闻五要素,即交待清楚事件发生的时间、地点、任务、什么事件,为什么发生这个事件等。
根据上述情况,概括地说,新闻摄影就是利用摄影技术、用画画形式、在新闻现场对新闻进行形象的纪实。
什么是纪实摄影:
纪实摄影是艺术摄影的一种流派,它把写实与艺术结合为一体,通过镜头从丰富的现实社会生活中去选择、发现,真实地、艺术地记录社会生活,并注入作者的审美感受和对社会对人生的深刻认识,通过对人或事物的本质的揭示开反映社会生产和时代风貌。
纪实摄影的特点是:
1、可以正视现实,直面人生,可以将时代、生产、群众紧密结合在一起,奏响了改革开放的时代旋律;2、纪实摄影建立在摄影文化发展的崭新基础之上,使纪实摄影建立与文学、美学、哲学等学科互相渗透,体现了摄影作为视觉语言的本性特征;3、纪实摄影体现了作者的历史使命感和艺术责任感,其作品符合人民群众的审美需求。
什么是摄影技巧:
摄影技巧是随着摄影艺术的发展而积累起来的各种表现方法和手法。
摄影技巧首先是运用各种拍摄手段抓取任务的真实神态,并通过各种摄影技法,如构图、用光、拍摄角度、背景选择、透视及各种拍摄器材,巧妙地、熟练地运用暗室的各种加工技术,成功的创作出思想性与艺术性高度结合的摄影作品。
摄影技巧是表达思想的一种工具,能够增加造型的艺术性,使真实的内容与优美形式有机结合起来。
什么是特技摄影:
特技摄影是指用来创造出“不可能”的影像的各种技法所构成。
也可以说不加用特殊手段是不能直接拍摄出来的。
特技摄影这个瓷也指不经暗房加工制作而成的影像,他是通过滤光镜、三棱镜、反光镜、遮片、布光及特种镜头、胶片、多次嚗光、相机移动或其他手段、工具完成的。
特技摄影又称特殊效果摄影。
什么是瞬间摄影法:
瞬间摄影法可分为瞬间照明法和瞬间快门法两种。
瞬间照明法是在漆黑的室内先把照相机快门打开,然后配合被摄体的动作,调节照明光源的发光而进行瞬间摄影的方法。
瞬间快门法是指被摄体有强烈的自发光体,为了限制嚗光,减轻影像的模糊,利用调节相机嚗光时间的方法获得有一定艺术性的照片。
什么是静止摄影:
普通的摄影就称为“静止”摄影,使用的照相机亦可称为“静止”照相机。
其实,这个词是与“活动”一词相对而言,因为所拍摄的照片图像是不能活动或者是停止了的活动。
尽管被摄对象是活动的,而拍出的照片仍应称“静止”摄影。
什么是黑白摄影:
指在光的作用下,一切景物是五颜六色的,而黑白摄影是对自然界色彩的提炼、简化,把五颜六色用黑白感光材料变为深浅不同的黑、白、灰色,成为黑与白结构的照片。
黑白摄影通过深浅黑、白、灰色调的配置,可以生动地再现被摄对象的形体、质感、影调与气氛。
黑白摄影之所以只有黑白照片的效果,是由于黑白感光材料只具备形成黑、白、灰的银盐乳剂结构,它不同于彩色摄影的感光材料,可以另加入成色剂,通过彩色显影形成彩色效果。
摄影化学:
摄影化学是研究具有感光性能的各种物质在经过感光、显影、定影,最后成像或成图时,有关化学过程一系列实践和科学理论的一门科学知识。
主要分三个过程:
1、研究使用于摄影要求与生产技术需要的各种片基。
了解各种片基的性质、成分、结构和生产过程。
2、研究感光层的种类、成分、性质及制造方法,是保证摄影效果的重要组成部分。
3、研究潜影理论、感光过程及基本理论。
最后是摄影处理,如显影、定影等方面的问题。
化学冲洗胶片法:
银盐感光材料的处理,是将经过正确嚗光后的感光片或感光纸所产生的潜影,转变为金属银影像称为-显影,将银影固定下来称为-定影,要能长期保存,则需要彻底地水洗。
将这一全部过程称为冲洗。
完成这一过程有几种方法。
目前,使用最广泛的是化学冲洗方法。
它操作简易省时,对胶片的感光度损失的少,起简单的化学反应过程为:
一感光的溴化银与显影剂作用生成溴化物和银粒(黑色金属银)。
化学上称为还原过程。
确切的说,这一转变过程也包括显影液的变化。
所以,应该说化学的显影过程是:
放溴、析银、消耗碱。
一般化学显影液都是由:
显影剂(还原剂)、保护剂、促进剂、抑制剂所组成。
摄影与广告关系:
(一)户外广告的利与弊
利用户外设施和空间设置、悬挂、张贴的广告,叫做户外广告。
利
——便捷性。
户外广告一天24小时从不间断地负载讯息,受众不可能像对待录像那样快进、跳跃,也不可能像对待电视那样把它关掉,或者像对待书报那样置之一旁。
——到达率。
按同样的金额计算,在同一城市针对同一目标受众时,与点播广告(76.5%)、广播广告(72.3)、报纸(72.2%)相比,户外广告的到达率为86.4%,受众绝大多数年轻、有文化、富裕而且有车。
对全国性广告主来说,也是很有诱惑力的一个目标。
——频次。
在毛评点100的节目所到达的观众中,10个有9个在30天时间内平均每人会看到29次户外广告。
——地理灵活性。
户外广告主可以在全北美洲9000多个市场任选投放范围和位置。
——人口灵活性。
可以侧重于按人口分布特点投放信息,如年轻人经常光顾、来往的地区、高收入人群经常光顾来往的地区或某个民族聚居的地区。
随着电脑的产生,户外广告受众的特点选取(年龄、性别、收入以及生活方式等)已可深入到街区这个层次。
——成本。
在所有主流广告媒介中,户外广告的单位暴露成本最低。
当然,市场的大小不同、密度不同,收费标准也不同,但毛评点体系使广告主能够对各个市场的成本进行对比。
——冲击力。
由于户外广告可以迅速地建立起毛评点,因此,对那些发布简单、短小和命令式讯息的广告主来说,它不失为一种理想的媒介。
——创意灵活性。
户外广告展示面巨大,百看板则具备灯光、动画和艳丽色彩等特点,光纤、大屏幕和背后照明陈列技术又给广告人提供了更广阔的创意空间。
——位置。
户外广告可以按人们活动的类型瞄准消费者,到达购物途中的顾客、上班途中的工商人士或赶赴机场的旅客,在他们作出购买决策之前对他们施加影响。
弊
——讯息短促。
顾客经过户外广告的时间很短,广告必须强攻才会有效。
设计和文案必须精练、干脆、一字千钧。
——环境影响。
户外广告受众的人口统计因素难以测定,因为并非每一个经过广告的人都会看见广告,为此,有些买主很怀疑媒介卖主所提供的到达率估算数字。
——控制。
与印刷广告的广播广告不同,广告主很难逐一检查每块户外路牌。
——策划与成本。
户外肇一般需要6-8周的印制和张贴预备期,较高的启动费用吓退了不少地方性广告主;而对全国性广告主来说,户外广告的购买过程又太复杂,一个市场中可能会有30个广告公司在销售广告位置。
——供不应求。
使用户外媒介的广告主太多,以致广告位置供不应求。
——视觉污染。
有人反对户外广告,认为这是一种视觉污染。
他们会对使用户外广告的广告主作出不利反应。
(二)制订广告计划的步骤
调研:
第一步:
对产品进行分析,明确产品定位
第二步:
对同类产品进行分析,明确竞争对手
第三步:
对市场进行分析,明确市场目标
第四步:
对市场发展机会进行分析,明确潜在市场在哪里
第五步:
对消费者进行分析,明确广告对象
策划:
第六步:
对企业指标进行分析、明确销售策略
第七步:
确定广告目标和广告指标
第八步:
明确广告目的
第九步:
确定广告战略
第十步:
决定最佳推销混合方案
第十一步:
明确创意观念
第十二步:
决定广告内容
第十三步:
决定广告预算
第十四步:
确定媒体策略
第十五步:
制订实现广告计划的不同方案
第十六步:
对不同广告计划方案进行评估
第十七步:
决定最佳广告计划方案
实施:
第十八步:
确定广告设计方案
第十九步:
明确广告创意要点
第二十步:
决定广告表现战略
第二十一步:
确定广告文案方案
第二十二步:
确定广告地区
第二十三步:
确定广告媒体选择
第二十四步:
确定广告时间
第二十五步:
确定广告单位数量
第二十六步:
听取各方面意见,取得负责人认可
第二十七步:
召开客户参加的提呈会议,取得客户认可
第二十八步:
制作广告作品
第二十九步:
检查广告作品的质量,并进行评议或修改
第三十步:
将完成的广告作品送媒体刊登或播放
评估:
第三十一步:
收集广告信息反馈
第三十二步:
评定广告效果
第三十三步:
总结经验教训
第三十四步:
再次作市场调查
第三十五步:
制定新的广告计划
一、走向主体的创意摄影(上)
编者:
中国现代图像艺术学院院长龙熹祖先生在《文艺研究》99年第五期的《现代图像艺术----科技与艺术的完美结合》一文中,详细阐述了现代图像艺术的意义及特征,摄影的主要流派,以及科技与艺术融合的时代必然和现实等自己多年独立研究的学术观点,具有很高的参考性和研究性,是我们从事图像艺术创作人员不可多得的指导性理论文章。
创意摄影,作为摄影艺术的一大流派,充分体现着图像创作者的主观意识,带着浓重的个人情感色彩。
文章论述列举了创意摄影的诸多手法和理念,从图像表现的最终效果对创意摄影作了充分的肯定和极力的推崇。
虽然文章重点论述了传统摄影中创意派的丰功伟绩,对于现在我们从事数码创意摄影来说,仍不乏指导和借鉴作用。
新的数码技术的介入极大地促进了创意摄影的发展,数码暗房的使用改变了我们的创作思路,为我们提供了广阔的想象空间,但图像艺术的本质却没有因此而改变。
因为数码摄影和传统摄影一样,我们的目的就是得到能反映我们思想和情感的图像作品。
主观显客观隐走向主体的创意摄影
……下边我们要研讨的是摄影艺求中的另一品类、另一主潮:
创意摄影。
看看逆向地运用摄影技术技巧,是怎样改变现实、超越现实,创造想像的理想画面,使之成为主观的艺术的;看看机械工具怎样为艺术家提供表达主观的丰富的表现手段和表现技巧;看看机械工具有哪些艺术创造的可能性。
集锦与古典
从一开始,摄影家们在欣喜地发挥摄影的纪实功能的同时,也努力突破客观性,强化主观性。
这方面的先驱者要数画家出身、很有艺术修养的雷兰达,他本瑞典人,长期居留英国从事摄影。
他的被称为“光芒万丈的不朽之作”是《人生的两条道路》,画面上以中心人物----白鬃老人为界,一边是值得嘉许的人生之路:
忠诚、勤奋、善良、友爱,乐于助人;一边是应予唾弃的:
酒色财气,荒唐堕落。
劝导人们去恶向善,改邪归正。
当时摄影技术十分落后,作者的创制过程,可说是煞费苦心,手续繁复,工程浩大。
创制前先构思、绘出草图,反复斟酌,然后按图索骥,分段拍摄,加工修底,然后拼接合成,一共用了三十多张底片,片幅为16x3l英寸,首开集锦之先河。
另一位代表人物是罗宾逊,英国人,其创造方法与雷氏一脉相承,代表作为《消逝》,这两幅作品都在1857年曼彻斯特举行的"重要的造型艺术作品展览会"上展出过。
摄影第一次与诸多绘画、雕塑名作同室展出,平起平坐。
据载,维多利亚女王对《人生的两条道路》给予很高评价,并认购下来,赠予阿比特公爵,阿氏亦甚喜欢,就把它挂在书房里。
这些作品受历史局限,模仿绘画,因袭传统主题,本不足取,由于作者精心构制,直至今天仍有一定观赏价值。
作者的初衷也只是为这个艺术新生儿赢得公众的赞赏,跻身艺术之林而已。
但他们能够别出心裁,大胆突破摄影的时空限制,开创了直到现代、后现代还在采用的拼贴的方法,同时也为后来电影艺术“蒙太奇”手法技巧作了技术和艺术的准备。
软焦点与印象
本来,摄影科学家们年复一年日复一日地在那里孜孜不倦苦心孤诣地研制改善镜头,目的是为了力求提高它的分辨率、清晰度,提高成像质量,摄影家们通常也是力求准确聚焦,充分发挥镜头的光学性能,克服各种像差和畸变。
可是,我们的摄影家偏偏有人反其道而行之,而且取得独特的艺术效果。
始作俑者就是女摄影家、彪炳史册的风云人物卡梅隆。
说来有趣,在她四十多岁生日时,女儿送她一架照相机以排遣寂寞,一来二去,卡梅隆爱摄影到了不可遏止的地步,她的艺术天才和潜能借此得到充分释放并发挥无遗。
她用实焦拍摄了她的挚友、维多利亚时代的文化精英:
达尔文、丁尼生、白郎宁夫人、郎费罗、卡莱尔等,这些肖像成为英国的国宝级文物珍品。
同时,卡梅隆还别出心裁地创造了"柔和对焦法",即软焦点,故意不把焦点对实,造成朦胧虚幻效果。
为此,她曾想方设法,如故意选用磨制不好的老式镜头,在镜头上抹凡士林、肥皂沫等等以改变焦点。
对这样的艺术效果,当时也不乏唱和者。
爱默生就十分赞赏,他说:
"照片中的景物不但要柔和,甚至还应该故意不对准焦点,只有这样才能惟妙惟肖自然,接近人类肉眼所见到的自然景物的真相。
"戴维逊也认为清晰锐利的线条和细腻的纹理层次只足以"破坏画意、想像和美感"。
相互唱和,推波助澜的结果,居然形成一场艺术运动----印象主义摄影运动。
虽然这个艺术运动只在19世纪的一段时间里大行其道,但时至今日,诗歌中的朦胧、绘画中之印象,仍在流行,其内在渊源是不可否认的。
二、走向主体的创意摄影(中)
质材与画意
现代感光科学不断改进相纸和胶卷的感光度、颗粒度、解像力和反差性能,为的是适应各种光线条件下都能很好地表达客观物象的质感、影纹、层次,这对纪实派摄影家、纯粹派摄影家是大好事,但对某些创意派摄影家来说则认为是多此一举,他们自己动手,研究、涂布做成适合自己创作要求、体现创造性构思的各种相纸。
大略说来有以下品种:
①铂盐印相纸,产生于1883年,又叫白金印相纸,就是在粗糙的纤维纸上涂以感光剂和铂盐而成。
任何时候,白金都是稀有贵重金属,成本高是不言而喻的,但它在艺术表现上有其优点:
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