摄影课复习资料.docx
- 文档编号:25678849
- 上传时间:2023-06-11
- 格式:DOCX
- 页数:15
- 大小:56.08KB
摄影课复习资料.docx
《摄影课复习资料.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《摄影课复习资料.docx(15页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
摄影课复习资料
数字制片和编导技术
第一章导论
剪辑场景时应考虑的各种因素:
●舞台设计
●角度
●动作形式
●场景的组成。
当制作者安排场景中的对象时,应全局考虑一下内容:
●台词和动作
●场景在时间上的连贯性以及场景对象的组织方法
●观众对镜头的感受
第二章数字摄像机
请简要回答什么是光圈?
答:
光圈就是摄像机镜头中圆形或类似圆形的孔,对这种孔执行操作可以调节进入摄像机的胶片或者微机芯片的光亮。
对光圈的操作可由f参数控制。
其中f表示镜头的焦距长度除以光圈的直径的值。
●50mm的镜头,光圈直径为25mm时,f参数可以表示为f/2。
●f/2的含义是光圈的直径是镜头焦距长度的1/2。
●F参数值可以在f/1.4—f/28之间变动。
请简要回答光圈f参数与镜头光圈、通光量及景深的关系。
答:
f参数较低时,镜头光圈较大,进入镜头的光较多,小景深,清晰范围就小。
f参数较高时,镜头光圈较小,进入镜头的光较少,大景深,清晰范围就大。
摄影师用真实摄像机创作在进行曝光时,应考虑的因素有:
●光圈
●f参数
●快门速度
●胶片感光速度
请简要回答景深与清晰度之间的关系?
答:
景深较大时,常称为深度聚焦,这样大场景中拍摄到的物体都极为清晰。
当景深较小时,只能清晰观察到较小范围内的物体,而且目标物体前后的其他场景都变得模糊起来。
数字制片环境中,可以通过一些手段(或者说是用不同的镜头)给场景添加景深。
对给场景添加景深有效的是:
1.将摄像机置于肩头进行拍摄
2.特写(Close-upobjects)
3.商业场景(Productshots)
4.晃镜头(Hand-heldcameraeffects)
数字制片环境中,可以通过一些手(或者说是用不同的镜头)给场景减少景深。
对给场景减少景深有效的是:
或者在拍摄以下场景时,场景中的所有对象都须清晰可见(既不需要景深):
1.风景
2.团体镜头
3.卡通或动画
4.航空拍摄
什么是焦距长度?
单位是什么?
与视域(视角)的关系是什么?
答:
焦距长度是一个光学术语,是指摄像机镜头和焦距点(物体)之间的距离,焦距的长度单位通常是毫米(mm)。
镜头的焦距越长,镜头的视域(或者说视角)就越窄。
数字摄影师在制作影片必须考虑的问题有:
选择正确的角度,f参数,其他的摄像机设置。
请简答常用的画面比。
电视屏幕画面比是4:
3,也就是电影界所说的1.33:
1。
电影银幕画面比是16:
9,也称为1.78:
1。
称为“信封”模式。
高清电视(HDTV)的画面比画面比是16:
9。
电影摄制人员常采用的画面比有:
1.33:
1、1.37:
1、1.66:
1、1.78:
1、1.85:
1以及2.35:
1。
第三章故事板
故事板在数字后期制作中的作用是什么。
答:
1.故事板可用于绘制主要动作情节
2.对独立工作的动画创作者的相互合作尤其重要。
3.出色的故事板可以节约大量的时间和精力,尤其是在数字剪辑和编导阶段。
4.通过故事板,可以使构思形象化。
5.有助于后期的剪辑工作,使情节完整,为制作师和剪辑起指导作用。
请画出制作影片、动画短片或整套电视节目的制作流程图
制作影片、动画短片或整套电视节目的制作流程。
故事板应该包括的内容有:
1.拍摄位置
2.初建场景
3.对话序列
4.动作序列
整个制片制作技术的核心,同时也是故事板的关键技术是:
建立场景、对话、动作序列,
故事板会采用什么样的布局,由所服务的工作室或导演决定,绘制故事板的时候,在布局方面有哪些注意事项?
a.一副故事板不要画满整张纸。
b.画面不要太小。
c.根据所选择的画面比,可以再一个页面中放置3到6个故事板镜头。
d.使用大一些的图纸,更容易装订和复印。
另外,在故事板旁边保留加注文字的余地,不仅可以查看不同画面,而且有足够的空间书写镜头说明和注释。
运用扩展构图,导演可以把握场景的运动,创建扩展故事板需要注意要两点:
a.场景发生的起始位置。
b.场景发生的终止位置。
绘制故事板需要注意的事项包括:
(1)先在纸面上描绘出自己的设想
(2)设计场景
(3)策划动作
(4)策划摄像机的功用,它的起点和终点
(5)决定对摄像机变焦,平移,倾斜等操作的时机
(6)完善思路,继续创作
第四章策划场景
一切作品的核心是:
题材
为了获得更好的题材,需要做哪些工作?
⏹多同朋友,合作者切磋,以获取故事剧本,让大家共同献计献策。
⏹从公众领域获得灵感,提取剧本。
⏹从出版商哪里购买有较高的动画创作价值的图书版权
⏹自己编写题材。
摄制策划包括哪些内容?
●布景设计
●色彩设计
●服装设计
●外景(或实景)
●选用道具
请简答数字灯光的优点和缺点?
数字灯光既有优点也有缺点。
优点是,需要灯光时,可以自如的控制灯光。
但是,这也可能是一个缺点,因为在传统的电影制片中,制片人为制造完美的场景,经常采用自然灯光。
这种自然的灯光要在电脑中再现几乎是不可能的。
审美可能就是那些在场景中不起任何作用,但是使场景看起来比较舒服得关键因素,请简答其中包括哪些内容?
(1)合适的,和谐的灯光,包括灯光的颜色,情调以及灯光产生的阴影等。
(2)场景中合适的构图
(3)场景采用合适的舞台设计
(4)合适的方向
第五章灯光
动画师在进行创作前,需要考虑哪些内容?
●建模
●角色创建
●设定材质
●设置灯光
●布置摄像机
●渲染
在场景中设置灯光时,需要考虑哪些方面:
(1)灯光的热度
(2)柔和度
(3)营造的情调和氛围。
什么是尺烛光?
勒克斯?
流明?
色温?
●尺烛光最初的定义:
燃放标准蜡烛,测定离其1英尺以外的地方,一定面积上的光的强度。
●勒克斯lux是灯光的国际单位,代表1平方米面积上1流明的光。
●流明是光照流量的国际单位,它是以均量向各个方向照射的烛光,以固定的角度向外辐射的光量。
●尺烛光,勒克斯和流明是光的量化评价。
●色温Kelvin是一种光质化的度量方法,可利用它来匹配真实世界的光照条件。
暖色调的光,色温低,如红光,2000K或者更低
冷色调的光,色温高,如蓝光,5000K或者更高
大白天日光,月光,色温都在5500K左右
环境光是指不被直射光照射的区域的灯光,注意不要把阳光和环境光搞混了。
自然界中惟一真实的环境光发生在有浓雾的时候。
为了使观察对象与背景分离出来,常给观察对象添加了柔和的蓝色光。
光不止可用角色,场景,或者物体的灯光,同样也可以将其作为一个主体,请简单几个运用灯光做主体的几个例子?
●用立体光或者光束制作神秘的场景
●用穿过玻璃或者窗户的光束代表外星人
●用穿过锁眼或地板裂缝的光束表示一些想溜走的恐怖事物
●用光束组成人体的框架,能形成柔和,神秘的图像
●在黑暗中手持手电筒的人像
三点式灯光照明布局是最基本的灯光布局方式,请简要回答三点照明布局包括哪些光源?
作用分别是什么?
并画出三点式灯光照明布局的示意图。
a.一盏主灯,用作主要的光源。
主灯的颜色通常是柔和的白色或琥珀色。
b.第二盏光源通常是补充光源,通常与主光源的位置相对,补充光源通常运用有色光,以柔化主光源所产生的阴影。
c.第三盏灯光就是背景光,也称为微光源。
背景光把角色和物体从背景中区分出来,可以是任何的颜色。
请简要回答3D软件中普通灯光的类型及用途。
●聚光灯。
用于设置灯光,场景处理,特效或者更多的用途。
聚光灯可以旋转,角度可以调节。
●远光灯。
也称方向灯或普照灯。
通常用在大场景的灯光。
因为可以通过旋转和方向控制,因此可以用做主光灯或补光灯。
●点光灯。
对于创建灯泡,火焰或蜡烛等物体的光线非常有用。
点光灯通过位置控制,而不是通过旋转控制。
●区域光。
可以使局部的灯光与自然界的灯光极其相似。
通过调节方向来创建柔和的散射光。
同时也要付出代价:
渲染时间。
数字灯光可以让制作的场景及其逼真,逼真的灯光可以产生极其独特的效果,请简答之。
●通过让灯光动起来,并投射出阴影,可以产生独特的,极具趣味的效果。
●微弱的点光灯可用于模拟围绕灯笼的昆虫,用颗粒的点光灯可用于创建火焰迸发的火花。
●源于魔棒或者激光指示器的光可以用其端部增添必不可少的闪烁效果
●再现音乐舞台是,移动的,彩色的聚光灯就派上了用场
灯光的衰减强度与距离的关系是:
平方成反比
请简答如何设置不同的灯光以营造不同的灯光氛围。
1.在营造凄凉的场景时,用黯淡的蓝灰灯光,锐化阴影,不能使阴影柔化,避免用补光。
2.在营造温暖甜美场景时,用暖棕色灯光,使用补光,使用柔光镜来柔化阴影。
请简答阴影对制作的整体效果的重要性:
⏹运用阴影可以帮助区分目标的位置
⏹阴影有助于区分景深
⏹增加制作的真实性。
第六章数字编导
镜头由许多因素构成,但由两个基本元素组成:
1.镜头角度(拍摄的角度)
2.画面尺寸(景别)
请简答建立场景的决定性因素。
⏹可供使用的情节,会话以及场景
⏹现在的照明情况
⏹布局和四周环境对场景的影响
⏹场景连续性的保持
⏹对场景的设想
请简答建立场景要注意的问题(需要弄清的问题)
●场景的作用
●当前场景与前后场景的链接
●镜头对情节的表现
请简要回答镜头特写、中景、远景各自的含义,并论述三者间的关系。
●特写。
特写表现比较夸张和亲近的内容。
在拍摄会话时可以使用。
能立刻把观众带到动作中去,让他们有身临其境的感觉,而且特写镜头节省了开发团队的时间和精力。
●中景。
用途广泛,是万能场景,适用于肢体语言的表达,对于会话场景非常有用。
●远景。
远景和全景是为许多场景设计的开端和铺垫,导演常常把二者结合在一起,远景多用于故事的开端和结束。
●任何一部作品,不能只依靠任何单一的景别来完成,应该合理应用多种景别,各自在相互配合和相互理解中丰富镜头语言。
适用于拍摄角色的镜头:
1.大特写2.特写3.中特写4.中景5.全景
适用于布景或建立场景:
1.中远景2.远景3.大远景
推镜头是指镜头水平的移过场景,请简答包括哪些移动场景的类型。
1.角色推移:
常用于聚焦于场景中的一个或多个角色。
2.回拉镜头:
可用于强调整个场景。
3.深度移动:
可用于角色远离或走近镜头时的境况。
4.镜头扩展:
跟随角色移动,可用来结束场景,还可用来把另一个角色介绍到场景中来。
5.镜头收缩:
镜头向角色移动时,角色也朝着镜头同时移动。
请简答什么是摆摄。
摆摄是镜头在固定的位置跟踪运动——镜头沿水平轴转动。
有时也称为画面重构。
画面重构可以称为镜头轻微摆动。
摆摄可以用来拍摄大场景。
摆摄也是一种跟踪角色运动的方法。
请简答什么是变焦。
变焦的实质就是焦距的运动。
变焦可以缓慢而又轻易的把观众带入场景或进入角色。
变焦也可以给动画制作添加特效。
变焦可以是快速也可以是慢速,可以放大也可以缩小。
变焦还可以结合镜头晃动来模仿手持式摄像机的功能,实现更多功能。
变焦和推拉镜头的区别是:
变焦会使场景的透视角度发生变化,而推拉摄像机则不会。
第七章舞台设计
请简答什么是舞台设计。
答:
舞台设计就是确定对数字演员,道具,环境位置的设置,以及这些位置和摄像机的关系。
这种舞台空间的突出了场景中的视觉效果和情感效果。
舞台设计对场景的重要性不亚于场景本身的重要性,和画面合成相辅相成。
请简答如何设置好一个数字角色的重心。
答:
数字角色看起来应当自然,不勉强,并能表达角色对白和身体语言。
身体语言非常重要。
观众能立刻理解角色的身体语言,缺少身体语言时,观众也能立即察觉,姿势不自然的角色会显得及其显眼。
只好令角色的身体达到协调,才可能为其设计出良好的造型,并体现出身体语言。
好的协调感则需要合理设置重心和阴影。
必须按照人们正常行走的方式来设计动画人物的造型。
获得理想的,协调的角色造型的最佳方法就是站起来走到镜子前。
观看自己的身体是如何运动的。
更好的方法,就是用三角架知其摄像镜头,录下自己的姿势。
走进画面中,并转身对着摄像机。
用一只脚支撑身体的重量,然后把身体的重量转移到另一只脚上。
全身放松,单脚支撑体重时,就能够体会到这一点。
请简答较好的舞台设计和调度技术包括哪些因素。
●引发观众兴趣的内容
●观众的角度
●角色的角度
●动作形式,如摄影机的角度和布局等
请简答如何让场景更有立体感(添加深度感)。
●确定目标和环境的关系
●使用景深增加真实感
●位于聚焦区域外的周围环境越多,立体感就越大
●大比例显示画面中的元素,能营造强烈的立体效果
●把摄像机放下肩头,更换视觉角度。
请简答什么是三分之一规则。
三分之一规则指将画面在垂直方向和水平方向上,都将画面直线三等分,通过这些直线形成的方格观察画面,这对构图非常有用。
三分之一规则包括方格线相交的四个交点。
当观察画面时,这是眼睛首先自动注视的地方,任何画面中引人注目的物体放在这个部分,都是合理的布局。
三分之一规则的真正用意是帮助在画面中更好的布置和定位角色。
第八章动作形式
摄像机镜头视角取决于物体的尺寸、角度和镜头的高度。
总体上可以分为三种镜头角度:
●视点角度。
场景中运用的视点角度,就是从角色的角度看场景。
●主观角度
●客观角度。
是以旁观者的角度观看场景,有时候也称为观众角度
请简答广角镜头的优点
●用广角镜看到的视野较为开阔。
●用广角镜创建的场景给人宽大的感觉。
可以使建筑看起来更真实。
请简答什么是动作轴。
为保持场景的连贯性,在每幅镜头中应建立动作轴。
动作轴是一条假想线。
只要摄像机不超过动作轴,场景的方向性就会保持在同一个方向。
只要摄像机不超过动作轴,都可以执行摄像机的高度设置,推镜头,摇镜头,镜头缩放等操作。
请简答合成场景时要注意哪些问题
●当前场景中可用的最佳摄像机角度。
●镜头的连贯性
●叙述情节时,注意特写,远景,初建场景的运用
●随时注意最后作品的剪辑
●确信对象的角度符合场景的气氛和情调
请简答构图线(合成线)的几种方法。
●建立一条动作轴或转化线,不要把画面平分为均等的两部分,而应使构图获得均衡。
●使用三角关系(即三角形)
●使用正方形或圆形
●借助字母来设计场景,如“L”或“T”。
请简答什么是调焦
调焦是在合成图中分离对象的好方法,通过好的合成设计,可以有意识的使对象或者动作吸引或者回避观众的注意力。
调焦不过是运用了景深知识,可针对主体设定尾随交点或固定交点,当摄像机跟踪物体时,前景的物体处于离焦区,使观众的注意力集中于主体之上。
第九章音效
●声音的两个关键因素是采样率和位深
●采样率:
单位时间内采集的点
●位深:
单个采样点的深度
●通用声音格式:
CDAudio立体声位深16bits采样率44.1kHz(每秒44.1千个点)
DAT立体声[影视]位深16bits采样率48kHz(大部分也可以使用44.1kHz)
●人耳可以听到的频率范围在20Hz到20kHz
●音频文件中,除了常见的WAV文件。
还有很受欢迎的MP3,AIFF,AU,CD,WindowsMedia,RealAudio和QuickTime等。
第十章分辨率,压缩率和渲染
●分辨率,压缩和渲染这些问题的根源在于为了实现两个目标:
即在保持高品质作品的前提下,尽可能的减少文件占用的空间。
●美国是NTSC标准,电视分辨率525条扫描线,每秒30帧
●许多欧洲国家是PAL标准,即625条扫描线,每秒25帧。
●4:
1:
1的压缩比率在DV格式中经常用到,而4:
2:
2是RGB格式采用的压缩比例。
第十一章剪辑
如果两个镜头只是简单地连接在一起,称为邻切,因为是从一个镜头接到另外一个镜头。
除此之外所有其他类型的链接称为转接。
剪辑类型共21种,很容易出单选或者多选。
1.跳跃剪辑2.出画入画转场3.遮挡镜头转场
4.闪念5.拼贴6.子镜头
7.分屏8.蒙太奇序列9.切—拉镜头
10.多角度镜头11.删节镜头12.注视剪辑
13.定格14.交换15.匹配镜头
16.潜意识镜头17.慢镜头18.快镜头
19.眼睛诠释20.写真片段21.全局缩放
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 摄影 复习资料
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)