11海内普通话朗诵四七.docx
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11海内普通话朗诵四七
前边我们已经把普通话的声母、韵母、声调、以及变调、轻声、儿化、“啊”的变化、轻重格式做了详尽的讲解旨在希望朋友们了解普通话的拼合规律!
和一些音变现象!
有了普通话的基础那么下一步就要根据所学进行普通话的语音训练!
这是最基础的就像素描是绘画的基础一样如果笔头没有工夫是画不好的!
一样如果我们嘴头没有工夫也是读不好朗诵不好文章的!
!
有了基础我们下一步该做什么那!
这也是我们今天要讲的内容!
!
这节课我们谈谈诗歌的朗诵以及朗诵气息的运气和保持练习!
!
第一节诗歌的认识
一、诗歌的概念
诗歌,是一种具有韵律,_句子分行排列,词语高度精炼能创造主,客观和谐统一意境的独特的文学体裁。
二、诗歌的种类
按有无完整的故事情节划分,诗歌可分为“叙事诗”和“抒情诗”。
叙事诗,有比较完整的故事情节和人物形象。
而抒情诗,则通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,没有完整的故事情节和人物形象。
.
按有无格律划分,诗歌可分为:
‘格律诗”与“自由诗”。
“格律诗”的形式有一定规格,音律有一定的规律,可以有变化,但需按一定的规律变化。
中国古典格律诗有五言、七言的绝句和律诗。
而自由诗的语言不讲究格律,诗的段数、行数、字数也没有固定的规格,但有节奏并押大致相近的韵。
此外,还有兼备诗和散文特点的“散文诗”。
它有诗的意境,但又如散文一样不分行也不押韵。
三、诗歌的特征
(一)集括性
“诗歌不像小说和戏剧那样,对作品中所反映的社会生活作全面、细致和具体的描绘,而是通过某个最富有特殊意义的生活片段来表达、抒发诗人的思想感情。
”①因此,诗歌对社会生活的反映是高度集中和概括的.
(二)跳跃性
诗歌反映社会生活高度集中和概括,又篇幅有限,分行排列,因此语言必然是精炼的,甚至每个字都要反复推敲,使之表现思想感情和描绘形象能够最充分、最经济。
集中、概括性的内容与精炼化的语言,以及创作运思的快速转换,就构成了诗歌跳跃性的特征。
诗人通过强烈的情感与丰富的想象将其独特的感受创造为艺术形象和艺术境界浓缩在诗里面。
(三)音乐性
’诗歌语言又具音乐性,诗歌的音乐性表现在它的节奏和韵律上。
诗歌的感情起伏强烈,又决定其有一定的韵律,有节奏又押韵,音调就和谐、动听,构成音乐性的内涵,形成一种律动的美感,唤起听者的相应情绪与美感。
第二节格律诗的朗诵
一、格律诗的说明
一般意义上的格律诗,指中国古典五言、七言的绝句和律诗。
“格”是格式,“律”是声律,声律包括平仄和押韵。
格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。
根据诗的字数和句数的不同,又可分为三种,即律诗、排律和绝句。
“律诗”有五言、七言之分。
五言律诗每首为八句,每句五个字,共四十个字。
“排律”也叫“长律”,至少在十句以上,有长达一二百句的,多是五言,七言的很少。
“绝句”,又叫“截句”,是截取律诗的一半之意。
绝句也分五言、七言。
五言绝句每首四句、每句五个字,共二十个字。
七言绝句每首四句,每句七个字,共二十八个字。
以上这三种都必须讲究平仄、押韵与对仗。
(绝句可不讲对仗。
)
平仄,是根据古代汉语的声调来确定的。
律诗的平仄格式是固定的,形成几种格式。
“平”,在古代汉语中指“平声”,在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。
“仄”在古代汉语中指“上声’、“去声”和“入声”。
而在现代汉语中指“上声”和“去声”。
诗歌的平仄交错,可使声调多样化,使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。
对仗,就是在一联的出句和对句中(每两句相配称为“一联”,一联的前一句叫做“出句”,后一句叫做“对句”),把同类性质的词依次并列起来,如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等(绝句不讲究对仗,用不用对仗都可以)。
对仗的种类有很多种。
押韵,指把同韵母的字放在同一位置上(一般都放在“对句”的句尾处)押韵不止是律诗不可缺少的条件之一,也是一般诗歌所应具备的共同特点。
总之,格律诗讲究平仄,注重对仗,注意押韵,有自己的声律美和形式美。
二、划好语节
凡格律诗都有一定的句数和每句的字数,它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。
因而,我们在朗诵前,应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。
语节,相似于音乐中的节拍,每一语节中字数多,字的疏密度就小,反之,字数少,其疏密度就大,这就形成了语流速度的不同。
中国古典诗歌的节奏比较规整,节拍感很强,它们都体现在语节上,而语节的存在正是格律诗的重要标志。
不同的格律诗有不同的语节划分。
因此,划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。
下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。
其实,中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”,并有规律可循。
一般“五言诗”是每句两顿,每顿两个字或一个字,并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。
而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿,其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。
实际上,格律诗的节奏主要在于平仄格律,而平仄的安排又是与“顿”相结合的,在顿与顿之间,就形成了一定的语节。
照此说来,我们无须再自划语节了,按照以上划分规律不是可以了吗?
诚然,照此规律朗诵是可以的,它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感,有时,还可有力地点指诗眼。
但有时会破坏诗句中语义的完整性,因而,从这一角度出发,有些诗可以减少顿数,将五言诗改为一顿,将七言诗改为两顿。
这样,可以使诗的末尾语义完整,让人听得更清楚。
比如,李白的《静夜思》可划分为两种:
(一)床前——明——月光,
疑是——地上——霜。
举头——望——明月,低头——思——故乡。
(二)床前——明月光。
疑是——地上霜。
举头——望明月.
低头——思故乡。
又如,李白的《早发白帝城》:
(一)朝辞——白帝——彩云——间,千里——江陵——一日——还。
两岸——猿声——啼——不住,轻舟——已过——万重——山。
(二)朝辞——白帝——彩云间,
千里——江陵——一日还。
两岸——猿声——啼不住,轻舟——已过——万重山。
以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适,可根据诗文的具体情况而定。
如果用在古诗词赏析中,可用第一种划分稍好些,因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。
而在一般朗诵中,用第二种划分较好些,因它能较完整、清晰地体现诗义,朗诵起来也不过于死板。
尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时,就更需要用此种划分法来朗诵,否则会因形害义。
三、押住韵脚
在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。
马雅可夫斯基曾说:
“没有韵脚,诗就会散架子的。
韵脚使你回到上一行去,叫你记住它,使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。
”在中国古典诗歌中,押韵更是极为重要的,没有韵脚难称格律诗。
韵是诗歌语言音乐性的重要条件。
押韵可以使诗歌具有优美、和谐的形式,以此抒发诗人内心的情思,也可使听者更好地欣赏它。
同时,韵脚的呼应还可以形成一定的节奏。
因此,在朗诵格律诗时,一定要重视韵脚、押住韵脚,予以显现,不可“藏韵”或者“跑韵”。
“显韵”的方法即将韵脚音韵读得夸张一些,给以突现。
比如,孟浩然的绝句《春晓》:
春眠不觉晓,“晓”(xiao)
处处闻啼鸟。
“鸟”(nia0)
夜来风雨声,“声”(sheng)
花落知多少。
“少”(shao)
此诗是遥条辙的韵,一韵到底。
仅第三句末尾的字音脱韵,
这是格律诗创作所允许的。
在朗诵时,为了突现其韵脚使之“显韵”就可将“晓”“鸟”“少”三个字读得“上声”音调完满,“韵母”拉得较开,用气托住,此字的声音时值要明显长于句中其它的字音。
如此处理便达到了夸张、突现的效果了。
此诗韵脚的定位呼应又形成其节奏,读来有种音、形迥环之美。
四、音韵夸张
由于格律诗的每个字或词都含有相当的容量,诗人炼字很精,因此,在朗诵时,音韵一般都应发得完满甚至夸张些,以体现其内蕴与情致,为造成一种诗境服务。
尤其在诗眼和韵脚处,更应再夸张些点染于声。
简言之,格律诗的朗诵语流不可太快,唯此,方可细细品味欣赏其妙趣、情趣、理趣与谐趣,听者也有个体味的过程以引起共鸣。
反之,语流过快,朗诵者的体味过程与抒发态势和听者的接收、消化过程都受到阻碍,于诗歌的朗诵、欣赏都不利。
。
五、规中求变
格律诗的朗诵有其明显的特点即合辙押韵,并有一定节律。
但如若朗诵起来四平八稳一个劲,便难以抒发诗人澎湃的激情或细腻的情致。
因此,我们在朗诵时,可根据诗的意境与情感运动情况,在不破坏语节、顿数和显韵的前提下,注意调整语流速度与声音抑扬,使之发生变化,以改变朗诵节奏呆板的状况。
(当然,每个朗诵者都可有自己独特的感受与处理。
)
格律诗的特征在于其形式规整,这便给朗诵好格律诗带来一定的难度。
在这种规律之中欲将诗的不同情思与意境充分表达出来是极其不易的,既要注意规律,又要表现个性,既要顾及形式,更要注意内容,这无疑给朗诵者带来很大难度。
为了兼顾内外两方面,朗诵者就不能在这种种规律面前丧失表达处理的主动性,尤其可在语速、语调与语势方面调整。
不可存在一种糊涂认识,认为朗诵格律诗都有现成固定的格式和调子,朗诵者对此无能为力,并由此形成朗诵格律诗呈一种模式,求形大于神。
实际上,越有一定之规越显死板,有时,更需要朗诵者做些适当的处理,以显现诗的鲜活个性和不为听者听之生厌。
当然,这种处理变化不得超出其原则、规律范围。
除此之外,朗诵好格律诗,也要对平仄与对仗给以关注与呼应。
总之,朗诵好格律诗,基础在于对中国古代诗词的创作规律和艺术表现有所了解,并需要有较高的文化水平和艺术修养,方可理解之、驾驭之、表现之。
第三节自由诗的朗诵
一、自由诗的说明
自由诗,就其表现形式而言,完全打破了古体诗在诗体上的种种限制。
它的字、句数完全根据诗的内容叙述和抒情的需要而长短不一,参差错落,表现出句无定字,篇无定句的特点。
它主要的句式结构为四行一节,行无定字。
也有的是两行一节,或三行、五行、六行一节,甚或有时根据表现内容与情感的需要,而三行、四行、五行、六行等一节交叉使用,如贺敬之的诗《雷锋之歌》等。
还有的根本不分节,一气呵成。
“这种富于变化的句式和结构更适于表现现代人丰富复杂的思想感情以及当今快速变化的社会生活。
”
但无论怎样变化,都要有诗的形式,林默涵同志曾经指出:
“……诗的形式是根据民族语言的特点、社会生活的变化和诗歌创作的发展而形成、演变和创新的,但它具有相对的稳定性。
没有诗的形式,也就没有诗,而变成别的艺术品种了。
”简言之,没有诗的形式,也就没有诗。
自由诗,就其表现内容和创作手法大体可分为:
抒情诗、叙事诗、哲理诗、朦胧诗和爱情诗几类。
抒情诗与叙事诗的朗诵比如,舒婷的朦胧诗《致橡树》:
我如果爱你——
绝不像攀援的冰霄花,
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿,
为绿荫重复单纯的歌曲;
也不止像泉源,
常年送来清凉的慰藉;
也不止像险峰,
增加你的高度,衬托你的威仪。
甚至日光,
甚至春雨,
不,这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉,
做为树的形象和你站在一起。
根‘,紧握在地下。
叶,相触在云里。
每一阵风过,
我们都相互致意,
但没有人,
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干,
像刀,像剑,也像戟;
我有我红硕的花朵,
像沉重的叹息,
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮,风雷,霹雳;
我们共享雾霭,流岚,虹霓,
仿佛永远分离,
却又终身相依。
,
这才是伟大的爱情,
坚贞就在这里:
爱——
不仅爱你伟岸的身躯,
也爱你坚持的位置,足下的土地。
从文字表面看,这是一首出自女性之口的炽热的爱情诗,爱得真,爱得深。
但是我们深人整体意识细究作者的创作意图,反复体味此诗,便会感觉到作者真正意图是表现新时期女性人格价值观念的觉醒,它表现了知识女性的自觉与自强。
例如,诗中表现的“木棉”与“橡树”并肩而立,“站在一起”的意象,表现了作者对爱情的深刻理解。
“根,紧握在地下。
叶,相触在云里。
”这表现了心灵的相通和精神的相依。
“你有你的铜枝铁干”,“我有我红硕的花朵,像沉重的叹息,又像英勇的火炬。
”这是人格的相映,又是命运的“分担”和“共享”,它反映了作者对平等、相通、并进的理想爱情的追求。
总之,获准创作意图很重要,它是文艺作品朗诵的灵魂。
如理解了《致橡树》一诗的创作意图,我们朗诵起来,就绝不会软绵绵,轻柔柔的,而是透出一种理性的力度给表达以支撑,而不同于一般爱情诗的表达。
实际上,获准创作意图应有两个层次的把握。
一是表层:
即表层文意,单个意向(如情节,内容或诗句内涵);
二是深层:
即内涵主旨,整体意向文艺作品很注意意境的营造,缺乏对作者创作意图深层次的把握和体味,在朗诵中就无法体现其意境,因为意境毕竟是整体、深层的产物。
哲理诗是包含有哲理意味的诗,其中有典型的哲理诗,也有带哲理意味的抒情诗。
朦胧诗,实际上是指一些运用象征、隐喻等手法创作的新诗。
爱情诗,顾名思义主要是表现爱情内容的诗。
如何朗诵好一首自由诗呢?
它的要领有哪些?
二、深入心灵、激起诗情
从一般意义上讲,要表达好一篇作品首先要理解它、热爱它,才能产生真情实感并激发起自己表达抒发的强烈欲望和激情。
朗诵诗更是如此。
从创作的角度看,诗是抒情艺术,不是再现艺术。
因而,无论是抒情、叙事、状物、喻理等都源于并带有诗人强烈的主观感受、浓郁的主观色彩及鲜明的个性。
诗不同于戏剧、小说,不是靠内容、情节外化作者的认识、感悟与体验,而主要靠个体情感的直接抒发,有感而发、直抒胸臆,构成了个体宣泄形态物。
一首好诗不会是无病呻吟,它是诗人感悟、情动最深的外化物,都注人了诗人创作的引动源及思维、情感的运动流。
因而,我们要朗诵好一首诗,首先要进入作者的心灵,弄清诗人创作的冲动点,理清其创作的情源与情流,通过对围绕此诗有关的各种背景的了解,搞清诗中的所指,便可产生对此诗的初步理解,再溶入自己的认识与体验,就可对此诗产生一种接近感与喜爱之情。
取得诗人的创作因子,又深植于自己的心灵,形成同构、共识,也就生发出自己的真情实感和宣泄的激情。
最终,通过自己真挚、准确和充满激情的表达便可进入听众的心灵,与其产生共鸣。
在这里,诗本身作为交流媒体沟通着作者、朗诵者与听众三个心灵。
众所周知,对于诗的理解往往要难于对散文、小说、戏剧等其它体裁作品的理解。
原因在于诗歌创作的特征:
集括性、跳跃性和音乐性,来源于诗歌创作的思维方式。
诗歌是极富想象的艺术,而想象具有感知、情感、理解三要素,“想象基于感知而又改造感知,移情使感知变形,理解化感知为象征。
诗的形象思维和小说、戏剧不同,就在于诗人循着想象的逻辑、而不是感知的逻辑来进行构思。
因此,诗的世界和日常的世界往往很不一样。
惟其‘不一样’,它才有诗的特别味道。
除了诗歌创作中的‘‘改造”、“变形”、“象征”以外,诗歌创作的精炼性、跳跃性又会使诗人完整的思维分割成一个个凝结点,显现在文字上,呈单线型的逻辑思维与呈复合型的形象思维构成的诗的意象和情思注入在诗句中并非序列清晰,充其量它们仅是一颗一颗未经穿起的珠玉,这条连接它们的线,便是诗人的思路。
诗创的运思尤其是其形象思维特征决定“它透明而含凝,引导读者透过感觉而去体验情思……它不是直说,而是暗示。
诗的形象思维“可以无视日常感觉的持续连贯性,以跳跃来‘撕裂’感觉。
究其原因,为诗不以传达感知为目的,而以抒发情思为使命。
不拘泥于感
这也说明,朗诵的理解、在感受与表达的全过程中,始终是感性与理性交融、逻辑思维与形象思维的交合状态,你中有我,我中有你,有时,某种较重(这要依诗类内容不同有所侧重)。
但绝不是某一种单独发挥作用。
在诗歌的创作与朗诵中,正是二者的交合作用才引发出创作和表达的冲动与激情,也才能使我们的朗诵既有理性的诱导,又不失感性的鲜活即时感。
总之,朗诵,是从感性人手,进而启动理性的闸门,从感情人手掌握诗,又以感情为基础体现和表现诗。
当然,这其中都不能没有理性的渗透与引导,抽掉它,便只有血肉而无灵魂可言,因而,朗诵应求感情与理性的双重效益。
具体讲,诗是最具情感的艺术,诗注重以情动人。
因而我们在朗诵前准备时,不要先从理性人手,追究此诗的主题、目的、立意何在。
这样是很难进入诗情或诗境中去的,而应先从感性人手,借用诗句文字的诱发媒介作用渗入自己的想象、联想内容,揣摩、体味诗中的情与义。
毫无疑问,对一首诗的掌握是要经历一个复杂的过程,在这个过程中,形象、画面云集并丰富、活跃,情感与之相伴运动,形成一定的轨迹和趋向。
由感性刺激形成理性认识,再回到感性上来,便感之愈深、愈热、愈真,进而掀动起表达、宣泄的激情。
唯有这种朗诵创作的激情,才是朗诵表达的灵魂之所在。
对于诗歌来说,无激情,便无创作的冲动,便无表达的动力与支撑。
当然,激情不是凭空而来,它由诸因素和阶段构成:
形象画面的生发、活动、刺激,主体的想象、联想、体味、渗合,理性的朦胧到清晰,理性与感性的交合等。
不言而喻,诗歌朗诵的基础和真谛在于朗诵主体与诗作的高度契合。
不可想象,朗诵者的认识、观点与诗作不同,会情真意切、激情满怀地表现之;也不可想象,朗诵者对诗作如隔雾看花,自己都不甚理解却能很好地阐释之;更不可想象,朗诵者对诗情无深刻地体味和共鸣,却能动心、动情地表现之。
三、思脉清晰、形象依托
在诗歌朗诵理解、表达的具体思路中,思脉的清晰贯通和形象的依托作用是极其重要的。
众所周知,诗歌的创作离不开意象,意象要求物我情景交融,要象外有意。
《美学辞典》中对意象的解释为:
“指主观情意和外在物象的结合。
”明代王世贞认为:
“诗的意象要外足于象,而内足于意”,要意象“衡当”。
这都说明,意象是诗创的核心。
诗的语言是由无数意象联缀而成,破译了一个个意象便寻见了一条正确的理解之途。
例如诗人顾城的一首力作《一代人》,全诗仅两句:
黑夜给了我黑色的眼睛,
我要用它寻找光明。
分析使我们对这首小诗有了准确,深刻的理解,同时,也使我们看到意象在诗歌创作中的价值与核心作用。
“顾城的这首诗只有两句,但却在当代诗歌史上具有相当重的分量,以其高度的历史概括性和辩证思维的哲理之光而具有很高的美学价值和强烈的艺术力量。
”
“这首诗准确地表达了一代人的感情历程,闪射着强烈的时代色彩。
‘黑夜给了我黑色的眼睛’,‘黑夜’象征动乱年代,‘黑
色的眼睛’是既指实,又指虚。
我们‘龙的传人,是黄皮肤、黑眼睛、黑头发,这是实指。
黑色又有阴暗、低沉、哀伤的情绪色彩,这又有虚指的意义存在。
文革十年,在一代人心中,尤其是年轻一代人一b中,投下了沉重的阴影,留下了累累创伤,造成阴郁、苦闷和哀伤。
有人说这一代是沉沦的一代、迷惘的一代,确实有一定的道理。
……尽管黑夜给青年一代带来了灾难,使他们沉沦和迷惘,但就是在最黑暗的时候,他们仍未失掉对光明的向往。
他们不但是沉沦和迷惘的一代,更是奋起的一代,觉醒的一代,诗人的这种认识概括闪动着辩证思维的光彩。
……短短两句诗,概括出一代人的心理历程,表达出对黑暗政治的否定,对光明的向往与追求。
”
在这里,诗人以“黑夜”、“黑色的眼睛”、“光明”的意象联缀了全诗,并显现意象的“张力”和“哲理”。
这说明,“诗是意象的连环,一环扣一环的意象,组成诗的脉络,诗意必须在意象的联结中得到表现。
……它的扣,就在于意象的同义性情感离开意象也难以成形,所以,诗人常常将自己的思与情定位于具体意象中。
在不同诗类中,不时有意象的变形,意象的张力等,意象的寄托性、含蓄性和哲理性,加之诗的精炼性构成诗的跳跃感、模糊性,给朗诵者带来表达的困难。
要解决这个难题,主要一点是抓住诗人的创作思脉(感情与理性),在自己的心理视野中,织就一幅清晰的经纬图。
在这幅图中,既有感情的材料——形象画面,又有理性的线条——逻辑序列;既有纵向诗的意象的联结与延伸,也有横向诗的形象、画面的拓展,并有意象的突现。
但是织就成这幅图并不容易,尤其在朗诵时,就更需要有这样一幅图存在于朗诵者心中。
这是因为,诗除了其独特的体裁形式外,最显著的莫过于其对内容的表现方式。
“诗是某种复杂的感情、含义和心境在语言文字所造成的具体形象中的投射。
”诗是人心灵物态化的反映和个体内心世界的折射。
诗人往往欲通过诗将自己生动的人生体验传达给别人以引起他人“情感上的共鸣和经验的交流”。
诗人往往将所要表达的情思、体验意象化,可以说,意象是诗的语言,它不同于一般陈述性语言,即句法结构缺乏清楚的语言关系和明晰的语义,造成语义上的模糊,而正是这语义上的模糊又反过来将一个个意象突现出来,使意象与意象之间微妙的关系造成一种丰富多样的体验。
意象的相关性、多义性造成语义的模糊与不确定性。
意象的叠加整体又形成一种表现意味与特质。
它们可不受理性逻辑的框约却表现出生动丰富并趋向一致的体验。
这正符合诗的表现特质:
不在于客观的再现而重在主观的表现,着意于情绪,体验的外化。
意象的跳跃、语义的模糊与整体的无序性就是理解、驾驭一首诗的难处所在。
为此,我们首先就要结合诗义,在了解掌握与其有关的全部背景下先破译诗中的每一个意象,得悉其所指与内涵,如《一代人》诗中“黑”的意象,“黑夜”与“黑色的眼睛”唯有在那动乱年代的背景氛围中,才会使人们体会到“黑夜”的所指与象征。
也唯有以被耽误了的一代人的心理出发,才会更准确、深刻地体会到“黑色的眼睛”的意象张力和语义。
其次,我们要用自己的体验与思脉去联结具体、独立的一个个意象,使之产生合理的联系。
不能因为诗的意象跳跃、语义模糊,我们的心理也是朦胧一片,跟着诗句亦步亦趋,而应看到,无清晰的心理意向便不会有清晰的朗诵表达。
在《一代人》这首诗中,“黑夜”与“黑色的眼睛”这两个意象表面上从理性逻辑的角度出发本无直接联系,但在人内在体验的心理视野中,二者都可形成一定的联系,因有其共性,即阴暗、低沉、哀伤的性质。
如若阐释其意应为:
由于文革动乱的外界现实,使我们所见所闻不能不带来心理的阴暗、哀伤和情绪的低沉。
这种情感体验与心境是每一个有相同经历的人所共有的。
然而,此诗的价值在于其最后一个意象“光明”的突现。
囿其黑暗却不为其囿,不失对真理、正义、理想的追求,这才是这一代人的主流。
在这里,在与诗有关的大背景的衬托下,破译了一个个具体的意象,又在理性与感性的协同作用下形成了清晰、贯通的思脉,方使意象的无序变为有序,体现了诗的要旨。
对意象的破译有一定难度,思脉的趋向更至关重要,它随意象而顺动、反流或迂迥,抓住了它,便可统领不同的意象,托现诗的主旨。
反之,难免朦胧一片,或散乱无序。
对重点意象的突现,也只在思脉整体的映衬下方更准确。
诚然,在思脉的运行中,不能没有形象画面的依托。
在朗诵时的感觉中,思脉是其骨骼,形象画面是其血肉,缺一不可。
只有血肉没有骨胳失去支撑,只有骨胳缺少血肉难以成形。
此外,凡有经验的朗诵者都知道这样一个事实:
有时只有诗中意象本体中的画面是不足以启动、支撑朗诵的感觉以及意象间的过渡、填充,它往往要联想生成一些与之相关的形象画面以启动、支撑朗诵者的感觉。
由此形成,有时是激情汹涌的宣泄;有时是轻柔细腻的抒发;有时是感悟很深的倾诉;有时又是睿智幽默的嘲讽表达。
可以说,在诗歌朗诵的过程中,朗诵者的脑海中一刻也不能没有形象画面。
同时,思维也始终积极地运动着,唯有思维的积极运动才可牵动着思脉的前行与形象画面的活跃。
相关的内容,破译难懂的意象,析出最准确的意义,这时,脑海中的形象画面自然多而丰富。
而在朗诵时,朗诵者对全体及具体意象的意义以及诗的序列已成竹在胸了,便可剔除一些与诗文内容关系不甚密切的形象画面,使少而精的典型形象画面有力地支撑着朗诵时的感觉,分别起到发起、支撑、过渡、转换等作用。
总而言之,朗诵者在朗诵时思脉清晰、思维活跃,便可将表面上缺乏有序联系的跳跃性的诗句有机地融合于表达的整体中,他的顿歇就不是空白的,而是思维延续、转换的一环,他的情绪色彩变化幅度虽大,却在理性、感性的双重作用下有足够的内心支撑。
尤其是一些哲理、朦胧诗,更需这种思脉的清晰、贯通。
心有所指,才能语有所现。
思脉对全诗意象群的联结,是完成诗的意象组接,但却不是
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