色彩风景画教案色彩风景画教案怎么写.docx
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色彩风景画教案色彩风景画教案怎么写
色彩风景画教案_色彩风景画教案怎么写
风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。
老师应该如何教导学生画风景画呢?
下面是我为你带来的色彩风景画教案,欢迎欣赏学习。
色彩风景画教案篇一
教材分析:
本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。
七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。
在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。
教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤,但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。
注意选择能充分体现条件色的资料图片,让学生确实感受到条件色对固有色的影响,最好结合现场演示的方法,将条件色展现出来。
在调色练习中,教师与学生可以共同练习调色,力求把颜色调准确。
在进行风景画的写生练习中,应降低难度使学生在训练中,将重点放在写生色彩的表现上。
在体会色彩的情感练习中,可借助一些音乐作品来烘托画面的意境,让学生明白色彩写生,并不拘泥于真实的再现,同是还能表达作者的主观情感。
教学目标:
1.使学生了解自然界丰富的色彩变化,理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2.引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点:
如何调配颜色,如何画一幅色彩风景画。
教学重点:
条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。
教学手段:
示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程:
第一课时
一.引入课题:
欣赏风光片:
①提出问题:
雪为何会呈现出黄色和蓝色?
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中,白色物体的色彩变化。
二、讨论:
如果物体的固有色不是白色,而是红色、蓝色或其他的颜色,那它的色彩会呈现怎样的变化?
①得出结论:
1.受光面:
固有色+光源色
2.中间面:
固有色为主
3.背光面:
固有色加暗+环境色的反光
4.投影:
固有色加暗+环境色
②总结:
大自然是我们色彩的宝库,自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下,所呈现出来的颜色。
它们相互影响,相互映衬,共同构成一幅幅多彩的风景画,,
三、练习从景物中提取色、彩,并讲述它的色彩变化。
四、教师指导:
(主要针对调色问题进行演示)
第二课时
一、引入
同学们都知道,音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪,其实美术作品尤其是色彩画,也能让人触景生情,现在让我们
(把它们结合在一起,体会一下两者是否有某种联系。
)
二、欣赏民乐合奏,并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会:
①节奏(欢快);
②旋律的起伏(起伏大);
③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。
三、欣赏风景画《夏日》,分析色彩,体会情感。
1.回答问题:
①跳跃的笔触;
②响亮、纯净的色彩对比;
③色彩的明暗对比。
2.欣赏同类型的风景作品。
3.欣赏不同类型的风景作品《三片云》,分析色彩,体会情感,回答问题。
①笔触柔和、细腻;
②纯度低的色彩对比变化细微,对比不强。
4.为《三片云》配上合适的音乐,来烘托画面的意境。
5.欣赏同类型的作品。
四、小结:
美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法,都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤:
1.取景、构图。
2.大色块的铺垫。
3.调整完成。
课后反思:
在绘画练习中,应用示范和小练习让学生了解水彩的性能和特点,初步掌握水分和颜色的使用方法。
教学方法仍要上加强在课堂上的演示,培养学生的色彩感觉,课堂演示时边示范画边讲授自己的观察思维和技巧心得,还要让学生更自主的去寻找规律,学会学习方法。
最后还须鼓励学生大胆实践,勇于表现,对学生的作品鼓励的评价还要多些,从而提高其美术学习的积极性。
色彩风景画教案篇二
教学重点:
色彩的基础知识。
教学难点:
实践绘画过程色彩的把握。
教具准备:
电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备:
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学目标:
达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
教学过程:
一、导入:
欣赏油画《鸡冠花》,认真观察,看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同?
同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画:
色彩都具有三种属性,即明度、色相、彩度。
它们是色彩中最重要的三个要素,这三种属性虽有相对独立的特点,但又相互关联、相互制约。
色彩画的种类。
纵观古今,人类对于色彩的研究从未间断,而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。
人类对于色彩的表现更为多种多样:
远到原始社会的岩间壁画,近到现代的电脑绘画。
根据表现技法及其使用工具的不同,色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。
本书所讲授的是水粉画的表现技法。
三、水粉画的使用工具:
不同种类的绘画所使用的表现工具也不同,而且差别很大。
例如:
中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等;油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等;水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。
下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条件:
水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种:
1、从整体到局部
水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色
明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。
逐步向中间色和明亮色推移。
3、从薄涂到厚画
薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。
薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。
水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
五、思考与讨论:
学习本科作品欣赏方法,分析书中学生作品,看看它们都运用了哪些手法。
哪些采用写实的方法完成。
哪些更多地加进了自己的艺术构想。
色彩风景画教案篇三
教学目标:
培养学生审美能力,发现美、表现美,用艺术的形式表达自己的情感和愿望。
教学要求:
重点:
培养学生对色彩风景画的欣赏能力,理解色调对情感的作用,提高动手能力
难点:
用已有的色彩知识,通过色彩表达自己的情感
教学用具:
教具:
课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等
学具:
各种颜色、彩笔、彩色纸等
教学过程:
一、导入新课
图片欣赏
回顾色彩知识
修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。
结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品,加以解释。
1、通过想象,将风景图片的木以局部扩展,描绘成一幅完整的风景画。
2、参考风景图片,改变原画色彩关系或形式,进行创造性地表现。
展示作品现代油画《春的喧闹》、莫奈的作品《草垛系列》等,结合教材图片,让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。
二、分析作品
设计问题。
引导分析,补充讲解、分析。
出示练习题,提出要求,任选一幅,当堂完成。
进行点评感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。
和教师一起回顾。
跟着教师的思路分析问题,体会作者的创作情感的表达。
让学生试着分析作品。
三、总结画法
1、扩画法:
通过想象,将风景图片的某一局部扩展,描绘成一幅完整的风景画。
2、改画法:
以风景图片为素材,经过自己的构思和添加,变成新的画面。
3、写生法:
初学风景画写生,应注意使用概括的手法作画,在面对复杂的风景写生时,大胆取舍,快速的吧景色归纳为天空、地面、物体等几个大的色块,从而抓住总体的色调关系。
四、学生练习
进行色彩练习。
学生互评体会色彩的情感。
赏析结合。
开启学生的智慧。
能尝试运用一种色彩关系,学会表现。
提高对色彩的再认识。
色彩风景画教案篇四
教学目标:
1.使学生了解自然界丰富的色彩变化,理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2.引导学生体会色彩风景画的情感、意境。
3.学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能和技巧。
教学难点:
如何调配颜色,如何画一幅色彩风景画。
教学重点:
条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。
教学手段:
示范、观察、讨论、作业等。
教学过程:
一.导入
1.导语
晚唐诗人杜牧的《山行》写道:
"远上寒山石径斜,白云深处有人家;停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
"真是让我们欣赏到了这样一幅云绕山峦、枫叶红火、夕阳和红枫相映成趣的晚秋迷人画卷!
是什么原因让大自然有如此迷人的风景?
大自然的色彩形成又有什么规律呢?
2.今天我们一起学习《多彩的风景》,板书课题。
二.新授
生自学:
P29资料库:
1660年,艾萨克。
牛顿用三棱镜将太阳光分离成色彩光谱。
这张光谱包含了除紫红色外的所以色相,分别为红、橙、黄、绿、兰、青、紫。
根据物理学的光学理论,物体是没有色彩的。
当白光(太阳光)照射到一个物体的表面时,这个物体吸收某些波长的色彩,而将其他色彩反射出来,就是我们能看见的色彩,即物体的固有色。
1.小实验
下面老师做一个小实验,看看谁的观察最敏锐,说出你的新发现:
(1).教师用光源色来改变白纸盒的颜色。
(2).教师用环境色彩来改变白纸盒的颜色。
(3).师生共同总结:
白色物体的受光面受光源色的影响,背光面受环境色的影响。
手电筒、不同颜色透明色纸及不同色彩衬布。
2.欣赏风景图片(播放音乐)。
3.请学生分析风景画中白色物体的色彩倾向。
(课本P26中右雪的图片)
多媒体播放音乐。
4.深入探究
(1).提出问题:
学生观察思考,景物中物体的色彩往往多种多样,如果景物的固有色不是白色,而是其他的颜色,它的色彩会发生变化吗?
多媒体同时展示多幅有白色色块的风景画。
证实总结
(2).教师从风景画中同一景物的受光面、背光面、中间面中拖出色块,请学生来判断、分析,教师及时肯定学生并总结规律。
(课本26页风景画分析)
①受光面:
固有色+光源色。
②中间面:
固有色为主。
③背光面:
固有色+环境色的反光。
三、引入
同学们都知道,音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪,其实美术作品尤其是色彩画,也能让人触景生情,现在让我们
把它们结合在一起,体会一下两者是否有某种联系。
四、欣赏民乐合奏,并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会:
①节奏(欢快);
②旋律的起伏(起伏大);
③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。
五、欣赏风景画《夏日》,分析色彩,体会情感。
1.回答问题:
①跳跃的笔触;
②响亮、纯净的色彩对比;
③色彩的明暗对比强。
2.欣赏同类型的风景作品。
3.欣赏不同类型的风景作品《三片云》,分析色彩,体会情感,回答问题。
①笔触柔和、细腻;
②纯度低的色彩对比变化细微,对比不强。
4.为《三片云》配上合适的音乐,来烘托画面的意境。
5.欣赏同类型的作品。
六、小结:
美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法,都能给人带来不同的情感感受。
七、作画步骤:
1.取景、构图。
2.大色块的铺垫。
3.调整完成。
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