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高考色彩常见的问题及解决的办法
高考色彩常见的问题及解决的办法
高考色彩常见的问题及解决的办法:
色彩,是美术高等院校入学考试的重要科目之一,它主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力。
相对于美术高考考生来说,很多人都画不好,并且存在着许多的问题。
以下例举部分问题,并配相应的解决方法,供大家参考。
一、“平”与“色彩单调”的毛病在初学者画面中经常出现。
它们主要是指画面物体包括衬布在内,要么被画得平平的(显得非常的单薄),要么就是画成单色画(只有体积,没有色彩),物体之间都贴在一起,没有空间,让人透不过气。
产生这些问题的主要原因是因为:
1、素描观念显得非常的单薄,认识不到调子因素在画面中表现的重要性,认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的,从而导致物体被画得相当的平整。
这种情况的产生不能完全归咎于学生,很大程度上是由于现在的高考美术教学急功近利,要在最短的时间内创造更多的升学率造成的。
所以,很多同学在高三开始学习美术,赶鸭上架,在还没认识到素描是什么的时候,就已经开始画色彩了。
这是画面被画得平和单调的根本原因。
2、在作画的过程中,他们没有意识到用立体的观念去观察物体,分析物体;也没有认识到任何物体中的体积在绘画中都是由三大面,五调子构成。
立体观念相当的差,有些同学根本不知道什么是三大面、什么是五调子。
3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩的关系,画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系;而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。
诸如此类的问题解决的办法有:
1、加强学生对“体”的认识与理解,让他们充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必须由五调子或三大面构成;帮助他们初步建立起“体”的概念。
同时,在作画的过程中还要强调三大面与五调子必须与形体结合起来。
2、加强素描专业课的学习,花更多的时间和精力解决素描存在的问题。
素描是色彩的基石,这个基础打好了,实际上色彩也就成功了一半。
3、画色彩的过程中,经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用,相互影响形成的;让他们多去找色彩间的联系,多去思考色彩间关系。
二、“花”和“脏”也是初学者常犯的错误。
它们主要是指画面整体色调或单个物到处是同样的色彩,要么花花绿绿,要么到处都是脏稀稀的,画面效果很差。
产生这些问题的主要原因是因为:
1、观察过于局部,作画的整个过程始终围绕着某些小地方,从而导致画面一些本不该亮的地方也画得像白纸一样,亮晃晃的,让人看了眼睛难受。
2、笔上的颜色含水分太多,无论是前景还是背景到处使用湿画法,第一遍还未干,第二遍便随意的铺上去,使得画面脏稀稀的,难看致极。
3、作画的过程中,运笔始终是“磨”而不是画。
反复的磨、擦很容易导致画面变得光秃秃,到处都光秃秃从而使得绘画完全失去原有的本体语言。
这些问题的产生都是由于初学者对色彩了解得不够深入造成的,解决的办法有:
1、调整作画方式,重新回到整体,以整体的眼光观察形体,观察色调。
观察局部时要谨记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩,分析整体中局部的形体、色彩,表现整体中局部的形体、色彩。
2、正确的运用干、湿画法,做到前干后湿;笔中的水份也因此有所变化,后面的背景或物体,水份含量多一些,前面的水份含量少一些,用笔明确一些。
3、最好能作到每一笔一个色块,当然不是指一块红一块黑,而是指每个色块以及色块间的微妙变化。
三、“粉”与“焦”的毛病在初学者画面中表现也很突出,粉是指画面白色用得过多,到处都灰蒙蒙的,很是粉气;焦的缺点跟粉恰好相反,焦是黑色用得过多,画面透不过气来,让人看着难受极了。
解决它的办法有:
1、尽管水粉画没有白色是不行的,但是我们仍然要控制白色的使用量,切忌每一笔都用白色,增加对一些纯度高的色彩使用量,譬如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等。
这是因为它们的使用也能起到提亮画面色彩的作用。
2、尽可能的不使用纯黑色,必须使用黑色时要注意黑色的色彩倾向,红黑、蓝黑、绿黑等等。
而且,在深入刻画物体时,不能完全用黑色来刻画物体的素描关系,这是画面焦的重要原因。
美术高考色彩常见问题、原因及解决办法:
色彩作业必须要做到构图完整、关系明确、色彩协调,物体塑造有体积感,表现手法流畅。
针对考生色彩作业中常出现的一些问题,特做如下整理。
问题一:
粉
原因:
“粉”的原因主要是白色的运用没有控制好,处处加白。
画面干了之后,白色会泛出,画面显得“粉气”。
办法:
白是重要的一种颜色,它可以提高其他颜色的明度,或降低他们的纯度,通过白色的介入,颜色可以扩大色域。
一般而言,画面暗部不加白,但在一些不是很重、很闷,给人以透明感、色彩也较丰富的暗部,就不能一概排斥白色。
可以说,白色在水粉画中既能载舟,亦能覆舟,是一种既重要而又危险的颜色,作画时要认真对待。
一开始起稿时,如用到白色,通常会加入固有色和环境色与之调和,只有到最后点高光时,才能用一点纯白,起到画龙点睛的作用。
问题二:
火
原因:
“火”产生的原因主要是用色纯度过高,颜料几乎没经过调和就直接上色,如一红苹果,有的学生直接上红颜色,给人感觉像是要着火,事实上红苹果中也有黄色和绿色的倾向,在调色时就要注意加些黄或绿的颜色。
另如一块黄色衬布,直接上土黄、中黄之类的颜色,也会让人感到“生”、“火”。
还有一个问题,就是用色过程中颜料太厚。
部分考生通常是在最后收拾画面的时候,用笔喜欢“干拖”、“干拉”,都会造成画面的“火气”。
办法:
解决“火”的问题,要从调色和用笔上下功夫。
作画时,观察到的颜色,或者想要表现的颜色要能调出来,首先就要有分析和解剖颜色的能力,通俗说就是一块颜色要知道它含有哪些颜色成分。
这里简单介绍两种基本的调色方法:
“熟”调法。
使各种颜色成分充分混合,反复搅拌,从而产生一种新色,原有色的特征消失。
这种调色方法调出的色发色性差,在色彩训练中一般较少采用,通常说颜色调死了。
“生”调法。
使各种颜色稍加混合,甚至只用笔蘸了一下,画出的色残留原有色的色彩特征。
这种调色方法很常用,其色彩富有个性,不离共性,显得生气勃勃,色彩的表现力得以张扬。
实际上,调色不仅在于“调”,更在于“找”、“看”,有了敏锐的眼光,调色的过程就会变得自然而然、轻松自如。
用笔上,由于水粉画笔头部扁平,用笔时要根据其特点,“刷”、“摆”、“提”、“拖”各种方法要灵活运用。
还有就是毛质上的区别,狼毫、羊毫、兼毫笔都要了解其特性,方能掌握好用笔。
问题三:
脏
原因:
其一,有相当部分的考生不注意自己颜料盒内颜料是否干净,本来很干净的颜料被弄得面目全非,有的时候自己都认不出颜色,这势必要造成用色上的误差。
其二,在调色时,不注意笔中是否带有其他杂色进行调色。
特别是塑造水果时,有的考生笔没洗干净,还带有其他的颜色,造成塑造时出现脏的颜色。
其三,初学水粉画或经验不足的考生,用脏水或很稀薄的色彩在较厚的第一层色上揉擦修改画面,以求画面协调,往往颜色干后就会产生脏的感觉。
办法:
解决“脏”的问题,首先要保护好颜料盒内颜色的干净透明且富有厚度,颜料始终要保持一种“牙膏状”,和盒装的颜料盒内没什么区别,用起颜色来就很舒服。
其次要注意用笔的干净性,调错颜色时,要洗干净笔,切不可为了省事偷懒,不洗笔调入其他颜色后再上色。
再者还是要熟悉颜料的特性,分析理解颜色,要会调色。
问题四:
灰
原因:
“灰”可以和素描的关系联系起来,没有明暗的区分,色彩中更多地是强度明度、冷暖的对比或区分。
有些衬布或静物颜色因明度不高、纯度不够从而产生灰的感觉。
考生不能很好地理解颜色,调配的颜料种类太多,复色间相调,或直接用现在市场流行的“八大灰”颜料,必然产生灰闷的感觉。
另外,调颜色时,用水过多也会产生灰的感觉。
办法:
这些问题的出现,和水粉颜料的特性有很大关系。
水粉颜色主要由填充剂和色剂组成,调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低,画面色彩就显得灰暗。
解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性,要会调色和用笔,要明白水粉画画时和干透后的变化,这需要大量的练习和反思。
问题五:
花
原因:
“花”亦可以联系素描的概念,对物体的明暗关系缺乏把握能力,往往这类考生的素描基础较弱,不能从整体上把握素描关系。
色彩画面中,处处找到同样的颜色,一味地抠画局部和细节,不能从整体上把握色彩的冷暖及色调倾向。
办法:
解决这个问题,首先要搞清楚色调。
所谓色调,就是构成色彩的总倾向,也称色彩基调。
色彩的称谓很多,明度上可分为亮、灰、暗调子,色相上可分为诸如红、黄、蓝调等等,色性上分为冷、暖、中性灰调。
其次要把握好色调,要尊重自然,客观写实,做到主次有别,变化中求统一,同时运用好补色对比与转调。
补色对比是色彩对比中最为强烈的对比,既要保住色彩的强烈,又要寻求协调。
转调即对比色的双方通过色彩的渐变和偏移,逐步接近对方的色彩。
最后提醒考生在一开始作画时,要用大号笔画出大色稿。
拿刷子刷一遍底色,在注重大的暗面、中间面及亮面的色彩关系后,再进行细部刻画,从整体上表现色彩关系。
美术生色彩入门之水粉写生中常见问题以及解决办法:
水粉写生中经常出现各种各样的问题,下面就列举几种美术学习色彩入门中常见的问题,并简单的说一下解决方法。
1、生:
实际上我们写生所遇到的颜色大多需要几种颜色调和,而到处用单色,或主要的色块很单纯就会产生生的感觉。
解决方法:
反复比较物体间的纯灰关系。
2、灰:
(1)素描的黑白灰关系拉不开距离;
(2)一种情况是调颜色的时候加入太多颜色,或搅拌的太多。
解决方法:
拉开黑白灰关系,从最重的物体开始画;能用2种颜色调就不用3种,调色时适合而止,不要一直搅拌。
3、粉:
画面显得粉气
(1)白粉使用不恰当;
(2)冷暖处理不到位。
解决方法:
(1)用白粉的时候把颜料调透,暗部尽量少用白粉,点高光或画白色物体要加光源色或环境色,不要直接用白粉;
(2)冷暖处理到位,尤其
是白色物体
4、焦:
画面被烧糊的感觉。
(1)是熟褐、赭石用量过多或本身是熟褐、赭石的物体冷暖处理不到位;
(2)颜色调的时候厚薄不均匀。
解决方法:
(1)注意调色遇到熟褐、赭石要调透一点;
(2)拉开冷暖对比。
5、脏:
(1)多种颜料调和,使画到画面的颜色没有色彩倾向,或调出的颜色色彩关系与周围颜色衔接不起来;
(2)冷色底子加暖色或暖色底子加冷色,底色没有干的时候加补色,水分控制不当,用笔潦草都会产生脏的颜色。
6、闷:
过多的使用重色,产生局部或整体的闷的感觉。
解决方法:
注意明度对比,所画物体属于重色的话注意明度对比之外还可在其中加一点亮色如土黄。
水粉画常见问题和解决办法:
色彩(水粉),是美术高等院校入学考试的重要科目之一,它主要是考察考生对色彩的认知度、理解力和运用能力(色调、色相、、纯度、明暗、空间……)。
水粉静物写生或色彩默写是目前大多数高等美术院校的色彩考试方式。
如何在短期内使考生的水粉静物写生或色彩默写水平达到预期效果,或在短期内把绘画水平提升一个质的高度呢?
现在的美术高考生有相当一部分是没有什么美术功底的,有的是为了考入大学而中途改学美术而非喜欢,况且还有很多同学是到了高三才开始改学美术的,这就无形之中增加了学习难度。
并且存在这样那样的诸多问题,导致很多同学都不会画或画不好,以至于产生了消极的心理。
下面就当前美术高考生在考前绘画过程中容易出现的诸多问题加以分析和阐述,并配以相应的解决方法。
大白菜一、画面“平”与“色彩单调”
“平”主要是指“色彩平”和“体积平”,此问题在初学者的画面中经常出现,它们主要是指画面物体包括衬布在内,要么被画得平平的(显得非常的单薄,没有体积),要么就是画成单色画(只有体积,没有色彩),物体之间都贴在一起,没有空间,让人透不过气。
主要是指其一物体色彩单一,没有变化或缺少变化,甚至简单的明度变化(单色水粉);其二指是物体塑造没有体积。
产生这些问题的主要原因是因为:
任何物体都是有体积的。
作画者在作画的过程中,他们没有意识到要用立体的观念去观察、分析、塑造和表现物体;没有想到该物体还要受到光的影响(没有光的作用,也就没有五彩缤纷的自然界)。
或者想到了,但无法去表现,主要是因为作画者绘画数量少,素描观念意识非常淡薄,从而导致画面“平”。
作画者在观察颜色的时候看到的物体颜色只是大脑对该物体的印象色或固有色。
没有意识到画色彩是画色彩之间的相互关系,而不是单单画物体的固有色;也就是没有注意到光与物体、物体与物体之间的色彩相互影响的关系。
比如说衬布和布上的物体,做画者只是机械性的把两者安排到二维的画面上,而且还是各自物体的固有色,两者颜色互不影响,只是简单的物体固有色加白,从而导致画面颜色的“单”。
解决方法:
1.加强素描基本功的练习,尤其是静物素描的训练。
素描是用色彩塑造物体的基础,这个基础打好了,其实画色彩也就色彩成功一半了。
首先应该注意到在画色彩的时候多观察光对所画物体的影响,观察物体的构造和三大面、五调子的关系,在大脑的潜意识中建立起“体积”的概念。
这样画面“平”的问题也就自然解决了。
2.在画色彩的过程中,在保持物体固有色的基础上(没有光、没有物体的固有色也就没有颜色之间的相互影响的关系),然后去观察光与物体的颜色和物体与物体的颜色之间的相互影响。
多去观察、分析物体的颜色。
甚至于有时候要作画者根据色彩的原理和实际情况有意识的主观性的画上颜色(但不是随意性的强加,否则画面就乱或花)。
3.在作画的过程中,老师要经常向学生提醒和灌输色彩的形成的原因;让他们多去找物体之间色彩的相互关系和联系。
二、花也是初学者常犯的毛病,“花”主要是指画面到处是不同色相、纯度相对高的色彩。
整幅画面花花绿绿,杂乱无章。
主要原因:
是作画者为了过多的追求画面的环境色而把画面相应的环境色纯度画的过高和观察过于局部造成的。
解决方法:
整体观察,作画的时候不要把环境色是纯度画的过高,环境色仅仅是偏周围物体的颜色,而不是和该周围物体相同的色彩。
在画环境色的时候就要掌握个度,所以要多画多观察三、脏
主要表现为画面杂色过多、物体色相纯度过低、画笔单笔笔触颜色不饱和,复色太多等。
主要原因:
1、是初画者在作画调色过程中,由于对颜料水分掌握的多少不够到位。
更有初画者为了省点颜料而多加了水(要么加水加多了,要么就是水加少了,色彩粘稠度极不饱和),这时就把自己认为调好的颜色画到画面上了,而在画上颜色的同时又发觉色彩调的不准确,为了急于修改错误的颜色而又在没有干的情况下又一次画上了其他的色相。
这样反复的修改,反复反的画,也是造成画面脏的一个主要原因。
所以记住画错了不要紧,如果初画者不画错就不正常了,如果感觉颜色不准确,一定待画面水分干透了以后再修改,不要急于修改错误错的颜色。
2、调色盘没洗干净再加上画笔上的颜色含水分太多,由于水粉画在水分没干的情况下和干的情况下的效果是不一样的,这也是一原因。
如果要使用湿画法,笔上的颜色纯度相对要高些。
3、用黑色过多,在用黑色的时候的运笔要有讲究,运笔不要“磨”或“擦”。
反复的磨、擦很容易导致画脏兮兮的,甚至是焦。
解决方法:
这些问题的产生都是由于初学者对色彩和水粉的特性了解得不够深入造成的。
1、用色纯度要相对高一些,正确的运用干、湿画法,用笔明确清晰一些。
2、最好能作到每一笔一个色块间的微妙变化,观察颜色,观察环境色。
洗净调色盘和画笔,保持调色盒里颜色干净。
四、“粉”
粉是指画面白色用得过多,到处都灰蒙蒙的,画面象洒了一层薄薄的面粉一样,显的很是粉气。
主要原因:
是作画者一味的提亮画面而加了过多白或为塑造物体体积而单纯的加白,或用湿画法时反复修改时等到画面干了后粉质泛上来也是导致造成粉气的原因之一!
解决办法:
1、当然画水粉没有白色是不行的,但我们要控制白色的使用量,切忌每一笔都用白色,增加对一些纯度相对高且亮的色彩使用量。
譬如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等,因为这些色相的明度相对比较高可以起到提亮画面的作用。
2.在提高物体纯度的同时加大物体色彩的对比度,也是解决此弊端的方法之一!
五、焦
主要是指画面笔触干枯且明度过底,画面给人的感觉好像被火烤焦了一样,有的甚至像锅底灰一样;画面颜色不湿润、不饱和。
产生原因:
1、用色用色明度过低,甚至有的学生直接用黑来作画,尤其是用褐色画干枯的笔触。
笔触有的学生喜欢每画一笔都习惯于留笔锋(也称为飞白),这是造成画面焦的主要原因之一,尤其是在用重色相的时候,焦显的尤为明显和突出。
解决方法:
用色纯度要相对高些,调色时水分要适当,色彩调和度要饱和,尽量少用或不用枯笔或飞白来表现(当然人为的有目的性的飞白除外)。
六、生
主要是指画面色彩生硬单一,作画者画的颜色主要是物体的固有色,且用色纯度较高,物体颜色概念,缺少变化。
产生原因:
学生缺少对物体相互间的色彩观察和推敲,画的颜色大部分都是大脑中物体的概念色和固有色。
解决方法:
加强观察、剖析色彩间的相互关系和联系,多用一些复合色来表现物体;
作画时多推敲物体周围其他物体的色相对本物体的影响,找出相互影响的环境的色!
七、灰
主要是指画面色彩对比度弱,沉闷不透气,复色用的过多。
主要体现在明度、纯度、冷暖对比上。
解决方法:
提高物体的色彩纯度、加大明度对比,明确冷暖;用水掌握适当(因为水粉画干湿效果会有很大不同和区别),初学者尽量避免用湿画法作画!
综上所述,画水粉一定要用色彩来塑造和表现物体
水粉色彩调色的技巧:
一、色彩理论:
色彩四要素:
色相(色相环)、明度(黑白灰)、纯度、冷暖;颜色都可用3个参数来确定,即色调、明度和饱和度。
色调是彩色彼此相互区别的特
征,决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉,可区别
红、黄、绿、蓝、紫等特征。
明度,也称为亮度,是表示物体表面明暗程度变化的特
征值;通过比较各种颜色的明度,颜色就有了明这和深暗之分。
饱和度,也称为彩
度,是表示物体表面颜色浓淡的特征值,使色彩有了鲜艳与阴晦之别。
色调、明度和
饱和度构成了一个立体,用这三者建立标度,我们就能用数字来测量颜色。
二、色彩规律:
色立体、加白——亮加灰——灰(反之亦然)自然界的颜色千变万化,但最基本的是红、黄、、蓝三种,称为原色。
以这三种
原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色,称为复色(也就是理论上的黑色)三、调色技巧:
1、原色互调——间色;三原色混合——黑红+黄=红橙(红多黄少,俗称桔红)
橙色(等量混合,俗称桔黄)
黄+蓝=黄绿(黄多蓝少)草绿
绿色(等量混合)中绿
蓝绿(蓝多黄少)深绿
蓝+红=红紫(红多蓝少)
紫色(等量混合)
蓝紫(蓝多红少)原色适当相混:
黑色调法:
红灰色(黑):
红多,黄、蓝少;黄灰色(黑):
黄多,红、蓝少;蓝灰色(黑):
蓝多,红、黄少红灰
2、二间色适当相混:
——灰;三间色混——黑(理论)红灰色:
红多,黄、蓝少黄灰:
橙加黄
黄灰色:
黄多,红、蓝少蓝灰:
绿加紫
蓝灰色:
蓝多,红、黄少红灰:
橙加紫3、互补色互调——黑(理论)
红+绿=黑
黄+紫=黑
橙+蓝=黑
4、黑+白=灰;灰色+灰色;灰色+纯色
黑+纯色=灰
赭石+纯色=灰
熟赫+纯色=灰
白+纯色=灰
总结以下规律最为重要:
1、间色是由原色调出来的:
大红+柠檬黄=橙色;大红+普蓝=紫色;柠檬黄+普蓝=绿色。
其中,每种原色的对比色都是另外两种原色调出的间色。
如大红的对比色为绿色,柠檬黄的对比色为紫色,普蓝的对比色为橙色。
2、复色是由原色加间色调出来的(也可以由间色加间色调出来,道理是一致的,因为间色加间色与原色加间色相同)。
如红色+紫色=紫罗兰,黄色+橙色=橙黄等。
3、理论上黑色(最重的、不同倾向的灰)=原色+相应的对比色(其实就是三原色调在一起);为什么说是理论上呢?
这是因为,三原色在调制黑色的过程中,总是趋向于黑色,但很难达到绝对的黑而成为接近于黑的色。
色彩总会有偏差,实际上是一种绛色,或偏红,或偏黄,或偏蓝,我们称为红灰、黄灰或蓝灰。
水粉调色常见的方法:
1苹果.窝里加深绿不要太熟
2橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边
3梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝]梨把:
橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]窝里加大红浅绿
4玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾
5面包固有色[橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]
6土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]
7蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]
8西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红]交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄
9南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰
10鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石
11青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色]
12胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]
13深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]
14蓝布
(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
(2)环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些
(3)灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰
(4)暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些15红布固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少
环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰
暗部加蓝加深绿橄榄绿
提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重16黄布亮黄加少量白/肉色
暗部黄加紫罗兰假少量蓝
灰加紫灰蓝灰绿灰美术高考色彩考试技巧:
我们要熟悉美术高考色彩考试中的基本要求:
(一)色调明确
一幅好画。
必有其表达一定意境的色彩总倾向即色调,才能使人看起来赏心悦目。
因此,要求:
整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排,陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向;倾向不等于单调,色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化;如果考卷要求画冷色调,不要只想到蓝色,也可以利用各种冷灰色和补色的变化,画出和谐美来。
(二)图形准确
色依附于形。
图形准确,是显现色彩之美的先提条件。
考试中要:
构图完整,形体比例准确;主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上;物体与物体的间隔距离要有疏密的变化;各个物体都要大小适宜。
(三)画面完整完整,是指整体的谐调以及物体与物体之间的有机联系。
画面大色块要为整体需要而安排;物体之间的投影关系要相互连接;衬托物要起到对主体物的衬托作用,以突出主体物的特色;整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神关系的统一。
(四)深入刻画 利用色彩关系,对主要物体进行重点深入地刻画,以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性;利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感;对物体的关键部位,如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画,使试卷达到更加完美和精致。
色彩默写考试中的小技巧:
(一)要明白:
默考相当于创作,在落笔之前要进行揣摩构思,打好腹稿。
打腹稿的过程,是展开创新思维、展现自己艺术灵感的过程。
如果考生过去曾画过应考静物的成功之作,也要通过回忆思考,使之在脑海小再现。
切忌拿到考卷。
不加思索,信手动笔。
(二)在作画过程中,一定贯彻局部为整体服务。
主次分明,防止局部突出,喧宾夺主;如果用水粉画表现,可以先画物体暗部和投影处,要注意到暗不等于黑,防止暗部画成漆黑一
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