高校水彩画教案.docx
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高校水彩画教案.docx
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高校水彩画教案
高校水彩画教案
课次
1
编写教案时间
2014—3—1
授课方式
(请打)
理论课讨论课实验课习题课其他
课时
安排
授课题目:
第一课水彩画的概述、第二课水彩静物临摹
教学目的、要求:
1、认识水彩画的概念和水彩画演变发展的基本脉络。
2、认识水彩画的工具与材料及对工具与材料的初步体验。
3、了解水彩画的语言特色。
教学重点及难点:
重点:
了解水彩画的历史及各种工具与材料的性能掌握。
难点:
从临摹当中感受水彩画用水的技巧。
教学基本内容
方法及手段
第一课水彩画的概述
一、水彩画的概念:
水彩画是水调和水彩颜料在特定的纸上所作的画称水彩画。
二、水彩画的艺术特点
1.水色淋漓,鲜明生动。
2.透明,轻快。
三、水彩画的基本技法:
干画法湿画法
(一)干画法的概念及方法:
干画法就是干后重叠画法或叫逐层加色法.这种画法是用水彩颜料透明的特点,先画一遍色,待全干后再画第二遍色.使两色重叠产生第三种色彩效果.一般是从到深,从大到细,渐深入越画越充分。
干画法的特点:
稳当,造型结实,有明确肯定的笔痕,能把对象表现得充分,突出.宜干表现近的,实在的,轮廓分明,层次清楚,丰富的对象,也便于作长期作业。
讲解和演示
注意事项:
1、必须充分预计颜色重叠后的效果.先画的颜色可是是不透明的,后加的颜色必须是透明的,否则,将会把先画的色盖掉,当然,如果需要不透明色来彻底改变原来的色,则就另当别论了。
越是后面加上去的颜色,其纯度要求越高.否则,容易造成脏,灰,哑。
2、每次重叠的颜色不宜不厚。
3、重叠次数不宜过多,最透明的色,重叠多了,就不透明了,而且容易画腻。
(2)湿画法的概念及方法:
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法.历面的色彩在未干时相互流动,形成水色交融,湿润柔和的效果,这种画法一般是在画之前将画纸局部刷湿,然后趁湿时着色,甚至将画纸放在水里全部浸湿再画
湿画法的特点:
生硬笔迹,颜色相互渗透,接自然,水丰色润,变化无穷,适宜现现空灵朦胧,柔光倒影的意境,表现画面的大色调及远景,虚景时湿画法最能胜任.
注意事项
湿画法一挥而就,工作起来比较紧张,要求预选有周密的思考和严格的作画步骤,先画哪里,后画哪里,最后画哪里,形色韵一起来,必须做到胸有成竹,然后大胆落笔。
湿时重叠,必须注意,第二次色的浓度必须大干第一次色.也就是讲,后面的色一定要比先画的色浓度高.否则,如果后面的色中水多了,会把先画的色冲开而起水印子。
水彩画的着色顺序:
由远而近,由大而小,由淡而浓,由虚而实。
四、古代水彩画
五、早期水彩画
6、现代水彩画
第一讲水彩画的工具与材料
一、颜料与调色用具
一)、水彩画颜料的类型
水彩画颜料由矿物、植物和化学物质共同组成的。
它们既有共同点,又有其不同点。
它们的共同点是在用水稀释后普遍具有透明性,在厚涂时,大多呈现半透明性或不透明,如果颜料中加白粉时,均不透明,其中赭石、生褐、熟褐、土红、粉绿等色属于透明性较差的颜料,因为它们大多属于矿物颜料,当它们与其他颜料混合后往往会出现不同程度的沉淀。
玫瑰红、紫罗兰是属于透明性较强的颜料,而且附着力很强,不易涂改和冲洗。
在绿色系列中翠绿透明性胜于其他绿色,而蓝色系列中普蓝的透明性胜过其他蓝色颜料。
颜料透明性的检验方法最好是在实践中去注意它们之间微妙的差别,进而掌握和运用它们。
颜料透明与否直接关系到颜料的使用,如透明性颜料可以叠加使用,而不透明颜料只能覆盖,失去原来颜料的一切属性。
正因为水彩画颜料大多属于透明和半透明的颜料,才有叠加方法的绘画和水彩画作品明丽清新的特点。
我国市面上常见的水彩画颜料以马利牌最多,各种不同的马利牌颜料也有差别,同学们应在绘画中留意它们的不同,然后选择适合自己习惯的颜料。
新买回的颜料开启之前,应先研究各种颜料的排列顺序,因为那就是调色盒中颜料排列顺序之一。
颜料的排列顺序一般有三种方法可选择,一种是以冷暖为序排列,一种是以明暗为序排列,还有一种是以习惯为序排列。
有的水彩颜料经调和以后会产生许多小的气泡,那是因为颜料中胶质太多的原因,开启后可以把胶挤出去再用。
在调色盒中的颜料平日不用时可滴上清水,以保持颜料不干,可以随时应用。
干枯的颜料一般不要用,因为干枯的颜料易出现沉淀。
调色盒市面上仅有光荣牌一种,而且不太严密,颜料容易干,可用塑料袋装起来以保持调色盒中颜料不干。
另外调色盒应经常清洗以保证颜料的纯度。
二)、色调用具
1、调色盒、调色盘
调色盘的种类很多,有矩形、椭圆形、圆形及不规则形,又有单叶、双叶或参叶折迭式,折迭式的调色盘仅有矩形一种形状,如此才能折迭盖合。
就材质而言,有合金、压克力、铁、塑料及瓷器等多种调色盘,其中以合金及压克力制品较佳。
若是外出写生则以轻巧的小调色盘最理想。
2、水罐
无论选用什么材料的水罐。
它都必须能盛半升到一升的水,开口耍大。
果酱罐或调味酱汁罐可以满足这些要求。
二、纸张的类型
水彩纸
正常的水彩画纸应是中性吸水的较厚的画纸。
既不能吸水太快容易破裂,也不能表面硬滑不吸水。
我国目前有温州产的大纹水彩纸吸水性能较好,还有保定产的纸纹较规律的水彩画纸。
由于纸质性能不太稳定,一般都要裱在画板上作画,以保证作画时画纸不变型。
过多的手摸会影响水彩画作品的画面效果。
折叠卷曲的纸张留下一些不易察觉的裂痕,着色后会留下一些不该有的痕迹。
摩擦过或起草时多用橡皮的纸张会起毛,容易积色使画面出现不必要的污迹。
手上因汗迹或油污摸到纸上后着色时相当困难,有的可以看到清晰的指纹,应该说有以上问题的水彩画纸不宜使用。
作画纸张的大小应根据需要而定。
初学水彩画时用16开、8开和4开为宜,因这些纸张既适于室内静物写生,也适于野外风景写生。
待全面掌握了水彩技法之后能进行创作时,可用对开和整张画纸在室内作画,但再大的纸张用起来就困难了,很少见到将两张水彩纸接起来作画的画家,因为拼接的画纸有如折叠过的画纸,必然在中间留下一道痕迹影响画面的完整,所以最大的水彩画莫过于零号纸了。
实际上最能体现画家个性的作品不在于纸张的大小,而应重在画面的表现力和深刻内涵的体现。
英国水彩画来我国展出时,小的画面仅邮票那么大,而大幅作品长达1.2米。
像中国的长卷式的水彩画,目前还未见到。
有时为了展出效果的需要,画展的组织者提出一些画纸大小规格的起码要求也是常有的事。
至于画纸用长的好还是方的好,要看画家的习惯和训练目的的要求。
有的画家一生习惯用一种牌号的画纸,有的画家习惯用灰色纸统一画面色调,还有一些画家习惯用劣质纸或馐纸、卡片纸表现一些特殊效果,在中国更有人用宣纸画水彩画等等特殊情况很多。
三、笔的类型
一)、水彩笔
可供水彩画家使用的水彩笔大约有三四种。
一种是圆头短杯水彩笔、多数用熊鬃和狼毫制成,画笔含水量大,笔锋有弹性,因为是圆头的,所以作画时笔触一般呈圆形,不太适于细部刻画之用。
初学者如有大中小三支笔就够用了。
大笔画大面积天空地面和着画面的大体色,中小笔画细部用,如不合用时可取其他笔代用。
另一种水彩笔是竹杆扁头笔,北京产,用羊毫制
成,含水量大、笔锋为平头,弹性不大,可画大面积画面,中小画笔作细部刻画较困难,可用其他笔代用,但扁头笔适于画各种块面,笔触清晰概括性强,侧锋变化较大,可画出各种块面和线条。
以上两种水彩画笔是引进西方画笔仿制而成的。
二)、毛笔
中国水彩画家常用中国画笔作水彩画。
常见的一种是白云笔,用羊毫制成,分大、中、小三个型号,大白云可画大面积画面,如天空、地面等,中小白云多用作画面的细部刻画。
白云笔锋较软,弹性较差,但含水量大,笔触形状较多。
初学水彩画。
时有大中小三支笔就够用了。
另一种中国画笔叫狼毫斗笔,可作水彩画绘制之用。
狼毫斗笔笔锋短,弹性较好,含水量不是太大,但笔触变化多,可画大面积画面,也可做细部刻画之用,笔触可大可小,可方可圆,性能全面,是一种非常好的画笔画笔的选择和应用完全是一种习惯和需要,有的画家用那残缺不全的秃头笔画出传世之作,完全是因为画家了解画笔的功能的原因。
山东画家王小古有支心爱的画笔,笔头脱胶他用绳子绑好再用,多年都舍不得丢掉。
有
位水彩画教师示范水彩画写生之后去辅导学生作画,回来一看所有的水彩画笔不翼而飞,原来学生都认为老师画得好是因为有支好笔。
好的画笔固然重要,但掌握画笔更为重要。
画幅大小不同,用笔大小亦不同。
宁可用大笔作小画,不可用小笔作大画,这是一种经验,因为大笔作画可以很好地进行画面的概括,小笔作大画容易出现画面琐碎之感。
正确的选择画笔应是大画用大笔,有时为了应急可以将两支小笔叠在一起作画,或者用板刷作画,在画一些特殊效果时也可用油画笔画水彩画。
有的画家用笔杆和刮刀作水彩画。
山东有位青年水彩画家用削得扁平的木片代笔作画,他画出了许多别具一格的木笔水彩画。
保护好画笔是为了保证绘画成功。
用过的水彩画笔应彻底清洗干净,不留颜色,以防下次作画时影响调色的准确性。
洗净的画笔还应将水挤净,理顺笔锋。
这样可以防止笔头脱胶和笔锋的卷曲。
有的人作画时将不用的水彩画笔插在水罐里,久而久之笔锋弯曲不利作画,这是一种很不好的习惯。
画笔使用时间过长脱胶是正常现象,可以用质地较好的肢再胶接一下。
但如果画笔中长期存水,笔毫就会霉烂,应予以注意。
四、裱纸
1、裱纸注意的问题
注意纸与水产生的凹凸不平现象。
2、裱纸的步骤
1、将纸放在画板上,用清水将纸均匀涂湿。
2、将画纸展开后,将事先切好的约3里面宽的纸条用海绵摸上胶液,贴在画板上。
3、为避免画纸干得较快,而四边纸条未干,可用吹风筒把四边先行吹干。
第二课水彩静物临摹
1、水彩画的工具性能和表现特点
2、水彩画技法的基本练习
3、课堂练习
在画纸上进行练习,感受水调颜色的变化,进而初步了解和掌握水彩基本技法。
课后作业:
临摹一幅名家静物画。
课次
2
编写教案时间
2014—3—3
授课方式
(请打)
理论课讨论课实验课习题课其他
课时
安排
授课题目:
第三课水彩静物写生
(一)
教学目的、要求:
通过静物写生的学习,使学生熟悉水彩画工具材料性能,基本特点及写生的意义和基本知识等,从而开发学生的创作意识,使其掌握将主观情感、思想以及艺术技巧趣味的探索与追求融汇到静物写生的全过程。
教学重点及难点:
重点:
使学生掌握观察的方法,以及对色彩的运用。
难点:
水彩画色彩语言的掌握。
教学基本内容
方法及手段
第三课水彩静物写生
(一)
第一讲静物写生的特点及基本知识
首先向学生介绍一下静物画的起源和其独特的审美价值。
起源:
最早出现于十七世纪初叶,此后至十七世纪中叶以后,荷兰小画派发展了它,逐渐形成了一个独立的画种。
其次:
让学生了解为什么要学习静物写生
再次:
向学生介绍作为水彩画练习来说,应注意的问题。
一、始终强调重视培养和训练初学者的色彩感觉。
二、始终强调重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画的工具、材料的性能水彩画的基本技巧。
最后,人的色彩感觉不能排除秉赋的因素所形成的差异,这种差异对色彩感觉的敏锐与否有着一定的影响。
但不是决定性的因素。
通过了解静物写生的特点及基本知识,可以对下一步的静物写生做好前提准备,但要真正认识和画好静物画,还需要大量的实践积累更多的经验。
讲解和演示
第二讲静物写生的步骤
正确的作画步骤程序是顺利完成画面并使其达到预期艺术效果的保障,对一气呵成的水彩画更显得重要。
一、组合静物
画静物首先要学会组合静物,要注意生活的合理性、趣味性、物体位置的布置、造型及色彩相互搭配的结构关系等。
二、立意
对摆好的静物首先要观察立意,形成某种构思与联想,不要急于动手就画,以免因手忙脚乱处于被动状态。
三、构图与轮廓
四、着色:
水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法,前者需要由浅入深,从大面到细部全面铺开逐层叠画,要求每遍颜色的透明度很高,而后者则需一气呵成,准确果断。
最好的方法是干湿相互交替运用。
着色中具体进程原则应该是先浅后深,先湿后干,但也不能绝对。
要掌握分寸留有余地,所画程度要恰到好处,留有补笔,调整的余地。
第三讲静物写生中室内色光的变化规律
室内光线较之室外光线一般说来要弱,但稳定得多,因而比较易于控制和把握。
室内写生因采光方向、角度的不同有侧、顶、逆、平光之分,再加上环境色彩的影响,所以比较复杂,但归纳起来,物象的色彩有在和变化大体上有以下几种:
(一)色彩冷暖变化规律
1、物象亮面色彩冷暖及色相,受光源色的冷暖与色相的影响。
2、物象暗面的色彩冷暖及色相受环境色的冷暖与色相影响。
3、物象的中间部分是以固有色的冷暖和色相为主,同时受光源色及环境色的影响。
4、高光本身的色彩,主要看光源的强弱而定。
5、明暗交界线部分的色彩冷暖及色相基本与暗部相同。
6、反光部分与暗部基本相同。
(二)色彩强弱的变化规律
1、物体离光源近,受光面明度高
2、距视点近的物体感觉强,远的感觉则弱。
3、明度距离大体相同的物品,暖色系色强,冷色系色弱。
4、多种物品放在一起,色相冷暖对比越大越强。
第四讲静物写生的训练方法
水彩静物写生的训练,总的来讲其目的是培养初学者认识色彩,运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。
因此应从总体来安排不同阶段的练习,并有所侧重地对每一个阶段提出要求,主要有几个方面的训练内容和方法。
(一)关于掌握水彩工具,性能及水彩画的基本技法的练习。
(二)关于认识运用色彩能力的练习
(三)关于静物质感的认识和表现的练习
(四)关于培养对空间感的认识和表现的练习
作业:
静物写生一幅。
课次
3
编写教案时间
2014—3—5
授课方式
(请打)
理论课讨论课实验课习题课其他
课时
安排
授课题目:
第四课水彩静物写生
(二)
教学目的、要求:
让学生掌握用水的技法,并掌握静物写生的观察方法。
教学重点及难点:
重点:
掌握静物写生的基本知识和特点。
启发学生在学习静物画时,不仅要掌握技法而且要培养自己发现美的能力,在实践中灵活运用,提高学生的创作意识,融会到静物写生的全过程。
教学基本内容
方法及手段
第四课水彩静物写生
(二)
1、条件色体系
2、水彩画工具、材料的性能、特点。
3、水彩画静物写生的方法、步骤。
4、水彩画名家名作赏析。
5、写生示范。
6、写生辅导。
作业布置:
静物写生一幅。
讲解和演示、示范、课堂作业评解
课次
4
编写教案时间
2014—3—8
授课方式
(请打)
理论课讨论课实验课习题课其他
课时
安排
授课题目:
第五课水彩技法语言训练
教学目的、要求:
通过技法语言的训练,让学生掌握水彩的一些基本技法、特殊技法,进而能运用到水彩写生及创作当中。
教学重点及难点:
重点:
探索水彩画的各种表现技法,并就不同的境物用不同的技法来表现。
难点:
如何重新组织画面的构图,最本质的反映客观对象的特点,做到去表及里,去粗存精,有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。
教学基本内容
方法及手段
第一讲干画法
干画法
干画法
是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
平涂画法
这是美国水彩画家主要使用的画法之一,就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内,一块色彩基本上没有笔触和明暗变化,通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。
是扩大了绘画面积的并置干画法,干叠画法。
层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
讲授法、示范法
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。
在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。
总结:
干画法以平涂方法为基础,必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色,便于水分控制,可以多遍重叠。
画分坚实厚重,可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。
第二讲湿画法
.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠:
湿画法
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
总结:
湿画法水色交融,用笔灵活多变,效果妙趣横生,多用来表现大面积,远处较虚的自然形体。
水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果,和中国人民的审美趣味相近,所以深受我国水彩画家喜爱。
第三讲水彩画的特殊表现技法
湿底洒水法
在第一遍色将干未干的时候,根据画面需要,把握时机,侧看画面无反光时,洒一些清水,或者用喷水器喷水,水与未干的底色互相渗透,而且水渍的轮廓很微妙,能产生意想不到的水彩趣味。
湿底洒色法
和湿底洒水法一样,把色洒在第一遍未干的底色上,色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。
一要把握洒色的时机,二是洒色的多少,三是洒色的深浅浓度。
洒水吸干法
在完全干透的画面基础上,喷洒一些清水,待清水把底层湿润后,用吸水纸吸去未干的水,能吸出特殊的色点效果。
干底洒色法
为了使画面更加丰富,在已干的画面上,弹上一些不同色彩的的色点与色团,能产生丰富的效果。
喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里,喷出色彩雾点,能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。
洒酒精法
用医用酒精,和洒水法一样,洒在未干的底色上,或者先洒酒精再上色,通过酒精排水的原理,产生特殊的画面效果。
要把握好喷酒精的时机,太早太晚都不行。
洒盐法
用较细的食盐,撒在快干未干的画面上,盐能很快地将水吸干,产生班驳的水彩画效果。
面效果。
纸布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布,蘸上水彩色,在湿底画面上轻轻地扑压,掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带,再上色。
由于蜡笔或蜡性材料的排水性,因而产生一些空白所达不到的效果。
留白液画法
留白液是种特殊的胶状物,涂在纸上干后形成一种保护膜,水彩色渗透不进去,利用这种原理,在需要空白的地方,先涂上留白液,然后再画色彩,完成色彩表现后,用橡皮擦去留白液,能露出白底,避免水彩画留空白的难度。
这种画法比较流行,但是材料很贵,浓度不好把握,涂抹留白液很容易坏笔,还有吐沫留白液不太好理想地造型,大面积使用留白液,不太好整体把握画面的色彩关系。
做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料,根据画面需要,先用油画笔、牙刷按表现对象的要求,做出凹凸肌理效果,然后上色。
完成色彩塑造后,用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方,凸出的地方便亮起来了,凹下去的地方仍然积有深色,能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。
揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前,故意揉皱纸张,上色和喷水后,折叠的痕迹颜色较深,能体现特殊的效果。
刀刮法
在上色后,趁颜色快干未干时,用刀子刮去部分颜料,露出白底,到达画面需要亮起来的效果。
反之,如果水未干透,用刀刮或笔杆去刮,能制造深色的肌理效果。
对压法
在未干的纸上,用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色,对压在画面上,待干后揭下来,由于对压物肌理不同,能产生特殊的画
作业布置:
以水彩技法为主,画一幅水彩画。
课次
5
编写教案时间
2014—3—12
授课方式
(请打)
理论课讨论课实验课习题课其他
课时
安排
授课题目:
第七课水彩风景写生
(一)
教学目的、要求:
通过风景写生课,使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式,掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言,并对画面进行较完整的艺术处理。
教学重点及难点:
重点:
培养正确的观察方法,以及学生组织画面的能力。
难点:
根据室外光变化的规律,使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。
教学基本内容
方法及手段
第七课水彩风景写生
(一)
一、水彩风景色彩写生的特点步骤(详)
1、起稿构图。
由于水彩颜料的覆盖性较差,起稿时最好用铅笔,且尽量少用橡皮擦在水彩纸上反复擦改。
如果修改过多,会破坏水彩纸的结构而使纸的表面起毛。
铅笔稿要画出构图中的各种关系,安排好画面主次,虚实,明暗,形体结构,透视关系等。
2、着色前的准备工作
(1)着色前的思考。
在着色前有个观察、思考的过程,如,根据水彩风景写生“由浅到深、“由远到近”的着色程序来计划、安排着色的步骤。
即先画哪里,后画哪里,干湿画法的部分,用水的多少,及画面的基本色调等要有所考虑。
(2)还要计划好哪些部分一遍色完成,哪些要多次重叠塑造完成。
3、开始着色
按着色程序,先画天空与远景。
景物较复杂时,一般先画天空,再画地面上的中景与近景,这是因为,天空是画面上最远的一层。
天空的颜色与各种云彩是一次性画完,尽可能不再进行改动,就可保持深远的感觉,画天空一般用平涂与湿时连接法进行。
讲授、示范、课堂作业评解
4、画中景和近景
画完远景后,就画中景与近景,中景是一张场景画的最主要的部分,是重点塑造和重点表现的部分。
近景是起拉大空间层次方面的表现,所以近景要概括,中景细致。
在画中景、近景时,要抓住重点部分,全面铺开,构成景物层次之间的对比关系。
色彩关系要相互呼应,又要相互对比,控制好整体的色调。
对于水彩画面的颜色,要尽可能的一次把颜色画够,第一遍色尽可能的接近对象,对于较繁杂的景物,还是不可避免的要多次重叠完成,。
要选层次不太复杂的景物来画,上色要注意抓大块颜色的变化,这样便于把握,容易表现。
5、深入刻画、调整完成
这一步重点仍是在中景与近景上,在强调整体关系的前提下调整画上中景、近景的色调与色彩关系
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