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五下册
五
年
级
下
册
教
案
课题:
《艺术大师齐白石》
主备人陆瑶总课时
教材分析:
本课属于本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、鱼、虫,最令人折服的艺术修养——诗、书、画、印,最使人着迷的气韵品格。
展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱,引导学生有目的地观察、欣赏和品味。
教学目标:
认识并了解齐白石爷爷的绘画风格,并学会从不同的角度去欣赏优秀作品。
感受水墨画的神韵,了解水墨画的表现方法。
培养学生的想象力,简单地临摹或创作一幅水墨画。
教学重点:
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点:
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。
教师准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间:
两课时
第1教时
授课日期2016年月日
教学目标:
教学过程
课前修改或课后生成
一、组织教学:
检查工具的摆放情况。
二、学生交流资料:
请几位同学向大家介绍齐白石。
(要求用自己的语言简单的介绍)
三、引导欣赏:
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉
最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。
他自己很不满意。
于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。
河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品?
(勤奋刻苦)
一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。
回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此,这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。
(故事)
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。
年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品:
(教师引导分析)
中国画:
《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻:
鲁班门下
书法:
发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。
篆刻布局奇特有力。
四、拓展过程
欣赏齐白石的其他作品。
作业设计:
附板书:
艺术大师齐白石
花鸟画
山水画
人物画
课题:
《艺术大师齐白石》
主备人陆瑶总课时
教材分析:
本课属于本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、鱼、虫,最令人折服的艺术修养——诗、书、画、印,最使人着迷的气韵品格。
展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱,引导学生有目的地观察、欣赏和品味。
教学目标:
认识并了解齐白石爷爷的绘画风格,并学会从不同的角度去欣赏优秀作品。
感受水墨画的神韵,了解水墨画的表现方法。
培养学生的想象力,简单地临摹或创作一幅水墨画。
教学重点:
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点:
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。
教师准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间:
两课时
第2教时
授课日期2016年月日
教学目标:
教学过程
课前修改或课后生成
练习中国画的用笔用墨
一、回顾上学期的中国画的学习知识。
二、教师示范画荷花、荷叶、虾等的局部,重点介绍笔墨的运用。
三、播放多媒体课件。
请学生欣赏齐白石的作品,并选择你最喜欢的一幅作品进行临摹。
4、作业布置
学生自由临摹,并谈谈感受。
5、学生作品展评。
自评、互评、师评
作业设计:
附板书:
艺术大师齐白石
花鸟画
山水画
人物画
课题:
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》
主备人陆瑶总课时
教材分析:
本课属于欣赏评述课。
版面主要以马蒂斯的生平,作品中造型、色彩的艺术风格以及晚年的艺术巅峰之作——剪纸作为主要线索,选取了马蒂斯一生中最重要的转折时期的作品《戴帽的女人》《金鱼》《蓝衣女人》《常春藤与花》《王者之悲》《小鹦鹉与美人鱼》《汶斯礼拜堂彩色玻璃》,旨在引导学生从他的艺术以及不朽的艺术生命力的角度,认识和了解这位艺术家。
教学目标:
1.能说出马蒂斯作品在造型、色彩上的艺术风格,并且对野兽派有初步了解;
2.能说出对2——3幅马蒂斯作品的欣赏与感受。
3.能学习马蒂斯剪纸的表现手法,创作一幅作品。
教学重点:
了解马蒂斯绘画和剪纸作品的特色及其创新手法。
教学难点:
引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
教师准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间:
两课时
第1教时
授课日期2016年月日
教学目标:
教学过程
课前修改或课后生成
1.导入
绘画作品赏析
1.自学马蒂斯生平知识简介
P5&教参P17
2.新授
1.关于野兽派
《戴帽的女人》赏析
2.绘画作品
(1)三幅作品在造型、色彩和线的运用上有什么相同的地方?
(2)你从哪儿看出来的?
造型夸张,多用单纯的线描和色块的组合,形成装饰感的画风,是马蒂斯的本质。
3.剪纸作品赏析
剪纸作品:
《小鹦鹉与美人鱼》
(1)猜一猜马蒂斯剪的是什么?
(2)细节赏析
对比:
马蒂斯的美人鱼和中国人物剪纸作品,在表现方法上有什么不同?
——马蒂斯的剪纸在造型具有简练、夸张和抽象的特点。
(3)整幅呈现
这幅剪纸作品讲述了一个什么样的故事?
你会有什么样的感受?
——教参P13
《常春藤与花》《王者之悲》
(1)不论是马蒂斯的绘画作品还是剪纸作品在造型上以及色彩的运用上有什么共同的特点?
4.小结
马蒂斯的作品,在造型上以夸张简约为最大特征,尤其是他晚年的剪纸作品,简约的造型风格已然成为他的一面旗帜;在色彩上,注重色彩的对比效果,我们常见到的蓝色系列、绿色系列、黄色系列的使用,画面大多充满着宁静与鲜明的装饰色彩。
3.作业布置
临摹大师作品
4.作业展评
1、自评
2、互评
3、师评
作业设计:
附板书:
20世纪的艺术大师——马蒂斯
1.作品给你的第一印象
2.作品的风格
3.作品的表现方法
4.对作品的接受程度
课题:
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》
主备人陆瑶总课时
教材分析:
本课属于欣赏评述课。
版面主要以马蒂斯的生平,作品中造型、色彩的艺术风格以及晚年的艺术巅峰之作——剪纸作为主要线索,选取了马蒂斯一生中最重要的转折时期的作品《戴帽的女人》《金鱼》《蓝衣女人》《常春藤与花》《王者之悲》《小鹦鹉与美人鱼》《汶斯礼拜堂彩色玻璃》,旨在引导学生从他的艺术以及不朽的艺术生命力的角度,认识和了解这位艺术家。
教学目标:
1.能说出马蒂斯作品在造型、色彩上的艺术风格,并且对野兽派有初步了解;
2.能说出对2——3幅马蒂斯作品的欣赏与感受。
3.能学习马蒂斯剪纸的表现手法,创作一幅作品。
教学重点:
了解马蒂斯绘画和剪纸作品的特色及其创新手法。
教学难点:
引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
教师准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间:
两课时
第2教时
授课日期2016年月日
教学目标:
教学过程
课前修改或课后生成
一.学生作业
回忆艺术大师马蒂斯的艺术风格,举办“野兽派作品巡回展”
1、主题:
奥运会体育运动
2、要求:
造型简约、色彩鲜明
二.作业展评
1、自评
2、互评
3、师评
作业设计:
附板书:
20世纪的艺术大师——马蒂斯
5.作品给你的第一印象
6.作品的风格
7.作品的表现方法
8.对作品的接受程度
课题:
《色彩的纯度》
主备人陆瑶总课时
教材分析:
本课属于“造型表现”学习领域,研究色彩纯度知识为主要内容的色彩知识课。
色彩的纯度是指色彩的鲜灰程度,又称色彩饱和度。
色彩中不掺和白色、黑色或者其他色彩,被称为纯度高的色彩,纯度最高的就是纯色。
教学目标:
1.学习色彩纯度知识。
2.尝试色彩中调入灰,改变色彩纯度
3.深入了解色彩变化规律,培养对色彩三属性的判断、感受、应用能力,在学习中提高审美。
教学重点:
了解改变色彩纯度的方法。
教学难点:
学会分析高纯度与低纯度的色彩。
教师准备:
水粉颜料、排笔、调色盘、水杯、课件等
教学时间:
两课时
第1教时
授课日期2016年月日
教学目标:
教学过程
课前修改或课后生成
1.导入
游戏:
考眼力。
老师逐一出示不同纯度的黄色色标,引导学生说出其中的微妙变化。
教师:
我们看到的这些换色鲜灰程度不同。
今天我们就来研究一下纯度。
2.新授
1.复习三原色、三间色知识。
教师用色标在黑板上展示三原色、三间色,并根据色彩规律拼摆,形成色环。
2.教师总结,引出色彩纯度知识。
提问:
当某一颜色调入等量灰色时,会产生什么变化?
教师展示调入等量灰色的红色色标,与纯红色色标进行对比。
学生:
发现灰色的红色给人的色彩感觉不同,一个红色鲜艳,一个红色柔和。
教师:
这是为什么呢?
红色由于调入灰色,她的纯度发生了变化,所以红色的纯度降低了。
3.欣赏名作
欣赏《合成——豪饮的斗牛士》,分析色彩关系。
1.欣赏作品提炼出来的色标。
教师:
同学们,这组不同的纯度的黄色带给你的感受?
学生谈感受、
2.展示绘画作品。
学生欣赏绘画作品。
作业设计:
附板书:
色彩的纯度
三原色:
红黄蓝
三间色:
橙紫绿
色彩的纯度指:
色彩的鲜灰程度,又称色彩的饱和度。
课题:
《色彩的纯度》
主备人陆瑶总课时
教材分析:
本课属于“造型表现”学习领域,研究色彩纯度知识为主要内容的色彩知识课。
色彩的纯度是指色彩的鲜灰程度,又称色彩饱和度。
色彩中不掺和白色、黑色或者其他色彩,被称为纯度高的色彩,纯度最高的就是纯色。
教学目标:
4.学习色彩纯度知识。
5.尝试色彩中调入灰,改变色彩纯度
6.深入了解色彩变化规律,培养对色彩三属性的判断、感受、应用能力,在学习中提高审美。
教学重点:
了解改变色彩纯度的方法。
教学难点:
学会分析高纯度与低纯度的色彩。
教师准备:
水粉颜料、排笔、调色盘、水杯、课件等
教学时间:
两课时
第2教时
授课日期2016年月日
教学目标:
教学过程
课前修改或课后生成
1.回忆上节课内容
色彩的纯度指:
色彩的鲜灰程度,又称色彩的饱和度。
2.教师示范
1.简单的画出一个主题形象。
2.用自由的线条在画面上分割出大小不同的空间。
3.选择纯度高或纯度低的色彩。
(1)高纯度色彩表现技法:
直接选用纯色涂
(2)低纯度表现技法:
选一个色彩为主画面色调,在色彩中加入灰色或另一个颜色,调和出多种不同纯度的色彩进行涂色,使画面呈现纯度变化。
3.作业布置
用色彩纯度的变化画一幅画,与同学谈一谈自己的感受。
4.作业展评
1.组织学生展示作品
2.指导学生分别对高纯度色彩、低纯度色彩、学生创作内容、技法用用进行自评和互评。
3.教师总结
作业设计:
附板书:
色彩的纯度
三原色:
红黄蓝
三间色:
橙紫绿
色彩的纯度指:
色彩的鲜灰程度,又称色彩的饱和度。
课题:
《让色彩动起来》
主备人陆瑶总课时
教材分析:
本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容,是色彩系列的一部分。
教材中编入了法国安德烈·德兰的《查灵克罗斯大桥》。
这幅作品运用了大量的对比色,表现了画家对城市清晨强烈的感受。
画中不论是树木、道路、汽车、行人、行人都有一种动感。
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷、不为旧的画理所囿,大胆施彩。
这幅作品正是画家时断时续地追随野兽派这一时期的代表作。
教学过程中,教师可以通过此副作品引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感。
课本中还选择了一些运用对比色画的图案,这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。
课本上还选入了几幅学生作品,有助于学生对课题的理解,启发学生创作构思。
教学目标:
1.学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2.通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。
3.培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点:
如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点:
对比色的运用及画面动感的表现
教师准备:
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件等
教学时间:
两课时
第1教时
授课日期2016年月日
教学目标:
教学过程
课前修改或课后生成
一、导入新课
课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问:
这些作品有什么相同的地方?
二、讲授新课
出示课题:
让色彩动起来
1.欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
(1)课件介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。
这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
(2)组织小组探究以下问题:
作品中运用了哪些颜色对比?
给你什么感受?
这幅画表达了作者什么样的情感?
分组讨论小组反馈
2.分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
课件:
小资料安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.
1899年,德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的"洗衣船",也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.
1905年夏天,他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。
出自对高更和凡高的推崇,德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂,从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。
没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.
1906年,他接受画商安布鲁瓦兹?
沃拉尔的委托,到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。
德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河,但却使人毫不怀疑:
“这就是伦敦”。
在装饰画方面,德兰也具有非凡的才能,曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。
他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:
《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。
3.提问:
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?
我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸?
学生讨论:
如表现风景,可以选择红色的底.用绿色的纸剪贴一些树,再用其他对比色剪贴一些形象……
4.这些作品能给我们动感,除了色彩还和其他什么因素有关系?
教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、布置作业
要求:
选择自己喜欢的题材,运用对比强烈的色彩,画一幅能让色彩动起来的画。
教师巡回辅导。
四、课后延伸:
出示部分用对比色画的水粉画。
引导学生回家进一步实践。
作业设计:
附板书:
让色彩动起来
对比色:
红——绿
蓝——橙
黄——紫
课题:
《让色彩动起来》
主备人陆瑶总课时
教材分析:
本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容,是色彩系列的一部分。
教材中编入了法国安德烈·德兰的《查灵克罗斯大桥》。
这幅作品运用了大量的对比色,表现了画家对城市清晨强烈的感受。
画中不论是树木、道路、汽车、行人、行人都有一种动感。
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷、不为旧的画理所囿,大胆施彩。
这幅作品正是画家时断时续地追随野兽派这一时期的代表作。
教学过程中,教师可以通过此副作品引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感。
课本中还选择了一些运用对比色画的图案,这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。
课本上还选入了几幅学生作品,有助于学生对课题的理解,启发学生创作构思。
教学目标:
1.学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2.通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。
3.培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点:
如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点:
对比色的运用及画面动感的表现
教师准备:
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件等
教学时间:
两课时
第2教时
授课日期2016年月日
教学目标:
教学过程
课前修改或课后生成
一、复习回顾上节课的内容
二、继续完成未完成的创作,个别完成的对其进行个别辅导其他的绘画形式
三、自主练习
四、作品展评总结
1.先统一把学生作业贴在黑板,全体学生一起退到教室最后,远看那幅作品远看色彩对比最强烈。
评出色彩对比最强烈奖。
2.近看感受画面动感,评出最佳动感奖。
(师生投票评选)
五、拓展:
1.运用自己作业装饰生活
2.在日常生活中多关注生活中的色彩,生活中的美
作业设计:
附板书:
让色彩动起来
对比色:
红——绿
蓝——橙
黄——紫
课题:
《提袋的设计》
主备人陆瑶总课时
教材分析:
本教学设计为人美版义务教育课程标准实验教科书小学美术第八册,是一节“设计应用”领域的内容。
教学目标:
1.知识:
通过教学,了解手提袋在生活中的应用及功能。
2.技能:
认识提袋的结构设计和制作方法,并发挥想像力,设计制作出造型新颖美观的手提袋。
3.情感:
使学生更加热爱生活,关注生活中的设计,体会设计的美感与乐趣。
教学重点:
能够大胆想象,设计出独特新颖的手提袋。
教学难点:
掌握提袋的制作方法。
教师准备:
手提纸袋、树枝、树叶、剪刀、双面胶、绘画常规用具、线绳
教学时间:
两课时
第1教时
授课日期2016年月日
教学目标:
教学过程
课前修改或课后生成
1.导入
1、出示一件新颖独特的兔子造型的提袋作品,学生猜一猜,这是什么?
在揭晓答案后引入课题《提袋的设计》。
教师板书课题:
提袋的设计
(设计意图:
运用直观的形象,吸引学生的注意力,使学生快速进入课堂状态,兴趣盎然地投入本课学习。
)
二.讲授新课
(一)、了解提袋的结构与功能
1、师:
要设计提袋我们首先要了解它有哪几个部分组成?
(学生观察回答)
2、师:
平时在生活中提袋的主要功能是什么?
针对这一特点在设计时应注意什么?
(学生结合生活经历回答)
3:
出示不同特点与用途的提袋
提问:
猜一猜这些提袋是为什么产品进行设计的?
你从提袋中了解到什么内容?
(学生通过思考了解体会提袋的商业性与文化性的特点)
4、师:
根据同学们的年龄特点,老师猜想你们可能会跟喜欢下面这些提袋,出示符合儿童特点的提袋图片。
学生说一说自己喜欢哪一件,为什么?
(设计意图:
通过直观的图片,使学生了解提袋与生活的关系与功能,提袋不仅具有实用性、还具有商业性、文化性和美观性)
(二)学习提袋的制作方法
1、出示教师制作的提袋,学生观察提袋的外观有几个面,联想拆开之后的形状。
2、对照书中的拆分图,建立平面与立体的联系。
3、教师带领学生一起制作纸袋。
(设计意图:
用最直观的方法帮助学生建立平面与立体的关系,并且带领学生通过动手操作来解决提袋制作这一难点)
(三)引导创新:
1、过渡:
我们一起制作了一个常规的手提袋,但是似乎不是你们想要的,你们想要的应该是这样的吧!
2、师出示在提手上进行创新的提袋图片,学生观察,并找出规律。
3、师出示在袋身上进行创新的提袋图片,学生观察,找出规律。
4、师继续出示更大胆更夸张的手提袋图片,拓宽学生的思维。
5、小结并点燃学生的创作欲望。
(设计意图:
通过直观的设计图片,了解设计的规律与方法、并且渗透打破常规大胆想象的理念,拓展学生的思维,启发学生的创作灵感)
作业设计:
附板书:
提袋的设计
色彩造型装饰
创新
课题:
《提袋的设计》
主备人陆瑶总课时
教材分析:
本教学设计为人美版义务教育课程标准实验教科书小学美术第八册,是一节“设计应用”领域的内容。
教学目标:
1.知识:
通过教学,了解手提袋在生活中的应用及功能。
2.技能:
认识提袋的结构设计和制作方法,并发挥想像力,设计制作出造型新颖美观的手提袋。
3.情感:
使学生更加热爱生活,关注生活中的设计,体会设计的美感与乐趣。
教学重点:
能够大胆想象,设计出独特新颖的手提袋。
教学难点:
掌握提袋的制作方法。
教师准备:
手提纸袋、树枝、树叶、剪刀、双面胶、绘画常规用具、线绳
教学时间:
两课时
第2教时
授课日期2016年月日
教学目标:
教学过程
课前修改或课后生成
1.回忆上节课知识
2.提出本次作业的要求:
用现有的材料设计制作一个大胆、新颖的手提袋。
(1)大胆创新,合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
(2)造型美观,色彩搭配和谐。
(设计意图:
鼓励学生利用现有材料,比如大自然中收集的一些材料大胆表现,积极创作)
三.学生制作,教师巡视
学生动手实践,自由创作。
自由选择各种材料和方法(剪、贴、折、画等)来创新设计制作,大胆进行有创意的实践活动。
四.展评,学生自评互评
1、欣赏同学们的作品,介绍自己的作品,引导从设计制作、方法材料、色彩搭配、创新点、遇到的问题及存在的问题等方面谈自己的创作意图和感受。
2、评价其他同学的作品,提出不足及改进方案,评选出:
最具人气作品,评选小小设计师
评价标准:
主要从造型、装饰、色彩、与创意四个方面进行评价
(设计意图:
帮助学生建立自信,体会快乐,热爱创造)
五.小结
设计源于生活,并且要运用于生活,为生活增添乐趣,希望以后大家在设计手提袋的时候能够再考虑一个因素“环保”,这件我们的生活将会更加的美好。
作业设计:
附板书:
提袋的设计
色彩造型装饰
创新
课题:
《精细的描写》
主备人陆瑶总课时
教材分析:
本课属于本课是“造型·表现”领域的一个内容,这一课是本套教材中线条系列的一部分,从低年级的线条游戏,到中年级的写生植物、写生自行车,再到高年级的线描飞天,到本课的精细的描写。
整体是个易到难,循序渐进的训练。
本课目的是通过静物写生,进一步学习线描写生方法,培养学生的观察习惯,提高他们的观察能力和线造型能力。
教材中编入了德国画家门采尔的《两个中国香炉》的素描作品。
这幅作品精细的描写了香炉的外形和图案,表达了画家对中国艺术品浓厚的兴趣。
教学中教师可结合这幅作品,引导学生从
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