人教版七年级美术教案.docx
- 文档编号:27180926
- 上传时间:2023-06-27
- 格式:DOCX
- 页数:15
- 大小:23.89KB
人教版七年级美术教案.docx
《人教版七年级美术教案.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《人教版七年级美术教案.docx(15页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
人教版七年级美术教案
人教版七年级美术教案
【篇一:
人教版七年级美术教案全集(下)】
总第1、2课时
第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》
教学设计
一、单元目标
(1)从古今中外优秀绘画作品中,感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。
(2)通过学习研究,探讨,学生能对绘画作品的情节内容,艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
(3)通过对本单元绘画作品的欣赏,加深对生命与自然和谐关系的理解认识,培养热爱自然,热爱生命的情感与态度。
二、教材分析
本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品,围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开,改变了以往绘画欣赏以学科,画种,时代或地域划分内容的方法,体现了新课程标准课程综合性的特点,提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求,在培养学生对作品的分析能力,审美能力的同时,重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。
三、教学建议
教师可根据本单元美术欣赏教学主题,设计相关的教学活动,在围绕教学主题展开教学的同时,贯穿审美教育的主线,在组织,引导学生学习探究作品的情节内容,艺术手法,美感特征的同时,简要穿插介绍作品常识。
学习活动可多样化,体现师生互动交往,教学活动应尽可能直观生动,采用多种媒体辅助教学。
因此,教师课前应对教材作认真学习理解,对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。
本单元教学,可用二课时完成。
四、教学的重点和难点
重点:
1、对作品生命与自然和谐关系的理解.
2、对作品艺术表现的理解和欣赏.
难点:
多角度理解作品,提高审美能力和情感态度.
五、课前准备
教师:
结合教学内容的图片或课件制作
学生:
课前有关作品资料的收集和学习.
六、教学过程设计
第一课时
(一)、课题引入
通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品
学生思考讨论:
作品中主要描绘了什么?
你有什么感受?
学生发言:
略。
教师点评并引入本单元学习课题。
(1)绘画作品形象丰富,相当一部分为充满生命力的形象。
(2)生命产生于自然,生长于自然,与自然和谐交融。
(二)、活动一:
欣赏与评述:
对作品的基本认识
1、观赏作品数幅(课本第1页,可作适当增补)。
你是否能对作品形象和情节进行描述?
(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿)。
2、学生讨论。
3、学生对作品描述发言。
4、教师讲评,并作个人发言。
(1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系.
(2)适当提示作品的构图,艺术风格等所传达的效果.
据希腊神话描写,维纳斯出生即是成人。
她没有经历过婴儿之身,没有经过非美的过程,生来就完美无缺。
显然,作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。
可是,如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现,她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气,这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式,既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷,也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵魂得到升华。
实际上,这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合,是维纳斯与圣母玛利亚的结合,是精神美与肉体美的统一。
(三)、活动二:
分析与研究:
生命与自然的关系
请学生仔细观察作品(课本第3页,可作适当增补)。
研究问题:
1、联系生物学科所学知识,说说作品中描绘了哪些物种?
与生命物种,生命活动相关的
自然形象是什么?
学生分析思考,讨论研究。
学生发言。
教师发言(结合作品回放及局部观赏)。
2、问题:
(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的?
(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的?
学生讨论研究
学生发表见解
教师发言:
重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。
3、研究思考:
(1)联系作品思考:
自然对生命活动有哪些作用?
(2)如何保护自然?
促进生命活动与自然的和谐发展?
(四)、作业要求:
1、选择课本中第2-3页作品一幅,对作品的形象和情节进行描述。
2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。
(五)、学习活动小结。
第二课时
(一)简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业(由学生讲读)引入本课。
(二)活动三:
讨论与解释:
作者的感情与艺术创造。
1、作者感情的体会:
欣赏作品(课本第4页,可作增补)。
将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。
《金黄色的庄稼和柏树》凡高布面油画72.5x91.5cm圣-雷米时期:
1889年9月初伦敦:
国立画廊
了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说:
“只要活人还活着,死去的人总还是活着。
”
《群虾图》齐白石中国画
齐白石(1864--1957),湖南湘潭人。
原名纯芝,字渭清,后改名璜,字萍生,号白石,别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。
早年曾做雕花木匠,后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画,遂以卖画、刻印为生。
四十岁后,曾先后五次游历各地。
历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号,1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖,1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。
工诗,诗宗樊增祥,用真心,有古民歌意趣。
我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。
出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。
齐白石植根传统,师法造化的国画大师。
他把前人妙在似与不似之间的道理体会得很深刻,其画以文人画为根基,开掘民间传统,探讨雅俗结合,为传统花鸟画注入了蓬勃生机,风格刚健鲜活、诙谐幽默。
齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓,用色浓艳泼辣。
其章法多是信手拈来,随意而成,极为简括大气。
反映在造型方面,有时脱略形迹,离形而以神会求似,有时则模写物象纤毫毕现。
尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图,以求相反相成之韵趣。
以其画风发展来看,早年笔墨较清新整饬,中年以后渐趋雄肆,晚年则炉火纯青,真率自然,不假修饰。
齐白石的虾,灵动活泼,栩栩如生,情趣盎然,神韵充盈。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石,他在下笔画虾时,既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。
此图中写九只虾,用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。
以浓墨竖点为睛,横写为脑,落墨成金,笔笔传神。
细笔写须、爪、大螯,刚柔并济、凝练传神,显示了画家高妙的书法功力。
画家写虾,来自生活,却超越生活,大胆概括简化,更得传神妙笔。
(白石翁画虾,乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。
——李苦禅)(虾的精神状态,虾的有弹力的透明体,虾在水中浮游的动势。
把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来,这样丰富的内容,齐白石先生用的是极简练的笔墨,不能多一笔,也不能少一笔,一笔一笔可以数得出来。
——叶浅予)
讨论解释:
(1)为什么类似的内容,不同作者的作品,风格不同?
(2)课本作品分别体现出何种感情?
学生讨论,并尝试对比作出解释。
教师发言:
感情因素对作品的影响。
肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。
2、艺术创造的理解:
研究问题:
(1)艺术是什么?
(2)优秀美术作品是否就是客观形象的再现?
为什么?
观赏一组自然形象图片,再与相似内容的绘画作品作比较,试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。
学生观察思考发言:
略。
教师适当提示:
艺术形象源于生活,但比生活更高,更典型,这是艺术创造的特征。
再请学生联系作品数幅,谈谈对艺术创造的理解。
(三)活动四:
体验与评价:
创作与审美。
1、创作活动的体验:
通过观赏课本作品和增补作品思考:
是否是作者与自然和谐交融的活动?
体会方法:
(1)学生亲自实践作品局部,体会感受。
(2)教师示范作品局部加强感受。
(3)请有绘画经验的学生谈感受。
2、审美体验,评价:
结合本单元内容学习,谈谈自己的感受。
师生互谈感受。
作业要求:
选择作品一幅,根据自己的审美经验和能力写感受,大胆发表见解。
总第3、4、5、6、7课时
第二单元《春天的畅想》
第一课:
感受春光,了解春天
新的教育理念倡导教育要以人的发展为本.因此在设计本课时,我着重强调学生的自主参与,合作探究.让学生在参与中学习,在合作中交流,在探究中拓展.以各种美术活动为引线,
【篇二:
(人教版)七年级上册美术教案(2015最新版)修改后】
人教版初中七年级上册美术教案目录
第一单元什么是美术
第一课----------富于创造力的造型艺术
第二课----------美术是个大家族
第二单元多彩的校园生活
第一课----------小伙伴
第二课----------在校园中健康成长
第三课----------我们的风采
第三单元传递我们的心声
第一课----------有创意的字
第二课----------精美的报刊---版式设计
第四单元美丽的校园
第一课----------描绘我们的校园
第二课----------设计我们的校园
第五单元:
美观又实用的日用产品
第一单元什么是美术
第一课富于创造力的造型艺术
学习领域:
欣赏?
评述
课时:
1课时
【教学目标】
知识与技能:
通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法:
学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观:
引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。
【教学重难点】
重点:
美术作品是如何产生的,以及
其立意与表现方式及手法。
难点:
怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】
不同肌理的石头、课本、课件
【教学过程】
教学内容
课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。
(一)引导阶段:
1、教师活动:
以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春?
雪》。
2、教师活动:
快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论:
这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?
说说你的观点。
3、教师总结:
美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。
(二)发展阶段:
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析:
(1)从构图角度分析:
近景、中景、远景分别是什么?
(2)从色彩角度分析:
画中怎样体现出季节、时间段的?
(3)图画中的形象分别具有哪些象征意义?
(4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行?
学生积极思考,回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
(1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。
(2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》
教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。
【作业布置】
结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
【教学反思】
第二课美术是个大家族
学习领域:
欣赏?
评述
课时:
1课时
【教学目标】
知识与技能:
了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法:
掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。
了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观:
认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元化的传承与交流。
【教学重难点】
重点:
了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。
难点:
掌握学生的类别及不同角度的分类。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
教学内容
(一)引导阶段
1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?
学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远,就在我们身边,而且生活处处离不开美术,并总结出美术的四大门类,引出课题——美术是个大家族。
(二)发展阶段
1、学生讨论:
什么是绘画?
你能说出几种绘画形式?
2、教师在解释绘画概念的基础上,让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品,并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件,进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕,说说他们都有什么功能。
学生思考,认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种?
学生讨论并回答。
教师做课后总结。
【作业布置】
通过本课学习,列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】
【篇三:
新人教版七年级下册美术教案】
教学进度表:
周次课题
1-2周《美术是创造性的劳动》1课时
3-4周《色彩的魅力》2课时
5-6周《春天的畅想》2课时
7周《凝练的视觉符号》2课时
8周《亲切的使者》1课时
9周《喜悦与收获》1课时
10-11周《招贴—广而告之》1课时
12-13周《盛情邀请》2课时
14-15周《独特的装扮》2课时
16周《平面设计的盛宴》2课时
第一单元美术是创造性的劳动
第一课源于生活高于生活
课时:
1课时(总课时:
第1课时,2013/2/24)
【教学目标】
知识与技能:
通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法:
通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观:
通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】
重点:
理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点:
了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段:
展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。
提出问题:
从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?
学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。
3、发展阶段:
(1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看,不仅激发了学习热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
(2)展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。
提出问题:
毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?
它和再现性绘画中形象有什么不同?
画家为什么要这样画呢?
学生思考,初步发表自己的看法。
(3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品,引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。
体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。
学生围绕问题探讨,并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结:
材料本身对作品的成败非常关键,因而艺术技巧也相当重要。
4、展示于讲评阶段:
分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息,尝试对作品进行欣赏评述。
【教学反思】
1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系;
2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述;
3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。
第二课营造艺术的情趣和意境
课时:
1课时(总课时:
第2课时,2013/3/3)
【教学目标】
知识与技能:
体验和感受美术作品的意境,了解美术作品中情趣和意
境的表现方法,能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
过程与方法:
通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析,欣赏评述,掌握一定的美术批评方法。
情感、态度与价值观:
通过体验分析,欣赏评述,丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情,对美好生活的向往。
【教学重难点】
重点:
感受美术作品的情趣。
难点:
理解美术作品的情趣和意境,把握作品的精神内涵。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、引导阶段:
播放课件,展示学生提供的照片,和同学们一起分享。
看看你艺术家是怎样表现富有情趣的作品的
2、发展阶段:
第一环节感受与比较分析。
欣赏一组有关的美术作品,组织学生对作品进行探讨。
主要围绕问题:
你觉得这幅画中最有趣的地方在哪?
这样表现有何效果?
从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
讲解齐白石的《青蛙》。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 人教版七 年级 美术 教案
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)