流行音乐心得体会.docx
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流行音乐心得体会
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流行音乐心得体会
篇一:
音乐鉴赏学习心得体会
学院:
城市建设学院
专业:
土木工程(道路与桥梁)
班级:
b1106
姓名:
王洋洋
学号:
1415110608音乐鉴赏学习心得体会
一直偏爱流行音乐的我看到音乐鉴赏这门课程的时候是非常感兴趣的,可是当我上第一节课的时候就有点受不了了,感觉都是些我得父母听得歌曲和音乐,后来慢慢的听了几节课发现其实这些歌和当下流行的音乐有着某些共同的东西,那就是音乐人的灵魂,包括现在的很多歌曲都有一千那些音乐的影子,我发现我喜欢上了音乐鉴赏这门课。
音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。
音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。
演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。
世界也会愈加澄明。
本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。
这不但使我们会唱,还让我们了解一些民族音乐,使我们受益颇多。
一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边,最让我印象深刻的是《康定情歌》,以前一直听别人说起这首曲子,可从来没认真听过,也没唱过,在课堂上我不但听了,还会唱了。
还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心,我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣,音乐是最能抒发人类情感的。
至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识,我不是很清楚,我个人认为如果仅仅就欣赏而言,不是很重要,音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱,所以,要用心灵去感受。
如果过多的用乐理知识去分析一部音乐,那其实是对音乐的肢解。
我认为,其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的,更重要的是内涵。
就像那些世代传颂,脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家,其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。
音乐也是同样的道理。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。
但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。
因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。
对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。
再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。
伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。
钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。
所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,不是太重要。
欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。
但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时,我还是要承认他们之间是有一定联系的。
音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一,和其他门类的科学知识一样,由于高度理论,故难免显得机械、枯燥、单调、乏味,所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。
音乐知识可分为音乐常识和乐理两类,音乐常识很容易掌握,而乐理则缺乏形象性、生动性,咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。
然而,乐理又是音乐知识的核心内容,只有掌握了乐理,才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国,才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐,才能做音乐的主人。
因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。
在艺术与心灵的碰撞中,激起知识的火花,真正感受知识的力量与魅力。
补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料,只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼,才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵,进而享受音乐带来的快乐,陶冶情操,完善人格。
视唱包含了丰富的音乐词汇有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁这些元素不仅具有广泛的代表性而且是音乐中的经典。
而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉,同时提高我们的学习兴趣。
因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还
是有必要的。
通过一学期的音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。
像大多数青年人一样,我们喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了,我国民歌浩若烟海,内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
通过一学期的音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐又有了更深的认识以前我一直觉民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。
像大多数青年人一样,我们喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了,我国民歌浩若烟海,内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
至于音乐还能表现什么,可能每一个人都有着自己不同的看法。
我觉得音乐可以表达一切。
音乐是独特的,任何语言或画面都不能将它完整的描述。
音乐是直接的,多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受,而不需要思考什么。
音乐是抽象的,但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节,只需本能的去感受。
最重要的是,有没有进音乐的门问自己就行了。
有的时候自己真的体会到了,并不带有喜爱音乐以外的想法,问心无愧。
也许就是音乐想要表达的世界,即使和作曲者的想法不一样。
自己真的热爱那才是最关键的。
我觉得跟着大流走,别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。
虽然大流很多都是对的,但热爱音乐并不需要大流的认同,因为音乐是人的杰作,也属于较为抽象的艺术,在理解和看法上不同是很正常的事情,如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。
熟悉贝多芬还是他的那句话。
他说:
“我要扼住命运的咽喉,绝不能让它毁灭我!
”我对这句话比他的《命运》要熟悉。
后来上网查了一下,《命运》这部作品创作于1805——1808年,与他完成《第三(英雄)交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中,他不但在创作活动中取得很大成就,更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
当时正是贝多芬创作的黄金时期,也是他遭遇不幸的时期。
虽然每次上课我不是一直在认真的听,但是,当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入,我一直记得老师给我们做题,让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐,我很认真的听,我全身心的投入聆听各种优美的旋律,好像我置身其中一样的,闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物,我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。
还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。
其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多,而且诧异怎么会有爱因斯坦,我也不了解莫扎特是个什么人物,直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品,令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成,还有他临死的时候还在为一位神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。
老师也给我们看了那段电影,他死的时候连棺材都没得给。
老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师,也给我们介绍了中国的一些音乐大师。
还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。
在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。
曲中音调婉转,悲凉。
使听者动容在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱情主题再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。
但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。
因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。
对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。
再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。
伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。
钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。
所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,不是太重要。
欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。
不仅如此,而且近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!
时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。
虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。
通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
篇二:
音乐艺术实践心得体会
音乐系召开宣汉艺术实践活动总结座谈会20XX年10月9日下午四点,音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会,
音乐系党总支副书记张吉应(主持工作),副主任赵英,党总支副书记杨红及参与艺术实践活
动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会,座谈会由赵英副主任主持。
座谈会上,副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定,她指出本次
活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。
杨红副书记对参与艺
术实践的全体人员进行了表彰,肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性,
很好地发挥了群体意识和合作精神。
杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者
表
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