三下美术.docx
- 文档编号:3549608
- 上传时间:2022-11-23
- 格式:DOCX
- 页数:48
- 大小:841.32KB
三下美术.docx
《三下美术.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《三下美术.docx(48页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
三下美术
1课题:
水墨游戏
课型:
造型·表现
课时:
1课时
执教人:
宗跃风
教学目标
(知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观):
1、通过学习指导学生能够控制毛笔的水分,调出不同层次的墨色。
2、能根据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。
3、用浓墨和淡墨,中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法,试着进行水墨画想象立意创作。
4、通过学习,引导学生对水墨画艺术有所了解,激发学生创作学习的兴趣,让学生体验水墨画艺术创作的乐趣。
教学重点:
1、引导学生认识水墨画中浓、淡墨的变化,学会调处不同浓淡层次的墨色。
2、指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔,学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。
教学难点:
1、引导学生根据个人水墨游戏的画面进行想象勾画,使作品体现主题性、完整性.
2、在水墨画学习中培养学生形成良好的水墨画学习常规习惯,引导学生在乐学的同时,学会整理清洁好自己的材料与工具。
教学准备(媒体运用):
教具准备:
水墨画名家作品欣赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料
学具准备:
每位学生大、中、小毛笔各一支(其中羊毫笔两支、狼毫/兼毫笔一支);墨盘/砚台一个;调色瓷碟一个;羊毛粘一块、吸笔纸若干、水桶/笔洗一个;每生两张四尺三开大小的宣纸各一份。
教学理念
(教学策略、组织形式及课程资源的开发和利用):
本课是人教版美术教材中第一次安排的中国画课堂教学课程,从以往的国画教学反馈来看,本课时课堂教学的策略从以下几点来设定:
1、课前指导学生把学习用具与材料进行合理的整理,有规律的摆放,以保证上课时间的效率性。
2、上课初始,教师通过组织学生欣赏传统中国画作品与儿童水墨画作品,引导学生认识水墨画艺术的特点,激发学生学习的兴趣。
3、通过引导学生进行墨色的实践体验,使学生自主发现水与墨之间的调色关系,认识“墨分五色”的道理。
4、通过引导学生观察范图中的用笔变化,让学生认识不同的用笔方法与形象塑造之间的关系,并组织学生进行各种变换用笔的体验。
5、通过组织学生观赏中外画家及优秀学生的水墨画创作,拓展学生的创作思维,鼓励学生进行有目的、有主题性的水墨画创作实践,并在实践过程中灵活的运用浓淡墨,合理的变化用笔的方式。
教学过程:
一导入新课:
1、情景导入:
(教师课前组织个别学生把学习用具与材料准备好,并放在画桌上相应的位置,如图1)。
教师组织学生进画室就坐,使学生一进画室就对本课的学习内容与兴趣充满了兴趣与好奇。
2、讨论与认识:
教师引导学生说说:
“你知道本节课我们要学习什么?
”
(由于学生们大多数对中国画都处于一知半解的状态,所以在回答问题时大多会出现“中国画”与“水墨画”、“水彩画”等其它绘画形式相混淆的现象。
)
教师出示欣赏课件,引导学生通过对作品图2~图7的欣赏,认识了解水墨画的艺术特点。
图1.工具材料摆放位置示意图
图2.学生作品
图3.米芾:
《山水》
图4.齐白石《花鸟》
图5.学生作品
图6.学生作品
图7.梁楷《泼墨仙人图》
教师引导学生欣赏作品,并进行总结,教师根据各班级学生的认知特点,进行相应的补充、总结:
A:
什么是中国画?
中国画的特点你知道那些?
(中国画简称“国画”,是我国的传统造型艺术之一,在世界美术领域中自成体系,中国历代绘画在不断演变中,从题材范围来看,可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。
在创作形式上又分为:
工笔、写意、勾勒、设色、水墨等造型技法表现形式。
)
B:
什么是水墨画?
(中国水墨画的诞生,是中国绘画发展到一个相当高度文明时期,伴随着用纸、用笔、与用墨的创造与表现,产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。
水墨画起源于唐朝,创始者是唐朝大诗人、画家、王维。
)
C:
水墨画常用的工具是那些?
你能正确的说出它们的使用方法吗?
(水墨画创作的主要工具:
毛笔、墨汁、宣纸和水,辅助工具:
调色瓷碟(盘)、笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。
)
二、出示课题:
这节课,咱们就来运用这些“新朋友”──水墨画工具与材料,来做《水墨游戏》。
三、讲授新课:
1、墨与水的游戏:
“当毛笔蘸满了水和墨,在宣纸上重重地点画一笔,快看,出现了什么?
然后,第二笔、第三笔,又出现了怎样的神奇?
”
A:
教师引导学生用吸笔纸吸去笔中的水份,用羊毫毛笔的笔尖蘸一些浓墨,再瓷碟的边缘掭拭,直接在宣纸上点笔,画线,观察点与线的颜色变化;
B:
教师再组织学生分别用刚才的墨笔笔尖蘸一滴、两滴、三滴、多滴清水后,分别在宣纸上随意的画点、画线条,观察点与线的颜色变化;
C:
教师组织学生通过刚才的实践游戏,观察自己的作品如图8~图10,总结出墨与水的变化关系:
图8.学生作品
图9.学生作品
图10.学生作品
教师根据各班级学生的认知理解的不同,根据学生的发言,进行适当的补充,加强学生对墨色的理解认识:
(随着水份的不断加入,墨的颜色也产生了不同的变化,出现了墨的浓淡深浅的美丽。
……)
(古人有“墨分五彩”之说,五彩即焦、浓、重、淡、清。
不加水的墨叫焦墨,黑而发光,加少许水就成为浓墨,比淡墨重的叫重墨,水分多成为灰色的叫淡墨,极为浅淡的叫清墨。
)
2、变化多端的用笔游戏:
A:
教师询问学生刚才在游戏中是怎样执笔的?
教师组织学生体会自己最佳的执笔方法,并根据学生的习惯、认知的不同,进行实践性的体验说明:
(执笔:
常见的是五指执笔法,实际绘画可根据自己的握比笔习惯调整,关键是要让笔活用自如。
……)
B:
教师组织学生把笔垂直或侧倒(中锋与侧锋)画点与线;观察宣纸上的笔痕变化;
C:
教师组织学生从不同的方向(上、下、左、右)用笔,画点与线;观察宣纸上的笔痕变化;
D:
教师组织学生用不同的快、慢速度,用不同的轻、重笔力画点与线;观察宣纸上的笔痕变化:
E:
教师组织学生通过刚才的实践、体验练习,观察自己的作品如图11总结出用笔的变化与画出的痕迹之间的关系,并适时的出示课件如图12,补充、说明,引导学生加强认识:
(因为用笔方法的不同,产生不同的水墨变化;因为用笔的方向不同,产生不同的水墨变化;因为用笔的力度不同,产生不同的水墨变化。
……)
图11.学生作品
图12.笔示解说转自《儿童水墨画》
四:
提高与拓展:
1、教师组织学生根据刚才游戏体验的画面,进行不同方向的观察,联想,进行大胆的变化、添画形象,活动,让学生进一步的在水墨游戏中展现个人的独创性,更加尽兴的进行水墨游戏。
2、教师鼓励动作快的学生根据自己的意愿,大胆的运用不同的用笔用墨方式,进行一幅有主题性的水墨游戏创作.
3、教师组织学生谈谈自己本课的游戏体验,说说自己对水墨画的认识:
A:
你能谈谈运用宣纸绘画的感受吗?
运用宣纸绘画与常用的普通图画纸有什么不同?
教师根据学生的认知与发言,进行相应的有关宣纸艺术文化的介绍与引深。
(宣纸有生、熟之分,写意画用生纸,生纸落墨上色容易渗化。
上过胶矾的叫熟纸,不会渗化,用于画工笔画。
纸的大小以长度尺寸来分,常见的是三尺、四尺、五尺、六尺,最长的有一丈二尺长,还有更长的。
学画时可用四尺宣纸一裁三开使用,称为四尺三开大小……。
)
B:
你发现水墨画的创作艺术特点是什么?
教师根据学生的认知与发言,进行相应的补充:
(水墨画是中国画的一种,是指纯用水墨所作的画,体现单纯性、象征性、自然性的艺术特点,在创作中体现“墨既是色”的艺术创作特征……。
)
C:
你喜欢运用水墨画的形式进行绘画创作体验吗?
在今天的学习中你遇到了那些困惑?
你觉得在今天的学习中你收获最多的是什么?
……
五、总结:
中国画数千年来作为中国灿烂文化的一部分,随着各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法不断演变,提高,形成了具有自己民族传统和独特的艺术风格,以及鲜明的时代特色的中国绘画。
中国画以笔墨“线条”作为主要造型手段,以“传神”作为塑造艺术形象的根本要求,并融诗入画,使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。
中国画这一鲜明特点不仅是中国近、现代绘画艺术发展的重要基础,而且也影响了东南亚一些临近国家及近代欧洲画坛。
作为一个中国人,今天我们开开心心地做了一次水墨游戏,感受了中国传统文化的艺术美,作为一个新时代的小学生,课后,我们不妨也试着运用水墨、彩墨来表现抒发出我们自己生活中的喜、怒、哀、乐,用我们的传统艺术来表现今天我们的五彩生活。
教师出示课件,引导学生欣赏优秀的学生水墨画、彩墨画作品,激发学生对国画学习的兴趣。
六:
教后反思:
授课时间:
年月日
教学反思
2课题:
重重复复
课时:
2课时
教学目的:
1、认识平面构成的简单形成重复,了解重复图案的艺术特色,提高审美素养。
2、学会设计简单的重复图案,训练抽象构成能力。
3、联系生活实际,利用实物中的重复排列,引导学生把课堂知识运用到生活中。
教学重难点:
让学生掌握重复排列的设计方法。
教学过程:
一、组织教学,师生问好。
二、创设情景,诱导发现,导入新课。
师:
同学们,现在有一家设计公司要开发一种新的项目,想请同学们帮忙搞设计,你们有信心吗?
一会儿,就在我们班级进行评比,选出最佳设计作品送给设计公司,你们说好吗?
师:
大家一定很想知道,公司要求我们设计什么?
我们先看一幅画就知道了。
1、教师出示课件范图,让学生发现重复排列的特点。
师:
同学们边欣赏,边思考。
这幅画有什么特点?
(点击课件)
①老师点击鼠标,鱼儿向左重复连续排列。
②点击鼠标,鱼儿向右重复连续排列。
③点击鼠标,鱼儿向上重复连续排列。
④点击鼠标,鱼儿向下重复连续排列。
2、引导学生概括出重复的概念。
师:
谁能把刚才看到的说一说?
小结:
像这样,把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。
这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。
板书课题:
重重复复。
三、观察质疑,操作交流,讲授新课。
1、让学生根据所学的二方连续纹样,摆出一些重复的基本形式。
师:
重复构成的规律,真特别。
下面请同学们动动脑筋,把老师这儿的泡塑鱼排列一下,这些鱼儿还可以怎么排列着游?
下面的学生,拿出信封里的鱼儿,在方格垫板上摆一摆。
把你们所想的都摆出来。
教师随着学生演示完毕,逐步把骨式图贴于黑板上。
引导学生小结:
重复排列的方式是多种多样的。
2、发挥学生的想象里在一次让学生摆出不同的重复形式。
鱼儿除了这几种排列外,还有其他的排列方式吗?
再摆一摆,通过学生动手操作,发现还有多种重复排列的方式,待学生操作完毕,各组派代表把鱼的排列图展示给全班同学欣赏。
四、自由想象,小组创作,进行课堂练习。
1、课本范图诱导启发,拓展创作的题材与空间。
除了动物鱼的图案可以进行重重复复的排列,还有其他的基本形吗?
2、引导学生观察课本范图,诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。
同时让学生举例说说,使学生明确画的内容之多、之广。
讲解作画步骤。
(1)先请学生说说作画步骤。
(2)教师适当给予提示,再归纳。
3、由想象,绘画图案。
来,各小组讨论一下,把你们收集的东西摆一摆.
4、教师巡视辅导,学生自由想象,讨论、设计、绘画。
五、展评习作
1、举办小型作品展览,让学生先自我评价,教师、同学辅以点评。
2、联系生活,让学生说一说生活中那里可以见到重复图案。
3、课堂小结:
图案艺术与我们的生活紧密相连。
生活中有图案,图案来源于生活,而且图案能美化生活。
希望同学们在今后的学习中,继续学习好基础图案,把我们的生活装扮得更加美丽。
六、教后反思:
授课时间:
年月日
教学反思
3课题:
曲曲直直
课时:
一课时
教学目标:
1、知识技能目标:
a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b)能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
2、情感态度:
通过收集不同的直、曲材料进行创作,培养学生留心生活细节与自主创新意识。
3、学习策略:
引导学生自主探究;
教学重点:
引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
教学难点:
利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图
教具准备:
教具准备:
直曲线课件,大量的作品。
杨景芝《线的认识与表现》VCD
克立作品《奔流》
毕加索《牛头》
其他图片
学具准备:
课前教师布置学生收集“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等学具,带到课堂。
教学过程:
(一)教学过程结构:
○板书
一、直接导入:
提出主题
1、观看
○课件
2、欣赏、感受
○线与图片
3、小组班级展示
观察 触摸 同组描述 分享自己的直、曲物品
4、评价最佳评论
全班展示
师问:
好在哪?
学习欣赏作品
5、学生分析
教师分析
6、试一试
完成直曲线画面
7、展示(收拾与整理)
教学过程:
1、师:
“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。
”
教师板书“曲曲直直”。
2、师:
“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。
播放课件《线的认识与表现》,了解直线与曲线的类型及他们给人们的感觉。
(绘画中的线具有丰富的表现力,线有许多的变化,这些变化使线的美感具有无穷的魅力。
线的种类大体有直线和曲线两类。
直线有:
垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。
曲线有:
弧线、波浪线、螺旋线等。
不同的线给人的感觉不一样。
欣赏范图:
这是幅山涧流泉的照片,流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉;而另一幅岩石图,挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。
垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉;霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线,水平线有平和、安定、静止的感觉。
螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。
规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序;自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
)
3、师:
“你们也带来不少曲与直的物品,互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍,一起感受一下,特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。
注意:
每一组评出一位最佳介绍(评论)员。
”
学生小组讨论,师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。
学生分组介绍,讨论。
4、直与曲物品展示。
师:
同学们,推出你们小组选出的最佳评论员,带上你们的物品上来介绍,与全班同学分享。
注意听、看、不同的物品给人的感觉不同,你适当时候可以举手发言表达。
5、图片欣赏,分析:
作品中的曲线、直线或材料用得好吗?
克立《奔流》、
毕加索《牛头》、
陈半丁《凌波》、
儿童作品《卡车》
《时尚卷发》
6、师:
用你们手中的材料,想一想可以组成什么样的作品?
小组之间试一试。
7、作品展示,评出有创意的作品。
环境收拾整理。
授课时间:
年月日
教学反思
4课题:
平平稳稳
课时:
2课时
教学目的:
1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体
2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。
教学重点:
理解感受物体的对称或均衡的表现形式。
教学难点:
用各种材料来表现对均衡的感受。
教学用具:
图片投影仪水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等
教学过程:
一、导入:
用投影仪放一组图片,让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点?
师小结:
对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。
二、发展阶段:
引导学生感受均衡:
中心线两边的图形、色彩虽不相同,但在视觉上有平衡感。
举例:
一棵树、一篮水果,它们的左右不一定对称,但视觉上看去是平衡的。
教材中的《镜前的少女》、《组合橱》等都是给人的视觉上以平衡感,所以它们看上去是平稳。
图片《大海上的船》,海面上船有的大、有的小,画面左边一艘大轮船,右边有远近三艘小船。
画面左右不对称,但视觉上看是平衡的。
小组讨论:
请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的,小组个别同学汇报小结。
师小结;这些对称的或给人以平衡感的物体、图片,都给人平稳、庄重、整齐的感觉。
作业布置:
我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称或均衡感受的作品。
可以一人完成也可以俩人合作完成。
三、拓展:
可用小组合作完成,还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。
四、教后反思:
授课时间:
年月日
教学反思
5课题:
感受声音
课时:
1课时
课型:
欣赏、造型、表现、评述
教学目的:
1、通过教学活动,让学生依靠听觉激发美感情绪,而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。
2、通过学习活动,在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。
运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。
教学重点:
启发学生感受声音的旋律和节奏
教学难点:
让学生听音乐并把自己的感受表达出来
教学过程:
一、导入阶段:
(教师要求学生闭上眼睛聆听)
选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。
(学生小组讨论对音乐的感想)
轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅;
迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。
二、发展阶段:
启发视觉表现。
如果把这种感觉用线来表示,(学生小组讨论)
哪些线感觉硬,哪些线感觉柔软?
直线有硬的感觉,曲线使人感到柔和,用线表现节奏如同音乐的节拍,有上下、强弱、长短、起伏变化。
由线组成的形有几何形和自由形,通过点、圆、方、三角等基本形,产生规律的运动节奏。
其基本方法是:
数量的变化、位置的变化和方向的变化。
由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。
给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。
三、探究阶段:
(欣赏抽象绘画作品)
康定斯基(俄)用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。
用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。
马列维奇(俄)用直线组成的一个个图形,形成了神秘莫测的宇宙空间。
四、启发创作阶段:
闭上眼睛听音乐,根据乐曲节奏想象出现的图形,也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达,符号需有大小、位置、方向的不同变化。
五、学生创作阶段:
教师注意启发学生的感受,使用造型语言不必过于工细行装饰(欣赏学生作品)
学生创作练习,教师巡回辅导。
六、课堂延伸:
启发学生可选择各种方式和材料来表达声音,如人体动作(舞蹈)、雕塑等。
七、教后反思:
授课时间:
年月日
教学反思
6课题:
迷彩服
课时:
2课时
教学目的:
1、感受图案的装饰性特点。
2、学习几种制作方法,拓展学生思维。
3、增强保护动物的意识。
教学重点:
感受图案的装饰性特点。
教学难点:
色彩的搭配。
教学过程:
1、导入:
同学们,你们见过解放军战士穿的迷彩服吗?
出示迷彩服的图片,观察迷彩服的色彩及图案。
许多动物为了保护自己,经过长期的进化,身上形成了跟周围环境接近的图案和色彩,就象一件件的迷彩服。
展示欣赏各种有斑纹的动物图片。
动物是我们人类的好朋友,我们要保护它们,对吗?
2、欣赏课本上有斑纹的动物图片。
说说你喜欢哪一种动物,为什么?
3、学习几种制作技法。
注意色彩的搭配。
⑴运用点、线、面画动物身上的斑纹。
⑵用纸蘸颜料印动物身上的斑纹。
⑶用纸对折,一半涂画你喜欢的几种颜色或花斑,另一半镂刻出动物的外形,然后把纸合上,制作完成。
请同学们动动脑筋,还有其它的什么制作方法。
(老师出示利用各种材料拼贴的斑纹图片)
4、选择一种方法为你喜爱的动物设计一件迷彩服,和它们一同去参加动物联欢会。
授课时间:
年月日
教学反思
7课题:
彩色玻璃窗
课时:
2课时
教学目的:
1、以欣赏的形式,让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。
2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法,锻炼动手动脑的能力及创作能力。
3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗,在设计中,捕捉创作的灵感。
教学重点:
掌握套色剪纸的方法,并学会运用套色剪纸来制作窗花。
教学难点:
玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。
课前准备:
1、教师准备:
搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。
2、学生准备:
彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。
教学过程:
一、导入新知
1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。
2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。
(从纹样、色彩上进行欣赏)
3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍:
彩色玻璃窗镶嵌画,早在罗马式时期就开始使用,一般使用于教堂,公元13—14世纪又得到长足的发展。
教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画,这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳,闪耀不定,画上的圣像和五彩装饰图案,在光的照射下令人目眩神迷,非常吸引人。
4、揭示课题:
彩色玻璃窗
二、探索新知
1、欣赏书本图片,并请小朋友思考:
如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?
2、与学生交流讨论,从而引出镂空这种表现方法,师在投影仪下示范几种镂空的技法。
3、学生通过观察思考:
老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?
(对称,造型奇特)
4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法,并到展台上进行演示。
5、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具,小组讨论:
老师是怎样套色的?
为什么颜色会这么鲜艳呢?
6、学生和老师一起
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 美术