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动画艺术应用9篇
动画艺术应用(9篇)
第一篇:
当代动画艺术中传统艺术精神价值研究
摘要:
中国传统艺术历史悠久,有丰盛的文学作品和历史典故,还有独特的戏曲文化、水墨、剪纸、皮影等传统艺术,这些都可以巧妙地运用到动画创作中去,从而提升中国动画作品的艺术价值。
在动画影片?
西游记之大圣归来》中,影片格调虽然现代化,但传统艺术融入得恰到好处,给大家呈现了一部东方魅力极强的动画盛宴。
本文将通过对该动画影片中的传统艺术进行分析,从而体现出中国传统艺术在当代动画艺术中的价值。
关键词:
中国传统艺术;中国动画;传承与创新
动画作为一种新型的文化传播形式,不仅承载着中国传统文化的传播,还传递着中国价值和民族思想。
在中国的早期动画中有很多以传统艺术为主要表现形式的优秀动画,示例,水墨动画、剪纸动画、等丰盛的艺术表现形式。
这些艺术形式拥有独特的东方韵味,为中国动画的开展开辟了先河。
但在多元文化冲击的今天,面对日本,美国等优秀动画对中国市场的冲击,以及观众对流行文化的追捧,中国动画的开展受到妨碍。
在快餐文化的当下,这些传统艺术的表现形式在动画制作上受到限制,不能更好地夸张表现,并且故事题材也受到极大的限制。
为跟上观众的需求,急迫丢掉传统艺术形式,纷纷模仿国外动画片的制作方式,但效果依旧不尽如人意。
相反在这一时期引进的?
花木兰》,?
功夫熊猫》等动画影片,美国人用自己的方式来诠释中国的传统文化却受到了观众们的追捧。
可见,在中国动画的开展中,应巧妙地将传统艺术与现代文化相结合,制作具有中国特色的动画片,使其拥有自己独特的动画符号,有利于中国动画产业的复兴和辉煌。
?
西游记之大圣归来》是一部根据中国传统神话改编而成的3D动画影片。
影片讲述了江流儿在不经意间解除了被压在五行山下的孙悟空的封印,随后二人便一同踏上了冒险旅途的故事。
整部影片技术成熟,格调现代化,但影片中中国传统元素随处可见。
无论是充斥民族色彩的画风,或是充斥戏曲元素的配乐,都充满着浓厚的中国色彩。
一、剧本中的传统艺术
在中国的传统文学艺术中,有很多优秀的文学作品,这些都可以作为动画剧本创作的灵感和依据。
动画?
西游记之大圣归来》就取材于我国的四大名著之一?
西游记》。
然而它并不是对内容照搬,而是在内容上推陈出新,发明属于其本身的主题内涵。
影片中的大圣已不仅仅是只会降妖除魔的大英雄,他被赋予了更多人的性情和特征在里面。
从而将传统文学艺术得到了更好更新的展现。
二、影片角色设定中的传统艺术
影片中大圣的设定颠覆了传统美猴王的形象,但是传统的中国元素却依然存在,这样既添加了新意,又保存了传统艺术的精髓,深受观众们的喜爱。
示例大圣的头部设定,设计师借鉴了中国传统的京剧脸谱。
在京剧脸谱中,孙悟空的面部被红色包围,在影片中大圣脸上也能够看到有粉红色围绕着。
在大圣的服饰设计上,也运用了中国传统服饰艺术。
开场大圣身着战袍,红白相间的铠甲,一条长长的红色斗篷,头顶两根长翎子,这些设定都唤起了观众们儿时的记忆,同时也致敬了这部经典的国产动画影片。
在影片后半部大圣与大肉虫打斗时穿的银色铠甲,那么是汲取了唐代铠甲设计中的传统元素。
这些借鉴都使角色独具中国艺术气质。
在角色动作设计上,导演也将传统艺术融入到其中。
影片中一些打斗的动作吸取了中国传统武侠影片中的动作设计【1】,而动画利用其不受外在因素影响的优势,能够将这些动作更夸张地展现出来,使表演更加形象生动。
在江流儿刚遇到大圣时,在一块大石头上手舞足蹈地给大圣讲他在戏曲里听到的关于齐天大圣的戏文,导演将传统戏曲里人物的表演赋予到江流儿身上,显得更加滑稽有趣,加深了观众对影片角色的喜爱。
三、影片画面设定中的传统艺术
影片背景运用中国传统写意山水画,与近处模型场景相结合,写意与写实交相辉映,虚实得当,营造出带有中国古典韵味的动画场景。
在影片中,远处的背景运用中国的写意画法,显得悠远而神秘,与近处古香古色的建筑相得益彰。
影片画面的设计中还参加了皮影这一古典元素。
皮影戏是中国传统艺术中的瑰宝。
在影片的开头,导演以一小段皮影戏开场,明确了故事发生的时间和地点,增添了传统艺术的气息,用在此处恰到好处。
四、配乐中的传统艺术
动画是一门别具一格的视听艺术,优秀的动画电影音乐能够衬托影片的氛围,推动故事情节开展,深化角色的内心思想,加深观众对影片的理解。
中国传统音乐艺术中,戏曲较为广泛,还有以琴,鼓,二胡,笙箫等为演奏乐器的音乐。
这些传统音乐格调鲜明,与西洋乐器相结合运用到动画电影中,使中国动画别具一格。
在?
西游记之大圣归来》中音乐创要:
随着动画创作和动画艺术的不断开展,动画作品的表现形式丰盛多样。
动画是生活的再现,动画创作技术的更新与提高,使得这门艺术再现出更加缤纷的世界。
关键词:
新动画;前景;表现形式
如果我们认可周传基老先生所说的“电影是对生活的记录,而动画是生活的再现〞的话,你会察觉生活是多样的,是色彩缤纷的,每个人每一天都过着不一样的生活,每个人都在继承了传统的道路上摸索新的道路。
让一个动画角色动起来很容易,但要使之“动〞的很有技巧,有艺术性就非常不容易了。
所以动画应该再现的是这些缤纷的世界。
我们可以用身边任意一个你可以用的道具来再现我们的生活。
画笔,玩具,生活用具、日常食品等等,都可以成为你的创作之本,自由发挥,无限想象。
动画是自由的,内容与形式上应该是多彩的。
传统动画的创作方式是一种动画的象征,是一面旗帜。
但随着社会思维的进步,人类创意意识的不断提升,传统动画单一的创作形式早已不满足于动画的一般表现。
动画和其他艺术一样,旨在发明、贵在创新,动画艺术唯有不断创新,不断探索,才能不断完善自身开展,充沛展现艺术表现力。
一、偶类动画的表现形式、特点及作品
偶类动画的制作手法相当丰盛,表现力强,产生的动画效果也很特殊。
按照偶的材质可以大体分为木偶、塑胶偶、泥偶、海绵偶、布偶、线偶等等,另外还有用工业零件、生活用品和我们日常吃的食品等创作的作品。
偶类动画是一种手工的、独树一帜的三维立体型动画。
现在有很多人说,3D计算机动画很快就会代替了偶类动画,他们还举出了个例子,动画电影?
玩具总发动》是一部完全的3D计算机动画,但在效果上看起来很像偶型动画。
所以依靠计算机技术就可以到达偶型动画的效果,还为什么要做偶型动画呢?
但是还有一个例子刚好与此相反,动画?
圣诞夜惊魂》是一部完完全全的偶型动画,但在效果上很像3D计算机动画。
我觉得二者不能相互代替,它们似乎只有感观上的相似吧。
因为偶类动画具有自身的特点:
首先,动画形象不在是平面线条和三维模型,取而代之的是用各种材料塑造的立体的,多角度的形象。
它能够模拟人或动物的表情、动作,更加可以夸张的表现,到达现实中实现不了的特殊效果。
其次,偶类动画对拍摄技术的要求也是很高的,需要专业性、严谨性以及发明性,既要有拍摄电影大片的技术,又要有制作动画的艺术表现力。
然后偶类动画的灯光效果追求一种逼真性,光感效果比起CG动画更为真实,再现了自然光照的各种氛围。
而我觉得偶类动画最基本的特点是它具有一种很难用计算机模拟的,自发的,不连贯的,笨拙的魅力,一种别具趣味的魅力。
曾获奥斯卡奖的动画短片?
沙堡》中的角色造型就是依靠沙子、黏土和海绵等制作完成的,十分特别。
英国Ardman公司制作的胶泥动画片?
小鸡快跑》、?
无敌掌门狗》,可以说是偶类定格动画技术的代表影片。
它独具的特色和表现力,得到了广泛的认可。
我国动画的创作水平在初期是具有很高艺术水准的,老一辈的动画艺术家们创作出了很多具有中国特色、民族特征的优秀逐格动画作品。
示例:
?
操冲称象》、?
阿凡提》、?
狐狸打猎人》等,直到今天还为人津津乐道。
偶类动画和手绘动画一样,都拥有各式各样的表现手法,但又都不近相同。
动画创作的伎俩、手法多种多样,随着动画艺术的开展,除了以上介绍到的动画制作伎俩,还有比方铁丝动画,水果动画,蔬菜动画,拼贴动画等等。
从它们的名称我们就可以想到其制作伎俩,而更多新的动画形式也会不断的被发明创造出来。
二、新生代—CG动画
CG动画无疑就是依靠计算机辅助技术生成的动画作品。
随着科技的进步和计算机的快速开展与遍及使用,动画创要:
三维动画技术实现了成像效果的最大可能,打破了现实场景的束缚,其审美特征具备自身独特的艺术特点,实现了一般艺术创作中较难、甚至无法实现的镜头要求,能够在平面设计准那么的遵循上,最大程度地满足人们的审美习惯。
本文主要分析了三维动画艺术的形式美、造型美、虚拟美、技术性审美等各个审美特征,以期能够为三维动画的开展提供一些帮忙。
关键词:
三维动画;艺术;审美
三维动画是通过一些图形来实现三维动画的情境美,是伴随着计算机技术的提高,而产生的一门艺术形式,并且其能够使图形生动,具有立体感。
在设计三维动画的时候,创要:
在计算机技术的推动下,我国动画产业得到了前所未有的开展。
三维动画作为当前常用的一种动画表现形式,不仅可以丰盛作品的视觉效果,而且更具艺术表现力。
基于此,本文主要以三维动画技术为核心,对其动画艺术表现力进行探讨,以此来为我国动画产业日后的开展提供一定的参考依据。
关键词:
三维动画;技术;艺术表现力
随着我国动画产业开展脚步的不断加快,作为一种全新的动画表现形式,三维动画引起了动画设计师的广泛关注。
所谓三维动画,主要指的是以计算机技术为依托,按照表现形式与要求在计算机中设定虚拟模型,最后按照要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光,最后生成所需的画面。
与二维动画相比,三维动画更具立体感和真实性,已经成为我国动画产业未来开展的一个主要趋势。
一、计算机技术给动画带来的影响
自从计算机技术与网络技术产生以来,社会各领域的开展都逐步实现了自动化、智能化,动画领域也不例外。
计算机技术在动画领域应用之后,动画表现形式开始由平面动画向三维动画转变,并且逐步开展为动画产业的主要方向。
对于我国当前动画艺术制作而言,最关键的问题就是对时间的把控,每设定一个人物,都要设定与之相应的时间,一旦时间设定不合理,则势必直接影响到动画效果。
此外,动画空间的调整也是动画艺术的一个重点所在,只有调整好空间,才能够让动画变起来。
时间和空间的有效搭配,可以使动画整体更具层次感,同时也可以使剧情更加丰盛,这些都是依靠计算机技术实现的。
就动画产业开展而言,自从三维动画产生之后,迅速代替了传统的动画表现形式,为当代动画艺术的变革提供了更大的空间。
二、三维动画和新型动画形式
上文提到,自从计算机技术在动画产业应用以来,不仅对二维动画进行了有效改革,而且还提出了利用三维动画的形式将动画表现出来,使得整个动画产业开始朝着全新的方向开展。
与二维动画相比,三维动画需要更多的依靠计算机技术,利用不同的动画软件将各个场景结合起来,发明出生动形象的三维物体。
换句话说,如果短少了计算机技术作为撑持,则三维动画也将不复存在。
可以说,与传统的二维动画相比,三维技术是一次技术革新。
作为一种新型的动画表现形式,三维动画在制作过程中,无需过多人员,只需技术人员对关键技术进行控制,使动画场景能够在计算机中有效结合起来便可,大幅度降低了动画制作的劳动强度,而且操作简便,具有较高的灵活性。
在计算机技术不断优化与完善的今天,动画制作难度也将不断下降,不断朝着有利于动画产业开展的方向前景。
三、三维技术的艺术表现力
就当前三维技术的艺术表现力来看,大致可以从三个方面着手进行分析,首先是光影表现力。
通常情况下,动画制作中所波及的光影是不断变化的,光影的有效控制可以更好的将动画人物的内心情况表现出来。
在以往的二维动画中,对于光影效果的实现需要绘画者花费很多心思,但最终效果却仍然有些不尽人意,更不要说实现场景和人物内心情感的融合。
但三维动画制作中,动画制要:
定格动画是一种投资本钱低廉、技术要求不高的动画形式,其诞生时间较早,且质感真实,百余年来深受观众的喜爱。
伴随着动画文化的开展进步,动画艺术的表现形式日益繁多,但定格动画始终以其富有空间感、写实感、节奏感的艺术语言格调牢牢占据主流群众视野【1】。
本文研究了定格动画艺术语言的起源开展、表现格调、优劣比拟等,最终对定格动画的未来方向,甚至动画文化的开展提供肤浅的倡议。
关键词:
定格动画;艺术语言;创作思想;表现办法
20世纪初期,美国导演StuartBlackton拍摄的?
闹鬼的旅馆》、?
神奇的自来水笔》等一系列作品在当时引起了巨大的轰动,影片中的小刀、水笔等元素仿佛被无形的手臂控制着,可以神奇的活动。
当时世界上人们还不了解这种拍摄手法,随着更多的类似影片诞生,“定格动画艺术〞名声越来越大,并且逐渐开展成为一类非常重要的动画形式。
一、定格动画的起源开展
定格动画艺术(Stop-motionAnimation)又称为逐格动画或停格动画,一般是采取黏土、木偶以及其他材料,摆出各种动画场景,工作人员通过逐个拍摄、连续放映的办法,使这些静物“行动〞起来,最终制作成一部生动精彩的影视作品。
定格动画相比拟其他动画形式,历史悠久,可谓动画艺术的“活化石〞。
定格动画的开展过程中,有过辉煌,也有过沉沦。
20世纪,当时的定格动画表现形式老旧、节奏过于迟缓,一度在其他动画形式的比照下显得黯淡无光。
但是,随着特效技术的开展应用,欧美等国定格动画大片重新获得了世界范围内观众的认可。
可以说,新技术的参加,使得定格动画艺术已经重新回归了群众的视野,并且比以前更具生命力。
示例好莱坞的经典动画大片?
僵尸新娘》。
二、定格动画的表现格调
空间感、写实感、节奏感无疑是定格动画表现格调的代名词。
之所以定格动画拥有与众不同的表现格调,这与其独特的制作过程紧密相关。
定格动画的拍摄场景与二维动画、三维动画不同,定格动画是通过真实场景、实物摆拍完成的,在虚拟特效技术尚且不兴旺的时期,影片所带来的空间感觉是很多二维动画甚至三维动画做不到的。
另外,传统的定格动画中,动画角色等皆采用真实木偶、黏土制作,材料元素在整个发明中显得格外突出,定格动画的拍摄效果也显得格外真实。
尽管目前数字技术在动画角色、场景、特效的制作上正发挥着巨大的作用,但定格动画独特的表现格调所塑造的真实感,始终是数字技术所无法企及。
三、定格动画的优劣
定格动画作为一种比拟特殊的动画形式,其拥有很多其他动画类型无法比较的优势:
〔一〕定格动画的拍摄优势。
相对于其他动画形式需要借助电脑完成虚拟制作,定格动画那么不同,其只需要一台良好的相机就可以进行拍摄了。
更何况定格动画一切拍摄都可以在室内完成,仅需要摆摆角色就可以,这无疑是一个巨大的优势。
〔二〕产品延展的优势。
定格动画的角色本身就是立体的、可触及的,所以其周边产品不必再次设计和制作,既可直接生产。
这也省去了影片方在宣传时的一些工序和本钱,如定格动画作品?
天坑》在上映之前,其周边产品已经上市销售,为影片的大卖做好了铺垫。
除了上述优点,定格动画如此特殊的发明模式,也存在着很多难以克服的劣势,这些劣势因素制约着定格动画艺术的开展,笔者将其简单归纳如下:
1、制作材料制约了艺术效果比方虚拟特效技术可以制作出影片场景每一个细微的变化,但是定格动画那么很难做到。
2、定格动画拍摄周期长,且具有不可逆性逐格拍摄是定格动画的拍摄办法,由于其特殊的拍摄方式,影片的每一个动作在拍摄时都必须一次性完成。
影片中角色的每一个细节动作,都有按照实际表演一样,一帧一帧的完成拍摄。
中间如果出现过失,可能整个动作就要重新拍摄。
所以说定格动画在拍摄过程中存在着周期长且不可逆的缺点。
四、关于定格动画开展的一些思考
定格动画独特的表现形式,注定其开展路程并非一帆风顺的。
笔者通过以上对定格动画的一些总结,提出如下几点思考倡议,以供所需人员参考。
1、制作剧组专业化
很多动画制作剧组都存在着不专业的情况。
笔者认为动画剧组可以借鉴其他影视剧组,建立“导演中心制〞的剧组制度。
这样可以由导演把控整个拍摄过程的总体进程以及动画格调,建设拍摄过程中不不确定性,提高整个剧组发明过程中的效率,从而制作出一个专业、高质量的定格动画作品。
2、扩大市场、赢得观众
动画市场定位不应当仅仅是青少年儿童,日本的动漫产业之所以兴旺,与其在中青年群体中巨大的粉丝数量不无关系。
影片制作方可以在作品中适当的考虑吸收各种艺术元素,博取更多的关注,从而促进定格动画产业的开展。
五、结语
近年来,我国国产的影视作品开展速度快,好作品层出不穷,影片质量不断攀升,电影产业炙手可热。
相比之下,动画产业却呈现出根本停滞的状态。
定格动画的开展还可以带动动画产业的低迷形式,二者相辅相成,所以说,定格动画的研究和开展,意义重大!
参考文献:
【1】〔德〕黑格尔.美学.第Ⅱ卷.北京:
朱光潜译,商务印书馆.1997.54.
【2】薛锋.动画开展史.南京:
东南大学出版社.2008年.
【3】朱其林,李莎.浅谈僵尸新娘色彩运用.济南:
现代企业教育.2008年第11期.
要:
电视动画艺术,就是将一切空间和人物造型利用绘画的形式,以及逐步拍摄的伎俩,使一些静态的画面流畅化地运动起来,躲避一切时空和客观事物的限制,将人们对丰盛多彩生活的向往倾数叙述出来的一种行为模式。
而儿童美术能够更好地发挥出作者思维创新技能,使动画作品表现出丰盛的想象力和美学特征,利用各类形象、意味、道德美感因素满足不同层次观众的审美诉求。
由此,笔者决定针对电视动画艺术和儿童美术之间的关联特性,以及日后利用儿童美术改善电视动画质量的创新策略等内容加以细致化探讨,希望能够为相关工作人员提供些许辅助性倡议。
关键词:
儿童电视节目;美术设计;舞台美术设计;艺术伎俩
一部电视动画作品,将直接映射出创作人员的美学修为、创作思想、镜头掌控能力。
因此,作为现代专业化电视动画创作工作人员,必须竭尽全力挖掘并释放儿童美术的独特内涵,将当中丰盛的艺术传统和语言格调予以系统化贯彻落实。
相信经过当代儿童美术艺术形式和美学格调多层次交互式诠释过后,势必会成功遏制以往动画停滞在浅薄层面、不足深度等不良状况。
1电视动画艺术和儿童美术之间的紧密关联
电视动画和常规电视、电影有着本质性差别,其主要利用绘画工具、材料和儿童美术技艺,进行平面二维动画设计,并在屏幕上予以生动化呈现。
其间,动画作品和儿童美术之间存在着深刻的联系,具体表现为下列几点。
1.1电视动画利用儿童美术映射出规范的道德美感
电视动画作为一类艺术作品,必然会赋予欣赏人群一类美感效应,当中富有代表性的便是道德美,具体就是经过儿童美术和道德美感效应自然融合之后,成功激活灌输人群的道德标准意识。
实际上,在电视动画之中,波及上述强调的道德美主要是对世间真善美的追求,可以说是我国电视动画艺术较为独特的美学格调。
1.2电视动画配合儿童美术发明出独特的形式美
这里阐述的形式美并非完全意义上的美学形式,其具备相对独立的审美原那么,注重利用人的本质力量进行美的形式感性化叙述。
两者的区别将细化为:
首先,内容方面。
美的形式必然伴随着具体的描述对象和内容,整体表现出确定和具体性;而形式美那么偏重于表现形式自身的内容,可以和描述对象内容相脱离,并且独自地进行朦胧之美呈现,营造出的意味相对较为宽泛。
其次,存在形式方面。
美的形式可以被视为美的感性外观形态,绝不是独立的审美对象;但形式美将时刻具备相对独立的审美掌控特性。
2怎样利用儿童美术改善我国电视动画制作质量
诸多实践经验验证,观众在进行某部动画观赏过程中,第一印象往往源自于当中的儿童美术设计格调,如今该类印象已经顺势转化为受众人群吸纳的一类核心标杆,直接决定整部动画作品的成败地位。
其主要经受动画故事情节制约,因此相关创作人员必须保证赋予动画作品最为适合的故事内容和儿童美术设计格调。
2.1掌控故事开展基调,保证儿童美术设计格调得以有机深化
在细致化地掌握影片整体故事基调之后,创作主体便有必要及时匹配一些能够恰当叙述主题文化的美术艺术格调,借此吸纳更多的受众人群。
如广为人知的三维动画?
冰河世纪》,其美术设计格调表现为:
利用简易硬气的线条进行纯情干净的画面规划布置;同时,突破性地利用单色调蓝和白,以及高超的电脑特技,为观众营造起一类较为冰冷的环境气氛,使欣赏大众不觉眼前一阵巨大的视觉冲击效应。
2.2凸显民族情感韵味,将儿童美术艺术个性充沛融入到电视动画之中
这里反复强调的电视动画中儿童美术艺术的突出个性,就是说动画作品中出现的任何艺术场景、故事情节、人物角色造型、情感技巧和艺术格调等都要与众不同,灌输大胆的创新要素。
事实上在我国动画创作道路上,关于这局部儿童美术艺术个性表现得十分之突出,如?
一幅僮锦》便采取了中国传统山水画和花鸟绘画的综合类美术表现方式;而?
哪咤闹海》陈塘关的场景,那么借鉴了?
群山祝寿图》中的色彩设计要诀,在华丽堂皇的环境之中暗藏某类不祥预兆;剪纸片?
南郭先生》那么配合我国传统的画像砖和画像石的格调作为主基调。
归结来讲,以上儿童美术艺术个性的交替呈现,映射出我国较为浓郁的民族情怀和民间艺术气息,在不同风韵之中更添加诸多现代美感元素,朴素造型之中更有款款大方之美感。
3结语
电视动画属于我国文化产业中主要组成单元,其往往凭借儿童美术较为独特的道德、艺术等美感特质,进行各类优质化民族文化传播,尤其是在国家化背景下,电视动画产业开展期间必须彰显出丰盛的民族文化因素,所以,有关创作主体有必要持续挖掘梳理民族文化特色,在确保深入理解作品美术格调前提下,沿用更为高端的科学技术和夸张化录制处理伎俩,使电视动画作品在儿童美术美学特征掌控上取得更为理想的突破成果。
参考文献:
【1】高甍.国产神话题材动画电影中的画面装饰性研究.南京:
南京艺术学院,2008.
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