中国民间美术.ppt

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中国民间美术,民间美术的概念与分类,一、民间美术的概念,在中国历史上，广大劳动人民创造了自己阶层的文化，即民间文化或民俗文化。

用来表现这种的造型艺术，被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。

民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围，使其内涵也区别于一般意义的美术。

即，民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。

为劳动者所掌握和运用。

民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿，反映着他们质朴的审美观念。

民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术活着的传统。

二、民间艺术的分类,日常生活1、从文义上大体分为三类节日喜庆活动叙事抒情日常生活中的民间美术品侧重于个体与家庭生存与生活的满足；节日喜庆活动中的民间美术品侧重于社会群体生活的精神满足；叙事抒情的民间美术侧重于个人观念的表达和寄托，带有更深的艺术感染和更多的意趣。

民俗信仰建筑陈设衣饰穿戴,2、从民间美术自身特性上大体归纳为八个方面：

生活器用生产劳动环境装饰戏曲表演游艺竞技,民俗信仰中的民间美术，是历史上民众层用来表现对神、鬼、祖先信仰与崇拜的艺术。

包括在祭祀活动中的神像、供品、礼仪用具等供奉品。

建筑陈设中的民间美术，主要是民居和村落建筑的样式，也包括周围桥梁、牌楼、戏台、祠堂以及这些建筑的各种砖、石、木雕与彩绘装饰和居室内的家具陈设。

衣着穿戴中的民间美术，是各族民众用来装饰自身的艺术，包括染织布料、服装、鞋帽和头饰、胸饰、腕饰、足饰等装饰品。

生活器用中的民间艺术，各地民众在日常生活中创造和使用的各种材质的生活日用品。

生产劳动的民间美术，在生产劳动中富有造型和审美意义的各种生产工具、手工业工具及交通工具等。

衣着穿戴中的民间美术，是各族民众用来装饰自身的艺术，包括染织布料、服装、鞋帽和头饰、胸饰、腕饰、足饰等装饰品。

生活器用中的民间艺术，各地民众在日常生活中创造和使用的各种材质的生活日用品。

生产劳动的民间美术，在生产劳动中富有造型和审美意义的各种生产工具、手工业工具及交通工具等。

环境装饰中的民间美术，用于对环境进行装饰美化或用于烘托节日气氛的木版年画和剪纸作品。

戏曲表演中的民间美术，在戏曲表演和社火旅游中所使用的面具、脸谱、木偶、皮影等。

游艺竞技中的民间美术，在民俗活动中常见的灯彩、益智玩具及具有审美功能的民间玩具。

第二节民间美术的基本特征,特征是人们借以区别事物的依据。

民间美术与任何事物一样，有着作为客观存在物的种种特征。

一、原发性特征,民间美术比较多地保留着艺术发生时的某些基本性质，即，特质生产和精神生产相互交织。

民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。

二、集体性特征,民间美术经过数千年的流传发展，劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。

劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造虽出自个人之手，却体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能，从来没有离开过这种集体生活的基础。

三、承传性,民间美术的流传方式，主要是由父传子，母传女，家族相传，师徒相授，祖辈世代传袭下来的。

一般来说，没有传承性的作品很难说是民间美术。

四、区域性特征,区域性的社会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习尚，从而形成了各自的区域性特征。

这种区域性特征在民间美术的造物活动中显得尤为鲜明，其综合了劳动者的社会生活需求、风俗习惯、物产等因素。

是约定俗成的功能和审美标准在某一区域内的具体表现。

五、工艺性特征,工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，民间美术选用的材料多是廉价的、俯拾即是的自然特质，在创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。

第三节民间美术的历史与文化寻绎,寻绎是指抽出或理出事物的头绪来英国人类学家爱德华泰勒在1871所著原始文化一书中指出：

“文化是一个复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。

”,一、民间美术与原始艺术,民间美术同原始社会的美术一脉相承，一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。

即，原始艺术和其他一切造物活动，都是直接维持生活的活动，都是以此为出发点和作为终极目标的。

民间美术在民间虽然经过长期发展与劳动者不断改进，逐渐形成繁多的品类和形式，但满足劳动者在日常生活中多方面需要的传统，却千百年来连绵不断。

二、民间美术与下层文化,下层文化是劳动创造的产物，其基本特点是：

文化的创造者、享用者和传播者大都是直接从事生产活动的民众，或是从他们中间出身的专业艺人。

他们受教育的程度很低，他们的文化产物传播，除了实物以外，一般采用语言、行动和心理传承等方式，很少以文字的方式来固定。

因此，这种文化缺少可供查考的文献资料。

上层文化对应的是宫廷文化、文人士大夫文化和宗教文化。

其基本特点是：

宫廷文化属于统洁者的文化；宗教文化在历史上也属于统治者的文化，但宗教美术具有民间美术的一些特色；文人士大夫文化是知识阶层的文化。

如果说纯美术在社会上层文化中更近乎纯精神领域，那么，民间美术则属于比较基础的，更接受物质生活的下层文化。

群众的文化，一种是代表统治者阶级的文化。

在不同的历史时期，两种文化既相互区别又是相互联系。

这两种汇合起来就构成整个国家或民族的传统文化。

三、民间美术与宗教文化,中国的传统宗教主要是佛教、道教和民间流传的原始信仰。

民间美术与宗教文化的关系主要体现在它所表现的宗教故事、宗教人物、宣扬的宗教思想及其宗教活动中，被佛教用来讲述佛经故事，宣传教义、又称“俗讲”。

根据佛经绘制的图画称“经变相”或“经变”。

民间美术所宣扬的宗教思想主要有“劝善惩恶”、“因果报应”、“生死轮回”、“灭灾降福”。

这些宗教思想与人在现实社会中的生活息息相关。

四、民间美术与民俗文化,民俗是第一个民族或地区相沿流传的风俗习惯，有着错综复杂的历史文化传承性，是一种社会生活事象文化。

民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础，同时，民间美术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事象文化，它们在各项民俗活动中发挥着不同寻常的作用。

更是民众精神追求是思想情感的直接反映。

五、民间美术与戏曲文化,戏曲是一种综合性艺术，是在与多种艺术形式的融合中发展成熟的。

民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。

一方面，在民间美术中，剪纸、刺绣、雕塑、绘画等都是最为普遍的，用以表现戏曲故事和戏曲人物较多的艺术形式；另一方面，面具、脸谱、木偶、皮影等民间美术样式直接被用作戏曲表演的道具。

戏曲与民间美术在民间流行，往往联系着当地的风俗人情和节日活动，逢年过节，迎神赛社、城乡庙会、礼仪庆典等场合，都是戏曲与民间美术有所作为的时候。

六、民间美术与生活文化,在中国各民族人民的日常生活中，与劳动者朝夕相伴的极为平凡的生活用品，大部分都是具有审美意义的民间美术品。

这些材质不一、造型各异、功能完备的生活用品，从衣、食、住、行的各个方面，满足着人们多方面的需求，给人们的生活带来便利。

所谓艺术的创造，在劳动者看来十分平常，自然，如同劳动，如同生活，被劳动者认为是生活的一部分。

这种生活是劳动者的生活，创造者的生活。

在这种生活中，人与人的关系、人与物的关系以情与美为纽带，以生活本身为核心。

第二章民俗信仰中的民间美术,第一节：

中国民俗信仰,在人类历史发展的原始阶段，各民族都有开天辟地的神话传说，人类借助于幻想来解释世界和人类自身，这便是信仰观念的起源。

由于各民族在历史、文化的差异，其对神的创造及其崇拜又有所不同,一、民俗信仰的形成：

在漫长的历史长河中，中华民族的先民们创造了一个虚幻的鬼神世界，神灵代表着人们的一种信仰观念。

人们相信鬼神的慰藉，通过各种祭祀活动向冥冥之中的鬼神表达自己的愿望和虔诚。

体现出先民对社会现象和自然现象的恐惧和探索。

先民们不仅创造了日神、雷神、土地神，而且把自然相关的山川、河海、树木等千奇百怪的动植物用人格化的神祗予以表现，并流传民间，成为民众所崇拜的偶像。

随着人类社会的不断发展，人们认识自然，利用自然的能力有了相对提高，逐渐摆脱了原始的思维方式，对大自然的崇拜便不再占有主导地位，取而代之的是具有社会职能的人格化神灵崇拜。

人们不仅对创造人类财富的发明家、工匠等在历史上对中国文明进程作出巨大贡献的人进行崇拜，还把那些安邦定国的有功之臣也奉为神灵，作为自己的保护神进行崇拜等等。

三百六十行，行行有祖师神位。

神仙也已不是人们恐惧的对象，百是人们心理上崇拜的偶像。

汉代以后，中国人民的主要信仰是儒、佛、道三家思想，但影响民间生活的信仰的是传统信仰与各种宗教信仰相结合的信仰体系。

古代中国是一个多神的国度，庙宇宗祠林立，神的造像也成为丰富多彩的民间美术的重要门类之一。

民间诸神与祭祀风俗,

（一）道、儒、佛教诸神祭祀,道教是我国本土宗教，有着十分广泛和深厚的民间信仰基础。

农历正月初九为玉皇大帝诞辰，民间要举行盛大的民俗活动进行庆祝。

远宵节、中秋节、端阳节等都与道教神祗有关，除有不同的祭祀礼仪外，还举行各种庆祝活动。

儒家信奉“天地君亲师”，以孔子四书、五经为经典祭天、祭地、祭祖是规定的宗教仪式。

除了帝王，在平民百姓的眼里孔子也是人们尊崇的大圣人，在读书人中其祭奉更为突出。

孟子、荀子、二程等皆被奉为儒家代表人物。

汉代佛教传入中国后，佛都的众多神祗被有选择地加以供奉，其中广为信奉的当属如来佛、观音菩萨、罗汉、金刚等罗为常见。

人们为消灾除病、多子多孙等诸事供奉诸佛。

（二）土地、灶王、财神、门神祭祀,土地神为乡土保护神，农历二月二为土诞生日。

民间祭礼中敬土地具有普遍性，各地大多有土地庙，祭土地称“祭后土”。

经过种种变迁，土地神在民间成为普遍百姓最为接近、慈善可亲的神祗。

灶王常年监督一家人的善恶，为一家之五，保护一家人的平安，腊月二十三或二十四日为灶王升天日，要供奉糖果糕点，粘住灶王的嘴，“上天言好事，回宫降吉祥”。

在民间大多数地区履行“女不祭灶”的禁条。

民间祭财神风俗流行于全国各地。

除夕日供奉，正月初二晨祭化，或去财神庙烧香祭拜。

供奉名目有财神，斌财神，赐福财神，并配有招财、利市、和合二仙等。

门神，也是历史较为长久的神祗之一，其来历及神位较为庞杂。

祭门神多在年节进行，张贴门神画，焚烧纸钱纸马。

（三）行业祖师神祭祀,民间行业要在祖师神诞日或岁时节令进行奉祀，在学徒拜师、出师，某业务活动开始，进行过程中至结束，或业务活动中遇到不顺以及待业人员退业，也要进行祭奉。

第二节民间神像,一、民间雕塑神像有两大类：

一类是宅居供奉的小型木雕、石雕、泥塑、竹刻、铸铜、陶瓷神像，这类神像大多带神龛；一类是民间寺庙神像，这类神像以大型泥塑彩绘为主，亦有铸铜、石雕、木雕、纸扎等其他多种艺术形式。

二、彩绘神像,旧欲民间绘画神像多悬挂于宅居，有中堂画、务屏、神龛画等多种，还有一部分属民间寺庙的彩绘壁画形式。

宗谱绘画没有直接的神像，但它表现了民间祭祖的观念与习俗，也被列入绘画神之中。

三、版画神像,版画神像指用木版印刷的神像，一般包括两类：

一类是供县挂、张贴的神像；一类是供奉后焚烧的神像，双称“纸马”。

祭祀用品,纸扎，又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等。

广义的纸扎包括：

彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、舞具、风等、灯彩等项。

狭义的纸扎主要用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅楼、家禽等可用来焚烧的纸制品。

（一）祭祀纸扎的历史：

不同的历史时期的纸扎称谓及用途不尽相同。

祭祀纸扎的形成，与原始社会以来殉俑的演变和发展有关：

奴隶社会盛行以活人殉葬侍奉主人；春秋战国时期改为木桶；秦汉以后陶俑逐渐代替木桶；汉代造纸业运用到生活的各个方面；,北宋时期烧纸桶、纸马开始盛兴，随着宋代手工业和商业的繁荣发展，丧