关于中青院线.docx
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关于中青院线
“中青院线”简介
【总的导语】:
以单纯之心,做美好之事,播快乐之种,开智慧之花。
以孩子的名义,是中青院线事业的根本
最新的数据显示,中国目前有14岁以下的人口接近3亿人,而10岁以下的部分也达到了2亿人。
除了印度、美国、印尼之外,世界上没有一个国家的全部人口数量超过2亿人。
2亿孩子,这是我们社会的巨大财富,也是我们巨大的责任。
为什么做和做的好坏,标准就体现在上述两个方面:
商业的成功和责任的承担。
中青院线——为中国2亿儿童的健康快乐成长提供--信心、智慧和快乐
从现在起,和我们一起关注80后和他们的孩子。
80后一代创造了新中国的第三次人口高峰期,而2010年之后随着80后一代成为父母,中国进入了第四次人口高峰期,其顶点在2014年。
这时候,中国的城镇化率接近50%,人均GDP也进入平缓的增长期。
80后是中国受教育水平最高的父母群体,他们带动了育儿、早教行业的快速成长,他们更关心孩子的心理健康,他们对社会的和谐、文明和幸福程度期望更高,他们希望自己的孩子更多自信、智慧和快乐。
中青院线项目肇始于2010年
我们的项目关乎儿童群体。
准确地说,这个群体是在3-13岁之间,因为在这个阶段,儿童最需要照顾,最需要一个快乐的成长过程和环境,除了营养和健康,他们更需要心智的发育、自我的发现、认知和表达以及创造力的培养。
我们的项目关乎妈妈群体。
毫不夸张地说,中国现在的这个庞大的妈妈群体影响、塑造和决定着我们社会的未来。
在牛奶和面包之外,所有这些妈妈们的关切决定了未来教育的质量、人才的质量、家庭的质量和幸福的质量。
我们的项目关乎戏剧、戏剧教育、演出和互动相关的娱乐活动和大型事件。
对比电视、动漫、电脑,戏剧显得更加原生态。
这种原生态恰恰适合童真童趣,因为它朴素、自然、直抵心灵,它培植情感、唤醒友爱,它激发想象力,它促进了心智成熟、道德完善、性格健康。
围绕戏剧演出、以戏剧形式开展的互动式教育、以及相伴戏剧演出的大型主题娱乐活动,构成了我们的业务主体。
于是,由一群执着于儿童文化领域的创业家们联合了政府机构、国际资本投资人共同发起了中青院线项目。
中青院线首倡了儿童戏剧的常态化演出、院线化运营、网络化管理、家庭化消费等新的商业模式。
要实现这样的目标,我们首先着手建立一个全国性的儿童戏剧演出平台。
在中青院线组建之前,我们在市场上几乎找不到一个机构能够把一部儿童剧在全国省会级城市进行整体性的连续的演出。
我们第一次实现了让哈尔滨、海口、贵阳,南昌、银川,乌鲁木齐这样广泛地域中的儿童在一个剧目中、在两三个月内、在同样的品质上分享同样的快乐。
一个强大的全国儿童剧演出平台有赖于有品质的剧目、有覆盖全国的网络、有执行力的地方团队。
童话和奶粉一样是儿童不可缺少的营养品。
大部分的儿童能够看到童话故事书,但却有相当比例的儿童看不到童话剧。
让中国的儿童更多地看到童话剧,在剧场里感受童话带给心灵的启迪和愉悦,这是我们最基本的目标。
所以我们有了《三只小猪》《白雪公主》《美人鱼》《灰姑娘》《木偶奇遇记》《小红帽》《公主与天鹅》。
但是仅有童话还是不够的。
现在是信息时代、数字时代、互联网时代,儿童的认知超越了父辈,学习能力比以往任何时代的人都更强,所以他们需要新的题材、新的形式、新的故事、新的呈现方式。
我们希望借助当今科技的力量,让孩子们对人类发展的历史和未来产生浓厚的兴趣;我们用穿越的方式让孩子们展开想象的翅膀;我们还精心准备了动感十足的音乐和舞蹈,我们意在用音乐剧的形式向孩子们讲述动人的故事。
所以我们有了《历险恐龙岛》《长江七号爱地球》《神奇魔法七色花》《深海危机》《三只小猪音乐剧》。
在北京上海深圳这样的城市里,儿童剧每个月甚至是每周都在上演。
但在南昌、贵阳这样的城市,除了六一以外很少儿童剧的演出,而在银川这样的城市几乎一两年都难得见到儿童剧的演出。
这样的情况告诉我们一部儿童剧要想在全国巡演、哪怕是一个区域内的巡演都不是一件易事。
院线平台相当于高速公路。
通畅和便捷的时间效应仿佛改变了空间的距离,两点之间似乎都是直达的范围。
中青院线的巡演半径超过了1000公里,我们的剧组的足迹远至哈尔滨、乌鲁木齐、银川、贵阳、南宁、海口这些北部、西部地区的二三线城市。
由于剧目多,一个演员团队通常只能兼顾2部剧目的演出,所以中青院线常态演出的剧团始终维持在7-8个,每个演出团队通常有15人左右。
中青院线的演出团队每周都在演出,而演出的间隙则是他们从一个城市向另一个城市奔波的路程。
以这样高强度的演出计算,每个剧团一年的演出量都在100场以上。
而这100场全部是通过商演实现的。
不是一次、不是一天,而是每个月的一个周末,中青院线涉足的城市都以一种标准化的巡演结合驻演的方式进行着排期和演出。
标准的周末档期是周六和周日上午和下午各排一场,但对标准档期的加减档是地方运营团队根据市场进行调节的。
这样的安排为中青院线带来的积极因素也是多方面的:
一个二三线的城市第一次有了稳定的儿童剧演出,中青院线的剧目获得了良好的口碑传播;一年最低40场的演出,使得一个很少商演的剧场重新恢复了活力,中青院线成为这些剧场最希望合作的行业伙伴;中青院线赢得了孩子们的童心、父母的认可、幼儿园和学校的理解,品牌价值也得到迅速的提升。
通过一年的努力,中青院线在下面这些城市建立了运营实体:
哈尔滨、北京、天津、石家庄、西安、重庆、成都、南宁、贵阳、昆明、海口、上海、杭州、南昌、深圳、银川、泰州、常德等18个城市。
目前,落地工作进展之中的还有南京、苏州、扬州、长沙、郑州,长春等地。
一般而言,儿童剧在上述这些城市中的需求程度差别并不明显,往往是家长和学校的认识和理解决定这个市场的大小。
经济水平也是制约因素之一,但显然不是最重要的因素。
就磨练团队和把握市场这两个方面,每个城市的运营者都在经历相似的管理曲线。
一个有意思的现象是,在儿童剧营销方面长袖善舞的地方管理者多数都是女性或者是家有“小鬼”的爸爸。
她(他)们更理解儿童、理解家长、理解成长和关爱,她们更无私,更有责任感和使命感,因此她们的沟通更直接更充分更有说服力。
从某种程度上说,中青院线的地方组织是一个富有亲和力、感染力、影响力的妈妈,爸爸团队。
换句话说,中青院线的地方团队更理解他们的顾客和他们所在的市场。
当中青院线的团队和演出在一个城市稳定下来之后,节点就逐渐具有了中心的价值。
省会城市既是全国平台上的网络节点,又是省内平台上的网络中心。
2012年,中青院线的省会运营团队会越来越多的向周边市场拓展,甚至是半径500公里范围内的相邻省份的城市。
贵阳、南宁都在积极尝试。
随着市场的成熟,中青院线内部将会有全国巡演和省内巡演的两种演出形式。
中青院线近期的业务目标
——剧目创作
中青院线未来要满足三方面的新剧目创制需求。
一个是现有市场每年对新剧目的需求,平均每年要更新30%的剧目;第二个是由于新增加的市场对整体剧目数量增加导致对新剧目的需求,这部分占原有剧目的20%;第三个是成功剧目的系列化的需求。
由于大范围、连续、多场次的演出,中青院线更容易孵化和催生成功的原创剧目。
历史、自然、惊险、未知世界都是系列剧的重点领域。
总之,中青院线将借助院线平台的优势,使得剧目创作和运用都得益于品牌化系列化,获得更大的盈利空间。
中青院线每年新出品剧目6-8部,通过3-5年的积累,中青院线将拥有中国最大的儿童剧原创版权剧目库。
——平台与网络
2012年的重点是稳固省会级城市并逐步拓展周边城市。
通过5年左右的时间,将业务覆盖到在全国150个城市。
这意味着占据中国600多个地级市中的25%左右,形成一个全国性的演出平台和若干个跨省的地区性演出网络。
覆盖到的人口数量要达到全国城镇人口数量的50%左右。
——业务和产品
从儿童的成长需求出发,我们先期提供儿童剧的演出和营销服务。
仅仅从演出的角度是很难完整理解我们的业务的,因为我们要进行原创内容的开发和制作,要建设一个全国性的演出渠道,还要进行地面的营销。
很多地方的营销团队都在进行开创性的工作,包括介绍剧目,邀请第一批观众走进剧场,让幼儿园开放场所进行互动性推广,等等。
在演出覆盖全国的同时,中青院线设立了专业的儿童戏剧表演培训中心。
这个中心目前在全国是首屈一指的。
中心拥有近20人的团队,主要人员来自戏剧表演的专业院校,包括中央戏剧院线、北京电影学院、北京舞蹈学院等。
中心进行两方面的研究,一方面是以戏剧、舞蹈、音乐为核心的儿童培训课程;另一方面是与戏剧教育相关联的戏剧实践活动,包括舞台情境体验、真实戏剧的演出、戏剧排练的团队活动等。
戏剧的魅力让越来越多的儿童参与到主题化的活动之中。
中青院线也将戏剧主题的活动贯穿为全年的娱乐事件。
并且,每一年总会有一个突出的主题活动承担全国性巡演的任务,由于《历险恐龙岛》的成功,2012年的主题活动就被命名为“历险恐龙岛”主题嘉年华。
这一活动在中心城市帮助中青院线更好地树立品牌,而在二三线城市则注定是全年最重要的儿童娱乐事件。
把儿童的成长、快乐的需求进一步放大就是整个家庭的满意度,围绕这个圆心是中青院线的儿童剧演出、戏剧教育培训和剧场体验活动、大型主题化的娱乐营销事件,这三个板块的产品互为延伸:
主题化的娱乐事件可以看做是放大了的戏剧演出和体验活动,儿童剧演出和戏剧培训则是台上台下的互补和互动,为儿童提供了充分的舞台体验。
事实与数据
——中青院线的总部在北京,在全国有超过15个城市有分支机构;
——总部和地方的运营团队人数多达200人;
——中青院线已经有超过10部的巡演剧目,有8个剧团多达100人常年在各地巡演;
——2011年中青院线完成商业演出300场,2012年将超过1000场;
——《历险恐龙岛》是演出场次最多的剧目,跨越10个省,四个月超过80场;
——由于《历险恐龙岛》的成功,中青院线继续开发恐龙题材的大型互动嘉年华活动;
中青院线及其子品牌
——中青院线,全国最大的儿童剧演出平台;
——中青戏剧教育中心,最专业的儿童戏剧教育培训机构及戏剧现场体验课题;
——中青院线儿童艺术团,新体验剧的倡导者和出品机构,代表性剧目《历险恐龙岛》;
——中青院线主题嘉年华,年度大型互动娱乐巡演项目。
中青院线的业务系统
中国第一条真正意义上的儿童剧演出院线网络
中国原有2000个国有事业性质的院团,原则上一团一场,所以剧场数量众多。
加上各类系统的剧场,包括青少年宫、工人文化宫、机关、学校、厂矿、部队礼堂等,演出场所的数量庞大。
然而这些剧场都有一个共有的特点,即非商业运营。
想以院线的方式进行整合,就如同一根线穿起满地的珠子。
我们确实找到了线上的那根针——儿童剧。
比起目前国内的几个地区性的剧场或演出联盟,中青院线采取了更为灵活和事宜的方式,用普遍性的内容实现了市场的串联、剧场的串联。
同一部剧,从哈尔滨到海口的全国范围内,以全部商演的方式进行如此大规模和长时间的演出,这应该是没有人尝试过的。
当我们经过一年的演出,形成了稳定的排期后,各地的剧场经理认同中青院线的理念,接纳中青院线成为剧场的首选合作伙伴。
很多地区从中小型剧场向大型剧场迁移,从单场票房不足1万元逐步达到4万、5万元的水平。
这对完全靠票房实现收入的儿童剧来说是非常难得的。
而且,中青院线的儿童剧往往成为当地唯一能够商业运作的剧场演出内容。
低票价始终是儿童剧演出的一个常态。
即便是在北京上海,儿童剧的票价也比成人剧目偏低50%,如果考虑套票和家庭票带来的折扣,实际票价就更低。
从中心城市到二三线城市,票价的梯度就更加明显。
中青院线在各城市的平均票价在50-80元范围内。
换句话讲,如果实现单场4、5万元的票房,相当于在1000人的剧场,上座率达到80-90%!
在多数的二三线城市,只有中青院线的儿童剧演出创造了当地最高的观演人数、最高的上座率、最热烈的剧场气氛!
每天,中青院线的演出部门是集团内最繁忙的部门。
因为这个演出部门常规的工作是为8个演出团队安排在全国20个城市间的演出排期、人员往返、舞美道具物流、交接和结算。
也许,中青院线的巡演排期已经是这个行业目前最为复杂的技术工作之一了。
尽管有众多专业的票务网站、社区、论坛等等,中青院线发现行业中仍然缺少针对儿童剧全国性覆盖的票务机构。
包括最知名的票务网站在内,离开中心城市,覆盖和推广能力都明显的减弱。
正像中青院线要强化剧目创作一样,中青院线仍然要深入终端环节,建立一个同步于业务平台的网络服务系统。
在2012年6月1日,中青院线的61童乐网正式上线运营。
借助中青院线的实体机构,61童乐网将成为目前国内覆盖最广、推广能力最强的儿童剧票务网站。
未来,61童乐网也会是一个强大的社区平台,以儿童剧票务销售为起点,为广大的儿童带来更多的内容产品和快乐体验。
中青院线儿童艺术团
艺术团公司化是大势所趋,好处也显而易见。
中青院线儿艺团伴随中青院线的成长,快速发展,扩张为8支演出队伍共计100多人的演职员阵容。
足迹遍及30多个省会城市和地级市,行程总计超过10万公里,演出场次超过500场。
赢得的掌声和欢笑难以数计。
中国的儿童剧市场广阔,但创作状况令人堪忧。
虽然每个省都有一个儿艺团,但几乎没有新创和原创能力,吃经典、炒冷饭是普遍现象,剧目的同质化情况非常严重。
极端的情况是,在六一档期,全国同时会有多达20几部的《白雪公主》在同期上演。
中青儿艺团从一开始就以版权剧目的方式进行演出,随着演出量的增加,中青儿艺团不断研发与原创新的剧目,目前在巡演中的原创剧目和自有版权剧目占到剧目总数的一半以上。
建立导演工作室也是提高剧目质量的有效手段,而且缩短了开发周期,直接面向市场接受检验。
在完成首演后,导演工作室仍然要跟踪剧目的效果,进行二轮甚至三轮的改版,以使剧目得以在演出中完善。
在国内儿童剧的创作领域以导演工作室方式运作的,中青院线也算是首倡者了。
经过一段时间的探索,中青院线对原创剧目有了一套自己的审核标准和创作原则。
中青院线原创剧目的原则可以概括为一个词:
SMART原则。
S-stage充分发挥舞台剧的魅力
M-mind启迪心智,激发想象
A-art保有相当的艺术水准
R-recreation融入娱乐性
T-touching具有感染力
在SMART原则指导下,结合导演工作室的机制,中青儿艺团逐步得到了非常清晰的创作方向,好剧目也随之出现。
近期在全国各地热烈上演的《历险恐龙岛》就得益于这样的创作理念和管理模式。
中青戏剧教育中心
像中国的孩子们普遍参加课外学习一样,美国和英国的孩子从幼儿园、小学直到高中也普遍地参加课外学习,但他们不是去补英语和上奥数,他们普遍接受戏剧教育培训。
如果告诉你中国的孩子计算能力世界第一,而想象力世界倒数第五这样的事实你能安心接受吗?
正是在这样的社会背景下,中青院线设立戏剧教育中心更有一种时不我待的紧迫感。
戏剧教育,在英美国家是儿童的必修课程。
它面向3-10岁的重点年龄段儿童,帮助认知、培养儿童的社会性、塑造品格、激发想象力和创造力等,总之,戏剧教育是儿童发育阶段综合性的多方面的人格和智力开发手段,被教师、社会学家、医生等专业人士证明是一种最优成长训练方案。
中青院线与英国最大的戏剧教育机构StageCoach密切合作,双方将设立合资公司将stagecoach的品牌和多年的经验引进中国。
中青戏剧教育中心的现有团队是目前国内这个领域的最佳组合,他们全部来自于中央戏剧学院和北京电影学院等最高的艺术院校。
由于有长期的戏剧教育培训经验,这个团队不仅在教学中借鉴了国际戏剧教育模式,同时还在不断研发适合中国儿童特点的本地化课程。
这些课程分为4-5岁,6-8岁,8-10岁,10岁以上四个阶段。
每一阶段都针对儿童的发育特点,设置对应的课程和训练,通过戏剧、音乐、舞蹈等艺术表现方式,使儿童达到应有的心智发育水平。
中青戏剧教育目前有常规班、冬令营班、夏令营班、体验营班等几种形式。
随着中青院线的儿童剧演出,戏剧教育也将被带到各地。
但由于戏剧教育在国内属于空白领域,各地需求旺盛,中青戏剧教育中心着手进行大范围的市场开发工作。
基本的市场拓展方式有区域性代理合作与单体代理合作两种。
戏剧教育既符合连锁加盟模式的业务拓展,也符合自由职业人士个人创业的需求,因此这一领域未来的发展空间巨大。
中青戏剧教育中心和中青院线的儿童剧演出有很好的结合点,后者可以为前者提供教育展示的出口和现场的舞台体验,前者又为戏剧演出准备高素质的观众。
两者相互促进、相得益彰。
中青戏剧教育中心已经成功开发了绘本短剧《你很特别》,年度大戏《龙的传人系列之麻烦阿布和咕噜噜》。
后者也将启动全国巡演计划。
中青戏剧教育中心的目标是在全国建立培训网络,吸收自主创业的加盟者,充分利用各种合作伙伴的场地资源,实现年度千人创业、万人接受培训、培训收入过亿的产业规模。
中青戏剧教育中心要成为行业内最知名最权威的品牌机构。
中青院线主题嘉年华
儿童娱乐的嘉年华虽然不是中青院线首创,但以戏剧演出、戏剧教育和娱乐项目相结合的方式还是别有新意的。
由于《历险恐龙岛》的演出热度不减,这给中青院线各地的运营团队极大的市场信心。
沿着恐龙主题的延伸是一个自然的选择。
2012年,成为中青院线的恐龙年。
恐龙的主题的确有非常普遍的吸引力,再加上中青院线在戏剧演出、戏剧教育方面积累的市场人气和地方运营经验,恐龙主题的嘉年华汇就呼之欲出了。
《历险恐龙岛》主题嘉年华是一个大型的移动乐园,占地3500-7000平米,包括了恐龙展、每天4-6场以恐龙为题材的儿童剧演出、配合主题的3D恐龙电影、多达10个巨型的游玩项目、以及大量围绕演出和游戏展开的亲子活动、探奇活动、体验活动、售卖活动等等。
中青院线儿童主题嘉年华的魅力在于通过一个综合性的活动整合了中青院线已经积累的儿童剧目资源、地方市场执行能力、观众和消费群体的人气资源等,这无疑使中青最擅长的舞台演出得以在更巨大的空间中发挥价值。
中青院线计划每年选取一个主题进行项目的开发,恐龙之后还会有新的年度主题,中青院线和孩子们一样对这一领域兴趣正浓。
中青院线国际文化交流项目
艺术需要对话,心灵需要碰撞。
中青院线努力创造各种机会带领中国儿童走上国际舞台,目的是通过艺术展示的方式参与国际青少年文化交流。
2012年,伦敦奥运会期间,组委会将举办有史以来规模最大的文化艺术盛会——2012伦敦文化奥林匹亚。
中青院线抓住这个机会,在8月8日-13日,组织200~300个孩子赴英国伦敦参加“中英儿童国际文化交流周”活动,这也是在奥运期间由民间举办的唯一的国际文化交流活动。
随着伦敦项目的启动,中青院线将把国际交流活动常态化,近期陆续还会推出“中青百老汇戏剧表演培训项目”,“澳大利亚悉尼歌剧院少年儿童联欢晚会”等。
中青院线将借助戏剧这个桥梁,为中国孩子打开国际视野,让他们更加自信与成熟地融入到国际社会中。
【结束语】
脚下的路和远处的山
自2011年开始,中青院线无疑搭上了一班文化发展的快车。
但目之所及,在儿童剧市场中仍是百废待兴的感觉。
我们热切盼望国家演艺产业的政策尽快出台,热切盼望地方政府给予我们实质的扶持,热切盼望教育部门敞开紧闭的大门,热切盼望更多的家长和孩子们一同走进剧场……
我们正享受着始于脚下的快乐,同时也背负着跋涉的沉重,这一路上有很多默默的支持,有来自于江苏泰州文化创意产业园管委会,北京蓝天城的小朋友们,有来自于海南乐东的母亲,有来自于四川达州市的宣传部长,有来自于上海闵行政府投资平台的合作伙伴。
有孩子的满意,母亲的认同,同道中人的鼓与呼,我们孜孜以求的是:
戏剧塑造人格,舞台点亮人生,中青院线愿意帮助尽可能多的儿童走向新的人生阶段。
5月,是我们起步的日子,不忘职责,相约来年。
中青院线儿童艺术团管理团队简介
团长:
吴友苏
北京师范学院中国汉语言文学学士、美国杨百翰大学国际关系与地区研究硕士。
曾担任大学教师、知名跨国企业高管,具有丰富的国际合作资源、经验及沟通能力。
2002年起担任中央电视台跨国电视剧摄制组制片。
率摄制组在美国、马来西亚等国家从事电视剧摄制。
2009年加入北京喜闻乐见文化有限公司,负责影视制作、演出组织、广告销售等业务。
目前吴友苏女士担任中青儿童艺术团的团长,主要负责本团的剧目采购、演员团队管理及内容创作质量控制等工作。
副团长、领队:
刘真
毕业于北京航空学院(现北京航空航天大学)航空发动机系。
曾任大型国企高级工程师;《环球飞行》杂志社责任编辑;《旅伴》杂志专栏作家;《拍案惊奇30’》电视栏目剧编剧、副总编;《今日开庭》电视栏目剧编剧、剧本统筹。
目前刘真女士担任中青儿童艺术团副团长兼领队,负责本团演员全国巡演的协调、剧本统筹等工作。
导演:
王晓鑫
美国耶鲁大学戏剧学院导演艺术特别研究员;国际青少年戏剧联盟会员;中国国家京剧院编剧;香港艺术教育论坛会员;北京林兆华戏剧艺术中心特邀艺术家;北京戏剧家协会会员;北京大学艺术学院戏剧学硕士。
王晓鑫导演是一名在中国成长起来同时具有国际视野的新锐女性编导。
代表作有舞台剧《猴王》(获得中宣部“五个一工程奖”);童话京剧《金鱼和渔夫》(获得北京市舞台艺术创作扶持奖励、北京青年戏剧节“历届精品剧目奖”和北京儿童戏剧嘉年华“优秀剧目奖”等多种奖项)。
王晓鑫女士现为中青儿童艺术团的签约导演及编剧。
导演:
王卓
中央戏剧学院表演系毕业,曾任成都军区战旗歌舞团舞蹈演员,北京儿童艺术剧院股份有限公司演员、导演。
由王卓导演参与执导的剧集有电视剧《红石敖包》、《刀锋》(副导演);大型魔幻童话剧《迷宫》(副导演);话剧《恋爱的犀牛》(副导演);话剧《星期八的幸福》(副导演);大型魔幻童话剧《迷宫》英文版(导演)。
此外,王卓导演还担任过中央电视台儿童《中日韩国文化交流大赛》导演;大型多媒体儿童剧《魔山》副导演、制作;《迷宫》、《魔山》赴台、澳、沪、粤地巡演执行导演;启智奇想童话剧《灰姑娘与七色花》导演;话剧《高级动物》导演;轻喜剧《男人如衣服》导演;《时尚杂志8.3男人节》男性生活30年巡礼导演。
目前,由中青院线投资、王卓导演编剧并执导的大型穿越、环保题材儿童剧《历险恐龙岛》正在全国火热巡演。
导演、戏剧教师:
李浩天
中央戏剧学院表演系毕业,林兆华戏剧工作室演员,身体剧场戏剧指导,3-12岁戏剧教材主编。
戏剧教育工作坊创办人,创意剧场演员培训师,绘本戏剧导演《年》《龙的传人》《看不见的朋友》《兔爷儿》《你很特别》,首创国内儿童编剧、演出剧目《堂吉诃德妄想记》《巴洛克魔法学校》。
代表作品:
《迷宫》《魔山》《建筑大师》《自我控诉》最新作品《龙的传人之麻烦阿布咕噜噜》
中青院线儿童剧目介绍
《历险恐龙岛》
中青院线观剧指数:
五星+
剧目主题词:
友情、勇敢、承担、正义感、爱护环境
导演阐释:
……………………………………………………………………….
剧情简介:
“一个少年与恐龙的生死情谊,一部勇敢善良战胜邪恶的颂歌”
“可恶的人类将我们制造成垃圾……我们要报复!
”
一个恶毒的阴谋在垃圾“四怪”的“人类批斗大会”上呼之欲出。
12岁男孩乐乐在垃圾们的诱惑下穿越到侏罗纪。
一时间,原本和谐、美好的恐龙家园遭到毁灭性打击,为了乐乐,小恐龙不惜牺牲自己……小朋友,快快跟着乐乐《历险恐龙岛》,让我们一起战胜邪恶!
《龙的传人》之《麻烦阿布咕噜噜》
中青院线观剧指数:
五星
剧目主题词:
父与子,朋友,梦想,勇气,传统,龙
导演阐述:
这是讲一个孩子成长的故事。
成长的道路上,会遇到很多的挫折磨难,孩子们该如何面对,怎么解决?
我认为这是家长们非常关心的问题。
故事也讲中国传统,也讲鼓励认可孩子有创新能力,主人公阿布,调皮,也懒惰,也胆小怕黑,但是他通过着水探险,通过同小龙咕噜噜的友谊,发现并克服了问题。
在成长的道路上他收获了友谊,收获了勇气与坚强,收获了梦想等。
剧情简介
“一次充满惊险的神奇旅行,小男孩成为了民族英雄”
“族长(父亲):
你真没出息
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