设计速写.docx
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设计速写
设计速写
常见的速写表现手法
由于画家的长期实践,加上描绘的对象不同,掌握的工具与熟练的程度等不同,于是便形成各人不同的习惯。
这样,其表现手法也一如每个人的速写风格而各不相同。
从大的范畴来分,常见的速写表现手法有以下几种:
(1)以线条为主的表现手法
线条变化万端,有长短、粗细、刚柔、曲直、顿挫、浓淡、虚实、节奏等变化。
不同的线条,反映出作者不同的情感和不同的心境。
以线条为主的速写特点是:
形体结构鲜明,画面简洁明快,利用线条的节奏及不同变化,可以表现不同的形体特征及各自不同的质感、情感和物体的空间层次以及形体之间的关系。
(2)以明暗为主的表现手法
这一手法,也称块面速写,其特点是,要求从体面出发,抓住受光与背光两个主要部分调整的对比和衔接关系,处理好明暗交界线上的形体变化。
强调明暗两大部分调子的对比,适用于立体地表现光照下物象的形体结构、不同质感和固有色、空间距离等,使画面有强烈的黑白效果。
(3)线条与明暗结合的表现手法
此种线面结合的表现手法,实际上是综合了上面两种方法之长,又补其两者之不足而采用的一种方法。
这种方法,为一般速写中最常用的手法。
这种手法,具体又可分为两种:
其一,以线条为主,加明暗的画法。
其二,以明暗调子为主,加线条的画法。
这两种通过线面结合的画法,画面效果生动活泼,变化丰富,能较充分地表达物体的形状、体积、质感等。
要注意的是,这种线面结合的方法要应用得自然些,切忌线面的分家。
其方法是:
明部、受光部用线条画出,暗部、背光部用明暗画出。
设计速写的艺术表现
速写步骤
1.确定基本形
按构图所确定的位置,先从主要的物象人手,将所要表现的内容逐步画出。
每画一处都要考虑到构图的因素,要在构图的整体框架中进行,要尽可能的一次画完,以确保每一处局部在造型上的完整性。
2.重点刻画
基本形确定后,便开始重点刻画。
画面上的疏密关系在每一步中都要慎重推敲,要统一在大的结构关系中,主要内容在布局、体积、造型特点上要交代清楚,其他部分要围绕主要内容来刻画,尽量起到衬托作用。
3.整体调整
调整前可将画面与表现对象进行一次比较,找出画面上存在的问题。
调整时一定要从画面的整体出发,对每个局部进行细致的调整。
调整画面是速写过程中比较重要的一步,也是最终体现画面效果的方法之一。
只有经过调整才能使厕面所表现的内容更加完整。
学画速写最好先从局部场景人手,从一景一物开始,先掌握最基本的造型元素,然后再逐步过渡到全景式的速写。
局部画造型内容相对单一,有利于初学者掌握,作画时可选择场景的一个局部或者一个角落,从局部场景的主要物体开始画起,然后再面环境中的其他内容,逐步完成景与物的整体组合。
默写、减写与目画
1、默写速写要和默写相结合才好。
因为掌握了默写的本质,就可以以不变应万变,进一步提高加强速写捕捉瞬间的能力。
速写与默写都要凭对对象的印象进行描绘,不同的是速写是面对对象直接反映对象的印象,默写则是背对对象反映对对象的印象并在反映中加进联想与想象。
默写的目的,是为了更好地帮助记忆,发展和巩固视觉记忆力,也是为了巩固在速写中所获得的观察力和理解力。
只有加强对现象的认识和理解,抓住几处大的结构关系和基本形态,同时注意对象的特征,才能加强记忆,把对象确切地画出来。
要知道,认识和理解是记忆的基础,记忆是认识和理解的连续,只要把大的关系抓住了,小的地方便可以凭想象和理解能力作补充。
相反,理解片面,认识模糊,是无论如何也“默写”不出真实而又具体的记忆画的。
如何练习默写?
可分三种情况进行:
(1)先画后默画好一张速写,再根据自己的记忆和印象将其默写,与这张速写对照,并分析纠正默写的错误。
(2)先看后默这种默写,又叫“记忆画”。
对着对象,先只看不画,然后背对对象,凭着观察所得和记忆所得将其默出。
默完,再对其对照校改。
图1—1火焰山下史国富此图是白天游览新疆的景物后,晚上在宾馆画的记忆画。
先画葡萄树作为前景,再画具有新疆风貌的建筑作中景,最后补飞鸟作远景。
画时注意飞鸟的节奏和建筑的高低聚散变化。
2.减写默写和减写,为一个问题的两个方面。
默写,主要解决怎么观察怎么记忆,减写主要解决怎么快画。
减写,又叫“减笔画法”。
它像速记中用简笔字、替代字,便于既快又具体地表现对象。
减写这一方法,有只用较具体的几根线,把对象形体中的主要部分或者有代表性的一部分或一面勾画出来,其余部分靠默写补充完成。
减写的好处是既可画得准又可画得快。
3.目画
目画是一面用“目”对对象的观察,一面用脑思考,一面用手比划把对象的图像在自己的脑中“画”下来。
目画是一种间接的速写方法,在我国古代传统绘画方法中便有此方法。
而我国古代画家大都深人生活,收集素材,只靠间接速写目画的。
古人当场很少写生,而是靠观察体会,琢磨,以此使自己心中有数,脑中有谱,胸有成竹,回来后再默画出来。
如何用线和运笔
速写多数是用线条画的,用线造型是中国绘画艺术的传统。
线条的种类大致可分为横线、竖线、斜线、曲线。
这些线,就其给人们的感觉来说,义可分为浓淡、软硬、疏密、锐钝。
线是人们对物象形体的概括与归纳,用线,正是为了突出表现对象的主要方面,突出表现其最为精彩的部分。
线条的运用:
(1)根据内容与对象来用线用线是手段,表现对象才是目的。
画速写,不应只是为画线条而画线条,而应从内容出发,从表现对象人手。
(2)用长线,不要用短线拼凑用长线是为了对物体进行全面的观察和概括。
概括就是要省略细节,省略非本质的部分。
当然,概括并不是把对象“画空”。
(3)要画得自然,不要像铁丝似的把形“框死”要根据内容与对象灵活用笔。
用笔时可以有轻重快慢,除关键的结构处外,可以画得轻松些。
不必过分计较这一笔画下去一定要画准面对,画不准画不对时再补上一笔也未尝不可。
画什么样的东西,用什么样的线条,这要根据不同的物体及作画者本人的意图灵活应用,不可能有一个“死法子”。
线的本身变化多端,粗、细、虚、实、勾、皱等都有。
应用时要灵活,既有变化,又能统一,还要有组织,有力量,有轻重之分。
画一幅速写的面面效果,在很大程度上取决于作者本人的审美观及其眼力和表现能力。
一幅速写的画面效果,只要基本上已表现出观察所得与所画的意图,即可收笔。
至于面面的“完整”与“不完整”问题,都是相对的。
有的画,画得面面俱到,看似“完整”,其实是“不完整”的;有的画,只画了某个局部、某个特写,看似“不完整”,其实在艺术上却是“完整”的。
设计速写的透视原理和构图
什么是透视、透视现象
我们在现实生活中看到的景象,由于距离远近不同、方位不同,在视觉中引起不同的反应,这种现象就是透视现象。
研究这种现象,在平面上用线来表现它的规律,这种学科叫做透视学。
绘画作品要在纸上或画布上正确地表现出物体之间的远近层次关系,使观者获得立体的有深度的空间感觉,必须把透视原理应用于绘画实践中去。
绘画中对透视的应用,经常采用的有焦点透视(即在一幅面中把视点固定在一点,并只有一个视向)和我国传统绘画作品中应用的散点透视。
我们觉得在具体进行作画时,应该力求正确和恰当地处理透视关系,为表现作品的思想内容和艺术效果服务。
视向:
一般可分成平视、斜仰视、正仰视、斜俯视、正俯视五种。
在学习透视的规律之前,首先要了解一下透视学上的几个主要名词含义。
视点:
视点即是作画者眼睛所在的位置。
视域:
视域是眼睛所看到的空间范围。
主点:
主点也称心点,是画者眼睛正对视平线的一点。
视中线:
即视点与主点相连接的线。
视角:
是指视线所看到上下、左右范围的角度。
视角一般采用60度,超过了60度视角,看到的人太近,这样的景物很难全部画出来。
视平线:
是通过主点的视平线。
消失点:
就是与画幅成角度的平行线,在透视图中向远方伸延,愈远愈靠拢,最后消失于一点,这点叫做消失点。
焦点透视
平行透视的应用
凡是在方形物体的正面中存在着平行于画幅的面,这种透视称为平行透视。
它的特点是只有一个消失点,此点就是主点。
图2—1~图2—3是方形物体的平行透视图,只有一个消失点,图中垂直于画幅的平行线要集中消失在主点A上,与平行线成平行或垂直的两组平行于画幅的平行线,仍然互相平行。
方形房屋的屋顶是斜面的(如图2—4),长方形医药箱盖子开着(如图2—5),但还是平行透视,仍然是一个消失点。
这是因为屋顶上倾斜线箱盖的宽度线和高度线都不平行于画幅的缘故,因此仍然要画成平行的。
视平线比较高,显示土地的辽阔。
(如图2—8)
视平线比较低,构图饱满,因此近大远小的对比较为强烈。
(如图2-9)
正仰视和正俯视巾的平行透视图,在平行透视中,垂直于地面的平行线,在正仰视和正俯视中成了垂直于画面的平行线。
(如图2—10)
成角透视的应用
方形物体成角透视图的特点是有两个消失点,如果在方形物体成角透视图上再加其他斜面,如屋面,构成整个物体,其消失点在两个以上,也仍然是成角透视。
(如图2—11、图2—12)
倾斜透视的应用
方形物体倾斜透视图的特点是有三个消失点,多数存在于斜仰视和斜俯视透视中。
倾斜透视中的斜仰视,房屋的高度线、长度线、阔度线等都是倾斜于画幅的平行线,都要分别集中消失于一点。
(如图2—13)
除了平行、成角、倾斜三个主要透视外,还有曲线透视、人物透视、阴影透视、反影透视,但其透视的基本原理都在这三大透视之中。
我们在现实生活写生和平时创造实践中,要特别注意透视的规律是:
比视平线高的物体向下消失。
比视平线低的物体向上消失。
散点透视
散点透视,可以使面面得到无穷的变化。
散点透视根据内容和题材的需要,可以不受视域的局限,在同一个画面上,画出几个不同视域的景物,所以有人把它称之为“移动视电透视”,这种透视法,是中国传统绘画的特点。
在风景写生的表现上,散点透视的表现形式主要有以下几种:
1、步步看,移动式构图的艺术处理
步步看,是指作者对所表现的对象的观察方法和表现形式。
我国传统绘画,历来主张所表现的景物要前看,后看,左看,右看,看不见的想办法去看到它。
如看山,站在这里看,又站到那边去看,在低处仰视,在高处俯视,隔着山看不见,翻过山头去看,既看到了山上的大貌大势,也看到了山川的一草一目,以至一块石头、一滴水。
总之,不受一定视域局限地看,不受一定空间局限地看,这是散点透视的观察方法。
另外,步步看取景法,即不断移动作画的位置,将近景、中景及远处的景物,使用散点透视的特定特点,将景物组织成一幅完整的画面,我们在速写写生中,经常采用这种构图形式。
(如图2—14)
图2—14东坡书院史国富采用步步看,移动式构图法。
先在书院大门口画书院大门,再进入大门画书院的巾间部分,根据建筑结构再完成画面的其他部分。
2、面面观,组合式构图的艺术处理
面面观,是指在观察对象时,对立体的对象的四面上下、左右、高低的变化都做比较来看。
立体的对象,面面可观,取其面面的形状,面面不可观,可以舍到零。
面面观,要求获得对象的全面印象,然后加以取舍(裁剪)。
不但要观其表,而且要及于里。
面面观,不是浮光掠影地看一下,而是要认认真真、踏踏实实地去观察。
面面观取景法,还有一层意思,即是在不移动位置的情况下只移动方向,将东南西北的景物自然地描写在同一个画面上,使其得到十分理想的画面效果。
(如图2—15)画面的后面部分在实际透视中在前面景物的后面,看不到,把它移入画面,高低大小位置根据画面构图的需要表现。
3、近推远,以大观小取景法
近推远,即使在观察时,可以设想把近处的物体推到远处看,这也是古代画论中所说的“以大观小”。
如面对一座房子,原在几十米之内,必要时可以设想把它推到几百米以至几千米远的地方去看。
这样做的目的,是可以把近处所见房屋的那种透视改变为远处的透视,使其入画时在视角距离变化上不会相差太大。
(如图2—16)
图2~16太湖人家史国富前面部分离视点太近,采用近推远的取景法恰到好处地安排在画面适当位置。
4、远拉近,以小观大取景法
就是将较远的景物拉到画面前,甚至有的将它拉到画面第一层的位置,不但对屋宇、对人物如此,而且对岩石、对山岭有时也如此。
不过,这种自远拉近,不是变化它的远近透视,而只在其原有的透视上,像用望远镜那样地去看,使其入画时可以细致些。
如画山势,画房屋是远的,按透视情况,这些房屋里的人物有的细小得看不清楚,可是我们可以把这些房屋里的人物从数里之外拉到眼前,把它画得清清楚楚,甚至看得出眉目和表情。
有时把树林自远处拉近,入画时,可以画出片片叶子。
远拉近,将远处的景物拉到画面适当的位置来处理,使其恰到好处。
(如图2—17)
图2—17工厂一角史国富远处的景物太远,按照透视画在画面上太小,采用远拉近取景法把远景拉到适当位置。
风景速写
透视在风景写生中的运用
风景速写,首先接触到的即是透视。
在风景速写写生中,作为取景的表现形式,用得最多的还是散点透视。
一幅画,场景不一样,就应该选择不一样的透视形式。
选用最适合的透视形式进行构图处理,直接关系到速写的画面视觉和艺术效果。
采用步步看,移动式构图的表现形式可以将前前后后在同一视点看不到的景物表现在一幅画面中。
采用远拉近、近推远、高变低、低变高的艺术处理形式来组织画面。
根据作画者自己的需要将所要表现的景物的大小、远近刻画得恰到好处,将会极大地提高速写作品的艺术效果。
在写生中,可以同时采用步步看、面面观、以大观小、以小观大的取景技法,充分利用好透视原理,使写生作品更完美,取得最佳的艺术效果。
(如图3—1)
风景速写的表现法则
1、要突出主体
一幅风景速写,就内容而言就一个主题,就形式而言也就一个主体。
主体是一切形象中最为突出与明显的一个或一组,它虽然不能包括主题,但必定是主题中有关的最重要的一个部分。
在通常情况下,主体地位不能太偏,也不能过分居中,而应置于面面三分之一或三分之二处,这就是所谓的“黄金分割点”(黄金线),也即“位置线”的地方。
因为,位置太偏,不能使主体明显,使人感到有倾出画面之感;位置过于居中,令人产生画面分割或呆板之感。
在处理宾主问题时,不能宾主不分,出现喧宾夺主;不能没有主体,宾主杂乱难分。
一般来说,风景速写和风景绘画都常将主体部分画得较突出,安排于画面的中景,陪衬部分与次要部分则安排于画面的近景与远景。
也先画前面部分的太湖石和竹子,再采用以大观小的方法画出楼台和舟船。
2、要布局均衡
风景速写画面如能既均衡,又多样统一,则是一幅较好、较理想的构图。
因为,均衡和多样统一实际上是一个含义,都是对立统一在“视觉语言”组合上的应用。
所谓均衡,就是画面左右或上下部分的轻重、比例在感觉上有均衡之感。
这就像用秤称物,一边是物体,一边是秤锤,要避免一边太重,一边太轻。
风景速写画面上构图的聚散、收放、疏密等,无不服从于这个均衡的要求。
(如图3—2)
需要强调指出的是,所谓均衡,绝不能用形的对称,或者数量上的相同来取得。
如此则太呆板了。
均衡,绝不等于平衡。
相反,要用形的对比,数量上的多与少的对比,力量的平衡来取得均衡才行。
所谓“气势力均”即是。
3、要强调对比
对比,是风景速写艺术表现技法的主要手段,也是风景速写中又一重要原则。
运用这一原则的目的,是为了使风景速写的画面生色,主体突出,有明有暗,有虚有实,构图巧妙,从而达到多样变化的最好效果。
也可以说,对比,是增加速写中的艺术情趣的最有效的方法。
它使画面比景物更突出,并能更好地体现画中的主题。
一幅风景速写运用对比,在形的方面,最好有点、线、面的变化;在线的方面,最好有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直的变化;在调子方面,可以有明、灰、暗的变化。
4、要借景取舍
取舍,在风景构图中也是至关重要的。
为了表现的需要,也包括主次、均衡、对比、明暗、虚实等需要,在取景和安排删面时,可以也完全应该对景物和对象进行大胆、合理的取舍、移动、变化和借景,使画面更集中,更强烈,更典型,更符合形式美的规律。
总之,自然的景象和风景的景物都是宽阔无边的。
而绘画则是通过视觉形象进行表现的艺术。
作风景速写,只能取其中的一部分,所以必须懂得视觉的语言、造型的规律、构图的法则,并用视觉的形象说话,这样才能有所取舍,画出自然而优美的构图。
作风景速写,应尽量根据大自然给你的第一印象与艺术感受确立一个构图中心,根据它来构成画面,组织画面,突出主题,体现意境,创造新意。
此外还要注意的是,在处理风景速写构图时,必须把大的景物安排得与画幅的下边沿有一定的距离,因为这样可以造成前景作为“构图引进”的深度。
总之,一定要把景物安排在能引人注意的构图中心。
一般来说,把大的景物放置在画面的中心是不符合绘画的空间要求的,也不符合表达风景中一切因素互相联系的要求。
当然也有例外,那就是有经验的画家因为他们对绘画的规律运用娴熟,可以大胆地打破这些条条框框。
风景速写的景物表现
在风景速写中,只有学会了观察景物的结构,才能把景物的形态画好。
画树木、建筑、山石、云水等景物,如仅有外形,而无结构与体积是不行的。
即使是单线画的风景速写,也要用线的变化与节奏表现出它的结构与体积。
风景速写涉及的景物繁多,其结构和细节也比较复杂繁琐,不可能一一描绘,更不能穷尽细节,对景物的描绘要进行概括处理,以抓取景物的形象特征进行描绘。
1、树木画法
树木在风景速写中占有重要位置,树的种类繁多,外观特征多变,其基本结构分为树叶、树枝、树干、树根四个部分。
画树重在取势,区分树种的外形差异,了解其生长结构,画出动势和形态美感。
树的形态,首先要辨别外形,看树冠的形态,不同的树其特征是不一样的。
有的树形态圆而稀疏,有的圆而浓密,有的尖而挺,有的呈不规则形状,有的外形高而瘦,有的粗壮挺拔、树叶婆娑,有的成放射状等等。
画树,要把所画的树看成是一个整体,要注意表现出树的正面、顶面和左右两侧面的枝叶和枝干的形体变化。
要注意空出局部,透过正面的空隙去表现另一背面的枝叶变化和穿插。
要特别注意,千万不能一枝一叶去画树。
(如图3—3)
自然界的树木、树干是向四面伸展的,有左右弯曲,也有前后、俯仰、透视等变化。
画时要注意枝与干、枝与枝的重叠、穿插、前后、上下、左右的关系,不能将枝干通通画在同一平面上。
(如图3—4)
不同种类的树木,其干、枝、叶的外形特征是互不相同的。
画树的特征,就是要将其干、枝、叶的各部分特征表现出来。
画丛树,要特别注意树与树之间高低、聚散、疏密、大小的关系,要穿插自然,聚散适宜。
同时要注意分清近、中、远三个大的层次,切忌过于强调中景树和远景树的描写,喧宾夺主影响到面面的层次和整体关系。
图3—3桂西人家史国富画树重在取势,要注意主干在画面的位置,以及枝干相互的穿插、疏密等变化。
2、建筑画法
画建筑物,首先要把握透视,选择怎样的透视形式构图尤为重要。
在构图时要特别讲究建筑物的组合。
近的建筑太近,影响到视觉,可以把建筑物推远一点;远的建筑物在视觉中太远,可以把建筑物拖近一些。
另外,建筑物在现实透视中可能太低,可在画时拉高一些。
反之,太高的可以画低一些。
总之,在构图布局中,完全可以根据画面的需要以及作画者自己的构思来处理,使画面在构图上达到最佳的艺术效果。
(如图3—5)
画面中的位置和大小,其他部分的配景要围绕主要部分来表现。
建筑物本身有体积,而我们描写时一般都采用线条去表现它,也就是说一幅建筑速写艺术效果的高与低,除构图之外,就是用线,要力求线条的简洁明快,讲究运笔的节奏,线条的疏密长短,曲直的变化,以及画面主次的表现。
在画门窗等部位时,可以结合块面来表现。
(如图3-6)
图3-6静泊山庄史国富娱乐宫是本图的主要部分,要先画。
画时左右上下要联系起来表现,注意建筑物的整体透视和艺术效果。
根据画面的需要,现实中的建筑,主要部分要重点刻画,要充分利用好建筑物本身的结构,组织好线条。
主要部分如果结构过于简单,画面显得空而单调,这时可以人为地在建筑物上再“设计”门窗以及其他物件。
反之,次要部分要简要概括。
次要部分的景物表现要根据画面的整体效果来表现,充分利用好取与舍的艺术表现形式,起到衬托作用,从而达到最完美的艺术效果。
画建筑物要注意主要部分在整,远景可以画远山、画树木、画云烟、画飞鸟等等来充实画面,使画面更完整。
(如图3—7)
图3—7沙河渔舟史国富在画面最后收拾中,中景的游船要与前面的渔舟相呼应,远山连绵起伏,使画面更整体。
3、山石画法
中国传统山水画,通过历代画家的艺术实践,根据各地的山形地貌,将山石画法归纳为几十种皱法,采用不同的用笔、不同的用线去表现各种山石形态。
在具体表现中,首先要抓山势特征。
山脉的走向,把握好近景、中景、远景之间的层次与关系。
近景的山肯定明确,结构清晰,要特别讲究线条的组合变化,要注意山与树、山与景的布局处理。
中景、远景的山要注意外形的起伏走势、用笔整体概括。
另外,中景的山要注意山的厚度、山石的皱法线条的疏密等变化。
不同地域的山在构造和山脉走势上各有特点,把握山的构造和山脉的变化,根据山势的构造表现其雄健、高巍、险峻、奇秀。
(如图3—8)
图3-8雁荡山史国富画山要强调山峰之间高低聚散以及相互之间的呼应关系,要注意用烟云相隔,使画面更具意境。
5、风景速写的配景画法
风景速写以表现建筑、树木、山石为主,以画山为主的画面要配树木、亭台楼阁;以画建筑为主,要配画人物、舟车;以画树木为主,要配画建筑等等。
在风景画写生中,配景部分比例一般要小,这样所表现的主要景物才会显得高大,场景才会宽阔,画面也才更富于意境。
(如图3-9)
图3-9巴山谣史国富速写点景宜小不宜大,把亭台楼阁、舟船画小,场景才会更宽阔。
在风景速写中,人物一般均作为配景,画不同的地域、不同场景,点缀的人物要体现出环境的特点,概括所画环境的不同,点缀不同的人物形象。
如画少数民族地区的风景,点缀的人物要有本民族的人物形象,环境特点会更鲜明。
画农村街景等场景,适当点缀与此有关的人物活动,能使画面增加生活气息。
人物一般以动态表现,简洁生动。
表现繁忙的场景,人物可以多画些,通常景物的表现人物点缀不宜过多。
(如图3—10)
点缀景物,一般在画面主要部分完成后进行,要特别注意点缀景物的位置大小,通过点景,要使画面更完整、更整体,达到画龙点睛的艺术效果。
3—10林屋洞史国富点景人物,要注意位置和大小,恰到好处地表现,使画面动静结合,更具生气。
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