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浅析十九秋中的女性形象教材
晋中学院
本科毕业论文(设计)
题目浅析《十九秋》中的女性形象
院系美术学院
专业美术学
姓名曾美芳
学号0906111320
学习年限2009年9月至2013年7月
指导教师林涛职称助教
申请学位文学学士学位
2013年6月2日
浅析《十九秋》中的女性形象
学生姓名:
曾美芳指导老师:
林涛
摘要:
工笔画是我国传统艺术的精髓,它在前人的沿袭与发展下,不断进行着时代的交替变化。
每个时期的艺术绘画形式都反映了出了一个国家、民族的艺术文化,反映出了不同时期的艺术家对于艺术美的追求,他们极力通过艺术来传达自己内心的那份炙热情感。
作为我国资深的当代艺术家何家英,更是大胆的在我国传统水墨技法上融合西方写实风格,在工笔女性人物画中大胆创新,融入自己主观情感、鲜明个性,完美诠释自己内心那份至纯至真的对于女性美的理解。
他的工笔女性人物画也突出的反映了一个时代的民族性,不同于古代仕女画的柔弱,他所呈现的女性形象都是那样的朴实与甜美,安静与惬意,流露出作者的真情实感,塑造出唯美的、健康的新时代女性,正如《十九秋》中的女性形象也正是如此,唯美而纯真,将东方女子所具有美的特质淋淋尽致的展现在观众视野中。
何家英正是以一种高于生活的唯美姿态,展现了艺术与生活的完美相融,引领了工笔人物画的新潮流,重新为工笔画开启了一扇新的天窗。
关键词:
何家英女性形象创新工笔人物画
Analysisofthefemaleimagesin"autumn
nineteen"
StudentName:
ZengMeifangSupervisor:
LinTao
ABSTRACT:
Claborate-stylepaintingistheessenceofChinesetraditionalart,andithassomealternatevariationsofTheTimeswithinheritanceanddevelopmentofitspredecessors’achievement.Everyperiodofartformofpaintingreflectstheartofanation,nationalculture,andthedifferentperiodsoftheartisttothepursuitofartbeauty,bywhichtheyexpresstheirinnerandpassionateemotions.AsaseniorcontemporaryartistinChina,HeJiayingfusesboldlytraditionalChineseinkpaintingtechniquesandwesternrealismintotogether.Inwomenbrushworkfigurepainting,hemergesinnovativelytheirsubjectiveemotion,personalityintopaintings,whichannotatesperfectlyhispurelytrueunderstandingforfemalebeauty.HiswomenfigurepaintingalsohighlightreflectsanationalcharacterofTheTimes,whichisdifferentfromtheancientfrail,hepresentswomen’simageswhicharesimpleandsweet,quietandcomfortable.Herevealshistruefeelingsinhisproduction,andcreatesbeautiful,healthywomenimagesofnewera.Theimageofwomenas"Nineteen"intheautumnissobeautifulandpure.Heshowsthebeautyoftheorientalwomenvividlyandincisivelyintheaudienceview.HeGuyingisinahigheraestheticattitudeoflife,showingtheperfectblendofartandlife,andleadsthenewtrendinthefinebrushworkfigurepainting.
KEYWORDS:
HeJiayingTheimageofwomeninnovationFinebrushworkfigurepainting
目录
引言1
一、女性形象形成的社会时代历史根源1
(一)女性形象形成的社会与文化背景1
(二)中西绘画融合上的创新1
二、从艺术特征角度解析《十九秋》女性形象2
(一)艺术形象之雅致、端庄的女性造型2
(二)艺术形象之清新、淡雅的色彩表现3
(三)艺术形象之优美的线条3
三、从艺术意象及意境角度解析《十九秋》女性形象4
(一)艺术形象之东方唯美的意象女性4
(二)艺术形象之诗意画的唯美意境5
四、何家英工笔女性画的意义与启示6
五、结语7
注释7
参考文献8
引言
何家英是一个行走于时代前沿的创新型画家,不仅立足时代的更替,跟随时代的脚步,去创新,去研究,去发现美,在工笔女性人物形象的创作上,也尽心深入观察时代女性,从青春少女身上努力找寻自己心之向往的美感与情感的寄托,融入自己的感情和审美趣味,把时代少女所独有的特质美惟妙惟肖的展现在我们面前。
何家英用心以艺术的方式去描绘美好事物,用多情的笔墨记录着一个时代青春女性纯情的样子,去表现那时女性形象所具有独特的东方气质美,知性美、朴实美。
正是有着他对于艺术美执着的追求与酷爱,从而当我们细心观察画作时,都会被其莫名深深感染。
本文浅析何家英工笔人物画《十九秋》中的青春少女形象,首先追溯何家英笔下女性形象形成的历史根源,再从何家英工笔人物画的艺术特征、意象、意境上着手研究《十九秋》中的唯美女性形象,最后研究一下何家英工笔女性人物画的现实意义与启示。
这次的课题研究,不仅使我对何家英工笔人物画中的女大学生形象有了一个更加清晰、深刻的了解,也使我在有限的专业基础知识水平上,对于工笔人物画在审美能力又有了一定提高。
同时,也关注于唤起许多埋没于喧嚣世间的人从何家英的女性创作中找到自己内心那片对于美好事物向往的净土,对于现代工笔人物作品的真情流露,而不是复制与呆滞的临摹。
因此这个选题具有非常重要意义。
一、女性形象形成的社会时代历史根源
(一)女性形象形成的社会与文化背景
在一个不断变幻的社会时期里,每一个时期的艺术形式都反映出了这个时期的民族与精神状况,同时,这个时期的艺术形式也深深的折射出了每个艺术家在特定时代所受历史文化的影响,何家英的绘画也正是如此。
何家英的绘画艺术形成历经了一个从文化大革命到改革开放的特殊时期,那时的绘画艺术即脱离不了文革的程式化的影响,同时,也使当时的人们处于迷茫的精神状态,找不到前进的方向与动力,只是一味的推崇与盲目。
何家英生活在这种动荡的时代里,他反感文革过度夸大以及艺术被限制在一种僵化的政治模式中,得不到舒展与自我放松,这样便导致他的人物女性创作中受此影响,从而形成了自己的绘画风格。
我们不仅从他的作品人物形象、眼神看到一丝伤感迷惑的情绪,从整个女性创作中我们都能获其所感。
直到改革开放吹起的一缕缕清风,使得人们开始从文革的阴影下慢慢走出来,开始对国家的发展、自己的未来有了一个比较全新的认识,在此期间,邓小平十分中肯的指出:
“我们不继续提文艺从属于政治这样的口号,因为这个口号容易成为对文艺横加干涉的理论依据,长期的文艺实践证明他对文艺的发展利少害多,但是,这当然不是说文艺可以脱离政治,文艺是不可能脱离政治的”,①这样,才使得文艺慢慢的自我蓬勃起来。
随着国家政治、经济、文化全方面发展与快速进步,艺术也受到了外来形式很大程度的影响,出现了繁荣时期,向多元化形式发展,并与之西方文化艺术相融。
作为引领时代进步的艺术家们,当然也正跃跃欲试的在艺术的道路上探索着,进行各种改革与创新,开始努力追求自己对于当代艺术的完美诠释,何家英也正是在这种艺术的新思潮的环境下,逐渐的在其绘画作品上形成了自己独有的绘画个性和审美趣味。
(二)中西绘画融合上的创新
何家英的工笔人物女性画创作有着自己独有的表达方式和创新,也有着自己独特的艺术绘画理念,在大学期间,他在传统的绘画基础上,就曾学习过很多西方绘画专业理论知识,比如:
素描、光影、造型、色彩等。
然后在时代与自身因素的影响下,遵循中国传统古典艺术,在中西绘画融合的契合点上来进行对女性形象的创作,表达自己强烈的情感。
何家英在吸收西方外来艺术文化上,取其精华,把西画中积极的因子拿来在传统的人物画上进行创作研究。
画家认为传统与创新“哪一个都不能丢,丢了一个也就丢了另一个,真有传统者总想为创新开路,真求创新者不会拿传统祭刀”,②画家希望能在中西绘画上找到相通。
因此,我们在看他的每一幅画作中,都能看到他
骨子里的革新和想法,对于色彩、光影、造型、构图、线条融合的拿捏到位,把中西技法融合的完美至极。
尤其在工笔女性人物画的创作上,为了达到女性身上很好的衣服质感效果,画家自身不仅成功实验出了非常好的服饰美感,也使得画作更加的至善至美,无可挑剔,达到很好的审美效果。
因此,何家英笔下女性人物画创作所表现出来的中西融合风格上的创新,不仅顺应了时代的要求,也是他自身追求的一种艺术表现方式。
二、从艺术特征角度解析《十九秋》女性形象
(一)艺术形象之雅致、端庄的女性造型
何家英工笔画中的女性形象在造型上尽收美的感觉,他借助青春韵味十足的少女,在画面表现上,在写实造型的基础上,融入自己的主观情感和艺术修养,从人物的造型、神情、动作、画面空间去表现女性形象的造型美,从而表现气质、文雅的青春少女形象。
何家英的工笔人物画的女性造型,体态丰满、端庄优雅、安静中显现灵性。
何家英在其用笔用墨上,勾线细而清淡,设色柔和而不失韵味,画面透露出来的唯美视觉感和祥和的气息十分的耐人寻味。
他对于的女性创作倾心于时代的主题,取源于生活,来表现真实、生动、细腻、感人深刻的青春女性形象,真正做到走向生活,深入生活并观察生活。
在生活中去追求艺术的造型美、色彩美,线条美,用艺术体验生活的方式去记录生命永恒的精彩瞬间。
图一《十九秋》
例如《秋暝》,何家英画少女的气质美,《红苹果》画少女的娴静美,《桑露》画少女的朴实美,神态弹指间散发出乡村女孩所具有的淳朴气息,而让我记忆尤深的是图一《十九秋》:
画家以精细的构思幻想,自然娴熟的笔法描绘了一个正值青春年华的农家少女在柿子林间劳作转身的那一瞬间完美造型,少女一手持有拾捡的枯树枝,另一只手放置于胸前,若有所思,缓缓走动,形象深刻而典型。
白色的花衬衣映射着
少女无邪的心灵,蓝色的宽大土布长裤流露着少女淳朴的气息,人物形象安静而隽永,畅想之中带着一丝淡淡的忧伤,眼神坦然而深邃,美妙的憧憬与迷茫交织在少女大大的双眸中闪现出来,显得十分的让人爱怜。
这幅作品精致、典雅的人物造型,细腻唯美的心境描绘,给观者内心留下了深深的印象。
(二)艺术形象之清新、淡雅的色彩表现
色彩是艺术绘画语言的重要表现方式。
何家英的工笔女性人物画在设色方面追求清新柔和、素雅宁静的画面效果,不仅保持了传统中国画的单纯与朴实,也吸收了西画的印象派色彩和日本绘画的高雅格调,采用了不多分染而接近平涂的着色方法,形成了单纯而不单调,生动而又雅致的特点,创造出了属于自己的色彩感觉,注重画面的唯美性和意境感,古典性与丰富性的色彩表现效果。
注重冷暖变化与色彩层次的丰富性,因此,何家英的作品往往能够给我们一种沉着、安谧朴实的感受。
例如《十九秋》运用中国画的传统设色技法,进行色彩分染,层层加深,画面色彩淡雅,整个画面色彩冷暖色调和谐统一,有着北方秋天瑟瑟的感觉。
背景人物处理的自然唯美,人物服饰搭配色彩和谐统一、安静而淡雅,一位纯情的农家少女眼神深邃茫然,是在憧憬,也是在畅想,道不清的迷茫思绪。
少女的心灵与秋天的枯黄树叶也形成了呼应,带着忧伤迷茫的色彩情趣。
于此同时,枯黄的树叶与斑驳的树皮用色也形成了强烈对比,地面色彩与的处理都恰到好处,人与自然和谐地融为一体,构成一幅色彩朴实、清新淡雅的秋爽宁谧图。
何家英的工笔女性人物画,画面色彩处理清新而又和谐,女性形象唯美而忧伤,透露出一种别致风韵的美,成功的表现了自身对于女性美的理解。
何家英对于女性美的诠释,美在脱俗、美在给人一种清新、梦幻的理想般的色彩,给观者视野带来一种全新的视觉享受。
(三)艺术形象之优美的线条
“以形写神”是中国传统绘画艺术造型,而中国画的造型基础是线描,线描运用气度与力度,也是充分反映了艺术家的精神气质与创作能力的一个重要表现,由于何家英有着过人的素描功底,线条组织十分准确,擅长用线条表现人物的结构,崇尚高古、单纯的绘画线条,与传统勾勒线条一脉相承,却有自己独特的个性。
用笔勾线细致到位,起笔、提笔、落笔间交代的十分准确、富有变化,对线条的粗细、质感均有不同的表现。
何家英在前人的所创造的游丝描、铁线描等变幻性线条中加之钉头鼠尾描,去表现线条的丰富性和变幻性,同时强化线条的节奏性与韵律感,以各种丰富的用笔和墨色变化,提升线条的味道和品格。
“流动的线条确实给人以一种音乐感,体现
出强烈的节奏美和韵律美。
流动的线条,又确实给人以一种舞蹈感,体现出强烈的生命力和运动性。
”③观看何家英的绘画的用笔用线,我们颇能强烈感受到线条的唯美与生命力。
例如何家英作品《十九秋》,这幅作品线条表现十分丰富,人物形象的服饰充分利用传统的钉头鼠尾描,竹筐及竹干,树叶与弯曲的虬枝,地面与人物等都采用勾线来处理画面效果,人物发丝用线细致到位,衣纹上的花纹处理的疏密有致,竹筐线条组织的井然有序,相互衬托,既合谐又富于变化。
各种不同趣味的线条组合在一副画面中,不仅表现出了不同物体的线条质感,也让整个画面塑造的惟妙惟肖,真实感人。
这幅作品经典传统的用线方式,轻松的笔法,让我们对于学习创作女性绘画又有了一定的用线讲究,不仅让自己了解到对于以前课堂绘画用线上的气不足,也充分认识到在用线的过程中,必须有思想,有气韵,有内涵。
用笔用线充分做到变幻丰富且有韵味。
三、从艺术意象及意境角度解析《十九秋》女性形象
(一)艺术形象之东方唯美的意象女性
所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种主客观统一的艺术形象。
图二《落英》
何家英工笔女性人物画的创作形象追求神形兼备,内涵丰富。
从何家英的工笔女性画作品中,便能够得知所描绘的女性形象在追求古典风韵的同时,又不失现代人的时代气息,以画家自身所独具的艺术修养来参透着美感,追求着美感,努力的表现女性的东方美。
何家英倾心于对于女性形象的描绘,认为青春洋溢的女性形象是最能体现出至善至真的人间大美,他笔下的人物形象是丰富的,有都市知性大学生《酸葡萄》,有沉思遐想的少女《秋暝》,有音乐少女《黑色静默》等等。
这些真实感人、独具思想的青春少女形象给人一种朴实的美感与哀伤,抓住了女性形象美的细微细节,将女性形象表现的淋漓尽致。
例如,何家英作品图二《落英》中,一个着
装素
图三《酸葡萄》
衣的年轻女子蹲下来,左手握着数瓣的花瓣,右手去捡落在地
上的浅粉花瓣,小手指微微弯起,女子头略微低下,与整个素雅的背景形成了一幅极具诗意画的画面。
这也正看出了作者善于在生活中捕捉令人心动女性人物瞬间的美。
再如图三《酸葡萄》中,五个着装时髦的大学生少女姿态各异,有在安静的看书的,有微微踮起脚尖摘葡萄的,有专心把握节奏吹笛子的,也有注视前方冥想的,我们看这些人物的外在形体动作上就能透露出内心的情感。
尤其《十九秋》中,一个着装朴素的农家女在柿子林间劳作的唯美形象,脸颊微微泛红,服饰简单大方,飘逸的麻花长辫,高大圆浑的造型形象展示了北方农家女孩的健康体格,也展现了她们对于未来的积极向往。
如同所有妙龄少女一样,农家女孩也有着天性中的羞涩之情,画家用笔悄无声息的把这种意象女性描绘的独到典型,从这些形象的描绘中,我们能够从女性的眼神、装扮、神情、姿态等细节看出何家英笔下女性的心灵之美,女性知性而文雅,朴实而素雅,有种独挡一面的积极向上的气势。
综上所述,我们可以了解到何家英笔下的人物形象典雅、知性,真实,唯美,具有独特美的意味,这种独特表现在对女性外在描绘与内心的选择与表达上,具有对艺术有独到的理解与思考,形成了独特的绘画风格。
(二)艺术形象之诗意画的唯美意境
意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。
意境就是艺术中一种情景交融的境界,是主观情感与客观景物相熔铸的产物,它是情与景、意与境的统一。
中国画向来注重追求意境的表达,意境是绘画基本要素的必不可缺的成分,失去了意境的一幅创作,只会使画作呆滞了无新意,没有让人思考的空间。
何家英曾说过:
“女性代表了一种美。
美的境界是凝聚了精神向往的,女性的纯洁是最可贵的,也是我内心的理想和追逐的彼岸……我最喜欢的还是以忧伤为核心的美,因为我觉得纯洁加忧伤是最感人的,人物绘画则应该建立在对人的理解上,将其优点升华,使之完善。
我借用的是人物的外壳,对应的是我的心性,再用敏锐的眼光去判断,观照出今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现,这样就能赋于外在形象某一种内涵,诞生出有境界的作品。
”④一个成功的艺术家,终生追求的无疑就是对于艺术的完美诠释,创造出经典成功的艺术形象,也就是营造画面深远的意境。
例如《十九秋》,作者通过描绘一位少女转身劳作的一个生活画面,成功地刻画一个热爱劳动、内心世界十分丰富的淳朴农家女,眼神或哀愁,或畅想,或迷茫。
弯曲缠绕的几个柿子树分散安静的矗立在画面中,给画面营造了一种空旷、荒凉的诗意感,女孩缓缓的走来,安静惬意的自然环境与动态自然的人物形象结合的完美无瑕,让人思绪万千,难以忘怀。
整个少女形象文静而富于幻想,目光深邃而迷惑,缠绕的虬枝盘旋的伸向少女,就好像少女的内心一样也在跟她凝望心灵的远方,是昨天,是今天,还是明天;又好像沉寂在自身久住的孤岛,在幻想,在期盼,是沉默的思考,憧憬着未来,还是回忆过往的青春岁月……给观者留下了一个秀美、朴实、唯美的艺术形象,同时,这幅作品也使其画作内容所蕴含的意境变的尤为深远,引起我们在意境中去思考人生,畅想未来。
四、何家英工笔女性画的意义与启示
何家英的绘画多以年轻女性为题材,将传统的中国画技法与西方写实风格相融合,形成了自己独特非凡的画风。
何家英工笔下的女性人物形象高尚、端庄,清新朴实,不仅有别于建国初期的妇女刚强、坚韧的形象,也有别于古代仕女画的娇柔、丰腴的特点,在自身创作的女性形象中,挖掘出人物内心深处的情感,并寄托于自己的思想,所创造出的女性形象真情实感,生动感人。
他说:
“我的思绪被秋风卷引着,那感觉是难以名状的,有凄凉,有眷恋,甚至还有一种悲壮感。
我终于明白了古人要说‘秋冬之际,犹难为怀’。
那紫蓝的纯净的天空禁默无语,强烈地感染着我的意绪,我感到一种生命的大悲幻。
”⑤画家善于去挖掘了少女身上精神层面的东西,具有独特审美性,为当代工笔人物画发展起到了一定进步借鉴作用。
一幅好的作品除了具有一定的高度审美性,也应当具有一定的社会价值性,为满足人的精神层次享受而创作。
何家英的工笔作品虽以年轻的女性形象题材为主,通过这类题材呼吁人类对于美好事物的爱怜与珍惜,去发现美,去完善美。
体现了画家对女性自然美的追求与热爱,美术的教育功能体现在对自然、社会、人生采取的一种积极向上的伦理态度,这种态度也就是告诉世人应该怀有对正义事业的热爱,对真理的追求。
在他的成名初的获奖作品《山地》中,也表现出画家对生命的崇高敬意。
所以,当我们在欣赏何家英的女性作品时,不仅会在视觉享受上产生一种极大满足感,精神境界也会在无形中受到启发并且受到深深的触动,何家英的女性创作不仅是时代的一个进步,也是工笔画中的一大推进。
同时,通过对《十九秋》中的女性形象浅析,让我们了解到画家自身的对于找寻
艺术美的执着追求,告诉我们,要学会去融入生活,观察生活,发现生活中的美,积累自身艺术修养,挖掘生活中的小细节,融进自身的情感体验去表现绘画对象。
其次,何画对于我们自身进一步学习工笔女性人物绘画提供了很好的借鉴作用,不仅在用线、设色上要注意绘画方式,体会艺术对象的情感,尤其在艺术造型上,要注重人物的神态,神情,情感变化,注重画面的意境传达与意蕴,让我们在学习绘画工笔女性人物上有了一个更加全面的认识与参透。
五、结语
何家英,一个奉献于艺术的大师,是真正的找到了生命与艺术的契合点,在恬静而淡然的画中融入了自己对生命与精神的追求。
无论是天真少女、还是乡村姑娘,无不散发着一种青春、阳光的现代女性美。
人物形象在清新素丽的背景中脱颖而出、特点鲜明,给人以一种青春、健康、唯美的朝气,使观者不仅感受到画面的唯美艺术形象,思绪万千,更感同身受到艺术家强烈的精神情感,从而使得他的女性创作作品打动人心。
历史表明,无论是哪个时期成功的艺术家,都创造了极具自身魅力独特的绘画语言,正是自身独特的艺术语言表达方式,使得艺术家们在特定时期绘画风格都得到了一定的认可。
何家英也正是如此,不仅巧妙的将工笔人物画技法和西方绘画风格融合贯通,而且运用一种比较唯美、高雅的生活方式记录着现代人的生活形态,强烈的体现出丰富的情感世界和精神世界。
他的工笔女性人物画提高了工笔人物画在当代艺术界的地位,使得工笔人物画在往日的辉煌上,又得以创新与发展,得到大家普遍的认可,这也是同自身的智慧和努力是分不开的。
何家英成功创造了当代工笔人物画新的视觉样式和技巧,无论在历史轮流中,还是在中国艺术史上,都展现出了一种属于自身个人魅力、时代独特的完美审美观念,他的作品是艺术史上的经典的永恒,形成了时代永恒性无价的艺术瑰宝。
注释:
《目前的形式和任务》,《邓小平文选》(1975-1982年),人民出版社,1983年版第220页
何家英:
“衡中西以相融”
彭吉象主编:
《中国艺术学》,北京:
北京大学出版社,2007年版,第521页
④杨维民:
《中国当代画家文献全集何家英》,北京:
文化艺术出版社,2009年版,
第99页
⑤张月霞:
抒自性灵清新有致——何家英的人物画创作[J],《中国当代画家文献全集何家英》,2009年版,第42-43页
参考文献:
一、论著类:
[1]杨维民.中国当代画家文献全集何家英[M].北京:
文化艺术出版社,2009
[2]彭吉象.中国艺术学概论[M].北京:
北京大学出版社,2006
[3]施琼英:
“何家英的女儿国”
[4]何家英的世界.冯骥才著.书斋文存[M].中州古籍出版社,2005
[5]郭小川.何家英的意义[J].贾德江主编.何家英中国人物画艺术[M].中国民族摄影艺术出版社,2003
[6]魏波,《从〈十九秋〉看中国画“以形写神”传统》,西安美术学院硕士论文,2007
[7]何家英.名家名品•何家英[M].杭州:
浙江人民美术出版社,2002(11)
[8]名家工笔人物精选集[M
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