古代文学第二学期上平时作业汇总.docx
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古代文学第二学期上平时作业汇总
古代文学第二学期上平时作业汇总
1、比较唐代四首送别诗(《送杜少府之任蜀川》、《别董大》、《送元二使安西》、《<芙蓉楼送辛渐二首>其一》的异同及其创新意义。
(提示:
创新可以从以下角度分析:
A和以前朝代或和之后的朝代的是个进行对比B可以联系唐代的历史文化心态或诗人的心态)
《送杜少府之任蜀州》·王勃
城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在歧路,儿女共沾巾!
《别董大》·高适
千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己,天下谁人不识君。
《送元二使安西》·王维
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
《芙蓉楼送辛渐》·王昌龄
寒雨连天夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
这四首诗的比较:
同:
①都是唐代的送别诗
异:
《送杜少府之任蜀州》这首诗歌的写作背景是作者的一位朋友要远去四川做官,诗人作此诗相赠。
“城阙辅三秦,风烟望五津”这一句话中,“城阙”指唐的帝都长安城。
说的是送别的地点。
五津”指四川省从灌县以下到犍为一段的岷江五个渡口,说的是杜少府要去的处所。
在诗歌的开头点出送别的地点和去的处所,送别之情便呼之欲出了。
“与君离别意,同是宦游人”,诗人与友人在他乡话别,本来他乡就无亲人,友人显得尤其重要,而友人又要离去,作者又多了一重别绪,有伤别的感情。
“海内存知己,天涯若比邻”真正的知己,有真正的友情在,即使相隔很远,感情也不会变。
结尾两句“无为在歧路,儿女共沾巾!
”这两行诗贯通起来是一句话,意思是:
在这即将分手的岔路口,不要同那小儿女一般挥泪告别啊!
是对朋友的叮咛,也是自己情怀的吐露。
①在情感上,该诗前面有伤别的情怀,而后面两句则慰勉勿在离别之时悲哀。
②在意境上,全诗开合顿挫,气脉流通,意境旷达,高度地概括了“友情深厚,江山难阻。
③语言上,起句严整对仗,三、四句以散调相承,音调爽朗,清新高远。
《别董大》写的是高适和朋友著名的琴师董庭兰离别时的作品。
前两句“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷”,写的是诗人在这荒寒壮阔的环境中,送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。
后两句“莫愁前路无知已,天下谁人不识君”,是对朋友的劝慰:
此去你不要担心遇不到知己,天下哪个不知道你董庭兰啊!
话说得多么响亮,多么有力,于慰藉中充满着信心和力量,激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。
①在情感上,没有离别的伤愁,而是充满对友人的劝慰,给对方信心和力量。
②在意境上,雄浑开阔,豁达开朗。
③在语言上,朴质而豪爽。
《送元二使安西》诗的前两句“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新”是写景并交待了送别的时间、地点、节令。
天因离愁而落雨,见杨柳而伤别离,全诗的离愁之伤得到很好的诠释。
“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。
”这两句是饯行宴席将结束时主人的劝酒辞:
再干了这一杯吧,出了阳关可就再也见不到老朋友了。
想到远行者即将面临的处境,惜别、怀旧、畏途、叹远、思乡之情,以及亲朋故友之恋,边塞寂寞之感,此刻一并涌上心头,引动万般感慨。
①在情感上,有离别的哀愁,写出了诗人对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂。
②在意境上,一副春天静美的景色,清新淡雅。
③在语言上,文辞清新
《芙蓉楼送辛渐》写的是诗人在送别友人辛渐的诗。
首句从昨夜秋雨写起,为送别设置了凄清的气氛。
二句中的“平明”点明送客的时间;“楚山孤”,既写出了友人的去向,又暗寓了自己送客时的心情。
三、四句,写的是自己,仍与送别之意相吻合。
因为辛渐是诗人的同乡,辛渐返乡,亲友一定要问到诗人的情况,所以诗人送别辛渐时特别嘱托他:
“家乡的亲友如果问到我现在的情况,你就说,我的为人就像那晶莹剔透的一块冰,装在洁白的玉壶之中。
”表明自己不为遭贬而改变玉洁冰清的节操。
①在情感上,淡写朋友的离情别绪,重写自己的高风亮节。
以冰壶自比,表达自己开朗胸怀和坚强性格。
②在表达方式上,全诗即景生情,寓情于景,含蓄蕴藉,韵味无穷。
③在语言上,婉转含蓄。
这四首诗的创新意义:
1在情感的关注点上:
唐以前的送别诗较多注重情谊的抒发和个人生活的咏叹,而很少有国家,民族的负担,落脚点多在个人,而在《芙蓉楼送辛渐》中关注国家和民族的将来,自己建功立业的抱负
2抒发的情感上:
唐前政治多变,送别诗抒发的多是为离别感伤惆怅,忧愁悲苦。
而唐时政治统一,社会安定,初唐和盛唐弥漫着一种建功立约的昂扬之气,给送别诗也带来了昂扬之气。
此时的诗人多将自己的离愁别恨与对事业的追求进取精神融合在一起,或乐观开朗,或慷慨豪壮,或蓬勃奋发,如《别董大》《送杜少府之任蜀州》
3在表现手法上:
唐代有些送别诗追求感情朴实,风调清新明丽,构成对唐代送别诗的又一超越,是唐前所没有的。
如《送元二使安西》
好!
具体、恰切。
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2、关于张若虚《春江花月夜》与刘希夷《代悲白头翁》在意境和生命意识上的不同。
《春江花月夜》张若虚
春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸,月照花林皆是霰;空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?
江月何年初照人?
人生代代无穷已,江月年年望相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?
何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭映月忽西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
《代悲白头翁》刘希夷
洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家。
幽闺儿女惜颜色,坐见落花长叹息。
今年花落颜色改,明年花开复谁在?
已见松柏摧为薪,更闻桑田变成海。
古人无复洛城东,今人还对落花风。
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子,须怜半死白头翁。
此翁白头真可怜,伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下,清歌妙舞落花前。
光禄池台文锦绣,将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识,三春行乐在谁边?
宛转蛾眉能几时?
须臾鹤发乱如丝。
但看古来歌舞地,唯有黄昏鸟雀悲。
意境作为意和境的统一,是情与景的和谐,是情与理的交融意境不是单一的结构体,它是由意与境、主观与客观两方面组成的。
如果我们再深入一个层次进行分析,那么“意”又包括情与理,即主观的感受、情感和对生活的理解认识两个方面;“境”又可分为形与神,即客观事物的外在形貌、特征和内在精神本质两个方面。
《春江花月夜》的意境:
《春江花月夜》通过对一个月白春深的夜晚,江边高楼上的妻子和客旅他乡的丈夫相互怀念思绪的描述,勾勒出了一幅淡雅而迷蒙的春江月夜图,抒发了那种“剪不断、理还乱,别是一番滋味在心头”的离情别绪,引发人们对生命的思考,人的生命虽然短暂,但作为生命的“人生”,却如江河之流水“代代无穷已”,给人以深刻启迪的哲理。
有景、有情、有理,三者相互交融。
①首先缘境生情,由景到情。
诗人描绘了江水悠悠,月光溶溶,而这样的春江秋月最容易引起思归情绪,所以“谁家今夜扁舟子?
何处相思明月楼。
”的思归之情便抒发出来了。
②其次,情景交融,景,是从月升、月高到月落;情,是从感情产生到情溢大江,逐渐趋于饱和这两条线索在诗中不是并行的,而是相互交织,臻于情景交融、主客体相谐的妙境。
诗人笔端处处不离月,情随月升、月高、月斜、月落,感情则起伏跌宕。
③再次,意境能引发读者的想象和思索。
该诗通过对景的描绘和情的抒发,表达人生和宇宙的深邃哲理。
它告诉人们,人的生命虽然短暂,但作为生命的“人生”,却如江河之流水“代代无穷已”。
由景,情达到理的升华。
而《代悲白头翁》的意境:
诗中开头以落花来引出少女的哀愁,再由少女对美好时光,生命历程的体认中既充满发现的惊喜,又渗透瞬逝的悲哀,再到宇宙永恒,历史真谛的领悟,由景,到情,再到理三者相互融合。
《春江花月夜》的生命意识:
①家国生命意识,从诗歌字面意义上看,《春江花月夜》反复抒写的似乎正是游子思家之情,浓郁而热烈②宇宙生命意识,诗人“人生代代无穷已”的生命哲理和“江月年年只相似”的宇宙规律有了深刻的认识,在对宇宙和人生的思索中,在大宇宙中感到了人的孤寂和渺小,但是在整个人类历史长河中作者看到了认识的“无穷已”。
③自我生命意识,在中国文化看来,生命是天地自然之本性,宇宙就是一个生生不已的生命整体。
“上下四方曰宇,往古来今曰宙”(《尸子》)。
“宇”为空间的无限性,“宙”为时间的无限性,正是在这无限的生命时空中,个体生命的自我意识才凸显出来;也正是在这无限的生命时空中,个体生命才能超越有限,走向无限之澄明之境。
《代悲白头翁》的生命意识:
①物质主义生命观;诗人以姿艳貌美的洛阳少女的口吻,对飞舞的落花发出无限感慨:
自然界有节候之交替,景物之变化,人生老少之推移,生死之更迭。
草长一春喻人生一世。
花草树木一年中的荣枯变化正如人一生的生死经历。
诗人从花开花落这不可抗拒的自然规律中已体悟到了个体生命的最后归宿,也从花的再开再落中认识到人的世代延续之不息;②儒家的伦理价值观;《代悲白头翁》及刘希夷其他悲叹时光易逝之诗,无一不是警策世人珍惜年华,把握生命,给人生一种崭新面貌,使生命焕发其灿烂光彩之意。
这与儒家的积极入世,古代士人应追求建功立业不谋而合。
分析得很好。
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3、以xxxx(任选王维的诗歌)为例,分析王维禅诗中的禅境。
王维是个虔诚的佛教徒,早年便信佛,晚年更是抱着“一生几许伤心事,不向空门何处销”的心情。
而他的这种对佛教的虔诚信仰也影响了他的诗歌创作,在他的诗歌中多有所反映,甚至被称为“诗佛”。
“人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
”(《鸟鸣涧》·王维)一诗能很好地体现禅境的空静美。
该诗写了极度静谧的山中,只有桂花纷纷落地,由于太静,月亮出来竟然惊动了山鸟,于是空谷中断续有了几声鸟鸣。
诗的前两句充满了静美,而在鸟鸣的瞬间动感又包含无限的静感,渺无人迹的山中,古寺的钟声,山泉低吟,青松幽冷,充满了宁静,充满了悠缓,充满生机的静穆之美,富有静美的禅境。
在禅学家的眼中自然和人是息息相关的,是相互融合的,而该诗就表现出了一种万物不被干扰和优美的禅境。
而这种禅境只有心静,完全融入自然,以静体物的王维才能写出。
由于王维醉心自然,了却心机,他的禅诗中,没有奔放狂烈的情感,有的只是一个恬淡,宁静,抒情的禅意,一个空静淡远的禅境。
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(提示:
参考《中国文学史第二卷》第197到199页)
4、比较下列2首诗:
王维的《观猎》,韩愈的《雉带箭》。
(提示:
王维是盛唐诗人,韩愈是中唐诗人;王维代表的是盛唐的文化,韩愈代表的是中唐文化;因为王维礼佛,韩愈反佛,所以可以从宗教和社会历史文化差别进行分析)
《观猎》·王维
风劲角弓鸣,将军猎渭城。
草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。
忽过新丰市,还归细柳营。
回看射雕处,千里暮云平。
《雉带箭》·韩愈
原头火烧静兀兀,野雉畏鹰出复没。
将军欲以巧伏人,盘马弯弓惜不发。
地形渐窄观者多,雉惊弓满劲箭加。
冲人决起百余尺,红翎白镞随倾斜。
将军仰笑军吏贺,五色离披马前堕。
同:
①都是唐朝的狩猎诗
异:
①《观猎》是五言律诗,《雉带箭》是七言古体诗。
②《观猎》一诗表现了王维渴望效命沙场,期盼建功立业。
王维是盛唐时期的文人,盛唐国家强盛,整个社会都弥漫着积极向上的思想,都想建功立业,而处着这个时代的王维也不能免俗。
该诗的文风遒劲有力,激情洋溢,豪兴遄飞。
而《雉带箭》一诗主要写将军狩猎的情景,表现将军的高超射技。
该诗完全使用赋体,该诗是韩愈提倡古风运动的力作之一。
韩愈是中唐时期的文人,当时他和孟郊、张籍等人互相唱和,极力推行一种新的诗风,甚至推动了古风运动。
作者以写长篇古风的笔法来写短篇,更觉丰神超迈,情趣横生。
正当高潮之时,诗戛然而止,然余响不绝,韵味无穷。
这篇诗歌能让我们感觉到韩愈诗歌风格的奇险与浑厚,语言上首句即如散文语言③《观猎》一诗始终没有正面描写到猎获的场面,只用“角弓鸣”、“鹰眼疾”、“马蹄轻”三个细节点染出猎的情景,这是王维早年便礼佛,而佛家,禅诗追求人与自然的相互融合,所以不愿意写猎获的场面。
而《雉带箭》一诗主要写将军射猎的场面,而“雉惊弓满劲箭加”一句更是正面描写了射雉的情景。
这是因为韩愈反佛,所以在此方面没有禁忌。
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5.白居易,李贺,韩愈的音乐诗比较
同:
①以声写声,诉诸听觉。
韩愈的《听颖师弹琴》,先是“昵昵儿女语”的轻柔细屑,再是“勇士赴敌场”的昂扬激越,开始是“百鸟喧啾”的喧哗,之后是“孤凤凰”的“失势千丈”。
而白居易的《琵琶行》,一会儿“嘈嘈如急雨”,一会儿“切切如私语”,一会儿“间关莺语花底滑”,一会儿“幽咽泉流冰下难”,一会儿“无声胜有声”,一会儿又“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”;至于李贺的《李凭箜篌引》,时而“昆山玉碎”,众弦齐鸣,时而凤凰鸣叫,响遏行云。
②以形写声,诉诸视觉。
声音本来是看不见的东西,可在诗人的笔下,声音也能目睹,用视觉形象表现听觉形象。
听颖师弹琴,琴声微起时,我们好象看到一对小儿女在耳鬓厮磨时相互嗔怪,激越高昂时,我们仿佛看到勇猛的将士跃马上阵,多音时,可以看到众鸟蹁跹,单调时,可以看到孤凤失落;听琵琶女弹奏,嘈杂时使人如见暴风骤雨从天而降,错综时使人如见大珠小珠落入玉盘,流畅时使人如见莺歌燕舞,堵塞时使人如见“泉流冰下”;听李凭弹箜篌,悲咽时可见带露的“芙蓉”在哭泣,欢愉时可见“香兰”在欢笑⋯⋯③以感写声,诉诸感觉。
。
这三首诗除正面摹写声音外,还结合听众的内心感受进行侧面的烘托。
李贺笔下,李凭箜篌之声更是具有“惊天地,泣鬼神”的巨大效果,江娥素女,潸然泪下;女娲忘记补天,神妪感慨未已;老鱼应节腾跃,瘦蛟伴音跳舞;吴质不思睡眠,寒兔不想离去。
而韩愈,因屡遭贬斥,心里不免有激愤不平之感,因而“自闻颖师弹”,便坐立不安,之后感情更是难以自持,“推手遽止之”,忍不住泪水“滂滂”,最后祈求颖师,“无以冰炭置我肠”,正是这琴声的错综倏忽,牵动了作者的心绪,一会儿将他引进欢乐的天堂,一会儿把他抛入悲苦的地狱。
而白居易,因为被贬江州,于是和琵琶女有“同是天涯冷落人”的经历,将自己的感情融入哀怨的音乐之中,因同病而相怜,由同声而相应,“座中泣下谁最多?
江州司马青衫湿”,也正是这凄厉的琵琶声,撩拨着作者的心弦,使作者的情感得以充分的释放。
三首诗歌,人物的感情都随音而转,因乐而变。
异:
①所写声音有不同。
首先乐器不同,分别是琴、琵琶和箜篌。
其次在三首诗中,韩愈诗特别注重音域,白居易诗特别注重音变,李贺诗特别注重“音像”,前两首侧重写旋律的变化,后一首更着重于音质的描摹②音响效果不同。
韩愈写音乐的感染力直接通过自己的感受来抒写,“自闻颖师弹,起坐再一旁。
推手遽止之,湿衣泪滂滂。
颖乎尔城能,无以冰炭置我肠”;白居易有同工之妙,如“江州司马青衫湿”,不过又有了进一步的超越,它不但写主观体会,还将主观感情赋予形象之中,如琵琶女弹奏的《霓裳羽衣曲》”,分明是乐世的优美曲调,但作者却偏偏听出“弦外之音”,说是“幽咽泉流冰下难”,“冰泉冷涩弦凝绝”,“别有幽愁暗恨生”,这里的“幽咽”,“冷涩”,“幽愁暗恨”,完全是作者结合自身处境再创造的结果,情随音转,音随情变。
③结构方式不同。
,《听颖师弹琴》与《李凭箜篌引》有类似之处,都是“未见其人,先闻其声”,一个由“昵昵儿女语,恩怨相尔汝”起笔,一个从“吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流”着墨。
同时,乐师的形象是随着音乐形象的展开而慢慢引出,《听颖师弹琴》差不多到最后才说出流泪为何,《李凭箜篌引》也没有在诗歌的开篇亮出箜篌高手是谁,诗中几乎没有叙事的痕迹。
而白居易在《琵琶行》中,则是由人引声,由声联人:
在“醉不成欢惨将别”之时,却是“忽闻水上琵琶声”,于是“寻声暗问弹者谁”,接着写琵琶女弹奏乐曲,再到叙写琵琶女的身世和自己的谪居,叙事似乎是诗歌的主线,而音乐也好像同时成了诗歌的筋骨,乐和人如影随形的连在一起了。
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6.李白是唐人中五绝与七绝都写得极好的人。
明人胡应麟说:
“太白五七言绝,字字神境,篇篇神物。
”为什么?
一、绝句的审美特点:
绝句体制短小,适于写一地景色、一时情调,可它离首即尾,易流于浅露,所以绝句贵在含蓄。
但若刻意锤炼,又易流于斧凿,所以绝句又贵在自然天成。
李白诗歌的美是多样的,除大气磅礴、雄奇浪漫的壮美风格外,还有自然明快的优美情韵,这主要体现在他那些随口而发、颇多神来之笔的绝句里。
二、李白的五言绝句,能以简洁明快的格调,明白晓畅的语言,表达出无尽的情思韵味,做到了既自然,又含蓄,真实简炼而蕴含丰富。
这是绝句的最高境界。
例:
李白的《独坐敬亭山》众鸟高飞尽,孤云独去闲。
相看两不厌,只有敬亭山。
这是一首写片刻超然意趣的佳作。
一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会,感受到与自然相亲近的温暖,人与山刹那间灵性相通、浑然一体了。
诗人将这种心领神会的感受信口说出,仿佛毫不费力,但在相看两不厌的人与山的冥会中,似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中。
三、李白的七言绝句:
①境界清新,而内蕴飘逸潇洒的风神。
多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思,属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。
那刹那的感觉,那无穷的馀味,所表现的是自然的美和普遍的人性、人情,平易真切,极富生活情趣,有一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美。
李白的七绝以山水诗和送别诗为多,也最出彩。
如《望庐山瀑布》:
日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
②以古入律、自由发挥,李白绝句受乐府民歌的影响极为明显。
融入了乐府歌行开合随意而以气贯穿的表现手法。
许学夷《诗源辨体》说:
“太白七言绝句,多一气贯成者,最得歌行之体。
”其中的佳作,多具有清新纯朴的民间气息和活泼生动的民歌情调。
其中有很多脍炙人口之作,,如《静夜思》、《越女词五首》、《巴女词》、《襄阳曲四首》等
综上所述、绝句是李白感情世界的瞬间呈现,其开朗的性格、率真的情感,以及洒脱的气质,全都灵光一闪地反映了出来,脱口即成绝唱。
在盛唐诗人中,王维、孟浩然长于五绝,王昌龄等七绝写得好,兼长五绝与七绝而并至极境的,只有李白一人
7.比较孟浩然《春晓》和杜甫《春夜喜雨》的差别?
春晓
春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少。
春夜喜雨
好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
野径云俱黑,江船火独明。
晓看红湿处,花重锦官城。
一、从语言风格上看:
杜甫的《春夜喜雨》手法繁复、角度多遍、注重炼字、色彩强烈。
诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。
“随风潜入夜,润物细无声。
”“潜”字拟人化,摹春雨来间悄无声息、无影无踪的情态,颇具情趣,诱发人们对春雨的喜爱之情。
“润”字传达神,准确而生动地写出了春雨滋润万物,静默无声的特点,既绘形,又言情,形情皆备,精深独妙。
“花重锦官城”,着一“重”字,准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴,饱含生机的情态,寄寓了作者对春雨的盛赞之情。
“野径云俱黑,江船火独明”则又抓住典型细节,工笔细描,精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。
而孟浩然的《春晓》则不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣,而不流于寒俭枯瘠。
他善于发掘自然和生活之美,即景会心,真切自然,而意境清迥,韵致流溢。
此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法,而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想,捕捉典型的春天气息,表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。
诗人惜墨如金,仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。
人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒,可以想见此时屋外已是一片明媚的春光,可以体味到诗人对春天的赞美。
但是它毕竟要摇落春花,带走春光,最后一句“花落知多少”,又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。
二、从情感表达上看:
同时写“春雨”两位诗人的心境和情感的传达却是完全不同的。
杜甫的《春夜喜雨》中,我们可以看出“好雨知时节,当春乃发生。
”。
一个“乃”字,是感慨造化的神妙,透露出的是诗人对春雨的赞美和喜雨的感情。
而春雨“潜入夜”、“细无声”,不但看不到,而且也听不到。
但诗人还是感觉到了,这是由于诗人对民生疾苦的时刻不忘,因此才能为一场无声的细雨感到由衷的欣慰。
孟浩然的《春晓》中诗人睡意正酣,忽闻窗外春雨,春花被风雨吹打凋落,令作者十分惋惜,抒发了对自然的热爱,产生了一种珍惜时光的感慨。
而细品全文,更是一种“不以物喜,不以己悲”闲适无为的豁达心境。
三、从创作意图上看:
杜甫是以饥寒之身,永怀济世之志,处穷困之境,而无厌世思想。
《春夜喜雨》写于上元二年(761年)春。
此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。
他亲自耕作,种菜养花,与农民交往,因而对春雨之情很深,写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景。
,“春雨贵如油”,对于这珍贵如油的春雨,众人皆盼,诗人亦然。
于是,作者便是以这样焦灼的心态,春雨飘然降临的。
春雨既来,诗人惊喜不已,甚至卧床静听,彻底夜难眠,迫切希望它下个痛快,唯恐其忽然中止,这是一种怎样的感情?
在以农业为本的中国古代,是对国家的兴盛、人民的疾苦的关注,造就了杜甫对于“春雨到来”的欢喜和欣慰。
而孟浩然则是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。
他耿介不随的性格和清白高尚的情操,为同时和后世所倾慕。
李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说:
"高山安可仰,徒此揖清芬"(《赠孟浩然》)。
在《春晓》中可以说诗人已经超脱了现实生活的功名利禄,以一种平和闲适的心境去面对世界,领悟了“春眠不觉晓”的生活乐趣,便不再介意屋外的风雨如何,而是专心与内心与灵魂的纯净。
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