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戏剧
话剧名剧介绍:
茶馆
话剧《茶馆》是老舍先生于1956年底写作完成的一部经典性作品,由焦菊隐、夏淳导演,北京人民艺术剧院于1958年3目29日在首都剧场公演。
该剧以"茶馆"这个老北京三教九流的聚散地为背景,塑造了几十个栩栩如生的人物形象及其世象万千,浓缩了清末到解放前的现代史。
该剧曾经多次复排,其中以1979年2目为纪念老舍先生八十诞辰而由原班人马参加的重排版和1992年7目16日在北京人艺建院四十周年时的老版告别演出(第374场)最为知名,当时的录像资料也成为观摩和教学的珍品。
国庆50周年时北京人艺以全新演出阵容重排的《茶馆》于1999年10目12日在首都剧场公演。
新世纪伊始,北京市曲剧团移植了《茶馆》,由王新纪、顾威编剧,顾威导演,主演有张绍荣、许承章、佟仲琪、许娣、莫岐、孙宁、赵国来等。
曲剧版的《茶馆》说唱并重,"好看、好听、好玩",生动地传达出老舍笔下原汁原味的老北京风情。
老舍的《茶馆》在中国的戏剧史上的地位无疑是举足轻重的。
无论的结构编织还是人物形象或是言谈举止,无一不是经典性的。
如今,有了北京曲剧的戏曲版,可以说,《茶馆》的芳香已经滋润到了整个戏剧界。
该剧的经典段落比比皆是,尤以结尾处的三位老人撒纸钱的戏更具憾人心魄之效,早已是导、表演的典范和楷模。
于是之、蓝天野、郑榕、英若诚、黄宗洛等艺术家所创作的各色形象具有永恒的戏剧史学价值。
北京曲剧的结尾不仅保留了三位老人撒纸钱的清节,还加了一段"出殡歌",把整台戏的气氛渲染得甚为凄凉和悲怆。
话剧名剧介绍:
雷雨
四幕话剧《雷雨》是曹禺的代表作之一,发表于《文学季刊》1934年1卷3期。
1935年4月在日本东京首演,由杜宣、吴天等导演。
建国后北京人民艺术剧院等著名话剧院团先后重排,许多地方戏剧种也移植了此剧。
剧情是:
大少爷周朴园诱骗了女仆侍萍,生下两子,后因娶"有钱门第的小姐",把产后三天的侍萍撵出门,逼得她抱着小儿子投了河,他则娶年仅十七的繁漪为妻。
蘩漪不满他的冷酷和专横,三年前和小她七岁的周萍发生暧昧关系。
周萍虚伪如父,厌倦了这种关系后便转而追求使女四凤,殊不知四凤恰是他的同母异父之妹。
原来侍萍投河遇救,嫁鲁贵,生子鲁大海和女四凤。
鲁大海在周朴园矿上做工,还做罢工工人代表。
势利贪心的鲁贵把四凤带去周家,侍萍所担心的事不幸发生。
蘩漪闻知鲁妈(侍萍)从外地回来,召其带走四凤。
侍萍和周朴园再度相遇……雷雨之夜,侍萍逼四凤起誓永不见周家人,周萍偏又与四凤私会被鲁大海撞见……侍萍让周萍和四凤远走高飞,窥知一切的蘩漪欲愤难捺,令人锁上大门,从楼上叫下周朴园,当众揭开一切……四凤和周萍相继自杀,暗恋四凤的周冲同时触电身亡……
剧作初发表时,曾有序幕和尾声,结局是蘩漪、侍萍疯了,只有罪魁祸手周朴园健在,但序幕和尾声从未在舞台上演出过。
该剧通过周鲁两家8个人物间错综复杂的矛盾冲突,反映了清末民初约30年的社会生活。
周朴园是带有浓厚封建色彩的中国资产阶级代表人物,道貌岸然的他骨子里却专横、残暴、冷酷、虚伪。
他对侍萍始乱终弃,导致了日后令人心悸的悲剧。
他忏悔自己的过失,只是为了享用这忏悔所带来的心灵慰藉,而并非良心发现。
蘩漪在周公馆里生活了18年,周萍是她的生命绿洲,热情似火却终难免绝望如冰。
周萍继承了父辈的冷酷与自私,却在魄力与气概上大大退化,成为一个怯懦柔弱的空心人。
他引诱后母,又缠住四凤,他唯一有价值的举动便是开枪自杀……
《雷雨》一剧的人物刻画、结构方式和台词技巧被广为称道,它奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的大师地位,同时也是中国话剧艺术成熟的标志。
曹禺在谈到《雷雨》时说:
我写《雷雨》有一段酝酿过程。
我刚读完南开中学,便立志想写《雷雨》这一类的剧本,因为我在自己的生活圈子里已经看到了一些象繁漪和周朴园这样的人物。
《雷雨》中的每个人物都有真实的影子,但又不是一个人,而是集中了很多人物的特点,再加以我的创造,我写剧本有时是从头到尾按顺序写出来的,如《日出》。
但《雷雨》不是这样,我先写的是最吸引我的一些片段:
如第三幕四凤对母亲发誓和以后周萍推窗进入四凤卧室的戏,又如第一幕中喝药以及第二幕鲁侍萍和周朴园相认的戏。
后来如何穿插,又费一番思考,才组织成这样一个剧本。
其实动笔写的时间倒并不多,连反复修改,不过七、八个月……《雷雨》后来在文学界引起的反响是我当初没有想到的。
我曾经说过我写《雷雨》是在写一首诗。
当时我对诗的看法是不正确的。
认为诗是一种超脱的、不食人间烟火的艺术。
我自己只是觉得内心有一种要求,非这样写不可。
评论家们说我写这个剧本有比较进步的思想在指导着我,我当时还不大领会。
后来我才渐渐懂得,无论写什么,一个作家总逃不脱时代精神的影响,或者是反映了时代精神,或者是反对时代精神,跟着时代前进的就是进步的……巴金对我说过:
"《雷雨》是一部不但可以演,也可以读的作品。
"他的这句话是说中了我的本意的。
我写这个戏确实不但想着看戏的观众,也是想着看不到演出的读者的。
第一次的亲密接触
如果我有一千万,我就能买一栋房子。
我有一千万吗?
没有。
所以我仍然没有房子。
如果我有翅膀,我就能飞。
我有翅膀吗?
没有。
所以我也没办法飞。
如果把整个太平洋的水倒出,也浇不熄我对你爱情的火焰。
整个太平洋的水全部倒得出吗?
不行。
所以我并不爱你。
--选自蔡智恒小说《第一次的亲密接触》
《第一次的亲密接触》在北京人民艺术剧院的剧目表中是极为少见的青春时尚类话剧,此剧首演于2001年03月20日,文本取材于台湾蔡智恒(痞子蔡)的网络小说,改编者是胡月,导演任鸣,主演有徐昂、陈好、王斑、杨婷。
该剧演绎的是一段由网络而生发的缠绵悱恻的现代爱情故事,它把广为年轻人所知的痞子蔡与轻舞飞扬之间"短平快"的爱情故事以浪漫、纯净、简洁、明快、自然、美好的整体风格呈现在舞台上,虽只有痞子蔡、轻舞飞扬、阿泰和小雯4个人物,却人各有貌,别具风采。
形式上,该剧融入歌舞、投影、画外音等,甚至在剧场内使用真正的电脑操作,网上聊天,处处洋溢着扑面而来的真实且超前的现代和时尚。
《第一次的亲密接触》剧情简介
花花公子阿泰和三好生痞子蔡,好友两人住在同一屋檐下,并且就读于同一所大学。
阿泰的人生哲学颇为放浪,在不断追逐异性的生活中获得乐趣,而且颇有心得。
相形之下,腼腆的痞子蔡对感情的事相当认真保守。
但他在网络上又表现出双重性格的另一面,不但热情自信,而且能言善道。
两段不同的人生就在剧中拉开帷幕,当人生为游戏的阿泰认为及时行乐就是爱情的真谛,他与女孩小鱼的感情便在拉锯战中展开。
而外型并不出众的痞子蔡则从不敢奢望真爱会降临在自己身上,直到他在网上邂逅了代号为"轻舞飞扬"的女孩,两颗真诚的心灵终于紧紧地靠在了一起。
"轻舞飞扬"--一个遗传性红斑狼疮的美丽女孩,她希望让生命更多一点亮色,与痞子蔡网路相逢之后,倍感知心。
两人相见之后,积蓄多时的情感更是不可抑制,青涩的爱情品出一丝丝的甜蜜……好友阿泰不时提醒痞子蔡爱情的虛幻、网路的虛幻,劝他不要动情,痞子蔡不由身陷矛盾,而阿泰自已则投身于实验爱情,依然如故。
事事难料,轻舞飞扬的生命不期然地结束了,而小鱼也在看穿真相后拂袖而去。
看似都满不在乎的阿泰和痞子蔡,重新开始了自已的生活。
而所有的伤痛与回忆却悄悄地深埋心底,成为他们一段成长的经历。
今生有约
缘以尽,情未了
戏虽终,爱长存
今生苦苦的等候
尽在最后的约定
剧情介绍:
人杰和皓如在大学里相识相爱,而皓如最终与强烈追求她的仲轩结婚,人杰只能独自怜伤。
已为他人妇的皓如与人杰仍像普通朋友一样平淡地交往,但平淡如水的生活却使隐藏在彼此心头的爱火更加炙烈。
十几年以后的一次邂逅,人杰告诉皓如自己将去旅行。
在古城旅店里,皓如飘然而至。
皓如向人杰提出了一个请求:
每天晚上陪她演一出戏。
带着他人的面具、借着居中人之口,矜持的皓如挣脱了道德的枷锁,向心爱的人杰倾诉自己内心中炙热的情感;他们两人的情感在七个经典爱情故事中重生..
音乐剧简介:
我国的戏剧大师黄佐临先生在几年前曾说过:
"音乐剧是美国人民对世界文化的一大贡献",在今天,当世界上许多国家都在感叹歌剧艺术的萧索之际,发源于纽约百老汇的通俗音乐戏剧品种却以方兴未艾之势、咄咄逼人之态,在包括美国在内的许多国家、地区大行其道,一部优秀的音乐剧作品常常在首演成功之后在连续几年中上演数百、上千以至更多的场次,剧票要预售到几个月、一年以后!
其中大多数于剧场演出取得成功之后,又被好莱坞拍摄成音乐剧影片,有的甚至要拍摄两次、三次之多。
其中的歌曲通过舞台演出、电影、广播电视等各种媒介向世界传播。
是什么原因使得广大人民对这个艺术品种如此厚爱?
它到底以什么魅力迷住了广大的观众?
众所周知,今天的音乐剧是一方面继承借鉴了从欧洲传入的歌谣剧、轻歌剧和喜歌剧,另一方面又综合发展了民间的娱乐性歌舞杂剧、画黑脸儿的歌舞剧(MinstrelShow)等等而成的。
在音乐剧初兴的十九、二十世纪之交,维也纳学派的轻歌剧如约·施特劳斯的《蝙蝠》、弗·雷哈尔的《快乐的寡妇》等都已达到了其艺术的峰巅,而奥芬巴赫的法国喜歌剧如《美丽的海伦》等,和英国吉伯特-苏利凡的喜歌剧如《日本天皇》等也都已举世公认。
这几种不同风格的轻、喜歌剧都以其丰富多彩的题材内容、严谨洗炼的音乐、戏剧结构以及优美动听、雅俗咸宜的旋律,尤其是它们对当时社会上种种陈腐、落后、反动事物的尖锐讽刺手法都为后来的音乐剧创作提供了范例和经验。
而歌舞杂剧等又为它提供了更贴近人民生活的歌、舞基础。
有的音乐剧甚至还吸收了大歌剧的结构方法如总体性的音乐结构、有机贯串的音乐主题等等。
正是这种不拘一格勇于从姊妹艺术"拿来为己所用"的气度,才使音乐剧逐步成为在艺术风格、手段和内容上左右逢源,运用自如,受到社会各层次观众广泛欢迎的表演艺术品种。
音乐剧的最大优点便是深入浅出、寓教于乐。
当然,从上世纪末早期音乐剧的单纯歌、舞、笑、闹发展到后面的高度并非一蹴而就,而是经过了几十年内的众多艺术家的努力,而以1927年上演的《演艺船》(ShowBoat,又译"水上舞台")作为音乐剧从平庸的娱乐品种走向艺术形式完善、思想内容深刻的音乐戏剧品种的里程碑。
此后,音乐剧的题材范围日益广泛,凡是成功者均能寓深刻社会意义于轻歌曼舞之中。
例如,为反对对黑人、犹太人和其他有色人种的歧视,产生过《演艺船》、《迷失在星空里》、《屋顶上的提琴手》和《西区的故事》,为反对资产阶级政客穷兵黩武而出现了《肮脏的交易》、《约翰尼·约翰逊》,揭露资产阶级政客腐朽本质的如《为你歌唱》和《艾维塔》、《让我来办》等等。
也有体现生活哲理、批评社会不公的音乐剧,从小巧玲珑的《异想天开》到史诗般宏伟的《悲惨世界》,还有趣味隽永的《窈窕淑女》和《拉曼察来的人》。
至于清新活泼、富于现代生活情趣的则有《俄克拉荷马》、《乐器推销员》、《在黑暗中的女人》,还有体现异国情调的《南太平洋》、《国王与我》等等。
最初,音乐剧主要以现代生活的内容入戏,但是逐渐地为了扩充题材范围和提高其艺术格调而改编了不少古典的和近、现代的文学、戏剧名著,除了前面提到的《悲惨世界》(雨果)、《窈窕淑女》(肖伯纳)和《拉曼察来的人》(塞万提斯:
《唐·吉诃德》)之外,比较突出的还有《天真汉》(伏尔泰)《大河》(马克·吐温:
《哈克贝利芬历险记》),还有如古典戏剧的故事与现代生活巧妙穿插的《吻我吧,凯蒂》,便是从莎士比亚的《驯悍记》改编的。
至于《西区的故事》成功地套用了《罗密欧与朱丽叶》的结构却使之现代化,更是编剧和作曲者巧思的结晶了。
近年来还有一部轰动西方的音乐剧《西贡姑娘》却是套用了《蝴蝶夫人》的歌剧结构赋予它以新意,关于它,后面将进一步具体介绍,就不在此重复了。
音乐剧,顾名思义当然要以音乐取胜,许多成功的音乐剧大都有一首或几首在群众中广泛传唱的不朽歌曲,例如《演艺船》中的"老人河",但是在音乐剧中音乐的作用远不止于此,不能误认为是流行歌曲的糖葫芦串。
换言之,音乐剧中的优秀歌曲可能广泛流行,但是一般的流行歌曲却成不了音乐剧中的音乐,因为它们还不是戏剧音乐。
美国作曲家、《为我歌唱》、《波吉与贝丝》以及《蓝色狂想曲》的作者乔治·葛许温便是从一般的流行歌曲创作转向音乐剧创作的,他在十八岁时就说过:
"我终于认识到流行音乐的质量都是较次的,而音乐剧中的歌曲却都是由较好材料制作成功的,因此我的思想愈来愈转向音乐剧了。
"另一位音乐剧作家谢尔顿·哈奈克说得更明确:
"一支音乐剧中的歌曲必得是剧本的一个组成部分,一支有时间、地点和人物的歌曲可以为它增添分量和意义。
"另外,除了歌曲以外,全剧的音乐大多采取了如正歌剧那样的主题贯串的结构,使观众在欣赏时能在心理感情上前后呼应连贯一致,从而对全剧的思想感情和人物性格、心理有完整的感受。
音乐剧音乐的另一大特点便是:
运用群众中当前流行的音乐风格、体裁而又不受其束缚,完全从戏剧的内容、时代、社会环境出发而选择使用,像产生于20年代的《演艺船》便使用了当时流行的布鲁斯,产生于50年代的《窈窕淑女》则使用了流行的摇摆(Swing)韵律,但同时从剧情和人物出发采用了抒情歌曲、古典圆舞典和伽沃特舞曲甚至有伴奏的吟诵体裁,形成了丰富多变而又融洽一致的音乐风格。
又如产生于70年代的《大河》,由于它描写的是上世纪中叶以前的生活,便没有采用当时社会上流行的摇滚风格,而是清一色的乡村音乐韵调,间或穿插以淳古的黑人灵歌,剧中的时代、地域感立刻凸现了出来。
至于《悲惨世界》中为了表现1848年巴黎革命的情景,作曲家创作的主题歌《听啊人民高声唱》,气势雄伟、壮烈,令人听了热血沸腾,简直是一首《马赛曲》或《国际歌》式的革命歌曲了。
音乐剧的另一大优点便是载歌载舞,而且从早期的纯观赏性的舞蹈--发展到极端时便是一大排美女跳踢跶舞--而逐步地与剧情、人物紧密地结合。
例如,1924年乔治·葛许温和伊拉·葛许温兄弟二人为擅长踢跶舞的弗雷德·亚斯坦和艾黛丽·亚斯坦兄妹写的音乐剧《姑娘,好自为之》里面大段的精采踢跶舞和查尔斯登舞便逐渐地结合了剧情与人物。
在《演艺船》中玛诺莉亚和裘丽、奎妮一起唱毕布鲁斯风格的"我没法儿不爱他"之后,又跳起了曳步舞(Shuffle),将初恋少女渴望宣泄情感却又不能不有所顾忌的心情表达得非常贴切。
在《俄克拉荷马》中,除了一般地表现牧民生活的民间舞运用得相当精彩之外,作者还刻意运用了一段双人芭蕾以表现男、女主角感情的升华,充分显示了音乐剧在艺术表现手法上的广阔天地。
由于舞蹈与戏剧的紧密结合,音乐剧的演员们也都必须唱、做、舞俱佳方能胜任,除了刚才提到的《俄克拉荷马》中的芭蕾场面是由专业舞蹈演员作为男、女主角的替身来表演之外,一般都是由扮演角色的演员自己担任,当然在技艺上也有所侧重。
例如前面提到的弗雷德·亚斯坦就曾在多部音乐剧和音乐剧影片中担任主角,以舞擅长,但是唱和表演也不错。
和他情况相似的金·凯利,以在音乐剧影片《雨中曲》中的精彩表演为我国观众所熟悉,也是舞、歌及表演都好而舞艺更是擅长的表演艺术家,他们在音乐剧舞台上及银幕上都取得了很高的成就。
另外,如我国观众从音乐剧影片《音乐之声》中看到了裘丽·安德鲁斯的歌、舞、戏三绝的表演,殊不知她在音乐剧《窈窕淑女》中创造的卖花女艾莉萨更令人难忘,她通过《这难道不惬意?
》、《等着瞧》和《我能整夜舞蹈》三段歌舞将人物的成长发展的过程、心理描绘得淋漓尽致。
在《西区的故事》里,舞蹈的作用更上了一层楼,美国的舞蹈大师杰罗姆·罗宾斯为其编、导了十分精彩、传神的舞剧场面,堪与任何优秀的舞剧中的场面媲美,尤其是当游荡青年团伙中有一个被对方伤害,他们渴望报复但却又迫于环境不能如愿时跳的"冷静,小伙子们冷静"那场舞蹈,将一群被社会遗弃的青少年们强抑内心的愤怒、激动,极力使自己冷静下来的情景表现得十分感人。
即使没有成型的舞蹈场面的音乐剧如《悲惨世界》、《大河》等等,导演也要求演员们在形体上坐、立、行走有板儿有眼儿,要求比一般歌剧、话剧的表演灵活自如,这样,对音乐剧演员的要求就很高、很全面,同时,音乐剧也就赢得了更多的观众。
未来组合
《未来组合》是由四川人民艺术剧院于1999年创作的我国第一部青春校园音乐剧,是不可多得的一台反映青年学生校园生活的作品。
该剧描写了一群十七岁的少年在生活、亲情、友情、选择和被选择面前的种种思维和行为,把这一年龄段的学生的生活真实而有时尚地展现在了舞台上,扑面而来的青春气息让所有的观众为之倾倒。
剧情:
一位怀抱着婴儿的年轻母亲被车撞倒却无人过问,高二学生熊亮把人事不醒的母亲送到医院,带婴儿回家,同学们为婴儿取名"小未来"……环境优越的牛晓涛突遇父母离异的打击,失落、彷徨、离家出走……江唯唯的父母远在大洋彼岸……那场车祸居然与单亲家庭的马鸣有关……江唯唯家的小保姆月姐提出由她收留"小未来",她所将的关于自己成长的故事震动了大家……熊亮的父亲患不治之症,他毅然休学打工承担起家庭的重任……牛晓涛和母亲同回老家,他立誓要让母亲有一个骄傲的儿子。
特别值得一提的是著名的音乐制作人李海鹰为该剧所创作的多首歌曲,舒展大气,朗朗上口,极受观众欢迎。
舞剧
以舞蹈作为主要手段,综合音乐、舞台美术及舞蹈演员共同创造。
其编导则是一出舞剧的组织者、整体艺术形象的创造者。
芭蕾舞是西方舞剧艺术的典范,最早从民俗舞蹈、社交舞蹈进入了宫廷和城市舞台,在不断的革新中形成严谨规范的艺术形式,具有高超的表现技巧。
代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《巴黎圣母院》、《堂吉珂德》等。
中国芭蕾舞台上,已创作、上演过自己的剧目有《红色娘子军》、《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等。
民族舞剧以中国古典舞蹈和民间舞蹈为基础,并不断革新和吸收国外舞蹈艺术的遗产,已有自己的艺术特色。
作品有《宝莲灯》、《丝路花雨》、《嫦娥奔月》、《木兰飘香》等。
二泉映月(阿炳)
阿炳和二泉映月似乎是永远说不尽的题材,其中的凄凉哀婉永远都能动人心肺。
正由于此,相关的影视剧和舞台剧层出不穷。
芭蕾舞剧《二泉映月》由辽宁芭蕾舞团创排于1997年,三年多的磨砺,十四次的修改,终于使此剧成为一部凝铸着民族精魂的芭蕾舞剧作品,也是继《红色娘子军》和《白毛女》之后的又一部民族芭蕾舞剧经典,
该剧以四幕乐章的结构生动演绎了泉哥与月儿的爱情故事:
青年艺人泉哥与老琴师的女儿月儿真心相爱。
恶霸古四爷强抢月儿欲纳为妾。
月儿逃出古府与泉哥相会,二人对月盟誓,誓死抗争。
终,月儿被沉湖,泉哥自残双目……
该剧以阿炳的《二泉映月》音乐作载体,犹如站在巨人的肩上起步,使其在创意伊始就具有了一个高的起点,加之阿炳富于传奇色彩的一生,更为这部舞剧在结构提炼和气氛营造上提供了广阔的想象空间。
该剧的创作者所选取的表现手段与舞蹈语言充满了诗一样的情愫,使人感受到中国写意画般的意境,时而淡远幽深,时而酣畅淋漓,即赏心悦目,又催人泪下,在展示西方传统芭蕾风采的同时表现出浓浓的中华民族舞蹈文化的意蕴,其中的"断弦"、"沉湖"、"刺目"等段落堪称芭蕾经典。
江苏无锡市歌舞团创作演出的舞剧《阿炳》重在开掘爱情悲剧的凄美:
阿炳的父母是一对尘缘未尽的道士和民女;他的恋人琴妹和他的挚友二胡交织着幻想和痛苦。
这一版本的演出融民族性、戏剧性于一体。
音乐动听自不待言,刘震的表演颇具大师气质,其创作阵容集中了我国舞蹈界、艺术界的精英。
精卫填海
“精卫填海”的故事在民间流传已久,传说见于《山海经》。
天津歌舞剧院曾于1997年创作了舞蹈诗剧《精卫》,赢得广泛的赞誉,并被文化部选定为国庆50周年的献礼剧目。
2002年,天津歌舞剧院芭蕾舞团又将其"移植"为天津首部自创的芭蕾舞剧,把原舞蹈诗中精卫与大海的搏斗改换成精卫与海怪的搏斗,以此展现贯穿人类发展史的善与恶的斗争;音乐进一步向戏剧交响化方面靠近,由中国爱乐乐团录制。
为此,该团聘请了著名舞蹈编导门文元、青年舞蹈编导邓林、作曲家唐建平等参与主创。
该剧由"序"和"祭海"、"啸海"、"哭海"、"填海"四幕组成。
剧情是:
海边,狰狞的海怪将美丽的姑娘捆绑在高台上,准备生祭投海。
忽然一道金光,飘来一只白色的羽毛船,船头坐着一位少女--传说中炎帝的女儿女娃。
女娃救下姑娘,毅然走向狂涛,被渔人所救。
人们擂鼓祭海,相爱着的女娃和渔人的身后闪过海怪的身影……女娃争脱海怪的巨篷,渔人却被海怪囚于水瓮……海怪欲对女娃施暴,渔人打碎水瓮,与海怪搏斗,女娃在无奈中化作一只精卫鸟,从海底飞向苍穹……经历生死磨难的精卫把生命融入了大海。
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