修改五年级音乐教案.docx
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修改五年级音乐教案
第一单元北国之声
教学内容:
第一、二课时:
欣赏《北京的孩子逛北京》
第三、四课时:
唱歌《美丽的家乡》
第五、六课时:
欣赏《驯鹿》《冬猎》;为音乐伴奏
教学目标:
1.通过欣赏《北京的孩子逛北京》《驯鹿》《冬猎》,让学生感受北国的美好风光,了解月琴、柳琴的基本音色和表现手法。
2.用充满欢快、喜悦的声音演唱歌曲《美丽的家乡》,注意旋律的行进特点以及二声部的和谐。
重点和难点:
本单元重点:
1、用欢快喜悦的声音演唱歌曲《美丽的家乡》,注意旋律的进行以及二声部的和谐。
2、熟悉月琴、柳琴的音色、表现手法。
本单元难点:
在演唱歌曲《美丽的家乡》二声部合唱时,声部要准确,声音要和谐。
教学过程:
第一、二课时(1-2)
教学内容:
欣赏歌曲《北京的孩子逛北京》。
教学目标:
通过欣赏这首歌曲,使学生感受北京的生活气息,培养学生热爱北京的情感。
教学过程:
1、导入:
学生在《北京的孩子逛北京》的音乐声中走进教室。
2、初听歌曲,启发学生介绍自己对作品的感受,并归纳出歌曲中描绘了哪些北京景观。
3、再次聆听歌曲,引导学生关注歌曲中不同段落旋律的不同特点。
4、播放录音,让学生跟着录音哼唱第一段旋律并朗读第二、三段歌词。
5、组织简短的讨论,让学生谈谈“自己印象最深的部分”“自己认为最好听的部分”或者是“自己认为最有特色的部分”,并说出原因,教师总结。
6、请学生跟着录音进行歌表演,培养学生的创新能力。
第三、四课时(3-4)
教学内容:
学唱歌曲《美丽的家乡》。
教学目标:
1、学生能够有表情地演唱歌曲。
2、演唱二声部时能做到音准到位,声音和谐。
教学过程:
1、播放歌曲录音,导入教学。
可让学生谈谈自己对这首作品的感受。
2、教师介绍歌曲的出处。
简要介绍歌剧《傲蕾一兰》的主要内容,并播放歌剧片段,让学生深刻感受歌曲的意境。
3、播放范唱录音或教师范唱。
4、让学生跟着录音或在钢琴伴奏下轻声哼唱第一段歌谱,要注意唱准附点音符、十六分音符以及重音的位置。
5、唱熟第一段曲谱后,填词演唱。
6、教师教唱第二段曲谱,依次学习两个声部,唱熟后,可用钢琴弹一个声部唱一个声部。
7、教师可将全班分为两个部分,分别演唱两个声部并互换声部练习。
练习时要注意音准以及声音的和谐。
8、教师伴奏,请学生完整地演唱歌曲。
9、可组织学生表演唱,并作评价。
第五、六课时(5-6)
教学内容:
欣赏《驯鹿》《冬猎》。
教学目标:
通过欣赏这两首作品,了解月琴、柳琴的音色、演奏特点、表现手法以及乐曲所描绘的北方少数民族多姿多彩的生活。
教学过程:
1、播放北方少数民族生活的录像片段,导入教学。
2、介绍这两首作品的出处、作者。
3、欣赏《驯鹿》
(1)播放录音,让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的?
教师总结。
(2)展示月琴的乐器图片或实物,向学生介绍月琴的音色、演奏方式以及表现手法。
(3)再次播放录音,并播放鄂温克族人的生活片段,让学生身临其境地体会音乐。
(4)请学生拍手或拍腿,用×××××│×××0××│的节奏为A段音乐伴奏。
4、欣赏《冬猎》
(1)播放录音,让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的?
教师总结。
(2)展示柳琴的乐器图片或实物,向学生介绍柳琴的音色、演奏方式以及表现手法。
(3)再次播放录音,并播放鄂伦春人的生活片段,让学生身临其境地体会音乐。
(4)让学生谈谈书上所列两段主题分别是以什么样的速度、情绪演奏的,分别表现了怎样的情景。
5、将这两首作品连起来欣赏,请学生谈谈这两首作品有何异同,并比较月琴与柳琴的演奏方式有何不同。
教师总结。
6、请学生自选一首作品创编舞蹈动作进行表演,并作评价。
第二单元五十六朵花
教学内容:
第一课时:
学唱《吹起羌笛跳锅庄》
第二、三课时:
欣赏《瑶族舞曲》
第四、五课时:
学唱《阿喽喽》
教学目标:
1、能用欢快活泼的情绪演唱《吹起羌笛跳锅庄》和幽默风趣的情绪演唱《阿喽喽》。
2、通过欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》,熟记音乐主题,划分段落,并能用课堂乐器演奏乐曲的主要主题。
3、在唱、奏、舞诸项音乐活动中,能人人参与,大胆投入,相互配合。
教学准备:
重点和难点
本单元重点:
用舞蹈参与歌曲的表现,用演奏参与音乐欣赏。
本单元难点:
在读谱教学中学习《阿喽喽》的歌谱,用五线谱教学的班级学习l=bE的首调唱名法。
教学过程:
第一课时(7)
教学内容:
学唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》,为歌曲伴奏,随歌声舞蹈。
教学目标:
1、加深学生对少数民族善良、朴实、豪放、能歌善舞的特点的认识。
2、学会歌曲《吹起羌笛跳锅庄》。
3、在唱歌、伴奏、跳锅庄舞诸项音乐活动中能大胆投入、热情表现。
教学过程:
1、导入
《五十六朵花》这一单元从低年级一直延伸到高年级,一方面是加强民族团结的需要,另一方面,从学习音乐的角度来看,学习各少数民族的音乐实在是太有必要了。
我国有56个民族,除汉族外的55个民族都称为少数民族,他们中有很多能歌善舞的民族,其音乐、舞蹈丰富多彩,是中华民族音乐文化中的宝贵财富,所以我们从小就应当学习、了解它并热爱它。
今天我们要学习的歌曲是《吹起羌笛跳锅庄》,老师首先向大家介绍一下羌族。
羌族主要聚居在四川省阿坝藏族自治州,这是一个以藏族为主的多民族居住地,因此各个民族的文化也就相互影响,歌中唱的“羌笛”是羌族的民间乐器,但跳的“锅庄舞”却是藏族的民间歌舞,从中也可以看出各民族文化的融合。
羌族也用汉文,没有本民族的文字,但有自己的语言,他们世世代代从事农业生产,但在改革开放后也兴办起自己的制革、水泥、木材、化肥厂,另外,羌族的绣花和编织也是非常有名的。
同学们请看羌族人民的服饰(出示图片),再看羌笛的图片(出示图片)。
羌笛历史悠久,早在汉代就有了,唐代诗人王之焕就有“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”的著名诗句。
现在的羌笛都是双管,可以吹出七个不同的音,羌笛在羌族人民的生活中是不可缺少的,每到逢年过节、喜庆丰收,羌寨里就处处响起羌笛的声音。
我们再来看跳锅庄的图片(出示图片)。
锅庄是一种藏族民间歌舞,羌族人民也经常跳锅庄,在羌寨只要听到哪里在跳锅庄,不论男女老少都会高兴地参加进去,可见羌族人民对锅庄舞的热爱,锅庄舞的主要动作是弓腰、甩袖,边唱边舞,我们等会儿也来学几个锅庄舞的动作,请大家也像羌族人民一样,高高兴兴地参加进来。
2、学唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》
(1)欣赏歌曲范唱录音(两遍),请同学们说说听后的感受。
(2)集体朗读歌词。
(3)随录音轻声哼唱歌词。
(4)学唱前16小节歌谱,引导学生“发现”后面8小节与前面8小节基本相同。
(5)背唱第一段歌词,并随伴奏带放声歌唱。
3、用课堂打击乐器为歌曲伴奏
(1)由学生讨论选用四种课堂打击乐器作伴奏,声音相似的可只选其中一种,例如三角铁与碰铃、舞板与木鱼。
(2)前16小节的基本节律是“××│×××│”,后8小节的基本节律是“×××│×××│××│×××│”,最后3小节可与旋律的节奏相同。
(3)由部分学生(约15人左右)演奏,其余学生随伴奏带歌唱,再依次换部分学生演奏。
4、学习几个锅庄舞的动作,欢快起舞
(1)根据录像或图片,随教师学会一两个锅庄舞的动作。
(最好将教室里的课桌撤掉,学生可以在原位学习舞蹈动作。
)
(2)随录音做动作。
(3)边唱边跳。
(4)男女同学各站一排,随歌声起舞,男女同学动作可以不同。
(5)部分学生用打击乐器伴奏,其余学生围成一个大圆圈,随歌声欢快地跳起锅庄舞。
5、小结:
我们已经初步感受到了跳锅庄舞带给我们的欢乐,也初步了解了羌族,但这仅仅是开始,请同学们在课外收集羌族和锅庄舞的有关资料并互相交流。
第二、三课时(8-9)
教学内容:
欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》、用课堂乐器演奏《瑶族舞曲》主题,并用打击乐器伴奏。
教学目标:
1、能专心欣赏、听出《瑶族舞曲》三个部分速度和音乐情绪的不同,并能顺利完成课本上的填写练习。
2、能背出《瑶族舞曲》的主要主题,并能用课堂乐器演奏。
3、能随《瑶族舞曲》的主题音乐做声势练习。
教学过程:
1、导入
上节课我们去了羌寨,这节课我们要去瑶寨访问。
瑶族的服饰非常漂亮,也是一个善于歌舞的民族,我们今天要欣赏的管弦乐合奏《瑶族舞曲》就是由瑶族民歌《瑶族长鼓舞歌》改编而成的。
瑶族遍布我国的南方,在广西、湖南、云南、广东、海南等省区都有瑶族的身影,他们大多住在山区,因此,被称为山地民族。
瑶族虽没有自己的文字,但有自己的语言,不过,他们在与外人交往时,都使用汉语。
瑶族以农业为主,精于织染和刺绣。
他们本民族的节日也很多,瑶族人民特别尊敬祖先,吃饭前都要念祖先的名字数遍,表示祖先尝过后子孙才能受用。
让我们来看看瑶族人民的服饰(出示图片)和他们载歌载舞欢度节日的情景(出示图片)。
2、欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》
(1)《瑶族舞曲》描写在节日之夜,瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。
乐曲分为三个部分,课本中列出的是第一部分中的两个主题,主题A非常优美动听,主题B矫健活跃。
现在我们先来学唱主题A。
学生随教师琴声轻声歌唱,反复多次,要求边学唱边记忆。
(2)欣赏乐曲的第一部分
这一部分先有一个简短的引子,随即主题A多次出现,描写身着盛装的瑶族姑娘们翩翩起舞,气氛逐渐热烈。
主题B进入后,速度加快,刚强矫健,描写小伙子们也加入到歌舞的队伍中。
请学生静静欣赏乐曲的第一部分,提示两个不同主题的进入。
(3)欣赏乐曲的第二部分
这一部分乐曲调性发生了转变,拍子也变成四三拍子,旋律安宁,深情委婉,与瑶族特有的柔美舞姿结合起来,很有诗情画意,仿佛是人们在亲切地交谈。
学生欣赏乐曲的第二部分,教师可用微小的指挥动作提示这是三拍子的轻柔舞曲。
(4)欣赏乐曲的第三部分
这一部分是第一部分的重现,但气氛越来越热闹,并加了一个结尾,结尾的音乐速度更快,力度更强,表现歌舞达到高潮,全曲在热烈欢畅的情绪中结束。
学生欣赏乐曲的第三部分。
(5)完整地听赏一遍《瑶族舞曲》
教师可用指挥提示音乐情绪的转换,也允许学生在欣赏时身体有所反应,甚至轻声哼唱。
3、用主题A作声势练习
(1)引导学生仔细观察课本上的图示:
●跺脚、△捻指、×拍手、摇手。
(2)先随音乐练前8小节,只用跺脚(左脚)和拍手两个动作。
(3)再练后8小节。
前4小节,学生在手腕上套上自制的手铃套(需在课前准备好)摇手,使手铃发出清脆的响声。
最后一小节是最难的,摇手、捻指与跺脚三个动作同时出现,其中摇手要持续两拍的时间,但只要稍加练习,也就不难做到了。
(4)将整个练习连起来做几遍,其中也可穿插小组或个人做。
4、用课堂乐器演奏主题A
(1)再将主题A背唱几遍,在此基础上,学习演奏,注意调高要改成l=C。
如用口琴演奏可使用手震音的技法。
(2)在多次练习的基础上,由教师指挥,全体学生齐奏,力求节奏整齐、音色优美,使学生陶醉在自己演奏的音乐声中。
(3)加入课堂打击乐器。
(4)部分学生演奏,部分学生用打击乐器伴奏,部分学生做声势,气氛一定很热闹。
5、小结:
这节课我们不但欣赏了优美动听的《瑶族舞曲》,还亲自演奏了乐曲的主题,相信这一优美的主题将永远留在同学们的脑海之中。
第四、五课时(10-11)
教学内容:
歌曲《阿喽喽》。
教学目标:
1、能富有表情地演唱歌曲《阿喽喽》。
2、初步学会这首歌曲的歌谱。
3、能为歌曲设计多种演唱形式。
教学过程:
1、导入
这节课,我们要到贵州的彝乡去走一走了!
贵州是一个多山的省份,彝族人民有不少居住在山区,那里有不少的梯田,过去都是靠人力挑水或用水车来浇灌梯田,现在呢?
大家看一看《阿喽喽》的歌词,“流水上山坡”!
流水为什么会上山坡呢?
(学生回答:
用抽水机将低处的水抽上来或是电力灌溉)。
同学们说得很好,改革开放以来,贵州省建起了好多中小型的水电站,山乡有了电,就能引水上山了。
今天我们要学唱的歌曲《阿喽喽》就是从儿童们的角度歌唱这一山乡巨变的。
2、学唱歌曲《阿喽喽》
(1)听赏范唱录音数遍,使学生对歌曲有初步的印象。
(2)讨论歌词,理解歌词,特别要理解歌词中“它是我指路,它听我的话”中“我”字的含义,这个“我”不是指一个人,而是指整个彝乡的人民。
(3)跟着范唱录音轻声学唱歌词。
(4)跟着伴奏带放声歌唱,要求唱出自豪、热情的感情,但要控制好声音,防止喊唱。
学生演唱时教师可以指挥来提示速度和强弱。
3、学唱歌谱
这是课本上的要求,在已经唱会歌词的基础上学习歌谱是不难的,教师既可用琴声带领,也可采用教师大声唱谱学生轻声唱谱的方式,不论用何种方法,都应要求学生边唱谱边挥拍(或击拍),以增加唱谱时理性的成分。
这首歌曲的歌谱中有四处用了3/4拍,课本中已经提示,一定要引导学生注意,如边唱边挥拍,这四个小节应用四三拍子的图式挥拍。
4、为歌曲设计演唱形式
这首歌曲活泼风趣,曲调也有丰富的变化和对比,这就为设计多种演唱形式提供了可能,例如可将领唱(包括男声或女声领唱)、女齐、男齐、齐唱穿插起来演唱。
下面是方案之一,供参考,教师应启发学生设计出多种方案,通过对比演唱,确定最佳方案。
(齐)阿喽喽,阿喽喽,流水上山坡喽阿喽哩喽。
(女齐)它是谁指路哎?
它听谁的话哎?
(男领)哎,它是我指路,它听我的话。
(男齐)你见过没有?
你信不信?
(女齐)你信不信?
(男领)哎!
(齐)你哟信不信啰?
唱第二段歌词时,将男领改为女领,男齐与女齐对调,就会有一种新鲜感了。
第三单元唱大戏
教学内容;
第一课时:
学唱歌曲《看大戏》
第二课时:
欣赏《花木兰》
第三课时:
学唱歌曲《西湖美》
第四课时:
欣赏《故乡是北京》
教学目标:
1、鼓励学生积极参与、体验各项音乐活动,了解流行于本地区的主要戏曲的相关知识。
2、通过实践活动──查找相关资料、欣赏、模唱、模奏等方式,感受我国戏曲文化的博大精深,从而热爱民族文化,增强民族自豪感。
重点和难点:
本单元重点:
认识、了解本地区的传统戏曲的历史发展以及相关剧目和部分优秀演员。
本单元难点:
通过小组学习的方式了解我国部分主要戏曲的特点,同时欣赏部分唱段。
教学过程:
第一课时(12)
教学内容:
唱歌《看大戏》。
教学目标:
学习歌曲《看大戏》,设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲。
教学过程:
1、导入:
播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男
感受豫剧的唱腔风格。
2、学习歌曲《看大戏》
(1)初听:
体会乐曲的情绪,感受乐曲的风格。
(2)这首歌曲采用了哪种戏曲的音乐?
(3)哼唱歌曲旋律:
注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。
(4)学生自主设计念白的节奏。
(5)完整演唱歌曲。
3、欣赏学生提供的音响材料
可以用听赏判断的方式,检验学生的学习效果。
4、总结本单元的学习情况。
第二、三课时(13-14)
教学内容:
欣赏《花木兰》
教学目标:
通过小组学习的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》,进一步感受河北梆子的音乐特点。
对比欣赏豫剧《花木兰》,学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。
教学过程:
1、教师课前要了解各小组的学习情况:
戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。
2、导入:
播放歌曲《看大戏》
提问:
上节课我们了解了什么戏剧?
今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容?
3、小组介绍:
豫剧
(1)发展历史
豫剧,原名“河南梆子”,俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”,是一个具有深厚群众基础的大剧种。
有关它的文字记载至今已有200余年历史,清代末年,它已流传于河南全省的腹心地域。
建国后更以罕见的速度发展壮大,遍及河南城乡各地,并流布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。
至80年代中期,豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。
(2)艺术特点
豫剧的特点是生活化、平民化,质朴本色,雅俗共赏。
(3)音乐特点
豫剧属于梆子腔系统,音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称。
豫剧形成以来就是个重唱的剧种,故有“宁唱十句戏,不道一句白”的艺谚。
在豫剧演唱中,仅以嗓音而论,大致以真声为主,假声为辅。
后来又逐渐出现了真假声并用。
所谓并用,一种是在中音区用真声,高音区用假声。
另一种则是真声唱字,假声行腔,俗称“阴阳腔”。
再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法,这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。
不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。
(4)代表剧目
《拷红》《花木兰》《朝阳沟》《好队长》《打金枝》等。
(5)优秀演员
豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”,代表五大风格流派。
常香玉,豫剧表演艺术家,河南巩县人,1922年出生,原名张妙玲。
出身艺人家庭的她,九岁随父学戏,后改名为常香玉。
初学小生、须生、武丑,后专演旦角。
幼功深厚。
十岁登台,十三岁主演六部《西厢》,名满开封。
原唱豫西调,后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调,并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔,另创新腔。
1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。
1941年赴陕甘演出。
1948年在西安创办香玉剧社,致力于培养青年演员。
1951年为支援抗美援朝,率剧社巡回西北、中南、华南各地演出,以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架,有“爱国艺人”之誉。
1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖,同年出国演出。
“常派”唱腔字正腔圆,运气酣畅,韵味淳厚,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿,雅俗共赏,表演刚健清新、细腻大方,内涵深邃、性格鲜明,在表达人物内在的思想感情上,细致入微,一人一貌,栩栩如生。
代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等。
在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长,同时独创新腔,成为豫剧中的一支主要流派,被誉为“豫剧皇后”。
1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会,获荣誉奖。
1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。
l995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。
4、欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男
设问的问题:
(1)、简单了解《花木兰》的剧情。
(2)、模唱:
感受音乐风格。
5、欣赏河北梆子《花木兰》
设问的问题:
(1)、揭示曲名:
《花木兰》
(2)、乐曲的旋律由几个部分组成?
各部分的速度、情绪怎样?
分别描绘了怎样的情景?
(3)、这首戏曲的主要伴奏乐器是什么?
(4)、猜一猜:
这首乐曲采用哪个戏种的基本音调?
6、小组介绍:
河北梆子
(1)发展历史
河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一。
由流入河北的山陕梆子演化而成,最早形成于清道光年间(182─1850年)。
山陕梆子是由到河北经商的商人带来的,流入河北后,在长期的演出过程中,为了赢得当地观众的喜爱,根据当地的语言习惯、情趣、爱好等,在艺术上进行了不断的改革、创造,随着时间的推移,本地演员逐渐增多,导致河北梆子这一新剧种的形成。
(2)艺术特点
高亢、激越、慷慨是河北梆子唱腔固有的风格特点,听来能使人有热耳酸心、痛快淋漓之感。
(3)音乐特点
河北梆子的唱腔,属板腔体。
唱腔高亢激越,擅于表现慷慨悲愤的感情。
主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。
常用曲牌约有一百五十余首,其中,弦乐曲牌五十余首,管乐曲牌百余首。
除在个别剧目中用于歌唱外,大部分曲牌(尤其是弦乐曲牌)主要用来渲染剧中的环境气氛以及为人物舞蹈动作伴奏。
7、背诵古诗《木兰辞》
8、拓展性欣赏:
民族管弦乐交响诗《花木兰》
《西湖美》(15)
教学内容:
唱歌《西湖美》
教学目标:
1、感受江南文化及越剧音乐的风格特点。
2、学会由越剧填词的歌曲《西湖美》。
教学重点:
在越剧欣赏中能学唱越剧调填词歌曲《西湖美》。
教学难点:
能用越剧语言演唱歌曲
教学过程:
一、组织教学
1、师生问好!
练声连音练习模唱练习
2、复习《太湖美》
二、感受西湖
1、在太湖美的歌声中继续我们的天堂之旅,上有天堂、下有苏杭,我们告别苏州,又将去哪里呢?
学生回答。
2有同学去过杭州西湖吗?
请谈一谈对西湖的印象。
学生交流
3、是不是这样呢?
我们一起来见证一下,观看课件(背景音乐西湖美)
4、感觉怎样?
你想说点什么?
5、历代的文人雅士来到西湖禁不住诗兴大发,留下千古名句,让你又想到了什么?
(学生交流有关西湖的诗句)
6、配乐朗诵西湖美歌词
三、体验学唱
1、初听范唱
2、复听歌曲
3、听旋律,注意间奏
4、填词演唱
5、重难点教唱
6、集体演唱
四、越剧欣赏
1、怎样让歌曲唱出越剧的味道呢?
同学们了解越剧吗?
2、欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段。
3、学生交流自己品出来越剧味道,师小结简单介绍越剧特点。
4、在歌曲《西湖美》中找一找越剧的影子,从歌词的字数、间奏来体会歌曲的戏曲特点,学生交流。
5、师生运用吴侬软语学唱歌曲,配伴奏音乐
6、学生表演
五、课堂小结
学生谈收获,师小结!
《故乡是北京》(16)
教学目标:
1、知道作者是怎样赞颂北京的,感受作者爱家乡、爱北京的深厚感情。
2、有感情的朗读课文,背诵课文。
教学重点、难点:
1、教学重点:
有感情的朗读课文,知道北京是一个古老文明又充满现代化气息的国际化大都市,产生热爱北京的情感。
2、教学难点:
感受作者在字里行间流露出来的强烈的热爱故乡北京的感情。
教学过程
一、聆听《故乡是北京》教学基本要求
1.歌曲的体裁导入:
歌曲的种类很多,有艺术歌曲、群众歌曲、少儿歌曲……现在请你听这首是属哪一类?
——欣赏《故乡是北京》——戏歌。
它是以戏曲的素材写成的歌,听起来别有风味。
2.再听一遍:
作品与本课主题的联系。
设问:
为什么主人翁到过许多名城,“静静地想一想,我还是最爱我的北京”?
歌曲是怎样表达对家乡的爱?
(从演唱的体裁“戏歌”及其歌词内容上对家乡的赞美,来表达对故乡的情。
)
3.复听歌曲:
请大家从演唱的形式来品味作品的意境。
设问:
歌曲演唱的形式?
为什么采用这样的演唱形式?
(独唱——女高音独唱;女高音独唱更显得亲切,在歌曲中有许多拖腔,用独唱形式能很细腻地表达出来。
更好地表达主人翁对家乡的情谊)。
4.小结:
在外乡的游子,最爱的还是自己的故乡。
请在课后,学唱一首赞美自己家乡的歌,并把它抄下来,下次我们大家来交流,也是各地音乐文化的大汇展。
选择恰当的音,作为结束音练习
(1)这是继上两节课的练习,旨在培养学生对乐段的结束音感(调式)。
(2)反复咏唱曲调,尝试结束音填入最有结束停顿感的就是这个音。
(3)教师切忌从理解上去讲解。
(4)第一谱例的结束音以“5”为宜。
第二谱例的结束音以“11”为宜。
二、表演《杨柳青》教学基本要求
1.民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听,因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。
《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调,它里面的衬词就是当地的地方方言。
歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。
2.欣赏《杨柳青》的演唱。
设问:
我们班上是否有江苏人。
你听到过这首民歌吗?
你能哼唱吗?
3.轻轻地跟着录音哼唱一次。
先把词单独练习念几遍,然后再跟录音哼唱。
4.学唱曲调:
(1)可以分句学唱,但要注意乐句的完整性。
(2)设问:
曲调由哪几个音构成?
(123456)
(3
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