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艺术美学
1.《富春山居图》黄公望;《芙蓉锦鸡图》宋徽宗/赵佶;《自由引导人民》德拉克洛瓦
2.康定斯基是从形式和形式的构成的角度提出艺术学的任务的。
3.“美学之父”鲍姆加登:
美学是感性学。
“艺术学之父”康拉德费德勒:
美学和艺术学是不同的两门学科。
4.艺术观就是人们对于艺术整体的一般性观点和看法。
5.艺术定义:
①艺术是对社会生活的反映。
②艺术是表现人类情感概念的符号。
③艺术是艺术家的白日梦,是特殊的心理补偿形式。
④艺术是人学。
6.以艺术定义艺术:
①艺术是模仿。
②艺术是创作(亚里士多德《诗学》制作学问③艺术是创造。
④艺术是表现。
⑤艺术是游戏。
7.“文学是人学”—钱谷融。
8.艺术是一种审美的意识形态。
9.中国古代诗论;“诗言志”、“诗缘情”
10.情感性是艺术更深刻的特点,艺术的思想性是附丽于情感性的。
因为艺术既不是演绎思想,又不是纯粹的思想。
11.马克思艺术批评创作中把个性消融在原则中的倾向,反对把人物变成时代精神的传声筒。
(马克思批评的是席勒)歌德曾批评席勒从哲学研究出发进行创作,是自讨苦吃。
12.郑板桥:
眼、胸、手中之竹.
13.美是理念的感性显现—黑格尔
14.艺术作品美感层次:
悦耳悦目、怡神悦性、境界提升。
15.“愤世说”—司马迁
16.唐韩愈—“不平则鸣”,宋欧阳修—“诗穷而后工”。
17.孟子—“知人论世说”
18.美当代美学家艾布拉姆斯认为一个完整的艺术活动过程包括:
宇宙、作者、作品、读者。
19.实践论—艺术掌握世界的方式(动力学说)。
20.艺术批评是一种理论见之于作品的评价性话语行为。
21.视觉、听觉—审美感觉。
22.以作者、文本、读者、人对现实的审美关系为中心的四种阐释模式。
23.以读者为中心的阐释理论:
接受美学、哲学阐释学、解构主义。
24.要确立科学的现代艺术观必须具备清醒的历史意识、自审意识、超越意识。
25.丹纳的名族、环境、时代三要素决定论。
26.艺术观教育是艺术教育中的核心问题,但却是我们艺术教育中的薄弱环节。
27.古希腊艺术观的基础是模仿说。
28.庄子:
心斋坐忘—道遥游。
29.毕达哥拉斯:
数量、旁观者态度。
30.柏拉图:
“迷狂说”、意志中断。
31.叔本华:
“静观说”、审美直观。
32.布洛:
“心理距离说”。
33.孔子:
“兴于诗,立于礼,成于乐。
”“诵《诗》三百,授之以政,使于四方,不能专对,虽多,亦奚以为。
”“小子何莫学夫《诗》!
《诗>可以兴、观、群、怨,迩之事父,远之事君。
”
1.假定性:
是艺术家借助于普遍的审美经验并在一定的度或规定性上实现艺术真实的手段和方法。
是一种“约定俗成”的。
2.典型性:
是指艺术反映生活是通过特殊来显现一般的,是通过个别来显现共性的。
3.意象性:
指的是艺术家通过感受、认识、体验社会生活,首先在头脑中形成审美形象,艺术家的审美意识、情趣与审美形象相结合,进而达到情与境融、意与象汇、物我统一的境界。
4.审美价值的遇合性:
就是审美主客体的遭遇、碰撞和契合,是主客体之间相互作用所产生的火花。
审美价值,存在于主客体之间,揭示了主客体之间的关系属性。
5.审美价值的生成性:
是指它是一种构成艺术整体各要素之间的总和质。
它并不先验地存在于艺术作品的物质层面上,而存在于物质媒介的形而上。
6.审美价值的历史性:
任何美的观念都必须放到历史的环境中,与评价的个性主体相结合才能得到说明。
1.弗洛伊德的精神分析学说。
①三个源头:
精神病治疗+内在动力+泛性论。
②精神意识的三层次论:
意识—下意识—潜意识:
由于不符合社会道德和本人的理智,被压抑而本人不知已决定我们的人格,掌控我们的行为。
③人格三层次:
本我—自我—超我。
艺术是人们满足自己的某种心理需要而创作的,这是弗洛伊德坚信不移的一个观点。
在生活中,艺术确实在满足着我们的精神需求,它传达着我们的生活体验,展现着我们的梦想,超前地实现着我们的梦想,甚至,没有艺术作品人们的精神需求就无法得到高水平的满足。
人们在现实中有许多愿望,但是在现实中得不到满足。
于是,人们在艺术中通过想象得到满足。
弗洛伊德的解释显得很狭隘。
他认为人得不到满足的主要是性欲,是人类文化主要是道德所压抑的性欲,以至于形成了一种可以遗传、继承的情意结。
弗洛伊德的泛性论观点,把艺术创造的动力归结为性欲本能,实际上又是生物学意义上的观点。
这样,又使艺术创造的动力研究脱离了伦理学。
弗洛伊德的观点是,艺术要以道德的面貌实现在文化意义上、现实原则上不道德的本能欲望。
所以,艺术要升华、要改头换面、要乔装打扮。
艺术对于自我欲望的实现是意志能力的结果,艺术的重要的心理补偿作用得以发挥。
根据弗洛伊德的观点,文学艺术创作的动因是力比多,即性欲,作家艺术家从事创作是因为要满足他们的“本能的欲望”,这些欲望中最强烈的是性欲。
2.亚里士多德论“卡塔西斯”。
①亚里士多德认为艺术的一个重要功能是“净化”,人受到净化之后,就会“感到一种舒畅的松弛”得到一种“无害的快感”。
②朱光潜“净化说”:
朱光潜认为“卡塔西斯”的要义在于通过音乐或其他艺术,使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静,因此恢复和保持佳心理的健康,是一种“净化”过程。
罗念生“陶冶说”:
罗念生把“卡塔西斯”译为“陶冶”,主张具有东方诗教色彩的“陶冶说”,通过艺术使人性情温和,举止儒雅。
宣泄说:
让消极的情绪得到充分和无害的释放和宣泄,让欲望和需求得到无害的满足,这样人既不会因为满足自己、宣泄自己而伤害别人、危害社会,而且可以使自己恢复精神状态上的健康的平静。
【力比多的原则:
(1)愉快原则。
(2)现实原则。
力比多的特殊转移:
升华—艺术现象:
本能冲动向社会认可和于己无害的方向或得到社会理解、容忍,甚至赞许的思想、理想和活动的自由转移。
力比多的升华:
作为特殊的力比多转移,艺术现象以社会允许的公开方式显示出来。
】
【荣格的“集体无意识”:
不满于弗洛伊德的个体无意识和泛性论力比多。
】
【洞喻:
(包含了太阳喻)—善的理念。
】
1.艺术是什么?
①艺术是一种审美的意识形态。
②艺术是艺术家审美意识的物化和结晶,是艺术家审美创造的产物。
③艺术的主要目的是为满足人们的审美愉悦、为人们提供美感享受而创作的,因此,艺术的目的是为满足人们的身心和谐的自由体验而创造的。
④艺术的功能是以审美为中心,兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统。
⑤艺术描绘以人为中心,换言之,艺术的对象是以人为中心的社会生活。
⑥艺术不仅是一种观念形态的东西,又是一定的物质媒介;不仅是精神创造活动,还涉及到技能技巧;不仅是静态的认识深化过程、被动接受生活的过程,更是随着深入生活、不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程——艺术家不仅是生活的理性观照者、守护者,更是介入生活的实践者、改造者。
2.意象性是什么?
①所谓意,指艺术家主观的意念和情思;所谓象,指客观的社会生活和自然物象;而意象,则指主观情意和外在物象的融合体。
②意象性,实际上就是艺术家的思想、情感和理念在客观事物上得到了准确的体现。
③艺术的意象性是艺术家创造的一种虚象或幻想世界。
是艺术家从现实生活中抽离的形式,它已完全脱离了物质性,是一种非现实的存在。
3.认知活动与审美活动的区别?
①“以物观物,性也。
”(“以我观物,情也。
”)②目的不同,方式不同,目标不同。
③认知活动的目的在于探求真理,在于阐明事物的本质并发现事物之间的规律,显明物之为物。
审美活动的目的则在于通过对于形象的关照欣赏,达到内心情感的和谐,获得精神上的审美愉悦,体验物之为我。
4.爱美欲——唯美主义和形式主义的信仰(意志论—道德感与心理补偿;求知欲—真理追求的特殊形式)①唯美主义运动:
基于美的信仰,提倡“为艺术而艺术”,并声称艺术与道德没有关联。
“为艺术而艺术”,也就是要艺术在动力、对象和目标上摆脱对于哲学真理、道德理论、情感意志的从属地位,而将艺术形式自身和美的理想作为艺术的出发点、核心对象和最高目标。
在美学史上,唯美主义有两个显明的特征:
一是反对艺术有功利目的,一是认为形式本身的价值就是艺术的一切。
②形式主义:
对形式的迷恋,不是内容决定形式,而形式决定内容,对蕴意形式的追求,是所有时代之艺术的真正追求。
5.艺术批评怎么理解?
①艺术批评指的是艺术批评家在艺术欣赏的基础上,运用一定的理论观点和批评标准,对艺术现象所做的科学分析和评价。
艺术批评是一种理论见之于作品的评价性话语行为。
②艺术批评的核心内容在于艺术作品的意义探究和审美价值的确定,以及在此基础上得出的艺术理论表达。
③艺术批评的特点:
a、是以理性活动为主的分析论断。
b、是一种客观的评价。
c、是一种专业性的活动。
d、是以文字与语言表达。
6.艺术批评和艺术欣赏的区别?
艺术欣赏带有更多的感性活动的特点,艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析,论断活动。
欣赏活动具有正面评价的含义,而批评虽然字面上有负面评价之意,但它主要指的是客观地评价。
欣赏活动可以没有任何实际的表态,而艺术批评必须形成语言或文字,而且主要是文字。
7.游戏说①斯宾塞:
游戏是人的剩余精力的发泄。
②席勒:
认为现代科学技术的严密分工以及国家等级制度导致人性分裂。
游戏冲动是统一理性冲动和感性冲动的钥匙,是人性完满和谐的保证。
艺术和游戏有两个共同点:
自由、非功利性。
8.无意识理论。
费希纳运用心理学方法探讨美学问题:
使美学由纯粹的哲学思辨的自上而下的研究转向对审美主体心理的观察和描述自下而上的实践活动。
9.西方五个时代的艺术观。
①古希腊:
主要是基于模仿说来理解艺术的。
艺术模仿理念(柏拉图)还是模仿数学(毕达哥拉斯学派),核心是坚固永恒(雕塑、建筑)。
②中世纪:
理解艺术乃是甚于当时的基督教神学,艺术就是神的启示和对神的颂扬核心是信仰得救。
③近代:
追求公民与自由,所以艺术作品就是展示人性高贵和独立,核心是诗意与激情。
④现代:
人的生存状态问题突出,空虚并且无聊、愤怒而又恐惧的情绪笼罩人们,所以人们沉浸到现实生活的花天酒地以求不醒。
艺术是现实生活的拼贴,肉体生命的痕迹,艺术与生活融为一体,甚至媚俗、艳俗,核心是生活图像和焦虑混乱。
⑤后现代:
按照后现代的社会观念,一切变得多元化而没有标准,人是分裂的、片段性的,完整性的艺术作品的这一个亚里士多德的概念不复存在,没有本质、整体,只有碎片。
⑷艺术的典型性与意象性:
典型性是指艺术反映生活是通过特殊来显现一般的,是通过过个别来显现共性的。
艺术典型理论是艺术反映论的核心观点。
最为经典的典型理论可以表达为:
艺术就是通过真实的再现典型坏境中的典型人物的典型性格来反映的。
意象性指的是艺术家通过感受、认识、体验社会生活,首先在头脑中形成审美形象,艺术家的审美意识、情趣与审美形象相结合,进而达到请与境融、意与象汇、物我统一的境界。
所以,典型性强调代表性和独特性的统一,意象性强调含蓄性和明晰性、深刻性,内涵与生动形象的统一。
4.艺术阐释的四种模式。
(1)作者:
理论形式:
实证主义,传记学,原意学,庸俗社会学、表现主义等。
艺术(批评)原则有:
①任何艺术作品都有自传性,在艺术作品中我们总是能够看到艺术家自身的影子,艺术作品是艺术家人格的表现,“风格即人”。
②作品是作者意图的实现,作者是作品意义阐释的真正权威。
③艺术作品是艺术家特殊的心理补偿形式,艺术作品是艺术家生命历程的有机组成部分。
④艺术不是技巧性工作,而是艺术家的心灵的产物,艺术的目的是心灵与心灵的交流。
(2)文本:
理论有:
俄国形式主义、布拉格学派、新批评派、结构主义、符号学等。
观点(批评原则)是:
①艺术应当研究艺术的内在构成,即艺术的文本。
②艺术作品是艺术研究的中心,艺术文本具有自足性。
③艺术的自律性使它和政治、道德、哲学等其他意识形式形成了区别。
也使艺术从传统的政治、道德、哲学的附庸地位中摆脱出来。
④艺术经验具有不可还原性。
文本所唤起的艺术体验是一种和日常生活体验完全不同的体验。
(3)读者:
理论有:
接受美学、哲学阐释学、解构主义等。
观点(批评原则)是:
①艺术品只是物,艺术转化为精神客体离不开读者的心灵化。
②艺术品有的只是一个图式结构,艺术的文本具有非自足性,有许多空白点需要读者对它进行具体化。
③艺术品的真正完成者是读者,离开读者的审美活动是不完整的。
④强调读者阅读的再创造权力的必然性和合理性。
⑤艺术史实际上就是艺术效果史。
(4)人对现实的审美关系:
说明(批评原则):
①在马克思看来,传统社会学方法所强调的时代、民族、环境等因素,需要具体化为现实关系,才能对艺术作品进行有效的理解。
②将艺术看成是把握世界的一种特殊方式。
③将艺术的真实性视为艺术的美学追求,真实性是艺术阐释中的中心概念。
④艺术家、批评家对于历史、社会、现实、人生的观点根本地制约着艺术表现的方法和艺术批评的原则。
(价值观、人生观、世界观决定艺术观。
)⑤重视艺术的社会作用。
3.艺术的审美表现力
⑴艺术的真实性与假定性:
一般观点:
①艺术的真实性向来为我们所重视,我们普遍认为真实是艺术的生命。
②艺术真实不是客观时空意义上的真实,不是物理事实上的真实,而是一种介于主观与客观之间的真实,是一种建立在理解之间约定的真实。
换言之,艺术的真实往往是假定性上的真实。
③假定性是艺术家借助于普遍的审美经验并在一定的度或规定性上实现艺术真实的手段和方法。
是“约定俗成”。
④艺术假定性的两种形态:
常态类型和特定形态,以假定性的程度为区分标准。
艺术的真实性:
生活真实与艺术真实的区分。
模仿说、反映论等的“符合论”的真实性。
但符合论的真实性不符合艺术领域的现实。
生活现实充满了偶然,而且各种特征、本质非常的不集中不明确,而各种事物之间的微妙关系根本无法揭示。
艺术假定性的理解:
假定不等于虚假,而是约定俗成的默契,艺术真实性是建立在假定性基础上的真实性。
艺术假定性的理论基础:
以有限表现无限的难题,预留观众想象理解的空间。
艺术假定性和真实性存在着辩证统一的关系。
艺术的假定性使得艺术可以自由的进入生活、反映生活,可以突破艺术手段上的某些局限,调动所有的艺术经验,以达到对于生活的本质认识,实现艺术的真实性。
艺术的真实性是艺术假定性的目的,艺术并不为了假定而假定。
同时,真实性又不等于形似的真实、表象的真实、物理的真实,而是一种实现了心灵对话的真实,在默契的艺术假定中,感受到比对象本身更高度的真实。
⑵艺术的思想性与情感性:
情感性是艺术更深刻的特点,艺术的思想性是附丽于情感性的。
因为艺术既不是演绎思想,又不是纯粹的思想。
所以,艺术感染力的深浅决定于下列三个条件:
①所传达的情感具有多大的独特性;②这种情感的传达有多么的清晰;③艺术家真挚程度如何。
在艺术作品中思想性和情感性犹如一张纸的两面,是不可分割的“二而一”的关系。
正是考虑到艺术中思想和情感的水乳交融,互为表里,所以,艺术所表现的是一种“情感观念”。
艺术所表现的情感是有质量、有深度的情感。
⑶艺术的抽象性与具象性;抽象是艺术打到具体的必要手段。
它有时指艺术概括,面对具体的生活对象要把它转化为审美对象,艺术家的抽象能力往往体现为能否将生活对象的本质以及它鲜明的表象特征给描绘出来。
然后让观众和读者通过感性的画面、场景、人物对话、活动、命运等来实现情感、认识共命名。
艺术上的抽象和具体有度上的相对规定的,这在很大程度上依据于人们的约定俗成和既成的审美经验。
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