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楷书临摹训练
8、2、1楷书临摹训练
[基础知识]
楷书,也叫正书、真书、正楷。
为什么叫“楷书”?
《辞海》解释说它因“形体方正,笔画平直,可作楷模。
故名。
”楷书始于汉末,通行至今,长盛不衰,其根本原因,就在于它的楷模作用。
所以我们必须认真研究楷书法度,为学习书法打下坚实的基础。
一、楷书笔法
“永字八法”是楷书的基本笔法,所以古人把“八法”引申为书法的代称。
它是根据“永”字的点画,剖析了正楷最基本的八种笔画的用笔方法。
“永字八法”的来源,一直没有定论,有的说始于蔡邕,传于王羲之;有的说始于永智;有的说为张旭所创。
它也可能不属于个人发明,而是几代书法家集体智慧的产物。
这些大可不必追究,重要的是“永字八法”作为初学者掌握基本笔画的用笔方法,的确起到入门的重要指导作用。
点画是构成汉字的最小单位,点画书写的好坏直接影响到字的优劣。
有人把点画比作零件,结构比作用零件进行装配,只有点画写得比比过硬,装配才能字字合格。
所以初学者最好按“永字八法”的提示,用一至两个月的时间,专门进行点画练习,初步掌握了用笔规律后,再进行整篇字的临摹,可收事半功倍之效。
相传王羲之学书法时,对“永字八法”偏攻十五年,可见他对基本笔画的千锤百炼之功力,这是值得我们效法的。
现将“永字八法”简介如下:
第一笔名“侧”,即是点画。
为什么叫“侧”呢?
因为写“点”笔要取侧势,要求“侧锋峻落,铺毫行笔,势足收锋”。
所谓“峻落”,即落笔要迅速有力,古人形容它“如高山坠石”。
起笔可用藏锋,也可露锋,铺毫要饱满;也可出锋。
点的变化有:
平点、垂点、直点、挑点、撇点、长点等形态。
但不管如何,都必须把落笔、铺毫、收笔这三个动作做够做准,否则就会出现病笔。
其病笔有:
凹腹、缺角、牛头、葱头、拖尾等形态。
第二笔名“勒”,即是横画。
所谓“勒”,是一个驭马的动作,即勒紧缰绳,取其平直之意。
所以写横画要求“逆锋落纸,缓去疾回”。
落笔时向左逆锋落纸,可藏可露,向右转锋后,用涩笔缓进法,边行边勒,切不可顺锋平过;收笔时提笔扭顿一下,迅速回锋收笔。
横画一般要求写得平直,但在结体需要时可略作变化,有上仰、下覆、左斜、右尖、左尖等形态。
横画的病笔有:
粗头、长喙、柴担、折木、坠尾等形,都是没有严格按照用笔方法而形成的。
第三笔名“弩”,即是竖画。
因书写时先逆锋向上,然后转锋尽力下行,势如引弩拔箭,写出的笔画挺劲有力。
竖画起笔逆锋横落,可藏可露,然后调正笔锋,从向右变为向下运行;行笔要沉着,力戒浮滑;收笔时将笔锋缓缓提起(不能离纸),微微向左迅速向上实收,这是“垂露”的写法。
如在收笔时缓缓提锋离纸,作一个逆势空收动作,就成为“悬针”了。
柳公权说:
“弩过直而力败。
”写竖画不宜太直,太直则僵木乏力,必须直中见曲势,胸腰要挺起。
故竖画有左挺、右挺等变化。
竖画的病笔有:
钉头、尖头、锯齿、折木、竹节等形态,都是违背笔法的结果。
第四笔名“趯”(ti,《说文》:
“跃也”),即是钩画。
“趯”字形象地刻画出钩画的写法,要像人的跳跃动作,先把身子一蹲,然后迅速奋力跃起,有一股冲的力量。
所以写钩画必须先驻锋提笔,微微一顿,突然趯起,其力量集中在笔尖上。
写钩画要求“健而锐”。
所谓“键”,是钩的基部要健壮饱满;所谓“锐”,是出锋要尖,不可钝拙,更不可散锋。
其关键在于驻笔、换锋、铺毫、出锋,这几个动作要做够做准,切不可草率马虎。
如果未曾驻笔,讲笔锋转换方向,就急忙出锋,必然形不成钩画的尖锐;如果未铺开笔毫,就匆匆出锋,钩画就疲软无力。
初学者如一时难于把握,可把驻笔、换锋与铺毫、出锋,分为两个步骤练习,熟练之后再连贯起来。
钩的变化很多,“永字八法”只说了竖钩,此外,左向的还有横钩、弯钩、托钩;右向的有斜钩(也叫戈钩)、平钩(也叫浮鹅)、卧钩、背抛钩等。
他们形态虽然各别,但笔法却大致相同,仅是方向、长短有所差异而已。
钩画的病笔有:
尖钩,没有提蹲转毫动作,急速出钩而成;垂钩,出钩迟疑、无力;散锋,没有转锋调向,匆忙出钩;蜂腰,落笔太重,行笔太清太快。
第五笔名“策”,即平挑。
策,是鞭打马的动作,表明写挑画要迅疾有力。
起笔横画直落,铺毫转锋,略作顿挫,然后用力向右上方跳出。
运笔由慢而快,即铺毫转锋要慢,在停顿中渐渐收拢笔毫;挑出时要快,但不能用甩笔,必须把笔力送到挑画尖端。
挑画变化不大,不仅长、短、平、竖之别。
挑画的病笔有:
尖薄,没有转锋,急忙甩出;钝拙,出锋迟疑,挑出无力。
第六笔名“掠”,即长撇。
掠。
是雀鸟低空迅疾飞过的动作。
要求写长撇如“飞燕掠水”,迅疾而轻快。
起笔与竖画相同,但竖画为横落笔,撇为斜势,故须侧落笔;铺毫调锋后用力向左下方运行,渐渐撇出,收笔做出一个空收动作。
撇出的动作不可过早,更不可将笔锋甩出,以免下段瘦弱。
撇的变化有:
撇出角度不同的有平撇、直撇;收笔时改为实收的有回锋撇。
撇的病笔有:
钉头、鼠尾、垂尾、锯齿等形态,皆由未严格遵循用笔法所致。
第七画名“喙”,即短撇。
要求运笔如鸟之啄物,迅疾而有力。
其运笔方法大致雨长撇相同,只要是转锋毫后迅速撇出,动作比长撇短促。
第八画名‘磔’,即倷画。
磔,本来是古代祭祀时分割畜牲肢体的动作,借用它作为倷画的命名,表明该写倷画要,写出的比划也像一把斜角刀,俗呼为“刀撇”。
倷画是由隶书的“燕尾”变化而来,写时尤其要有“一波三折”之势。
起笔用逆锋,藏锋,须紧束有力;调锋转向右行时,笔锋要轻轻提起,形成稍细的颈部;然后折向右下倷去,笔锋尽量下按,使笔毫充分铺开;最后徐徐向右上扬起,将笔锋送到捺足的尖端,做一空收动作。
捺足上扬时,角度要掌握好,不能上翘,也不能下垂,务必使捺画上沿自然地倾斜而平直。
捺画有平捺、斜捺、回锋捺等变化。
捺的病笔有:
翘足、垂足、散尾、粗颈、直颈等,都是用笔方法不正确而形成的。
“永字八法”的第二笔和第三笔之间,还有一个重要笔法“折”。
所以有人把“掠”与“啄”并在一起,统称为“撇”,而把“折”作为独立的一种笔法,总计仍为“八法”。
折笔,是由横画与竖画连接起来的方形转角,具有折的形象,故名。
转角处是写好折笔的关键,当行笔到横画未了时,将笔轻轻提起,转换笔锋后再略作顿驻,铺毫下行。
折笔有远转方转之别。
圆转提笔、环转、顿笔;方转用提笔、转锋、切下。
动作要连贯一气,做够做足,不能马虎随便。
还有横画与竖画相接处不呈转角,而成圆弧的,则不用折笔,而是略微提起笔锋扭转锋向,作画圆弧动作,转笔完成,但也属折笔的范围。
折笔的变化有:
竖折、斜折、横转、竖转。
折笔的病笔有:
脱肩,转折动作没有做够;耸肩,转锋位置太高;鹤膝,转笔停驻太久。
二、楷书结体
结体,又叫结字,也称间架,都是指字的结构。
古人认为结构问题不只是研究笔画的安排,更要着眼于笔画之间的空白处理,因此结体又名“布白”。
如果说笔法是研究如何把汉字基本点画写好,那么结体就是研究如何将基本点画组成汉字的优美形体。
结体的主要根据是汉字的结构特点。
汉字是方块型的,每一个字有一个独立的形体。
根据汉字构成方式,习惯地将它分为两大类,即单体字与合体字。
单体字由不同点画直接组成,如:
人、女、言、工、手、力等;合体字由不同点画直接组成,有上下结构,如:
异、势、雷、昌、意等;有左右结构,如:
好、施、朋、锄、踏等;有包围结构,如:
国、周、旬、幽、匹、达等。
结体时,要根据这些特点,给以恰当的处理。
关于结体美的探讨,在第四章中已作出了论述,读者可以参观。
现仅就结体中一些具体方法,简略介绍于下:
1、横平竖直,重心稳定。
唐孙过庭说:
“初学分布,但求平正。
”(《书谱》)“平正”是楷书结体的首要原则,但这个“平正”又不是绝对的。
就笔画而言,横画总是略带倾斜,即“平中取斜势”,现代书法家邓散木把这个斜势定为五至七度,认为超过或不及都不妥当;竖画也不是笔直的,而是“直中有曲意”。
就整体而言,局部虽虽然倾斜,整体却是平稳的,即所谓“势如斜而反正”。
关键在于一个字的重心要平稳,如果倾斜超过了重心,就破坏了平衡,就会倾倒。
总之一句话,结体要求在平正中求变化,在变化中求平稳。
①以横画为主的字,要取斜势;
②以竖画为主的字,要有曲意;
③以斜画为主的字,要重心平稳;
④相同笔画连续的,要“其形各异”。
2.疏密均称,比例得当。
欧阳询《八决》中要求结体需“四面停匀,八边具备,长短合度,粗细适中”。
即一个字的笔画粗细要基本一致,笔画之间的距离要疏密匀称,字形才美观。
但粗细、疏密又不是绝对的,不能像写美术字那样处理。
所以前人有“点不变谓之‘布棋’,画不变谓之‘布算’”,“疏处可跑马,密处不透风”的说法。
意思是说,笔画简单的地方,要写的宽舒;笔画繁复之处,要尽量安排的紧密。
对于合体字,尤其要注意上下之间,左右之间,各个部件所占的比例要恰当,才能保持字形的完美。
1笔画少的字,笔画要写得粗壮,笔画之间要宽绰舒展些;
2笔画繁的字,笔画要写得瘦劲,笔画间宜于密集紧凑;
3合体字中,笔画少的部分笔画宜肥,所占比例应小,笔画多的部件笔画宜瘦,所占比例应大;
④合体字中,各部分笔画繁简相近的,所占比例也基本相同。
3.主次分明,迎让有序。
、
清姚孟起《字字臆参》说:
“作楷书重宾主分明,如‘日’字,左竖宾,宜轻而短;右竖主,宜重而长;中画宾,宜虚而婉;下画主,宜实而劲。
”这是就单体字而言,从点画中主次分明,体现轻重叙事,突出了主笔,字的精神就出来了。
就合体字而言,组成字的各个部分又有宾主之分,主部常大而密,宾部多小而虚;二者之间,宾对主应有揖让趋就得姿态,才能协调一致,相得益彰。
①单体字要突出主笔。
如“之”字四画,上三画为宾,必须短而密,以示揖让;捺画为主笔,需坚实肥劲,伸展尽势。
“也”字抛沟为主笔,底座平而宽展,有力地承托上面笔画。
“月”字竖钩为主笔,须肥实而挺劲;撇、横为宾,须细瘦而虚灵。
“大”字横画略短而有斜势,撇画舒展而虚灵,捺为主笔,越见粗壮而有力;
②合体字中,须小让大,短让长;
③窄让宽,简让繁;
④上让下,左让右;
⑤中间让两旁;
⑥有“帽子”的字,主部在上,要盖尽下面;
⑦有“底座”的字,主部在下,最后一横要长而劲健,才能承载上部;
⑧两部分相向的字,要左右呼应,“向不犯碍”;
⑨两部分相背的字,要脉络连贯,“背不脱离”。
4.参差错落,顺其自然。
明汤临初说:
“字形本有长短、广狭、大小、繁简、不可概齐。
但能个就本体,尽其形势,虽复字之异形,行之殊致,乃能及其自然,令人有意外之想。
”(《书指导》)这些话告诉人们,在结字时不要忘了一个根本立足点,即顺应汉字本身的结构特点。
所以在结字法中,有人提出了“因字立形”的原则,结体必须保持字形本身的大小、长短、宽窄等特点,顺其自然,断不可像美术字那样强求一律。
不能长的压成扁的,也不能扁的拉成长的。
但是,为了整体布局上平衡,特别是楷书,对原有字形结构又须进行必要的限制与调整。
字形小的要写的舒展,大的要适当紧缩,疏的要防止散漫,密的要防止塞满。
总之好的结体须参差错落,相映生辉,身姿别致,笔断意连,给人以优美的感受。
①字形长的不能压扁,须俊长而不瘦弱;
②字形短的不能拉长,须短劲而不臃肿;
③笔画少的宜肥壮,要防止枯瘦;
④包围结构的字,四周须适当压缩,不能撑满;
⑤点画之间要有呼应连贯,须作“悬空运转”,以求笔断而意连。
三、楷书的笔顺
一个字中,点画书写的先后顺序,称为笔顺。
按笔顺写字,不仅可以提高书写速度,更有利于笔画的安排和气脉的连贯。
学习楷书,按笔顺规律书写,是最基本的要求。
常用笔顺规则有以下八条:
1.先上后下
2.先左后右
3.先横后竖
4.先横后撇
5.先撇后捺
6.先外后内
7.先中间,后两边
8.先进去,后关门
以上笔顺规则仅就一般而言,由于笔者书写习惯不同,有些笔顺是可以灵活掌握的。
如“义”字的一点,可以先点,然后撇捺;也可以先撇捺,后写一点。
如“乃”字的一撇,可以先写,也可以后写。
如“有”字,按笔顺应先横后撇,但有人为了笔势连贯,就先写撇,再顺势写横,这也是正常现象。
四、楷书的发展史
初期“楷书”,仍残留极少的隶笔,结体略宽,横画长而直画短,在传世的魏晋帖中,如锺繇的《宣示表》(左图)、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等,可为代表作。
观其特点,诚如翁方纲所说:
“变隶书之波画,加以点啄挑,仍存古隶之横直”。
东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。
北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。
南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。
南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。
北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下,而包世臣与康有为,却极力推崇两朝书,尤重北魏碑体。
康氏举十美,以强调魏碑的优点。
唐代的楷书,亦如唐代国势的兴盛局面,真所谓空前。
书体成熟,书家辈出,在楷书方面,唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法:
“学书须先楷法,作字必先大字。
大字以颜为法,中楷以欧为法,中楷既熟,然后敛为小楷,以锺王为法”。
然根据多年实验研究结果表明:
初学写字,不宜先学太大的字,中楷比较适合。
初唐三大书法家,欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书,都最适宜作中楷的临摹范本。
兹分别简介如后:
欧阳询的正楷,源出古隶,以二王体为基础,参以六朝北派书风,结体特异,独创一格,权威尤炽,其势力深入社会,几为学书的标准本。
究其楷书特点,用笔刚劲峻拔,笔画方润整齐,结体开朗爽健。
他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
虞世南的楷书,婉雅秀逸,上承智永禅师的遗轨,为王派的嫡系。
虽源出魏晋,但其外柔内刚,沉厚安详之韵,却一扫魏晋书风之怯懦。
其楷书代表作,当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书,以疏瘦劲练见称,虽祖右军,而能得其媚趣。
其字体结构看似非常奔放,却能巧妙的调和着静谧的风格,开创了前人所未到的境地,其楷书代表作,当以《雁塔圣教序》为最。
小楷,顾名思义,是楷书之小者,创始于三国魏时的锺繇,他原是位隶书最杰出的权威大家,所作楷书的笔意,亦脱胎于汉隶,笔势恍如飞鸿戏海,极生动之致。
惟结体宽扁,横画长而直画短,仍存隶分的遗意,然已备尽楷法,实为正书之祖。
到了东晋王羲之,将小楷书法更加以悉心钻研,使之达到了尽善尽美的境界,亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
五、临摹的方式
临摹主要有两种方式,一种是“摹写”,另一种是“对临”。
(一)摹写
摹写有描红与影摹之分。
1、描红
描红本,一种是实印红字,一种是印空心红字,目的是让初学者就着红色范字用毛笔蘸墨书写。
摹习时要注意正确的执笔方法。
书写姿势和正确运笔。
千万不要为了与红字吻合而来回钩描,若有空缺处亦任其自然,无须补写或填实。
描红的目的不是写得“像”,而是领会、训练正确的书写方法。
留下空缺,一则可以检验自己的进步情况,二则便于发现自己书写时的弊病,以便提高。
2、影摹
将半透明的纸蒙在字帖上,然后用描红法在蒙纸上书写,叫影摹。
由于纸会渗墨,容易将字帖搞脏,最好先在字帖上蒙上一层透明薄膜,然后再蒙纸摹写。
还有一种简便的方法:
直接将塑料薄膜蒙在字帖上摹写。
可是,塑料薄膜是油性的,墨汁写上去会收缩变形。
不要紧,我们在砚台里放一些肥皂,或将蘸墨的毛笔在肥皂上掭几下,问题就解决了。
摹写容易得古人的笔法及笔画结构的位置,对初学者来说是很必要的。
(二)二、临写
临写是将字帖放在面前学写字帖上的字。
临写的字可比字帖上的字略大些,因为字小笔画细小,起收提按稍一动作墨易涨出。
临帖的方法大致有以下几个过程:
1、读帖
“读帖”不是像读书那样看帖上所写的文字的内容,而是分析这本字帖的风格特征。
分析一下笔画的起笔、收笔、藏锋、露锋、方圆及转折等运笔特点,结体的松紧、收放以及正侧、疏密等组字特点,字与字之间、行与行之间的章法特点。
读帖就像交友,第一次见面仅记大致轮廓,久而久之,只要一想起帖,帖中各字形象就立即在脑海里自然浮现。
甚至每写一个字,帖上的字形就已出现在纸上,写字似乎成了摹字了,对初学者的帮助相当大。
因此,我们在临帖前要养成读帖的良好习惯。
2、对临
“对临”是对照字帖逐笔临写。
初学者可选“米字格”或“九宫格”(见图)练。
这样比较容易找到字帖上相对应的位置及笔画的大小。
但它仅仅是初学者的扶手,不能依赖,基本了解并掌握对临方法后,应直接在方格内临写。
对临最好先易后难,先临简单易写的字,或按部首归类练习,然后再选临左右结构、上下结构等具有典型性的范字,由浅入深,最后再按字帖上的顺序通临。
对临要求勤字帖。
看一笔写一笔,对初学者来说容易找到正确的位置,但容易使笔画间的笔意联系隔断,因此最好将互为呼应的几笔一次完成。
随着临习熟练程度的提高,逐渐减少看帖的次数,最后看一字写一字。
对临过程中,如发现某字没写好,可紧接着再临写同一个字,这叫连临。
连临要在临前对照字帖找出上一个字的病因,然后再写第二个。
如果连写几个仍不见效,且又找不出原因,可摹写一遍后再写。
一本字帖从头至尾临一遍,称“一通”。
临完一通后可在末尾记上年月、姓名、帕名及第几遍,古人称其为“窗课”、“功课”。
保留功课可以检验自己进步的轨迹。
对临比较熟练了,可以进行意临。
3、意临
意临,是看着字帖临出了自己的特点。
意临是结束形似阶段后的新开始。
描红、影摹、对临都要求形似,形似是解决“入帖”的技法问题,临得与颜真卿、柳公权一样,哪怕能以假乱真,还不是自己的字,是人家的“体'.所以光“入帖”还不够,还要“出帖”。
“出帖”是要离开所临字帖的形貌,要遗貌取神。
“意临”就是要在临习时掺入已意,或得其意而忘其形。
这就像漫画家笔下的画像,一望便知是某人,但与那人的照片又不完全相同。
意临出来的字与原帖的字相比,在似与不似之间。
临帖而不全像帖,叫出帖。
4、背临
背临是不看字帖,把帖的神貌在笔下反映出来。
背临着要对此帖的技法熟练掌握,并能举一反三,甚至连字帖上没有的字也能写出来,而且风格基本相近。
这时可以换帖了。
一般情况下,每天坚持临帖l-2小时,快则半年,慢则一年,即可完成入帖到出帖的过程。
如果临了相当一段时间仍无法人帖,建议考虑换帖,找自己喜爱的字帖临习,千万不要在“一棵树上吊死”。
5、换帖
六、楷书四大家
唐欧阳询(欧体)、唐颜真卿(颜体)、唐柳公权(柳体)、元赵孟頫(赵体)。
[训练要求]
1、通过对[基础知识]学习,了解楷书的笔法、楷书结体、楷书的笔顺。
对楷书的临摹方法有基本的了解。
2、查阅相关资料,对楷书大家有基本的了解,像王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
知道楷体书法最为著名的四大家是:
唐欧阳询(欧体)、唐颜真卿(颜体)、唐柳公权(柳体)、元赵孟頫(赵体)。
3、选一种感兴趣的楷体的代表作品进行临摹练习,例如:
欧阳询——欧体,《九成宫醴泉铭》;柳公权——柳体,《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》;颜真卿——颜体,《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》,《颜勤礼碑》;赵孟頫--赵体,《三门记》,《赤壁赋》。
4、选择颜真卿的《宝塔碑》为例。
5、掌握颜体的特点:
颜体是针对颜真卿的楷书而言的,其楷书结体方正茂密,笔画横轻竖重,笔力雄强圆厚,气势庄严雄浑。
6、采用描红的摹写方式进行临摹练习。
[训练程序与建议]
训练程序:
1、掌握基础知识。
2、选一种感兴趣的楷体的代表作品进行临摹练习,例如颜真卿的《宝塔碑》。
3、运用描红的摹写方式进行初步临摹练习。
4、记录每天的练习成果,练习一段时间后,可拿出最开始的作品与现在的作品进行比较,找出优缺点。
5、办一次作品展览。
训练建议:
1、根据自己的实际情况,选择一本字帖进行临摹练习。
例如颜真卿的《宝塔碑》,《宝塔碑》比较适合初学者进行临摹练习。
2、在临摹的最初阶段,楷体比较适合摹写练习。
要注意循序渐进,不可急于求成。
注意楷书字体的“永字八法”的基本笔法。
3、在进行一段时间的摹写训练之后,可进而采用对临的临摹方式。
4、参加一些书法社团或者是书法兴趣小组,与其他书法爱好者进行交流学习,取长补短。
5、多看书法大家的作品,例如欧阳询——欧体,《九成宫醴泉铭》;柳公权——柳体,《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》;颜真卿——颜体,《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》,《颜勤礼碑》;赵孟頫--赵体,《三门记》,《赤壁赋》。
吸取书法大家的成功之处。
6、办一次作品成果展。
对展览作品拍下照片,进行总结,听取各类人群的意见,以便修改、调整。
[训练案例与分析]
训练案例
训练内容:
楷书的临摹训练
训练课题:
《用描红的方式临摹《宝塔碑》》
《宝塔碑》的碑文如下:
大唐西京(今西安)千福寺多宝佛塔感应碑文
南阳岑勋撰
朝议郎、判尚书、武部员外郎,琅琊颜真卿书。
朝散大夫、检校尚书、都官郎中,东海徐浩题额。
哦,《妙法莲华经》,经中之王,诸佛的珍秘宝藏!
多宝佛塔,空中所现,妙法的真实证明!
此经义的启发和阐明,须仰赖具有十力的佛陀;而弘法和建塔,则在于奉行“四依”原则的菩萨。
楚金禅师,无疑是菩萨的化现。
禅师俗姓程,广平(今陕西周至)人氏,祖、父两代都醉心于释迦法门,欢喜皈依而成为佛门后代。
其母高氏,多年未孕,夜里梦见诸佛,醒来就有了妊娠。
这样的殊胜的瑞像,预示了龙象的诞生,绝非熊罴入胎的征兆。
禅师坠地后,刚刚满月,相貌就光彩照人,与众不同。
他秉性奇特,拒绝荤腥。
童年时期,也不做小孩子的游戏。
佛道之树,早早萌芽,树干就有香樟的英姿,伟岸挺拔;禅定之池,小如水田,却涵摄了大海的汹涌波涛。
年方七岁,居然厌离世俗,自己发誓要出家。
他礼拜经藏、探求奥义。
一部《妙法莲华经》到手,就暗暗地悟见了宿世的因缘,如同金刚连环,历历在目。
定慧总持,精义不失,就像瓶中注水,念念不断。
九岁时,正式落发为僧,住长安龙兴寺,隶属于僧箓司。
受具足戒(约20岁)那年,就升座讲法。
禅师天资聪颖,顿悟真诠,全收如来宝藏,不同于身负祖辈遗留的无价宝珠却四处乞讨的流浪汉;直登宝顶,不攀凡夫阶梯,迥异于以佛陀化现的城池为如来境界的小乘人。
就着红色范字用毛笔蘸墨书写。
摹习时要注意正确的执笔方法。
书写姿势和正确运笔。
千万不要为了与红字吻合而来回钩描,若有空缺处亦任其自然,无须补写或填实。
描红的目的不是写得“像”,而是领会、训练正确的书写方法。
留下空缺,一则可以检验自己的进步情况,二则便于发现自己书写时的弊病,以便提高。
案例分析
[训练反思与评价]
训练反思:
1、除了描红还有没有更适合初学者练习的楷书的方式?
2、是否能基本解决楷书字体的“永字八法”的基本笔法?
[知识链接]
1、《中国书法的艺术与技巧》蓝铁郑朝著中国青年出版社
2、《画禅室随笔》明董其昌
3、《佩文斋书画谱》清王原祁
4、《中国书法鉴赏大辞典》刘正民2006年第一版中国人民大学出版社
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