专题车尔尼钢琴初步教程599练习指导51100.docx
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专题车尔尼钢琴初步教程599练习指导51100
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)
第51首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲,左右手均有附点八分音符出现。
这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。
Allamarcia意思为进行曲风格。
调号仍为两个升号的D大调。
二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时,时值总是把握不准,不是过长就是太短。
在第一二行中,三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况,要求弹得均匀而清晰。
第三行实际上是与第一行相同的节奏,但往往被有的学生难化了。
三、练习提示
附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3:
l,也就是说,附点音符为3拍,十六分音符为1拍。
为了保证弹奏时节奏的准确,仍可采用数出一二三四的方法练习,即数四的同时弹出十六分音符。
第三行的右手同样可用数拍子方法练习。
笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。
当然,音乐肯定不是简单的数字所能表达的。
有些素质较好的学生,在接触某些稍复杂的节奏型时,老师只需唱(弹)一次,他们便能很快感觉到,并能准确反应。
但对于很大一部分学生来说,节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的,这其中最重要的方法便是大声数出拍数。
通俗地讲,节奏的准确就是时间的准确,有0.L秒的误差也不行。
所以,对于节奏很随便的学生,一定要将数拍的时值单位缩短,即一拍不简单地只数"一",可分为四次数出或八次数出。
通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位,如一首乐曲中最短的音符为八分音符,一拍便数出"一二";最短的时值为十六分音符,一拍便数出"一二三四",如此类推。
必须强调的是,音乐不仅仅是节奏组成的,我们也不是数拍的机器。
如果节奏十分平稳,大可不必如此这般,即使节奏不稳,大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段,不是目的。
目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素,来共同表现音乐形象。
第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。
也许有的学生会感觉较困难,但决不可由于4.5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。
应给4.5指独立完成的机会,提高它们的能力。
第三行双手配合看似复杂,实则非常简单,因为双手使用的是相同的音,只是左手全部用连奏,右手是一落带。
第四行也是一个从弱到强的过程,注意右手小连线的分句,左手和弦要利用一拍的休止提前找音。
本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏,不能处理成跳音。
第52首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主,第二行结构稍复杂些。
右手前四小节为带旋律的和弦,和弦的使用没有规律,变化较多。
左手始终有一条音区很低的旋律。
Andante意为行板。
在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号,在跳音下面又标有一条连线,这是半连奏记号,其特点是不跳也不连,既将每个音断开,又保持一种"藕断丝连"的感觉。
二、练习提示
本首六度的双音连接在指法的安排上不太适合手小的学生,演奏时可根据自己的情况将指法作调整,如六度双音均用5/1指弹奏。
在演奏过程中一定要注意手腕动作配合要连贯。
特别要注意辨认第二行左手各音以及升记号与还原记号的使用。
倒数第二小节第一个音A(la)下面有一指法1^5,是表示换指的意思,大拇指弹下之后与5指进行交接,从而腾出大拇指去准备下面一个音的弹奏。
半连奏的弹法是:
每个音之间用手腕带起,最后离键的是手指。
手指与键盘有种"难舍难分"的牵连,所以抬手腕时手指与键不必离得太远,而从最贴近键盘的位置又落到下一个音上。
声音的断开不可影响音乐的流动感。
第53首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。
什么是切分音?
所谓切分音,就是一个音由拍子的弱部分开始,延续到后面的强部分,并把后面的强音移到该音开始的地方,这个音就叫做切分音。
切分音指的是一个音,而并非是两个或三个音。
Allegronontroppo意为不太快的快板。
在第二行的最后标有DaCapoalFine,表示从头反复,至Fine处结束全曲。
二、重点难点
本首练习曲是相对容易的一首,但仍要注意以下两个问题:
l.降B调为两个降号,注意降B、降E这两个音的出现,弹奏中统一黑白键的弹法,做到声音均衡。
2.左手和弦是本首的难点,变化较多。
三、练习提示
切分音的两个突出特点便是时值比相邻的音要长,力度要强,应将这两个特点贯彻到弹奏中去。
除将切分音前的节拍重音与切分音一并弹出重音效果外,还应尽量保持切分音的时值。
切分音与左手和弦的节奏交替要均匀。
第54首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首优美动听的练习曲。
右手旋律要求dolce(柔和而优美),左手伴奏部分要求Legato(连贯而轻柔)。
速度为Moderato(中速)。
二、重点难点
从平时学生回课的情况来看,有两个方面的问题值得注意:
1.对于调号重视不够,尤其当调号内的音出现还原又再次被降时,概念不清,屡次出现错音.
2.两次出现的六度双音连接不流畅或出现错音,影响整首曲子的连贯和完整。
三、练习提示
本首练习曲的开头为弱起,它构成了整首练习曲的乐句特点。
弱起音与第二个音之间必须有一个呼吸动作,这是本首练习旋律分句的一个重要内容,也是极易被随便处理的。
右手旋律均应在连贯、圆滑之中完成断与连的弹奏。
从第二行的后两小节开始,右手出现了两句力度为f的旋律,应在保持这种抒情风格的基础上将高音F(fa)弹得明亮而有弹性。
左手伴奏始终要平稳而柔和,特别注意控制好大拇指。
第二行的第四小节,也许是因为反复记号将这一小节分隔为两部分的原故,使很多学生在此出现节奏错误,弱起的时间掌握不准。
如果说以上难点只要在弹奏中稍加注意便可顺利解决的话,那么两次六度双音的连接(第七小节与第十五小节)则需进行大量的认真练习。
对于5/2指不能做轻松的六度弹奏的小朋友,可将5/2指改为5/1指,但仍要做到连贯、流畅。
将六度双音连接到得心应手之后,让一部分注意力转向左手移位,并安排好左手指法,使音乐在最后一个双音上有表情地结束。
第55首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首以训练音阶与短琶音为主的练习曲,调号为一个升号的G大调。
第二行第三小节至第三行的前四小节,左右手所有的C(do)音被临时升高半音,此段实际为D大调。
二、重点难点
左手半分解的和弦连接,阻碍了旋律的流畅,使右手在弹奏音阶与短琶音时出现顾此失彼的现象,对完整弹奏整首练习曲构成了较大的困难。
三、练习提示
本首练习曲也为弱起小节,但与第54首不同的是,它与第二个音相连,并没有一个呼吸动作。
有些学生将第一个弱起音时值弹得不准确,或过长,或过短,其实它的时值与左手伴奏音相同,均为八分音符,弹奏之前可按左手八分音符的速度数出一二三四,让右手第一个弱起音与“四”同时发出。
右手附点八分音符与左手八分音符之间的均匀配合,以左手节奏的平稳为基础,右手的十六分音符要从容地跟在左手大拇指后面。
左右手的节奏配合效果实际上是一种后十六的节奏型。
适当强调右手附点八分音符的重音感觉,对双手配合的均衡和音乐表情都有帮助。
第五小节,右手有一个十六分音符跳音,它与第二个音之间有一个呼吸动作,此音易被忽略。
在带起手腕时;一定要注意动作要小,不至于在落至第二个音时产生一个重音。
对于从第二行第三小节开始的八小节难点,除了慢练、分手练、严格按指法练、集中思想练之外,没有其他捷径可走。
通过现在的扎实练习,能使我们进一步熟悉键盘,今后再有这种变化时,就不再感到困难了。
最后结束的三个小节,旋律形成了四个音一组,弹奏时可配合左手和弦每拍给一个重音,使全曲干脆有力地结束。
第56首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首练习右手半音阶的练习曲。
何谓半音阶?
钢琴上每个相邻的键,无论白键黑键,均为半音关系。
将它们一个不落的依次串在一起称为半音阶。
本首第四行结束处也应有DaCapoalFine的字样,意为从头反复,到Fine处结束。
二、重点难点
本首练习曲的技术难点是由于半音阶的结构形式带来的:
1.黑键、白键的交替弹奏,为声音的均匀增加了困难,大拇指太强,3指声音太飘。
2.黑键、白键的交替弹奏,对指法提出了更严格的要求,因为指法错误造成弹奏中断的情况屡见不鲜,其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。
三、练习提示
本首练习曲右手旋律始终用高八度的位置练习,有的学生拿出谱子即练,忽视了音符的位置。
"8……………"表示作高八度或低八度的升降变化。
虚线写在某音的上面"8……………"并往下折,表示该音均升高八度演奏;写在某音的下面"8…………"并往下折,表示该音降低八度演奏。
一条虚线记号只能变化一行谱子,如本首练习中,只将右手旋律作高八度变化,若左手也需升高或降低八度,则要用另一条虚线记号来表示。
弹奏半音的指法有多种,但总的原则是要避开大拇指弹黑键。
本首练习曲采取了用3指弹所有黑键,大拇指弹白键,遇到连续两个白键时用2指过渡。
掌握了这个原则,就不必每个音去找指法,加上旋律为有规律的半音阶上行或下行变化,只要记住每句半音阶的起止音,眼睛看手,由慢到快,便能逐渐流畅弹奏半音阶。
使交替的黑白键声音均匀的关键是要用同样的方法去触键,同样抬起每个手指,以同样的速度下键,不能摇动手腕来弹黑键,更不能随黑白键的变化一高一低地拱动手腕。
最后还要注意乐句的强弱变化。
本首练习曲左手伴奏部分未作任何奏法标记,可一并处理为断奏,并保持三拍子强弱弱的节拍特点。
找出左手和弦的使用规律,会更利于左手的熟练弹奏。
右手半音阶按声音走向进行强弱变化,将句子拉得长一些,如第一行为四小节一句。
第57首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以练习右手双音转位为主,左右手还分别出现了音阶与短琶音。
细心分析双音转位结构后会发现一个规律,即在双音转位中总包含有一个共同音。
谱例中用括号打记的为共同音,第一、二、四行的右手双音转位均是这种结构形式,抓住了双音的这种结构特点,对我们的准确弹奏是很有帮助的。
第一小节中的staccato意思为断奏,它与在音符上打小黑点是一个意思,写在这里起到强调的作用。
二、重点难点
本首练习曲除了双音准确转位外,跳音的质量也很重要,按照断赛的时值是原时值一半的原则,本首练习曲中的八分音符跳音都应短促一些。
注意第三行左手部分与第四行的连接,这里通常会出现"卡壳"的现象。
第二行第三小节的左手第一个和弦差错率极高,应格外小心。
三、练习提示
在第一小节,左手低音谱号后紧接着有一个高音谱号,注意左手的把位。
在分析本首练习的结构时,提到了双音转位中的共同音,之所以找出这个音,是为了弹奏中不至于盲目移位,并为读谱提供方便。
有的学生不按指法弹,每次的双音转位都伴有一次换位跳动,没能充分发挥五个手指的作用,这不仅增加了弹奏困难,而且易出错误。
合理的指法将有效避免这种现象,如第一二小节右手分别只需一次换位。
第三、六小节右手可考虑采用如下指法:
第四小节的第一个跳音与连线之间应有一个呼吸动作,并将重量落到连线的第一个音上。
第三行第四小节的左手也是同样弹法,并要注意将八分音符的时值拖足。
紧接着的下行音阶一定要按正确的指法弹,应抽出左手重点练好这一句。
第58首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
从本首开始,每首练习曲都应具备一定的速度。
演奏有一定速度要求的练习曲,快速、清晰是我们训练的目的,但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。
有的学生不愿意做这些慢速的手指基本训练,遇有快速部分即连滚带爬、跌跌撞撞地冲过去;有的学生一见快速部分便兴奋不已,也不管手指是否干净,弹奏是否正确。
这样的演奏不但使手指没有得到有效地训练,还养成了不良的弹奏习惯,直接影响到今后的进一步发展。
有的学生
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