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卡门音乐赏析
篇一:
音乐剧《卡门》赏析
歌剧《卡门》赏析
比才(GeorgesBizet佐治·比才,原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才,1838-1875)是法国著名的作曲家、钢琴家。
歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。
这部歌剧的音乐语言生动鲜明,和声配器巧妙,戏剧情节发展非常感人。
比才的音乐朴实、明朗、流畅,常以乐观精神展示生活中的矛盾,具有强烈的戏剧性。
1872年,乔治·比才受巴黎喜歌剧院的邀请,为该院创作一部歌剧,这就是根据普罗斯珀·梅里美的同名小说改编的歌剧《卡门》。
法国的歌剧具有严格的规范:
如果作品是悲剧,就应该是发生在遥远的过去;如果是喜剧,则可以触及当代的社会问题。
所以,巴黎喜歌剧院的人希望比才创作一部令人愉快的喜剧。
1875年3月3日,乔治·比才的新歌剧《卡门》首次上演,巴黎上流社会的显贵们都纷纷来到剧院欣赏这部歌剧。
然而首演并不成功。
第一幕受到了欢迎,第二幕幕间曲得到了热烈的掌声,而第二幕中的“斗牛士之歌”获得了满堂彩,但这以后就完全不一样了。
除了第三幕中米凯拉的咏叹调以外都是“死一般的寂静”。
整部歌剧下来,观众的反映是震惊和迷惑。
失败的原因有许多。
当时人们的欣赏口味停留在奥芬巴赫和瓦格纳的音乐上。
排练时,一开始乐队和歌手也不习惯其中的音乐语汇,尤其是和声。
不过不久他们不仅适应了,也开始热爱了。
但听众没有受过这种训练。
从内容上说,“卡门”中我们看到的是紧张的戏剧和扣人心弦的生活,但是象这样的故事和这样属于感官的,强烈的音乐对那些歌剧舞台的权威人士来说是不够高贵的,他们是习惯于大歌剧的陈词滥调的。
从现代的观点来看,完全可以理解《卡门》在初次上演时为什么不会成功。
比才完全打破了当时的歌剧规则,他没有把这部作品融进当时的社会环境,而且他对男女冲突的刻画也完全违背了当时的歌剧所遵守的道德规范。
比才以及歌剧《卡门》的脚本作者打破了另一个传统。
在传统的大歌剧里,主人公大多是国王、将军和贵族;然而,该剧的主人公卡门却是一个普通人,一个在卷烟厂工作的姑娘,这与工业时代人们欣赏歌剧的品位大相径庭。
剧中出现了工厂的姑娘们为当时流行的香烟大唱赞歌的场面,一个吸烟的女人居然成了快乐的象征。
在这部歌剧里,没有身披盔甲的骑士大步走上舞台,只有一个来自社会底层的警察。
这个资产阶级秩序的维护者后来变成了一个逃兵、一名走私犯,最后成了杀人凶手,而这一切都是他和一个女人的爱情引起的结果,该剧的男主人公就是这样的一个充满嫉妒的情人。
在
当时的巴黎人看来,这根本不能搬上歌剧舞台。
然而,在这部歌剧中,比才用音乐生动地刻画了放荡不羁、热爱自由的女主人公卡门的形象,这对他后来的成功起到了决定性的作用。
在以往的歌剧中,女性对自己的情人都是忠贞不渝,她们耐心地等待男人用爱来回报自己。
卡门的性格却完全不同,她敢于做男人才能做的事,她喜欢打情骂俏,自己挑选情人,并且玩弄和欺骗男人,最终又将他们抛弃。
她随心所欲,自己制定游戏规则,并且总能赢。
下面选取歌剧中比较有代表性的片段,来看看比才是如何用音乐刻画出卡门这个形象的。
序曲是《卡门》最熟悉的几段音乐之一了。
歌剧的序曲非常简单,由两部分组成,基本上采用了现成的歌剧中的曲调.第一部分有两个主题,一个是第四幕中斗牛士入场的主题,一个是第二幕中"斗牛士之歌"的副歌.在痛快淋漓的第一部分过后,短暂的第二部分的情绪于第一部分形成鲜明的反差,这是卡门主题,或者说是命运主题.颤抖的弦乐给人以不吉祥的感觉。
它在序曲中高声奏出,贯穿全剧,预示着那不祥的悲剧结局,在卡门最终被霍赛刺死时,这时又伴随着场外人群对斗牛士的欢呼声重又奏出。
序曲的结尾很特别,最后的一个音令人狐疑的悬在半空中,无形中增加了一种紧张感.
卡门所唱的哈巴涅拉舞歌《爱情像一只顽皮鸟儿》是表现卡门性格的一首歌曲,唱词是卡门的爱情观念的自我表白。
从中可见卡门酷爱自由、游戏爱情的生活态度。
热情、泼辣的吉卜赛姑娘卡门追求独立不羁、无拘无束的自由生活,虽与人倾心相爱,但不屈从任何一位男子。
宁可付出生命的代价,也不愿让她的爱情自由受到任何约束。
这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴,比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌,而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。
卡门边舞边歌,旋律跳跃而有生气,节奏强烈而有特性,声音轻巧自如,极为流畅,整个音乐充分表现了卡门的精神面貌:
热情奔放,明朗大胆而又无拘无束。
再如第一幕中卡门对霍塞唱的《赛格迪亚》,其语势、语速的变化,形象地表现出卡门在向霍塞发出爱的信号,暗示自己已爱上了对方。
如果让她自由,他们就可以在酒馆相会,吉普赛女郎的热情表白,使唐霍塞完全堕入了情网。
第二幕开始时,卡门和她的吉普赛女友们载歌载舞,唱着欢乐的吉卜赛之歌,卡门用歌声欢迎因释放了打架的卡门而被捕入狱的霍塞的归来。
音乐欢快,具有浓郁的吉卜赛风格,从中也可以看出卡门对唐霍塞倾心相爱的感激之情。
通过三首卡门的独唱歌曲,塑造了卡门争取自由,不屈从于命运的性格,表现出泼辣而富有野性的吉卜赛人的特征。
参考文献:
[1]让.鲁瓦.比才画传[M]中国人民大学出版社,201X.
[2]李泉编著.走进歌剧[M]华南理工大学出版社,201X.
[3]王晋华.个性鲜明的形象塑造——观四幕歌剧《卡门》有感[J]山西教育学院学报,201X
(3).
[4]侯轶男.不朽的《卡门》[J]首都师范大学,201X.
篇二:
浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏
浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏
浪漫主义音乐,源自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想。
当时的作曲家看不见社会的出路,将失落、不满、苦闷的情感宣泄在乐谱中,他们沉醉于个人情感的主观体验,寄情与遥远的过去和大自然,在冷酷的社会现实下保留着艺术家的孤独与高傲,美化爱情与一切值得向往的事物,用音乐撩起人们心底最纯净的情感火焰。
浪漫主义音乐富于创新,在表现手法上极其自由舒展,在连绵起伏中铺陈旋律,节奏的复杂多样式音乐更具有活力。
艺术家们综合民歌、戏剧、口语以及说唱,使旋律更加多样化,更好地展现甜美抑或是忧郁等情感。
紧接着在音乐中融入了舞曲元素,不同风格的舞曲带来不同的震撼,如波罗乃兹舞曲音响洪亮、气势雄伟、悲壮激昂,圆舞曲则尽显巴黎的豪华气派。
这段时期的艺术家们大放异彩,贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱,主要代表有萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等。
而那些经典的曲目更是如数家珍,如《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《茶花女》等。
而在这些经典中,比才的《卡门》一反法国大歌剧的陈词滥调,具有经久不衰的影响力。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门性情泼辣奔放,她勾引军人班长唐·豪塞,让他堕入情网并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,
出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,双方谈定,如埃斯卡米罗斗牛获胜,则卡门甘愿下嫁。
最后,斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望,唐霍塞妒火中烧,卡门为了真爱放弃自己的生命,死在了唐·豪塞的剑下。
没有披着铠甲的骑士,没有身着华服的贵妇,有的只是一个来自卷烟厂的姑娘,对当时流行的香烟大唱赞歌。
这一切的一切都挑战者人们的视觉听觉和观念,对当时的社会名流的思想造成了不小的冲击本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公,这一点在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
也许正因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受。
但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可,此后变得长盛不衰。
这部歌剧没有矫揉造作的东西,质朴自然,对民间歌舞和音调的运用服从于活生生的人物形象刻画的需要。
用生动的音乐语言表明了明朗的剧情,和声配器巧妙,情节牵动人心,流畅的乐符在乐观中展示了生活的矛盾,具有强烈的戏剧性。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。
卡门所唱的《爱情像只鸟儿》旋律节奏跳跃奔放,刻画了卡门放荡不羁敢爱敢恨。
而艾丝米拉所唱的《转达妈妈的思念》旋律节奏则很舒缓柔美,体现了艾丝米拉温柔善良的形象。
在演员的音色和表演上,两个人物的对比也是很明显的,作者比才用厚实的女中音色和狂野大胆的表演刻画了卡门刚毅倔强的个性,而艾丝米拉则是用明亮的
女高音音色及含蓄羞涩的表演来展现她纯朴农村姑娘形象。
正当霍塞为了卡门抛弃他的文温柔善良的未婚妻,被迫加入卡门的走私团伙时,卡门却无法忍受霍塞的嫉妒和专制而移情别恋。
豁塞再三肯求卡门重新回到他的身边,但卡门为了捍卫了她的自由丢掉了霍塞的戒指,丢掉了他们的爱情,也丢掉了她的生命。
《卡门》虽然描写的是爱情虽然描写的是爱情、欲望、妒嫉、仇恨的悲剧,但因为剧中有大量的对话,所以它的体裁是喜剧。
比才的最大优点也是他最深刻的独特性,就是运用了三种不同的因素:
民间因素、喜剧因素和悲剧因素,并成功地将三者融为一体,然后悲剧因素再渐渐主宰整部剧。
一开始,这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑,节奏充满活力,人物的性格描写逼真细腻,因而造成许多戏剧高潮,从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力,音域也很宽广,很能表现卡门紧张激动的悲剧情绪。
有人说性格决定命运,卡门倔强刚毅而又放荡不羁的个性让她难逃被杀的命运。
斗牛场上狂欢激昂的音乐与苍凉悲壮的旋律交替轮回此起彼伏.死亡主题把矛盾冲突推向了的颠峰,推向终结。
歌剧《卡门》的音乐和剧情在比才精心雕琢构建下让我们充分领略到了十九世纪法国的世态人情。
热情奔放的吉普赛女郎——卡门,以她个性另类的方式,成为那个崇尚自由与解放的年代里人们追求的形象代言。
这部剧真正地是法国歌剧具有了生命力,代表了一个崭新的歌剧
方向,用现实生活中的爱情悲剧带给人们强烈的情感冲击,在歌剧史上堪称是一颗不落的巨星。
参考文献
【1】让·鲁瓦比才画传【M】中国人民大学出版社,201X
【2】李权编著走进歌剧【M】华南理工大学出版社,201X
【3】王晋华个性鲜明的形象塑造——观四幕歌剧【卡门】有感
【J】山西教育学院学报,201X(3)
【4】侯轶男不朽的【卡门】【J】首都师范大学,201X
篇三:
歌剧《卡门》之音乐鉴赏
歌剧《卡门》之音乐鉴赏
WZMC201X姓名:
学号:
歌剧《卡门》之音乐鉴赏
《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品,是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧,也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》,一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家,比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者,尼采曾称他为“地中海的太阳”,也曾受到李斯特的高度赞扬。
(一)内容介绍
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一,也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展,把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学,它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象,并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作,中
间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现,乐曲爽朗流畅,具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体,紧凑而简练,表现了真实的生活,使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲,最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”,重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义,比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画,强烈地反映了资产阶级个性解放的思想,满腔热情地讴歌了自由,体现了他对全部生活的坚定信念。
(二)作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧,但因为剧中有大量的对话,所以它的体裁是喜歌剧,可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑,而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点,也是他最深刻的独特性,就是运用了三种不同的因素:
民间因素、喜剧因素和悲剧因素,并成功地将三者融为一体,所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后,悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧,最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始,这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑,节奏充满活力,人物的性格描写逼真细腻,因而造成许多戏剧高潮,从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力,音域也很宽广,很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整,它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。
第一幕中换班的士兵到来时,一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现,这是一段深入人心的旋律,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后,龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她,可她
却漫不经心地哼起了一支小调,此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格,生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。
还是这一幕中,卡门在引诱唐·豪塞时,又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》,这是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气,进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
(三)音乐特色
1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭,剧情发展迅速而深入,歌词简洁而紧凑。
比才在音乐创作中,力求体现现实主义的原则,以丰富的不同性格的旋律,展现了多彩的社会生活,特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格;塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象,营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围,达到了震撼人心的戏剧效果。
第三幕中的《纸牌三重唱》,是全剧中最精彩的场面,也是最精彩的歌曲。
重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝,给人以不祥之兆。
比才在《卡门》中,还采取了分曲编排的结构方式,灵活运用主导动机,在调性上做到连贯统一,使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野,其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律,高潮迭起,撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响,他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别,他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。
在刻画人物方面,他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎,并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”,以及卡门每次出场时,无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。
这使得歌剧情境更加真实,色调更加浓艳和丰富多彩。
在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品,其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。
这里没有任何人为的造作的东西,一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。
音乐紧凑而爽朗,带着炽热的南国气质,吸引力极强。
总之,因比才的改革,使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化,在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。
尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切,对后辈写实派颇具影响力。
而《卡门》粗犷的自然美,充满了强烈的民间特点,热情、奔放、独具特色的音乐,都具有极强的吸引力。
《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响,而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
参考文献:
1.周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京:
北京学苑出版社,1993.
2.外国歌剧卡门音乐分析脚本·选曲[M].北京:
人民音乐出版社,1983.
篇四:
歌剧卡门赏析
[摘要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色
的作品,是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧,也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
[关键词]歌剧比才卡门音乐
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》,一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家,比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者,尼采曾称他为“地中海的太阳”,也曾受到李斯特的高度赞扬。
(一)内容介绍
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一,也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展,把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学,它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象,并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作,中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现,乐曲爽朗流畅,具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体,紧凑而简练,表现了真实的生活,使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲,最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”,重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花
之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义,比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画,强烈地反映了资产阶级个性解放的思想,满腔热情地讴歌了自由,体现了他对全部生活的坚定信念。
(二)作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧,但因为剧中有大量的对话,所以它的体裁是喜歌剧,可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑,而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点,也是他最深刻的独特性,就是运用了三种不同的因素:
民间因素、喜剧因素和悲剧因素,并成功地将三者融为一体,所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后,悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧,最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始,这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑,节奏充满活力,人物的性格描写逼真细腻,因而造成许多戏剧高潮,从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力,音域也很宽广,很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整,它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
歌剧的序曲为A大调,四二拍子,回旋曲式。
然后突然把A大调转到F大调,突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌,在短小的序曲的最后27小节中,作者引进了卡门,用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。
随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分,这个减七和弦往往使人联想
到剧中邪恶的事物。
最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时,一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现,这是一段深入人心的旋律,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后,龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她,可她却漫不经心地哼起了一支小调,此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格,生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。
还是这一幕中,卡门在引诱唐·豪塞时,又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》,是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名,选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中,我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。
对动作中的任何一个细微变化,他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
(三)音乐特色
1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭,剧情发展迅速而深入,歌词
简洁而紧凑。
比才在音乐创作中,力求体现现实主义的原则,以丰富的不同性格的旋律,展现了多彩的社会生活,特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格;塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象,营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围,达到了震撼人心的戏剧效果。
第三幕中的《纸牌三重唱》,是全剧中最精彩的场面,也是最精彩的歌曲。
重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝,给人以不祥之兆。
比才在《卡门》中,还采取了分曲编排的结构方式,灵活运用主导动机,在调性上做到连贯统一,使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野,令人着魔,其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律,高潮迭起,撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响,他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别,他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。
在刻画人物方面,他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎,并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”,以及卡门每次出场时,无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。
这使得歌剧情境更加真实,色调更加浓艳和丰富多彩。
在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品,其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。
这里没有任何人为的造作的东西,一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。
音乐紧凑而爽朗,带着炽热的南国气质,吸引力极强。
总之,因比才的改革,使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化,在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。
尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切,对后辈写实派颇具影响力。
而《卡门》粗犷的自然美,充满了强烈的民间特点,热情、奔放、独具特色的音乐,都具有极强的吸引力。
《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响,而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
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