服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点12页word资料.docx
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服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点12页word资料
服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点,涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学,色彩学等要素。
“设计”指的是计划、构思,设想、建立方案,也含意象、作图、制型的意思。
”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。
家庭是幼儿语言活动的重要环境,为了与家长配合做好幼儿阅读训练工作,孩子一入园就召开家长会,给家长提出早期抓好幼儿阅读的要求。
我把幼儿在园里的阅读活动及阅读情况及时传递给家长,要求孩子回家向家长朗诵儿歌,表演故事。
我和家长共同配合,一道训练,幼儿的阅读能力提高很快。
目录
这个工作可让学生分组负责收集整理,登在小黑板上,每周一换。
要求学生抽空抄录并且阅读成诵。
其目的在于扩大学生的知识面,引导学生关注社会,热爱生活,所以内容要尽量广泛一些,可以分为人生、价值、理想、学习、成长、责任、友谊、爱心、探索、环保等多方面。
如此下去,除假期外,一年便可以积累40多则材料。
如果学生的脑海里有了众多的鲜活生动的材料,写起文章来还用乱翻参考书吗?
简介
语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章,还有不少名家名篇。
如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落,对提高学生的水平会大有裨益。
现在,不少语文教师在分析课文时,把文章解体的支离破碎,总在文章的技巧方面下功夫。
结果教师费劲,学生头疼。
分析完之后,学生收效甚微,没过几天便忘的一干二净。
造成这种事倍功半的尴尬局面的关键就是对文章读的不熟。
常言道“书读百遍,其义自见”,如果有目的、有计划地引导学生反复阅读课文,或细读、默读、跳读,或听读、范读、轮读、分角色朗读,学生便可以在读中自然领悟文章的思想内容和写作技巧,可以在读中自然加强语感,增强语言的感受力。
久而久之,这种思想内容、写作技巧和语感就会自然渗透到学生的语言意识之中,就会在写作中自觉不自觉地加以运用、创造和发展。
服装设计-概念定义
服装设计专业相关
服装设计软件
1服装设计过程
(一)服装设计创作的一般过程
1
(二)服装设计图的绘制
服装设计说明
1如何成为服装设计师一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
1二、要善于在模仿中学习提高
1三、要不断提高审美能力
1四、要尽快让自己变得敏感起来
1五、要尽快让自己变得时尚起来
1六、要主动为自己创造实践的机会
1七、要学会与人沟通、交流和合作
1七、设计师的知识结构
1八、设计师的人格魅力
服装设计教学与实际应用
1世界著名的服装设计师八位影响世界的服装设计师
就业方向
就业前景
服装结构设计师
简介
服装设计-概念定义
服装设计专业相关
服装设计软件
1服装设计过程
(一)服装设计创作的一般过程
1
(二)服装设计图的绘制
服装设计说明
1如何成为服装设计师一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
1二、要善于在模仿中学习提高
1三、要不断提高审美能力
1四、要尽快让自己变得敏感起来
1五、要尽快让自己变得时尚起来
1六、要主动为自己创造实践的机会
1七、要学会与人沟通、交流和合作
1七、设计师的知识结构
1八、设计师的人格魅力
服装设计教学与实际应用
世界著名的服装设计师八位影响世界的服装设计师
就业方向
就业前景
服装结构设计师
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编辑本段简介
服装设计图片
服装设计师(FashionDesigner)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。
随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。
信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。
服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。
新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。
服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。
怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。
服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,是服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的意向。
服装设计是运用各种服装知识、剪裁,及缝纫技巧等,考虑艺术及经济等因素,再加上设计者的学识及个人主观观点,设计出实用、美观,及合乎穿者的衣服,使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点,更衬托出穿者的个性,国际君友会王爱君如是说。
王爱君认为设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外,最重要的是要把握设计的原则。
设计原则是说明如何使用设计要素的一些准则,乃经过多年经验、分析,及研究的结果,也就是美的原则在服装上的应用。
计有五项原则:
一、统一(Unity):
也称为「一致」,与调和的意义相似。
设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。
良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。
如果这些要素的变化太多,则破坏了一致的效果。
形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。
二、加重(Emphasis):
亦即「强调」或「重点设计」。
虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。
这种重点的设计,可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计),及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。
但是上述强调的方法,不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。
三、平衡(Balance):
设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。
平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。
前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。
这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。
后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。
此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。
此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。
四、比例(Proportion):
是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。
「黄金分割」的比例,多适用于衣服上的设计。
此外,对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。
五、韵律(Rhythm):
指规律的反复,而产生柔和的动感。
如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,以及衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是设计上常用的手法。
编辑本段服装设计-概念定义
服装设计 设计的原意是指"针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求"。
设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。
当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。
服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。
设计同时具有"事实要素和“价值要素”。
前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。
例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在服装设计方面则更注重“美感”等等。
设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。
由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。
现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。
它总是以一定的文化形态为中介。
例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
编辑本段服装设计专业相关
服装艺术设计培养目标:
培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装设计图
服装艺术设计培养要求:
学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;具有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法,善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力,了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养,并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。
服装设计图片
服装艺术设计主要专业课程:
中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学(实践)、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
编辑本段服装设计软件
服装设计软件主要有photoshop(PS)illustrator(AI)coreldraw(CDR)FreeHand(FH)CAD服装公司最常用的是CorelDRAW,但现在也越来越多人用AI,FH了,真正服装设计用CAD的很少,PS用来处理效果图是很好的。
随着时代的步伐,以前的人都是用手绘的方式来设计服装,现在不一样了,电脑可以说普及到了每一个家庭,所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。
编辑本段服装设计过程
(一)服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。
设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。
其方案主要内容包括:
服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。
同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。
自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。
新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的表现风格。
大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。
在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。
(二)服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。
服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种:
一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。
另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。
服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
编辑本段服装设计说明
服装设计说明是服装设计完毕后,对这款服装的文字描述,包括你设计这款服装的灵感来源,可能需要使用某些特殊的工业也要写进去,还包括用什么材料或布料,做这套服装需要按照什么工序。
有时候,设计说明也不能准确表达设计师的意图和想法,就需要设计师和版师得沟通,告诉技术人员设计师的想法,技术人员会根据设计师的要求完成结构设计。
编辑本段如何成为服装设计师
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装设计图片
服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。
因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。
记得美国心理学家称:
作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。
在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力
要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。
是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。
作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。
要有善于发现美的眼睛。
单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。
这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺
日本服装设计图片
下面推荐部分比较有用的书籍:
余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社2019.1 庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社2019.9 徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社2019.6 李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社2019.10 苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社2019.3 朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社2019.3 (日)文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社2000.4 王受之著世界服装史第一版中国青年出版社 成为一个好的服装设计师:
第一:
对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!
第二:
适合市场需求,市场占有率高!
第三:
好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!
第四:
对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!
第五:
拥有一个舒适并有想象空间的工作环境!
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。
又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
服装设计图片
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?
有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。
事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。
可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。
裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。
会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。
从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。
不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
七、设计师的知识结构
1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿,如:
虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍,过时)、三位一体地模仿:
直接模仿(小孩模仿大人,猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。
其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造,大胆实用新工艺,新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段,在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择。
设计是一种创造,但不是发明,前无古人后无来者的设计是不存在的。
因此,设计就必须要借鉴前人。
服装设计图片
服装设计更是如此,因为服装的变迁过程是连续的,不间断的,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的。
要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。
就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律。
要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。
不仅要学习中国服装史,而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服装。
特别是对我们中国人来讲,为了在设计上赶超世界先进国家,真正与国际接轨,不仅要了解我们自己的历史,更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。
这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭。
另外,借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习。
因为服装是一种综合性的文化现象,涉及到社会科学和自然科学的各个领域。
设计师的工作内容又是复合型的,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化,又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,还要有能力和实力组织生产,实现自己的设计意图,为企业带来利润。
因此,设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心。
这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴。
只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。
这就是借鉴的重要性。
2、设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。
(往返进行)设计是一种造物的过程,有了好的构思后,接着就是如何来完成和实现这个构思,把设计构思画在纸上,不能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始。
服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。
因此,作为设计师,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,其构思肯定是不着边际的,经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来的,或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去,或穿上根本动不了,迈不开步,抬不起胳膊,弯不下腰)。
可见,掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分重要,而且必不可少。
事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。
服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。
无论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。
因此,无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校,还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院,在培养设计人才时,制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作。
因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。
曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣·洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:
热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥。
现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等,也都是一些艺术才华出众的艺术家。
深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验 要有丰富的市场经验,如:
面、辅料市场:
本地区内、外面料与辅料的市场。
服装设计图
资料信息市场:
时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。
成衣市场:
品牌、批发与零售。
服饰市场:
首饰、配饰、美容护肤等。
生产一线市场:
制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的。
因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,那将非常危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭。
设计师应保持自己的个性和独特的设计风格,但这并不等于无视市场的需求。
设计师与画家不同,不能孤芳自赏,一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上,每个细部都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
八、设计师的人格魅力
作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,
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