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西方文艺理论史
第1章上古时代古希腊的文艺理论
第一节概述
古希腊的文艺理论是希腊奴隶社会的产物,它萌发于公元前6世纪希腊城邦形成之时,衰落于公元前2世纪希腊并入罗马之后,公元前4世纪是其极盛时期。
一、社会历史背景
希腊文明导源于爱琴文明。
爱琴文明先是以爱琴海南部的克里特岛为中心,史称“克里特文化”;后是以希腊半岛南部的迈锡尼为中心,史称“迈锡尼文化”。
公元前12世纪,落后的希腊多利亚人大量入侵,爱琴文明随之衰败。
二、文艺创作实践
古希腊的文艺理论以高度繁荣的创作实践为其根基。
三、文艺思想萌芽
古希腊的文艺思想萌芽于公元前6世纪。
当时,以毕达哥拉斯为首的毕达哥拉斯学派、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底,都对文艺实践作出过理论概括,进行过美学思考
第2节柏拉图
一、生平和著作
柏拉图(Platon,公元前427—前347)出身于雅典的名门望族,亲戚朋友多是政治显贵,父母两系都可以溯源到雅典的国王或执政官。
二、文艺本质论
柏拉图的文艺本质论,是以其哲学思想“理式论”为基础的。
在柏拉图心目中,有两个世界:
一个是由感官感知的个别事物所组成的“感觉世界”或“可见世界”,一个是由理智领悟的一般概念所组成的“理式世界”或“可知世界”。
三、文艺功用论
柏拉图的文艺功用论,与其政治思想和伦理思想是密切相关的。
柏拉图在政治上坚持奴隶主贵族派立场,反对奴隶主民主派政治,力图建立他的“理想国”,即奴隶主贵族专制政体。
四、文艺创作论
柏拉图既然认为文学艺术家没有真正的知识和专门的技艺,那么他们又是如何进行创作的呢?
柏拉图在《伊安篇》和《斐德若篇》里集中地阐述了他的“灵感说”。
第3节亚里士多德
一、生平和著作
亚里士多德(Aristoteles,公元前384—前322)是古希腊最伟大的思想家和最渊博的学者,具有百科全书式的知识。
二、文艺本质论
亚里士多德的文艺本质论,是以他的“实体论”和“原因论”为哲学基础的。
三、文艺功用论
亚里士多德的文艺功用论是以其伦理思想为基础的。
他在《尼各马科伦理学》和《大伦理学》中指出,善是一切知识和一切行为所追求的最终目的。
四、悲剧创作论
亚里士多德在《诗学》中虽然也谈到了史诗和喜剧,但他着重讨论的还是悲剧。
复习思考题
1、柏拉图与亚里士多德所持“摹仿说”的根本分歧在哪里?
2、试评柏拉图的文艺功用论。
3、亚里士多德悲剧定义的理论意义是什么?
第2章上古后期古罗马的文艺理论
第一节概述
上古后期,西方奴隶社会趋于没落。
随着希腊世界并入罗马版图,西方文化的中心也由雅典转到罗马。
从公元前1世纪至公元3世纪,古罗马的文艺理论在西方文艺理论史上留下了闪光的一页。
一、历史沿革
古罗马发祥于意大利半岛的中部。
二、文化状况
古罗马的文化,是后期希腊文化的继承和延续。
第2节贺拉斯
一、生平和著作
贺拉斯(Horatius,公元前65—前8)是罗马帝国初期奥古斯都时代的杰出诗人和文学批评家。
二、罗马古典主义的三原则
古典主义通常是指17世纪流行于西欧、极盛于法国的一种文艺思潮。
因为它在文艺理论和创作实践上主张以古代为典范,而被称为“古典主义”。
(一)借鉴原则
古典主义文艺思潮尊崇古人,“借鉴原则”是贺拉斯文艺思想的基础。
贺拉斯提出:
“请你日日夜夜揣摩希腊典籍。
”
(二)合式原则
古典主义文艺思潮追求“合式”,“合式原则”是贺拉斯文艺思想的主导。
所谓“合式”,意思就是恰当、适宜、妥帖得体、恰到好处,是指艺术上以和谐统一为特征的那种美。
(三)合理原则
古典主义文艺思潮崇尚理性,“合理原则”是贺拉斯文艺思想的核心。
贺拉斯主张文艺创作务求合情合理。
三、文艺功用论
关于文艺的功用,贺拉斯提出了著名的“寓教于乐”说。
他主张思想内容和艺术形式相结合,教化作用和审美功能相统一。
四、诗人修养论
贺拉斯针对当时的文坛状况,论及诗人修养。
第3节朗吉努斯
一、《论崇高》的作者和方法论
古罗马另一部重要的文艺理论著作是《论崇高》。
这部著作被埋没了一千多年,直到1554年弗朗西斯科·罗伯特里在巴塞尔将其出版才获得了重生。
《论崇高》的真正作者和成书年代至今尚无定论。
二、崇高的本质及其功用
朗吉努斯所谓的“崇高”,主要是指文章风格的审美特质。
它不仅涉及修辞学,更重要的是属于文艺学和美学的范畴。
三、崇高风格的构成因素
朗吉努斯在《论崇高》第八章中指出,崇高风格“有五个真正的源泉”,或称“因素”:
“第一而且首要的是能作庄严伟大的思想”,“第二是具有慷慨激昂的热情”,“第三是构想辞格的藻饰”,第四“是使用高雅的措辞”,第五“是尊严和高雅的结构”。
(二)辞格和措辞
崇高的风格不仅要求庄严伟大的思想和慷慨激昂的热情为其内容,而且要求与之相应的辞格和措辞为其形式。
(三)结构
朗吉努斯将“尊严和高雅的结构”看作崇高风格的最终决定因素。
“有机整体”是他对作品结构的基本要求,他的结构论包含有更丰富的内容。
四、崇高作品的批评标准
鉴别作品崇高与否的标准是什么?
朗吉努斯认为,断定作品是否伟大,最终要靠时间的考验和众人的评判。
复习思考题
1、简述贺拉斯的古典主义三原则。
2、试析朗吉努斯的崇高风格五因素。
第3章中古时代基督教美学与文论
第一节概述
本节从文化观念上界说中世纪的精神特征,然后根据当时与古典文化关联最密切的语法学、修辞学和逻辑学等三种人文学术,分别讨论其中引申出来的批评模式和文论意义,特别是希腊思想影响下的讽喻批评传统。
一、中世纪文学批评与基督教的核心观念
基督教的主导地位逐渐确立、神学思想不断发展和欧洲各民族语言日益成熟的过程中,一种与基督教学说相关联、并带有明显神学特色的中世纪文学批评,缓慢地呈现出大致的模样。
二、语法学与诗学
中世纪文学批评不仅与神学密切关联,它还有另一条线索,而那是同人文学科在中世纪的发展以及早期欧洲大学的创办分不开的。
其中影响最大的学科,是他们得益于罗马人的语法学、修辞学和逻辑学。
三、修辞学与诗学
相对而言,中世纪语法学批评的线索比较清晰,而修辞学批评则不然。
西方学者认为:
在古希腊、罗马的“古典时期”,修辞学与诗学的相互联系比中世纪更为密切。
四、逻辑学与诗学
将诗歌与逻辑相联系的,始于亚里士多德著作的一些评注者。
最著名的如公元3世纪的哲学家亚历山大。
五、希腊思想影响下的讽喻批评传统
公元313年君士坦丁和李锡尼共同签署《米兰赦令》以确认基督教的合法地位之后,基督教思想家开始更自觉地将古老的“二希”文明熔铸在一起。
第2节奥古斯丁
一、从世俗之城到上帝之城
从教父时代到经院时代,从新柏拉图主义滥觞到亚里士多德的著作被重新发现,中世纪基督教思想发展的最重要阶段是以两个人的名字为标志的。
经院时代的代表是托马斯·阿奎那;而在中世纪前期,奥古斯丁则是教父时期神学思想的集大成者。
二、艺术“摹仿”上帝式的自由创造
奥古斯丁是中世纪基督教教父中著作最多的一位,据他自己说,早年还写过《论美与适宜》、《论音乐》、《论秩序》等直接讨论美和艺术的作品
三、美在于“杂多的统一”
希腊哲人所热衷的“从杂多到统一”的思辨,也是奥古斯丁的理论核心之一。
他认为上帝体现着最高的统一性,被上帝所统摄的多样性,则造成了宇宙的自然对称,从而在杂多之中反映出统一的美。
四、诉诸心灵的审美观照
中世纪欧洲的一些具有较高哲学意识的基督教神学家,似乎总是在高扬上帝的同时,有意无意地论述着主体之于客体、理性之于感性的优越。
第3节托马斯·阿奎那
一、托马斯·阿奎那论“艺术家的观念”
托马斯·阿奎那(ThomasAquinas,1225—1274)是中世纪欧洲经院哲学最重要的代表,14世纪以后享有“天使博士”(DoctorAngelicus)之称。
二、托马斯·阿奎那论“摹仿自然”
从普罗提诺开始,“摹仿自然”就很难在中世纪的艺术观念中找到自己的位置。
奥古斯丁关于上帝“从空无所有中创造天地”的解说,更是彻底排除了“摹仿”的物质前提。
三、托马斯·阿奎那论“美”与“善”
托马斯·阿奎那进一步论述了认识的对象与欲念的对象、愉悦的满足与目的的满足等问题,比较细致地分析了“美”与“善”的异同。
这在西方美学史上也是极有意义的。
复习思考题
1、“中世纪”应该如何界定?
其基本含义何在?
2、如何理解“讽喻批评”的发展线索及其根本意义?
3、中世纪神秘主义与后世的理性解放有否关联?
第4章中古后期文艺复兴时代的文艺理论
第一节概述
一、从基督教神秘主义到近代理性精神
一般认为,西方的文艺复兴是人类历史上第一次大规模批判封建主义和教会权威的思想解放运动。
在它之后,一系列资产阶级革命和文化思潮才相继产生,从而逐步标志出资本主义文明的确立和发展。
二、意大利人对古希腊诗学的沿袭
文艺复兴时期对文学教化功能的肯定,往往还带有中世纪神学的痕迹。
而从意大利人所代表的具体文论形态看,亚里士多德或者贺拉斯的基本思路又是一以贯之。
三、古典主义倾向的流变及其与创作实践的差异
如果将西方文论的历史联系起来看,从贺拉斯提出“古典主义三原则”到17世纪法国文坛的“崇尚理性”、“摹仿自然”,实际上构成了一个相对完整的过程。
第2节卡斯特尔韦特罗与锡德尼
一、卡斯特尔韦特罗
卡斯特尔韦特罗(Castelvetro,1505—1571)是16世纪意大利批评家中较有成就的一个。
他曾因异端罪被宗教裁判所缺席审判,由此流亡国外、潜心学问。
他将亚里士多德的《诗学》译为意大利文,并作了相当详细的解说,是为著名的《亚里士多德〈诗学〉的诠释》。
二、锡德尼
这一时期的另一代表锡德尼(SirPhilipSidney,1554—1586),是英国的著名作家和政治家,曾在伊丽莎白女王时代出任朝廷重臣,后来不幸在英军突袭西班牙的战斗中阵亡。
复习思考题
1、如何评价西方文艺复兴时期的文论成就?
2、文艺复兴时期的喜剧观念有何特征?
3、西方人何以要为诗而辩?
第5章17世纪古典主义文艺理论
第一节概述
世界史的近代时期是人类社会发展的资本主义阶段,它开始于1640年的英国资产阶级革命,结束于1917年的俄国十月社会主义革命。
古典主义文艺理论是从封建社会向资本主义过渡时期的产物,是有浓厚封建主义色彩的资产阶级文艺思潮。
一、政治背景
法国古典主义文艺思潮是在君主专制的政治背景下产生的。
二、哲学基础
法国古典主义文艺思潮是在理性主义的哲学基础上形成的。
三、文艺概况
西方古典主义文艺思潮在17世纪的法国达到了辉煌的顶峰。
在文学上,产生了戏剧家高乃依、拉辛、莫里哀,寓言家拉封丹和文艺理论家布瓦洛。
第2节布瓦洛
一、生平和著作
布瓦洛(Boileau,1636—1711)是法国讽刺诗人和文艺理论家。
二、理性原则
古典主义文艺理论是建筑在理性主义哲学基础之上的,所以崇尚理性是古典主义文艺理论的基本原则。
何为理性?
理性是正确地判断是非、辨别真伪的能力。
三、自然原则
既然只有“真”才能“美”,那么什么是“真”呢?
古典主义者的回答是:
“真即自然”。
四、道德原则
布瓦洛注重文艺的社会功用,他基本上承袭了贺拉斯的寓教于乐说。
布瓦洛也像贺拉斯那样,从诗歌发展史的角度肯定了文艺对社会的开化作用,特别是指出了文艺的教育功能。
复习思考题
1、法国古典主义文艺的基本特征是什么?
2、简析布瓦洛所谓“像真”和“自然”的理论内涵。
第6章18世纪启蒙主义文艺理论
第一节概述
18世纪的欧洲,各国社会发展很不平衡,但是封建制度走向崩溃的总趋势,已经不可逆转地摆在了人们面前。
各国资产阶级都肩负着促进资本主义发展、建立资产阶级政权的历史使命。
一、启蒙运动的意义
欧洲启蒙运动是继文艺复兴运动之后,第二次反封建反教会的资产阶级文化运动。
启蒙主义者不仅继承了人文主义者的社会理想,而且进一步把斗争矛头直接指向封建制度和教会神学。
二、启蒙运动的概况
欧洲启蒙运动是为即将到来的资产阶级革命进行思想准备的资产阶级文化运动。
三、启蒙运动的局限
当然,启蒙运动也有它的局限性。
启蒙主义者所宣扬的“理性的王国不过是资产阶级的理想化的王国”。
他们从不否定私有制度,而把私有财产看作人权之一。
他们所追求的自由平等,也只能是建立在私有制基础上的资产阶级的自由平等。
第2节狄德罗
一、生平和著作
狄德罗(Diderot,1713—1784)1713年10月5日生于法国朗格莱城一个刀剪作坊老板家庭。
幼年进教会学校,后来到巴黎上学,毕业后当家庭教师,并为书商翻译文稿。
1746年,他发表了自己的第一部著作《哲学思想录》。
二、哲学思想和美学思想
狄德罗的哲学思想,代表了18世纪法国唯物主义的最高成就。
列宁曾称狄德罗是“伟大的唯物主义者”。
三、自然真实与艺术理想
狄德罗的文艺本质论可概括为:
既要再现自然真实,又要表现艺术理想。
在狄德罗看来,这两方面并非彼此两立或互相矛盾,而是不可分割的辩证统一体。
这也正是狄德罗文艺思想的丰富深刻之处。
(一)艺术摹仿自然
何为“艺术”?
狄德罗继承了传统的“摹仿说”,反复申明:
“一切艺术都不过是摹仿”。
(二)再现自然真实
对于狄德罗而言,“自然”即理性,“自然”即情感。
所谓再现自然真实,就是一要“逼真如实”,二要“以情动人”。
(三)表现艺术理想
狄德罗在坚持艺术摹仿必须再现自然真实的同时,还主张艺术摹仿应该表现艺术理想。
所谓表现艺术理想,就是一要“发挥想象”,二要“创造范本”。
四、文艺功用与作者修养
启蒙主义思想家往往过高估计思想意识对于社会存在的能动作用,带有历史唯心主义的倾向。
(一)文艺的功能和作用
狄德罗认为,文艺能以独特的方式,发挥教化的功用。
(二)作者的职责和修养
文艺的功能和作用是通过文学艺术家的创作活动来实现的。
他要求文学艺术家“成为人类的教导者、人生痛苦的慰藉者、罪恶的惩罚者、德行的酬谢者”。
在他看来,这就是所有“正派”的艺术家应尽的职责。
(三)理想:
真善美统一
狄德罗主张真善美统一。
在《拉摩的侄儿》中,他称真善美的结合是“三位一体的王国”,是“自然的王国”。
在他看来,“真、善、美是紧密结合在一起的。
在真或善之上加上某种罕见的、令人注目的情景,真就变成美了,善也就变成美了”。
这就是美的规律,就是艺术的本质。
因此,文学艺术的作品、作者、读者都应具有真、善、美的品格。
五、戏剧改革与表演艺术
17世纪,欧洲的戏剧创作取得了巨大的成就,这为18世纪欧洲戏剧理论的发展提供了丰厚的基础。
(一)戏剧体裁论:
创立严肃剧
西方戏剧自古代希腊就分为悲剧和喜剧两大类,而在古典主义统治法国剧坛之时,这种体裁的划分更被凝固化乃至神圣化了。
(二)戏剧创作论:
情境中心说
戏剧创作何为中心?
是情节,是性格,还是别的什么?
这是个西方戏剧史上备受关注但却莫衷一是的问题。
(三)戏剧表演论:
体验与表现
狄德罗晚年撰写并不断修订历时近10年之久的《演员奇谈》,专门论述了戏剧表演。
问题的焦点是:
演员表演是凭感情,还是凭理智?
第3节莱辛
=一、生平和著作
莱辛(Lessing,1729—1781)1729年1月22日生于卡门茨一个牧师家庭。
他少年时就学习了希腊文、拉丁文、英文和法文,爱好希腊罗马古典文学和德国文学,并创作了自己的第一部喜剧《年轻的学者》。
二、《拉奥孔》中的文艺思想
莱辛对古典主义文艺思想的批判及其现实主义文艺理论的建立,在他的理论名著《拉奥孔》中得到了集中的体现。
三、《汉堡剧评》的戏剧理论
在启蒙主义文艺理论中,戏剧理论占有特别突出的地位。
在法国,杰出的启蒙思想家狄德罗冲破古典主义陈规的束缚,创立了市民阶级的严肃剧种,提出了现实主义的戏剧理论;在德国,与之呼应的是莱辛。
(一)重视戏剧的社会功用
莱辛像其他启蒙主义文艺理论家一样,十分重视戏剧艺术。
他认为戏剧应该具有启迪人类理性,引导人类向善的巨大功用。
(二)建立市民剧的新剧种
莱辛既然重视戏剧的社会功用,把戏剧看作实现启蒙主义社会理想的有力手段,那他就必然要批判表现封建贵族的思想意识和审美情趣的古典主义戏剧,创立符合新兴市民阶级的思想意识和审美情趣的新型剧种。
(三)真实性与普遍性
关于戏剧创作问题,莱辛强调艺术的真实性必须符合事物的普遍性。
他认为,戏剧创作必须真实,“不真实的东西不会是伟大的”。
复习思考题
1、简述狄德罗的文艺本质论和文艺功用论。
2、狄德罗主张“情境中心说”的理由是什么?
3、莱辛认为诗与画的区别和联系各是什么?
第7章18世纪末至19世纪初德国古典美学与文论
第一节概述
在鲍姆嘉通(Baumgarten,1714—1762)的《美学》(1750)——西方学术史上第一部以“美学”(sthetik)命名的论著——问世40年后,康德承其《纯粹理性批判》、《实践理性批判》之绪,发表了他的《判断力批判》(1790)。
一、“美”的再度自觉与德国古典美学
如果说柏拉图在其“对话”中借着苏格拉底之口提出的“美本身”的概念意味着“美”在西方的初次自觉,那么,“美学”作为一门畛域确然的学科由鲍姆嘉通的《美学》宣告诞生,而终究有幸在康德那里获得它的奠基之作,则表征着再度自觉了的“美”向人生真切处的返回。
二、德国古典美学与文论嬗演的一般线索
“德国古典美学”肇始于康德,终结于黑格尔。
它并不是某个既经确定的美学或文论体系的延伸或分化,而只是表现为前后相承的若干自成一体的学说的相因相革。
三、德国古典美学与文论之精神性状
作为一个沿革脉络大致可辨的思潮,德国古典美学和文艺理论留在西方乃至人类文化史上的整体形象是难以准确勾勒的。
第2节康德
一、生平与学缘
在被人们的瞩望赋予了种种奇诡色调的哲学和美学史中,康德(ImmanuelKant,1724—1804)的出现似乎是一个耐人寻味的例外:
这位自苏格拉底、柏拉图以来最富于原创性的哲学家,竟是一个生平没有任何传奇事迹可数的人。
二、先验人学与美学
康德的学说可一言以蔽之为“批判哲学”,也可一言以蔽之为“先验人学”。
“先验”是用以指谓那些独立于个别经验却并不乖违经验而使经验得以成为可能的先天形式或原则的;“批判”则意味着一种独特的考察,这考察分外强调被考察的人的某种心意机能的纯粹性。
三、审美判断分析论
对于康德说来,“美”不是客在于事物的属性,论“美”不能置“美”于审美——康德往往又称其为鉴赏——判断之外。
(一)美(优美)的分析
“规定着的判断”是把感性直观的表象纳入“量”、“质”、“关系”、“样态”诸知性范畴以求得知识的判断,审美判断作为“反省着的判断”虽不同于规定着的判断,但在康德看来,既然毕竟是“判断”,对审美判断的分析便依然可以“遵从判断的逻辑功能的指导”。
(二)崇高(壮美)的分析
把崇高纳入审美范畴并不始于康德,康德只是对崇高判断作为一种必然判断所以可能的先验依据作了探索。
(三)纯粹审美判断的演绎
在依审美判断的四个契机分别对“美”和“崇高”作了分析后,康德就审美判断是否有权要求“普遍有效性”或“必然性”的问题作了审慎的推求和论证。
四、审美判断辩证论
依西方古代逻辑学家立论的成例,康德批判地考察纯粹认知理性和纯粹实践理性均在“分析论”之后另设了“辩证论”。
五、艺术与天才论
审美视野中的自然物在被人称叹以“美”时,固然引发人的愉快的是那自然物的“形式”,但与此密不可分,这自然物的“存在”本身也会使人感到欣悦而不忍或缺。
(一)艺术与美的艺术
与对审美契机的分析相贯,康德这样界说艺术:
正当地说来,人们只能把通过自由而产生的成品,这就是通过一意图,把他的诸行为筑基于理性之上,唤做艺术。
(二)“天才”为艺术立法
美的艺术出于创造,对这创造的所以可能的究问,使康德由艺术作品的立法而探讨“天才”。
(三)艺术创造中的“精神”传承
天才为艺术立法是“精神”上的立法,不在于那些可操作化的律则或诀要的指点。
因此,从一定意义上甚至可以说,尽管鉴赏力的培养维系着艺术作为一个领域的存在,但美的艺术的创新不已却有待于天才为艺术注入的那种不落言筌的“精神”的传承。
第3节歌德
一、生平与学缘
如果说美和艺术在康德那里的被顾及是因为一个有待完成的哲学体系不能没有“判断力批判”的环节,那么,这同一话题对于歌德说来却要自然而亲切得多。
歌德首先是一位诗人,艺术创造的切身体验使他对美的幽趣的寻取别具一种风致。
二、“美其实是一种本原现象”
在歌德看来,美是不可定义的,因为任何定义的结果都只会把我们叫做美的那种不可言说的东西化为一种抽象概念。
三、“艺术要通过一种完整体向世界说话”
“美”作为“本原现象”,意味着一种富有创造性的精神祈向;这精神祈向使进入人的视野的自然在人这里成为审美对象,这精神祈向也使人诗意地创造出大自然不能提供的审美对象——艺术作品。
四、艺术家:
风格·天才·人格
歌德把艺术家分为三类:
一类艺术家是那些资质有限而宁静忠实的人;另一类艺术家厌弃对自然作依样画葫芦的摹仿,他们为自己创造了一套语言,以之表现自己拟想的自然图景;第三类艺术家通过对被摹仿对象的正确而深入的研究把握其本质属性及存在方式,能够把具有不同特征的形体结合起来予以融会贯通的表现。
五、民族文学与世界文学
诗人和艺术家有其地域意义上的祖国,诗人和艺术家又有其所骛领域意义上的“祖国”,歌德曾以这样一个有趣的比喻描述诗人或艺术家应如何在后一种意义的祖国里——亦即在“善、高尚和美”的王国里——自由驰骋而不为前一种祖国的畛域所限:
“他像一只凌空巡视全境的老鹰,见野兔就抓,不管野兔奔跑的地方是普鲁士还是萨克森。
”
第4节席勒
一、生平与学缘
1781年,在歌德的《少年维特的烦恼》问世7年后,一位从斯图加特卡尔学院医学系刚刚毕业的年轻人发表了他的驰誉一时的剧作《强盗》。
这年轻人便是后来与歌德齐名的席勒,他让他剧中的主人公向世人呼告:
“把德意志建成一个共和国!
”
二、人与美
当席勒说“艺术是自由的女儿”而“通过美人们才可以达到自由”时,他是把艺术问题归结于审美的,但在他这里一如在康德那里,“美”从来就连着“人”的根荄。
三、素朴诗与感伤诗
席勒意向中的审美教育是瞩望于一种理想或完美的人性的,这理想或完美的人性被悬设为人从他的“自然状态”经由“审美状态”臻于“道德的状态”的鹄的,
四、激情、崇高与悲剧
有如康德,席勒也把“崇高”作为一个独立而又对应于“美”(优美、秀美)的审美范畴。
第5节黑格尔
一、生平与学缘
继康德、歌德、席勒、谢林之后,美和艺术的话题被黑格尔以“艺术哲学”的名义置于他的包举万有的思辨体系。
这里,美学被允诺为思辨逻辑学在艺术领域的应用,诚然那晦昧逻辑的内烛之光依然折射着缪斯的情采。
二、思辨哲学体系中的美学
“绝对精神”是黑格尔哲学的最高范畴或其他诸多范畴之渊源所在;“绝对”亦即无待或无对,“绝对精神”意味着这“精神”无所牵累、无所对待而自作元宰。
三、美·自然美·艺术美
(一)“美就是理念的感性显现”
就“美”不外是绝对精神扬弃其客观精神阶段后自我展现于艺术领域的某种风采而言,黑格尔这样界说“美”:
美就是理念,所以从一方面看,美与真是一回事。
(二)自然美
依“美就是理念的感性显现”的界说,理念显现于感性的自然必当产生自然美。
因此,黑格尔有“理念的最浅近的客观存在就是自然,第一种美就是自然美”。
(三)艺术美
1、美的理想在于艺术美
2、艺术作品——艺术美的定性
3、艺术家
四、艺术的发展与分类
(一)艺术的发展
1、象征型艺术
2、古典型艺术
3、浪漫型艺术
二)艺
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