《哪吒之魔童降世》电影启精编版发Word文件下载.docx

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　　但不能否认，《哪吒》确实足够好看，而且并没有脱离《封神演义》中哪吒故事的框架，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编，很有创新颠覆精神，同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格，属于合理的改编范围内。

　　之所以很多人之前对这部电影并不看好，很大程度上是因为对于哪吒形象的接受无能，《哪吒传奇》对80后、90后观众的影响太深了，当把哪吒动画化，脑海中很自然地就会浮现出扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿的经典形象。

　　《哪吒》也有这样的设定，但他的面部形象走的却是哥特烟熏妆风，黑眼圈浓重，总是会露出邪魅的笑容，豁牙露齿，嘴里像小混混一样叼着东西，走路吊儿郎当，完全是一副街头小古惑仔的做派，这样的设定确实会挑战部分观众的审美。

　　但这样的画风恰恰是在为后面的故事做铺垫，一方面与觉醒后的帅哪吒形成鲜明的对比，制造出高燃的效果;

另一方面，当观众走进了哪吒的内心世界，尤其是随着他的遭遇渐渐对他心生怜悯的时候，才会发现原来这种玩世不恭的形态是这个小孩给自己打造的防护墙。

　　电影中几乎每一个角色都能够立得住，尤其是围绕哪吒的觉醒、亲情、友情都进行了合理且动人的铺垫，可以说这三条线每一条单独拎出来想做好都不容易，更何况还是在观众已经对故事耳熟能详的情况下，最终影片呈现的效果真的是又感动又燃。

　　最打动我的，可能还是哪吒与李靖父子情的这条线。

哪吒与李靖的关系在很多影视作品中都有展现，但大多都是突出父子二人的矛盾，从而突出二人最终和解伐纣的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，却是一个沉默、有几分严厉，但却满含着对儿子深爱的父亲形象。

　　这正是前面提到的具有人情味的改编之一，从魔童到英雄，哪吒的转变需要一个必然的契机，而用亲情来感化他，无疑是最佳设计。

李靖从始至终都很相信自己的儿子，并鼓励他积极做自己，甚至为了给儿子正名，愿意挨家挨户磕头把百姓们求到寿宴上，这是怎样无私的父爱。

　　所以当后面我们知道，他当年偷偷将天雷引到自己身上，也不会觉得惊讶。

他很像我们现实中有血有肉的父亲，平时可能连和我们踢毽子的时间都没有，但在危险的时刻，却会用平凡的臂膀为我们遮风挡雨，而最终哪吒的蜕变也彰显了亲情的力量。

　　对了，顺便说一句，《哪吒》中的这种教育方式，要比《银河补习班》中马皓文对马飞的洗脑鸡汤灌输，来的高明、深刻、感人的多，相信看《哪吒》的家长和处在青春期的孩子，也会对自己的亲子关系作出一定的反思。

　　友情这条线虽然有炒CP方便引发话题效应的嫌疑，但也为哪吒与敖丙的大战找到了一个正当的理由。

与原著中杀死龙王三太子还抽了龙筋的暴力性相比，《哪吒》中二人的战斗更像是为自己的命运而战，二人从生来就注定要有这一战，宿命式的交锋不免令人唏嘘。

　　值得玩味的是，两个人都是对方唯一的朋友，而最后的交战更多是迫于无奈，这是中国武侠文化中屡试不爽的双雄会模式，惺惺相惜的知己因为种种原因，最终免不了分出胜负，将神话故事与武侠精神相结合，并没有刻意搞基卖腐，编剧确实用了心思。

　　电影的本质其实还是想探讨人定胜天的主题，成佛成魔其实全在一念之间，最重要的还是做自己。

这种主题其实在之前的《悟空传》等作品中都曾经有过探讨，但与孙悟空桀骜不驯的性格不同，哪吒成魔更多是先天因素和后天周遭环境造成的，怪不得他自己。

　　在电影中我们会看到一群很典型的中国式看客，他们听风就是雨，完全活在盲从与麻痹当中，尤其像那个举着拐杖分不清方向的老人，更是当中不明是非的代表。

这群陈塘关百姓很像我们现实中身边的人，面对事情大多只会一边倒地舆论谴责，不去分辨事情背后的真相。

　　从这个角度来看，《哪吒》还有几分讽刺的意味，如果没有这群百姓的恶意，也许哪吒在第一次出府的时候就会获得快乐，自然也就不会变成后面的混世魔王，唯一对他好的就是被他救下的小孩子，有时候成年人活的，可能还真没有孩子通透。

　　很多人喜欢《哪吒》，可能还是从电影中看到了自己身上的影子，其实我们每个人都是哪吒，怀着一颗赤子之心来到这世间，却会因为旁人的目光、家人的过度保护、遭逢的恶意而改变自己的初心，甚至觉得自己与这个社会格格不入，但内心深处，还是善良、单纯的本质。

　　尤其是童年时的经历，对一个人的成长最重要，哪吒到最后会发现，其实这世间的恶意是无法改变的，能改变的只有自己的内心，以及看问题的态度。

有这样的立意，《哪吒》确实是一部成人向的动漫，它更像是拍给已经长大的观众，来思考自己生活的方式和存在的价值。

　　当然这个命题太大了，主创们也算是在有限的能力内尽量做到了最好，哪吒成长中的很多细节仍然经不起推敲，尤其是最后的和解与觉醒确实安排的过于仓促，这来自于导演对于整体叙事结构上的比例失调，前面去掉更多插科打诨的桥段，多一些成长向的内容可能更好。

　　查了一下资料才发现，这位原名杨宇的饺子导演，原来竟然是学医的，十多年前曾经制作过一部评分同样很高的动画短片《打，打个大西瓜》，很厉害的是他算是真正意义上的自学成才，凭着对于动画的热爱，一点点磨出了这部作品，也算得上很励志了。

　　不过还是要吐槽现在国产动画包袱低俗的毛病，去年《风语咒》就是抖机灵抖得太厉害，最后口碑平平。

在《哪吒》中同样存在这样的问题，比如放屁、壮汉娘娘腔、裤裆里掏武器导演肯定是香港无厘头电影爱好者，所以在电影中放了这么多与主题无关的所谓笑料。

　　这些笑料看的并不舒服，甚至有些尴尬，部分观众不喜欢《哪吒》，可能也是在这里降低了印象分，这一点编剧难辞其咎，当然也反映了当下国内动画创作者的一些普遍窘境：

如何能在主题较沉重的基础上，让观众保持愉快的心情来观赏作品?

但效果往往用力过猛。

　　不过总的来说，《哪吒》瑕不掩瑜，值得一个好成绩的鼓励，尤其在预告片刚曝出大众普遍都不看好的情况下，完全凭借质量实现逆袭，本身也算得上是励志黑马了。

至于有些人非要把它和《大圣归来》比较，我觉得大可不必，都是国产动画佳作，何必非要争个高下?

　　我更关心的其实是封神文化的挖掘，在西游文化已经被两开花泛滥的今天，《封神演义》中其实还有很多精彩的故事值得被搬上银幕，封神题材的电影电视剧其实精品比较少，如果《哪吒》的成功真能带动封神宇宙的诞生，那确实是一件好事。

　　最后，谢谢《哪吒》，在这个愁云惨淡、阴霾笼罩的暑期档，为我们带来了一丝光亮，也带来了一丝生机与希望。

　　《哪吒之魔童降世》的影评观后感【2】

　　小时候看哪吒闹海的神话传说，完全不同于其他神话的意气风发，伤心难过之余更多的是恐惧惊诧，李靖到底是怎样绝情的父亲啊!

何至于要逼到一个3岁的孩子割肉还母，剔骨还父，刚烈自尽虽然我承认割肉还母，剔骨还父这八个字冲击力够大，戏剧性够强。

　　后来，哪吒的故事被各种影视剧翻来覆去地讲过，一个耳熟能详的传说，大家总还是逃不过戏剧化，逃不过煽情，人们用这个神话故事来讲对父权的反抗，对大义的歌颂。

可我总觉得不满足。

哪吒的形象确实高大了，可李靖呢?

在很长的时间里他在我心中都没有人性，不像一个父亲，只是一个可怕的镇关总兵符号。

　　可是愈成长你愈知道：

人生没有那么简单，人没有那么简单，不是非黑即白就说得清楚的，全黑全白都没那么容易，大家多多少少都带一点灰。

　　去看《哪吒之魔童降世》前，我也是抱持着再看一遍耳熟能详的传说的想法，这段神话难道还有什么大家不清楚的地方吗?

细枝末节都刻在《封神榜》上。

　　但因为导演是饺子，他之前的《打，打个大西瓜》完全颠覆了我对于国产动画的固有思维，治大国如打扑克，一个16分钟的动画短片，却处处是意料之外，但想想又都情理之中。

　　《哪吒之魔童降世》第一处让我颠覆的是魔丸和灵珠那里，我一直以为哪吒这么个英雄人物，必须根正苗红，怎么着也不能真的着了坏人的道，肯定最后还是灵珠入体啊!

不，我错了，李靖夫人生下了魔丸这是什么走向?

　　接着，哪吒长到一岁，虽然被乾坤圈震着，依旧有不符于年龄的神力，整个陈塘关的百姓都怕他。

他被太乙真人用结界日日困在家中，偶尔偷摸出来就闹得天翻地覆，鸡飞狗跳，人仰马翻是个令人人头痛的混世魔王。

可后来我们知道了，人们对于哪吒的害怕更多是出于一种成见，是的，成见。

因为他是魔丸转世，于是就顺理成章觉得他是妖怪，顺理成章认为他会祸害四方，顺理成章觉得应该人人得而诛之哪怕他去捉妖了，也会被人们认为是他在撒谎，他在祸害。

　　那，一个孩子面对这样的成见能怎么办呢?

就是用自己所能的最原始的方法反抗，对每一个喊他妖怪的人饱以老拳。

于是，更多的人喊他妖怪了恶性循环。

　　那什么是良性循环呢?

大概就是踢毽子。

毽子是电影中一个重要的道具，哪吒的妈妈陪他玩的游戏，哪吒被困在高墙内唯一放松的时刻就是母子一起踢毽子。

后来回放哪吒的童年，他出门遇见一个小女孩，她年幼、单纯，还没来得及有成见这种东西，于是主动邀请哪吒一起踢毽子。

哪吒开心地笑了。

可惜，这个小女孩很快被大人抱开了，因为哪吒是妖怪。

哪吒气愤地怒了哪吒和敖丙他唯一的朋友，友谊的开始也是两个人一起踢毽子，那应该是电影中最动人的一段吧。

就算被全世界误解、拒绝、抛弃，也还是有个人愿意相信你，能和你玩到一起。

两个孤独的妖怪的相遇。

　　GIF

　　《哪吒之魔童降世》在我看来改编最成功的地方，就是它居然用一个我们耳熟能详的故事，讲述了成见是如何毁掉一个人的，讲出了新意。

哪吒的传说终于不再是讲对父权的反抗。

反抗几百年了，大家也该看倦了。

　　一个耳熟能详的传说，还能如何讲述它?

　　如果单纯重复显然是没有新意的。

我喜欢的作家李碧华写的《青蛇》《潘金莲之前世今生》都是讲的大家熟悉的传说，但又讲了一个新的故事。

更可贵的是通过她的重新讲述，我们厘清了传说中的人性。

我们看《白蛇传》时只觉得白娘子高大深情，许仙在她的衬托下显得庸碌无用，这样的男人到底哪里吸引她?

看了《青蛇》我们知道了，白蛇渴望做人，许仙则有人一切的优缺点。

从他的角度，亲眼见到妻子从美人变成巨蟒，爱情归爱情，恐惧也是真的恐惧，不得不怯懦。

　　看了《哪吒之魔童降世》我们知道了人心中的成见是一座大山，难以推翻。

里面的每个人都深受成见之苦，别说哪吒了，就算是反派申公豹，他之所以要反，是因为他能力再高也得不到师父元始天尊的重用，只因为我是一只豹子。

　　还有龙王，他要反也是因为即便帮助天帝夺得这天下，结果到底还是海底妖兽，于是天帝对他有成见，妖兽就是妖兽，上不了天庭，被安排镇守龙宫。

说是镇守，其实就是永久的囚禁。

龙宫，也是死牢。

　　人心中的成见是一座大山，神仙都难搬动。

回想我在看《哪吒之魔童降世》电影前，先看了这部动画的哪吒形象，当时也一时不能接受，因为和我们印象中的哪吒，和传统意义上高大上的神仙形象差别太大了。

后来我知道了，这，其实也是一种成见（如果有人和我一样有这样的成见，且还因此错过了这部动画，没能领略创作者的用意，更没能因此摒除成见真的就太可惜了。

幸好我没有。

）

　　而魔童哪吒的可贵之处正是打破了这种成见。

　　如果一部动画片只是正邪大战，打打杀杀，特效做得再好，我可能看的时候觉得炫目，之后并不会留下什么深刻印象。

但显然，魔童哪吒会在你心里留下一个印记，就像他在敖丙心中留下的一样。

凭什么敖丙的出身就注定要成为一枚复仇的棋子?

凭什么他的龙角就一定会因世俗的成见而被群嘲为妖精?

他就必须要做一个妖精?

哪