小汤普森钢琴教程第四册Word格式文档下载.docx
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旋律在左手,指导学生如何控制左右手的触键来控制音量。
歌唱性的体验,提前让学生听听LanaDelRey的《OnceUponADream》,用乐器去模仿声音一样歌唱。
1.Allegretto,轻快活泼的小快板。
2.3/4拍,按123数拍。
3.G大调,全曲升fa。
4.注意强弱记号。
5.左手旋律要弹奏的连贯而悠扬,每个音要弹的深沉厚重。
同时控制右手的音量,虽然是和弦,不要过重而喧宾夺主,因此右手的和弦要弹奏的轻盈,力量瞬间爆发但不要过重,也不能轻到琴键都没有按下去那样导致声音飘在上面。
NA
圆舞曲风格的,第一行(第一乐句)的旋律就是LanaDelRey的《OnceUponADream》,所以我在扩展知识里补充这首曲目,刚好又是歌曲可以让孩子体会歌唱性。
左手的旋律要弹得连贯悠扬,如果内心充满了对旋律的沉醉,自然会在指尖流露出来,所以歌唱性不只是手指上的功夫做出来的,就像我之前说的好的手型不是做出来的一样。
全曲是一种优美而抒情地。
LanaDelRey的《OnceUponADream》被用在了最近的电影《沉睡魔咒》的片尾曲中。
第三首加线练习曲
可以使用一些有趣的教具来引导学生认识加线。
1.低音谱表的上加线,其实就是把高音谱表的线移下来,而且能保证左手弹奏的音符不至于移到高音谱表上去。
2.高音谱表和低音谱表之间有一条加线,在这条加线上是do(对高音低音谱表都是),其它的音符就以半个格按顺序类推。
3.同样还有高音谱表的上下加线和低音谱号的下加线,道理是一样的,在刚学的时候只要按规律数一数就可以知道对应的音符了。
4.Moderato,中速。
5.C,4/4拍。
6.G大调,全曲升fa。
7.注意按照书中的指法演奏。
8.注意每行的强弱记号。
9.旋律在左手,右手是伴奏,右手不要手腕僵直,要弹奏的轻巧。
10.注意还原记号和升fa。
旋律在左手,要弹奏的连贯和一定的歌唱性。
1.我在学琴的过程中,认识新音符熟练的识谱花了一些时间,就是在练习中不断记忆音符的位置,最后做到一看就知道是什么音。
识谱不用着急,有一定量的曲目练习自然就记住了。
2.我一直有一个疑问就是为什么不让同一位置在高音谱表的音符跟低音谱表的音符一样的,那样很方便识谱,曾经一度我认为是高音谱表和低音谱表连在一起(十根线)刚好接上了,但后来一想中间还有一条加线,完全可以为了让它们音符一致而再加几根线,到现在这个问题都没有答案,连有我这样相同问题的人都不多,只能认为这是在五线谱从出现到发展约定俗成的东西了。
第四首小溪之歌
通过一些形象的东西给孩子讲解附点四分音符的概念,给孩子听听附点四分音符带来的声音上的效果。
1.第一册学过附点二分音符,音符加一个点(右侧)就把它的时值增加它的一半。
同样附点四分音符就是四分音符加一个八分音符。
有点像数学题了,如果孩子太小的话用形象的东西来举例让孩子理解。
2.Andantino,小行板,较慢地。
3.3/4拍,因为有了附点音符,开始可以按照112233来数拍。
熟练了以后仍然按照123数拍。
4.A大调,全曲升do,fa,so。
5.第一段旋律在右手,左手是分解和弦伴奏。
第二段旋律跑到左手,右手是和弦跳音做伴奏。
伴奏的和弦要弹得轻盈,旋律要弹得声音厚重而有歌唱性。
6.注意强弱记号,注意跳音,注意结尾的高八度记号。
旋律部分描画小溪连绵的流淌的感觉,配合着伴奏,带出来小溪流淌过程中的涟漪,最后小溪流向远处渐渐消失。
全曲优美轻快地。
第五首顽童
熟悉附点四分音符在不同拍子的曲目中的演奏。
1.重音记号,一个非常短的渐弱记号,要特别强调地演奏,即瞬间的爆发力要短促有力。
2.C,4/4拍,有了附点四分音符可以按照11223344数拍,熟练后按1234数拍。
4.注意曲目中很多临时降记号和还原记号。
5.注意重音记号,强弱记号,跳音记号。
6.左手的连线要弹出落滚的效果。
一些不协和音造成曲子给人很多不规律感,正是这种不规律的音符给我们带来顽童古灵精怪,调皮的感觉。
全曲活泼跳跃地。
第六首加线练习曲
可以使用一些有趣的教具来引导学生认识加线,结合之前学的低音谱号的上加线一起练习。
已经学了不少大调了,带着孩子复习一下学过的调。
1.高音谱表的下加线,其实就是把低音谱表的线移上去,而且能保证右手弹奏的音符不至于移到低音谱表上。
2.Moderato,中速。
3.3/4拍。
4.bB大调,全曲降si和mi。
顺便总结复习一下学过的调。
5.注意左手也是高音谱表,如果有低音谱表上面要加好多线。
6.注意每行的强弱记号。
7.每行最后一小节的和弦演奏手腕不要紧张,和弦是在右手手臂下面弹奏的。
分解和弦部分比较优美,每行后面的两个和弦跳音带着活泼和顽皮。
第七首选自一本故事书
在同一个键上换手指,可以给孩子解释他可以弹奏的音域更广了(4个八度),需要手指的变换才可以弹奏更多的音,让孩子有一种成就感。
1.在同一个键上换手指,为了驾驭更广的音域,需要变换手指保持演奏的连续。
所以指法越来越重要了,一定要让孩子严格按照书上的指法演奏。
原因就是按照书上(最优)的指法演奏可以培养孩子好的指法习惯,等到拥有了这种习惯,今后不需要看书上的指法也可以用好的指法演奏了。
3.F大调,降si。
4.3/4拍,练习112233和123两种方式数拍弹奏。
5.注意强弱记号。
指法。
全曲像讲故事一样,娓娓道来的方式,优美地。
第八首在山下兜圈子
复习曲目。
1.严格按照曲目指法演奏。
2.有生气地。
3.G大调,升Fa。
4.2/4拍,可以按1122或1234数八分音符,也可以12数四分音符。
5.曲子是从第二拍起的(弱拍起),第一拍在最后一小节。
6.注意曲目中连线(落滚)与跳音,都要做出来,不要把连线弹成跳音,也不要把跳音弹成连线。
活泼地,忙忙碌碌地感觉。
第九首摘棉花的手指
复习学过的大调,可以帮助孩子记忆每个大调升降的音,比如一个升/降记号,二个升/降记号的顺序来记忆。
1.E大调,升do,re,fa,so。
复习升记号的大调,升一个(fa)G大调,升二个(do,fa)D大调,升三个(do,fa,so)A大调,升四个E大调。
让孩子总结降记号的。
2.Allergo,快板。
3.C,4/4拍。
可以1234数拍。
4.D.S.alFine,即从开头(有类似梅花标记的地方)反复直到Fine结束。
5.第四拍起(弱拍起),剩下的三拍在结尾的最后一小节。
6.注意升记号很多,不要弹错音。
7.注意连线与跳音都要弹出来。
忘记升降记号。
节奏性很强的小曲子,有点舞曲的味道,欢快活泼地。
第十首船歌
给孩子讲讲霍夫曼的故事和奥芬巴赫,引出这首曲子。
现在公园都很少有双手划船桨的船了,小时候我的爸爸带我去江边划船,5块钱一个小时,人坐在船里,双手摇动船桨,身体随着前后摆动,船在水面的感觉就是荡漾的,正如音乐开头所描绘的一样。
希望老师能帮助学生找到船在水中荡漾的这种感觉。
1.Moderato,中速。
2.6/8拍,以八分音符为一拍,一小节6拍。
可以按123456数拍。
3.按落滚的方式演奏连线,连线的效果模拟贡多拉在水面上荡来荡去的感觉,让学生回忆划船时的感受。
4.整体是安静的(弱),稍有起伏(渐强和渐弱)。
5.D.S.alFine,即从开头反复直到Fine结束。
连线的演奏。
开头两行小船在水面上荡漾,三四行,随着音符的爬升,掀起了波澜,最后又趋于平静在水面上荡漾。
安静地,美好地。
霍夫曼的故事(LesContesd`Hoffmann)是法国作曲家雅克•奥芬巴赫的最后一部歌剧,取材于德国浪漫派作家霍夫曼(E.T.A.Hoffmann)的小说,是奥芬巴哈唯一未完成的歌剧,后来由他的知己吉罗(1837一1892)把未完部分补笔后演出,而且大获成功的作品,现在依旧在各地歌剧院上演不衰。
这部作品的音乐风格与奥芬巴赫先前的轻歌剧作品相比,同样是色彩绚丽、妙趣横生。
“船歌”出现在剧中朱丽叶塔那场戏中,旋律极为优美,令人牵魂摄魄,绕梁三日;
这首歌的素材取自威尼斯贡多拉船歌曲调。
乐曲选用了平滑而流动的节奏型,投射出浓浓的人情味,那是体现朱丽叶塔的二重性格。
但全剧更突出的是许多声乐写作都以抒情色彩为主导。
因此,也有人将这部歌剧归为大歌剧或抒情歌剧,这也是奥芬巴赫唯一的一部可以称之为Opera的歌剧,尽管这部歌剧中不乏轻歌剧的手法。
奥芬巴赫,法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。
原籍德国,系科隆犹太教堂乐师之子。
从小学习大提琴,1833年入巴黎音乐学院,一年后退学,到喜歌剧院任大提琴手。
1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现。
曾从阿列维学习作曲。
1849年任法兰西喜剧院指挥兼作曲。
1855年创办“快活的巴黎人”剧院,自任经理。
一生曾为巴黎各剧院写过102部舞台音乐作品,其中大多数是轻歌剧;
有些还借题发挥,以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。
其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》(遗作),被誉为“具有取之不尽的旋律才赋”,其活泼的节奏与典雅的配器也别具一格。
他的轻歌剧情节生动有趣,大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式,音乐通俗易懂,至今流传不衰。
第十一首布谷钟
动画片里经常看到那种布谷钟,现实生活很少见了,最好能给孩子先看看布谷钟的动画片再来学这首曲子。
很多生活中不经意的东西会给孩子带来很大的影响,我记得看BBC拍的朗朗记录片中,朗朗说小时候在黑白电视看到TomandJerry里面演奏李斯特的匈牙利狂想曲片段给他很大的触动,让他很想成为一个钢琴家。
多给孩子一些触动他们的机会。
2.6/8拍,第一小节弱拍起,数拍是6|123456…
3.F大调,升fa。
4.短连线要做出落滚的效果,长连线内要保持连贯。
短连线形成的落滚效果是在模仿布谷鸟的叫声。
全曲欢快有趣。
第十二首陆路驿站
让孩子回忆自己在奔跑或者乘坐马车的时候,突然刹车的那种感觉,来引出sostenuto这个音乐术语。
1.Sostenuto,持续地,相当于在音符上面标记一个短横线。
它的效果用在雪地里的马车急刹车的感觉来形容最恰当不过了,雪地行进的马车急刹车的时候势必要短距离滑行一段才能刹住车,这种短距离滑行就是一个很短的持续音。
2.Allergetto,轻快活泼的小快板。
3.2/4拍,如果八分音符可以弹奏均匀就可以按12数拍,否则数八分音符1234也可以。
4.C大调。
5.右手的手腕断奏要保持手腕放松,手指力量均匀。
6.第三、四行最后一小节的落滚要做出来。
7.注意强弱。
8.D.C.alFine,从开头弹奏到Fine标记。
每个跳音都是在模拟马蹄滴滴答答的快速前进,路不好走,偶尔要急刹车一下(持续音)。
全曲比较欢快。
第十三首高大的红杉树
学习降A大调,并复习之前所有调性的升降哪些音,先让孩子自己找找规律,如何记忆这些看似毫无规律的大调升降音。
我教过的一个小孩自己找到的规律是按升记号的个数依次递增发现大调的首音是这样的五度的规律CGDAEB(降记号同理),在琴键上按位置记忆很好记。
音乐有时候很像数学,这个小孩现在小学4年纪了,也跟我有这种同感。
1.降A大调,降la,si,re,mi。
总结降记号从一个到六个的规律。
2.Andantino,小行板。
3.3/4拍,数123。
4.踏板,个子高能够到踏板的孩子可以尝试踩踏板,如果孩子太小脚还要踩着小板凳就算了。
5.R.H,righthand,右手弹奏。
L.H,lefthand,左手弹奏。
注意换手的时候演奏要连贯。
6.注意指法。
7.注意强弱记号。
8.刚开始练习的时候一定读谱认真,不要错音,错音再改是非常痛苦的。
降记号太多,容易错音。
分解和弦的效果有一点点像竖琴在拨弦,踏板可以使每组分解和弦更加连贯。
全曲抒情地优美地。
第十四首选自《威廉退尔》
可以让孩子尝试按照手腕(同一手指弹相同音)或手指断奏来弹(轮指)。
可以给孩子讲一下威廉退尔的故事,先听一下原版的演奏再开始弹奏这首曲目。
1.有生气地,非常有节奏感地。
2.C,44拍。
3.G大调,升fa。
4.手腕断奏要保持手腕的放松(瞬间发力触键后其他部位也要保持放松),这个过程要慢练逐渐加快到可以让手腕在清晰地弹奏出声音的情况下保持放松,如果过程中发现某些部位肌肉酸疼,就是存在不放松的问题。
5.轮指的方法相对容易,弹奏相同的音就跟弹奏不同的音的方法一样,除了触键瞬间发力之外,其它情况都保持放松。
6.注意第三行左右手的重音forte,一定要很突出响亮地,这一小节也是全曲唯一的连奏。
7.中间的旋律(3-6行)要弹奏的相对轻巧一点。
前后两段旋律弹奏要非常有节奏感,铿锵地。
生机勃勃并有着强烈的节奏感(拍子要准),每个音都要弹得透亮,自信和富有光辉地。
要严格按照乐谱中的强弱来演奏。
中间部分的旋律要弹奏的与开头结尾稍有不同,开头结尾更多的有力地强烈的节奏,中间部分的断奏是轻巧地,略带顽皮地。
焦阿基诺•安东尼奥•罗西尼,英文名:
G.Rossini,生于1792年,于1868年逝世,意大利歌剧作曲家。
一生作有大、小歌剧三十八部。
其中《塞维利亚理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。
根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧《威廉•退尔》也是浪漫派歌剧名作,此剧的序曲(共四乐章)是音乐会上经常被独立演出的器乐名曲。
罗西尼的主要歌剧作品有《塞维利亚理发师》、《威廉•退尔》,《软梯》、《灰姑娘》、《贼鹊》、《奥塞罗》、《摩西》
《威廉.退尔》(WilliamTell)是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作。
以13世纪瑞士农民反抗奥地利暴政为题材,歌颂了人民大众反抗压迫,争取独立的英勇斗争。
主人公威廉.退尔是一个正直的神射手,在奥地利统治瑞士百年纪念日,总督高悬他的帽子,要行人向帽子敬礼。
威廉.退尔和儿子路过而不从,总督要他射落放在百步之遥儿子头上的苹果。
退尔虽一箭中的似飞快地拨出第二支箭,以便万一失手后立即射杀总督:
总督发现后扣押了退尔.退尔逃脱并射杀总督.推翻了异族统治。
《威廉退尔》序曲可以说是歌剧序曲中最脍炙人口的作品之一。
第十五首选择《蓝色多瑙河》
介绍作者,带孩子在地图上看看多瑙河的位置,给孩子讲讲这首曲目的来历和佚事,提前给孩子听听原曲。
2.3/4拍,这首曲目拍子没什么难度,但是在练习过程中还要尽量数拍。
3.注意强弱,其中前两小节是旋律,要稍重点mp,高音部的几个pp的和弦听起来像是回应(一定要跟旋律弹奏的有所区别),所以要pp,为了pp可以尝试拖着弹奏这几个和弦,但琴键仍然要按到底,声音仍然要弹出来;
接下来又是旋律mp和几个和弦pp,整体来讲,旋律是逐渐变强的从mp,>
到mf,f。
结尾句最后两行整体是mp的。
4.大点的孩子能够到踏板的话,可以适当踩一下踏板。
曲目节选的部分表现了多瑙河夜晚的静谧,每个音虽然要安静的弹奏出来,但声音不能因为弱而不出声,仍要弹到底,最后两行弹奏的优美而安静。
蓝色多瑙河圆舞曲(TheBlueDanube)奥地利作曲家小约翰•施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。
被誉为“奥地利第二国歌”。
每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。
这里讲一下每年元旦的维也纳新年音乐会是我爸爸一定要看的,他从不看元旦晚会什么的,这也是家长给孩子营造音乐环境的好机会。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。
曲名取自诗人卡尔•贝克一首诗的各段最后一行的重复句:
“你多愁善感,你年轻,美丽,温顺好心肠,犹如矿中的金子闪闪发光,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。
香甜的鲜花吐芳,抚慰我心中的阴影和创伤,不毛的灌木丛中花儿依然开放,夜莺歌喉啭,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。
”
多瑙河在欧洲仅次于伏尔加河,是欧洲第二长河。
它发源于德国南部,自西向东流,流经奥地利、斯洛伐克、匈牙利、克罗地亚、塞尔维亚、保加利亚、罗马尼亚、摩尔多瓦,乌克兰,最后注入黑海。
它流经10个国家,是世界上干流流经国家最多的河流。
有人作过统计,它的河水在一年中要变换8种颜色;
6天是棕色的,55天是浊黄色的,38天是浊绿色的,49天是鲜绿色的,47天是草绿色的,24天是铁青色的,109天是宝石绿色的,37天是深绿色的。
第十六首蹦蹦跳跳的松鼠
交叉手练习。
1.Allegro,快板。
3.L.H左手,lefthand。
R.H右手,righthand。
注意左右手交替不要看错,并且要弹得干净利索。
4.注意跳音要弹出来。
5.注意强弱变化。
通过左右手交替和活泼的旋律来表现松鼠的顽皮和灵活,所以曲目弹奏的活泼并且左右手交替的干净利落。
第十七首大学拉拉队
复习切分音,提前一周给孩子多听听爵士风格的曲目,最好把一些经典音乐作为孩子生活的背景音乐,让孩子在不经意间没有压力的情况下去吸收这些“营养”。
1.Allegromoderato,适中的快板。
2.C,44拍,弹奏切分音要注意数拍,最好大声的数出来。
4.切分音把重音移到了第二拍,在每一行的前两小节,第二拍要弹成重音。
5.前三行前两小节都是f,后两小节都是mp。
这种强弱对比要弹出来。
6.最后一行是ff,最后一小节的落滚要弹得夸张而利索。
活泼地有趣地。
第十八首波西米亚舞
B大调练习曲,带孩子复习学过的调性,总结升记号大调的规律。
1.Allegrovivace,生机勃勃的快板。
3.B大调,升记号最多的调,升do,re,fa,so,la。
按升记号从一个到五个的顺序G,D,A,E,B。
4.注意跳音和连线。
5.第一行mf,第二行mp,第三行f-p-f结束。
6.舞曲的节奏很重要,拍子要准确,节奏性要强。
7.注意结尾的重音。
升记号很多,容易错音。
欢快地,节奏感强烈地。
波希米亚,地名,位于现捷克共和国的中西部,历史上是一个多民族的地区,是吉普赛人的聚集地原来是捷克一带的地名。
可以带孩子看下波西米亚在地图上的位置,了解一下波西米亚的历史和文化。
第十九首黄昏之歌
介绍Nocturne夜曲,抒情地,宁静而优美地,可以让孩子先欣赏一些著名的夜曲,感受夜曲的风格。
1.Andantino,小行板。
2.3/4拍。
3.注意连线之间要抬手(呼吸)。
4.注意强弱变化,结尾渐慢渐弱。
全曲是宁静而优美地,要控制要音量,即便是mf,也不要用大的音量来表现强,而是用声音内在的张力带给人的一种强烈的抒情而感受到“强”。
第二十首选择《戈帕克舞曲》
可以先提前给孩子听一下原曲,不是这首曲目的示范曲而是未改编的原曲。
也可以扩展欣赏一些穆索尔斯基的其它经典作品。
1.Allegro,快板。
2.G大调,升fa。
3.C,44拍。
如果八分音符已经可以弹的均匀,就可以按1234数拍,如果八分音符不均匀就按11223344数拍。
4.注意保持音的演奏。
5.左手的和弦是用来铺垫的,要弹足4拍。
6.跳音连线重音落滚都要弹出来。
7.节奏感对舞曲来说很重要,节拍要准,节奏感要强。
8.注意强弱变化。
9.sf,sff,突强,跳音加上突然的强重音,要弹得干净利落。
热烈地,充满劲头地演奏,带着很强的节奏感和感染力。
Hopak-乌克兰最有特点的是戈帕克舞,它也是一种即兴性的竞技舞蹈,以男子舞蹈为主。
常见的动作有碰脚、旋转、男子的蹲跳和大幅度的跳跃等。
舞蹈风格热情豪放。
穆捷斯特•彼得洛维奇•穆索尔斯基(MussorgskyModestPetrovich,1839~1881),俄国作曲家。
1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。
他主张音乐必须反映现实,表现人民的精神面貌。
其作品具有民族性和独创性。
1863年返回圣彼得堡,进一步受到了以H.r.车尔尼雪夫
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