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最新从市场经济的视角看金属焊接雕塑
从市场经济的视角看金属焊接雕塑
摘要:
文章评述了金属焊接雕塑的国内外研究现状,介绍了金属焊接雕塑的内涵与特点、发展历史及应用实例、涉及的关键技术以及未来发展趋势。
关键词:
金属焊接雕塑发展历史关键技术发展趋势
引言
2012年9月,在新疆克拉玛依市白碱滩区举行了一场别开生面的展览:
《白沙滩金属焊接雕塑公园――第一回废旧金属焊接雕塑实验展》{1}。
国内外10余名雕塑家创作的41件大型雕塑在白沙滩国家3A景区对外开放,吸引了大量游客的目光。
早在2002年,内蒙古黄河三盛公水利风景区就开始开发利用水利工程建设过程中废弃的工程材料和机电设备,其后若干年陆续创作了大型环保雕塑同心锁、天下第一筝和机器人等人文和艺术气息浓厚的作品,并成为国内第一个废旧金属雕塑公园{2}。
这些金属雕塑主体公园的落成无疑将大众的目光聚焦到了金属雕塑这一科学与艺术交叉融合、激动人心的领域。
金属雕塑通常是利用焊接、切割等技术,通过金属在焊接、切割等过程中发生变化而最终形成独特的艺术作品,故常被称为金属焊接雕塑{3},也有人归之为直接金属雕塑{4}或者动态雕塑{5},在本文中统一称为金属焊接雕塑。
与传统的铸铜、石刻、木雕等仰仗雕塑家手艺的门类不同,金属焊接雕塑考验的是雕塑家的眼力和心塑能力,完全无需事先打底稿,而是利用机器直接加工金属材料和废弃的机器零件等,通过金属材料的变形和组合完成最终的架构和造型。
金属焊接雕塑的历史可以追溯到远古时代,现代焊接雕塑在西方也已有百年历史。
在中国,直到上世纪80年代末才有美术学院陆续开设金属焊接雕塑课程。
目前国内不少艺术高校雕塑系基本都有这门课程,然而其学术价值和市场价值仍然有待发掘。
本文试图在时间尺度上厘清金属焊接雕塑的历史发展脉络,在空间尺度上详细剖析其涉及的关键科学技术问题,从而归纳分析其未来发展趋势。
冀望未来有识之士能借助中国工业化进程的大好形势,把金属焊接雕塑更好地应用到城市空间和乡村土地上。
一、发展历史
金属材料自人类文明诞生以来,对社会生产的发展一直都起着举足轻重的作用,特别是工业革命以后,已经成为工业生产中最为基本的组成部分。
现代金属焊接雕塑可追溯到电弧焊的出现。
1881年,法国Cabot实验室的AugusteDeMeritens利用电弧热焊接了蓄电池用铅板。
随后其俄国学生NikolaiN.Benardos先后申请了英国、美国专利,但这些发明仅限于碳弧焊。
1890年,底特律的C.L.Coffin获得了关于金属极电弧焊的美国专利。
随后100余年,焊接技术不断发展,例如,1903发明了铝热剂焊;1930年发明埋弧自动焊;1953年发明了CO2气体保护焊;1951年和1957年先后发明了激光焊和等离子弧焊{6}。
正是焊接技术日新月异的发展,为金属焊接雕塑艺术的出现奠定了坚实的科学技术基础。
金属焊接雕塑的发展大致可以分为三个阶段:
孕育期、成长期和成熟期。
金属焊接雕塑这一领域起始于欧洲,孕育于20世纪初。
1900年,西班牙的冈萨雷兹(JulioGonzalez)率先利用焊接技术,使金属直接焊接成型,制作了以《仙人掌1号》为代表作的金属雕塑作品{7}。
《堂・吉诃德》(1929)和《梳发女子》(1931―1933)也是其典型代表作;1929年他与立体主义运动的创始人毕加索(PabloPicasso)合作,一起创作雕塑和铁线结构,例如《金属线结构》和《花园中的妇女》(1929―1930){8}。
1912~1914年间,毕加索与另一位立体主义运动的创始人勃拉克(GeorgesBraque)合作创作了第一件贴有金属片的集合艺术品《吉它》,现存放于纽约现代美术馆{9}。
1930年毕加索利用自行车车把和车座巧妙组合也制作了金属焊接雕塑作品《公牛头》(图1){10}。
冈萨雷兹的作品也受过罗马尼亚的布朗库西(ConstantinBrancusi)的影响,后者从19世纪20年代就开始创作自己的金属雕塑,他将形体的单纯、简约看成雕塑语言的核心并赋予传统的材料和工艺手段以新的理性内涵{11}。
通过以上叙述不难看出,20世纪初到20世纪30年代是金属焊接雕塑的孕育期,而且这一领域由于在萌芽时期就受到现代绘画和雕塑艺术的熏陶,因此一出现就站在了很高的起点上。
金属焊接雕塑的成长期是20世纪40年代到20世纪60年代,这一时期典型的代表人物是戴维・史密斯(DavidSmith){12}。
戴维・史密斯1906年出生于美国印第安纳州,从小对机械十分感兴趣。
在美国完成金属加工制造和绘画技术的学习后,于20世纪30年代接触到冈萨雷兹的焊接金属作品。
钢铁厚重、有力、冷酷的材质之美与当时结构、力量、强悍的时代气息的一致性使他决心终其一生献身于钢铁的雕塑创作。
在此期间他游历了欧洲诸国,并于1938年在纽约成功举办了第一次个人金属雕塑的展览。
1940年,他创办终点站铁工厂工作室,潜心艺术创造。
1942―1944年,他通过焊接工人雇员的经历,受机车巨大尺寸的启发,慢慢将直接金属雕塑向纪念性方向发展。
1950年代,戴维・史密斯进入艺术创作的多产期。
其50年代典型的代表作有《字母》(1950)、《埃及风光》(1951)、《哈德逊河风景》(1951)等。
戴维・史密斯的作品从未脱离立体主义和构成主义的基本原则――明晰的结构,但也有自己独特的风格。
例如在立体主义设法把两度空间扩大到四维时,他却把一些雕塑的三度空间消减到两维,因此其作品风格多变,对后人影响很大。
1961年起史密斯开始创作《立方》系列(图2),这些作品大量运用各种尺寸的立方体组建如建筑般的宏伟结构。
这种艺术成为美国抽象雕塑的先导,并直接影响了上世纪60年代以后兴起的极少主义艺术。
同样是在60年代,他还为意大利政府创作了另一种艺术风格迥异的系列雕塑《沃特里》。
《沃特里》所用材料并非新制造的,而是利用了一家工厂的现成品。
这种新的雕塑技术常被称之为集合主义――一种将立体主义和超现实主义结合在一起的手法。
总而言之,戴维・史密斯的雕塑作品是美国机器时代典型产物,他在吸收欧洲现代雕塑的创作理念并发展壮大的过程中起到了关键性的作用。
史密斯的作品对英国的安东尼・卡罗(AnthonyCarro)和飞利浦・金(PhilipKing)产生了很大影响。
卡罗在1959接触史密斯后,开始通过焊接或螺栓组装金属构件来创作抽象雕塑,形成拼装钢板和网格形式后再涂上大胆的平面色彩{13}。
在史密斯作品的基础上,卡罗又前进了一步,他把雕塑从底座上拿下来,直接放置到地面上,使雕塑不再是高高在上仅仅供人欣赏的物品,而是与周围环境相呼应,拉近了雕塑和观众的距离。
他早期的作品《正午》(1960)和《夏天之后》(1968)是这方面典型的代表作{14}。
另一位受史密斯的金属雕塑大师是菲利浦・金,金也是卡罗在英国圣马丁艺术学校(St.MartinSchoolofArt)的同事。
金在雕塑上的创新,是由对不同材料的探索驱动的,在上世纪60年代后期,钢开始取代玻璃纤维和塑料成为他的主要材料。
他特意在伦敦之外成立大型工作室以加工大尺寸的钢板。
1969年的作品《卷盘3》是软钢用锌喷射加热而成。
他早期雕塑作品的表面总是涂满颜色,厚重的颜色是金当时作品的一个核心元素{15}。
金属焊接雕塑的成熟期是20世纪70年代到20世纪80年代。
标志就是在此期间卡罗和金等人一道,在英国的圣马丁艺术学校建立了现代雕塑教学体系,培养了一大批在英国乃至世界的著名雕塑家,如白瑞・弗兰那根(BarryFlanagan)、托尼・柯瑞格(TonyCragg)、理查德・迪肯(RrchardDeacon)和比尔・伍卓(BillWoodrow)等。
目前全世界所采用的金属雕塑教程和教学方法基本上是延续了从冈萨雷斯到史密斯再到卡罗的雕塑传统,把雕塑家看作工匠和手工艺者,将材料和工艺过程看作艺术创造的重要组成部分,把雕塑语言的探索融入对钢铁的切割、锻造、焊接的工艺过程之中。
通过金属焊接雕塑的发展历程可知,作为20世纪发展起来的新的艺术形式,科技的发展使金属材料广泛应用到社会生产生活的各个领域,时代思想的推动使金属焊接雕塑成为可能。
如今,金属现成品作为现代工业文明重要观念载体,已经成为雕塑艺术中重要的艺术表现形式。
尽管金属焊接雕塑在国外的发展如火如荼,但在国内却发展缓慢。
计划经济体制时期,为适应广泛的社会需要,中央美术学院成立了雕塑工作队,之后组建了中国雕塑工厂,并更名为中央美术学院雕塑艺术创作研究所,成为中国雕塑发展的中坚力量。
早在1958年,中国美院的李秀勤就开始做金属焊接雕塑{16},但直接金属雕塑作为国内艺术院校的课程却是始于20世纪90年代了{17}。
1997年,我国香港著名金属雕塑家文楼先生向中央美术学院雕塑系捐建了文楼金属工作室的基本设备,大大促进了金属雕塑的教学。
此后,伴随着经济的迅速发展和社会需要的增大,各类美术院校纷纷建立雕塑专业,招生数量年年创新高,雕塑设计如雨后春笋般发展壮大。
金属雕塑教学作为美术院校一个重要的雕塑学科基础,中国美院、鲁迅美术学院、清华美院和广州美院等院校都建立了各具特色的金属教学体系。
中国雕塑学会也于2008年9月在北京798创意广场举办了金属之声雕塑展,力图推动创作和学术研究。
但不得不指出,就中国当代雕塑的整体状况来看,有关金属雕塑与抽象雕塑的创作与研究,还不够深入与全面。
如何从学术基础的层面提升中国金属雕塑的艺术水准,除了需要艺术家组织更多的学术展览外,也需要精通金属加工技术的专业人士介入来共同推动中国金属雕塑的现代转型。
中国的金属焊接雕塑在计划经济体制下产生,并在市场经济条件下发展壮大。
在市场经济的背景下,随着国民素质的不断提高、艺术创作的前卫性及焊接雕塑与经济发展相适应的理性思考日趋增强,必将推进中国的焊接雕塑的市场化进程。
二、关键技术
金属焊接雕塑需要那些金属加工方面的关键技术呢?
显然焊接技术是最为关键的;其次,切割技术在不少金属雕塑作品中往往也是必不可少的;最后,为了使最终作品更加美观,往往辅助一些热处理、酸处理、着色、抛光和涂刷等工艺措施。
本文这一部分将重点介绍焊接和切割方面的专业知识。
根据国际焊接协会的定义,焊接是指通过加热或者加压或两者并用,使被焊材料达到原子间的结合,从而形成永久性连接的工艺{18}。
焊接需要外加能量,如火焰、电弧、电阻、超声波、摩擦、等离子弧、电子束、激光和微波等都可以为其所用{19}。
常规的焊接方法主要是焊条电弧焊、气体保护焊和埋弧焊。
目前来看在金属焊接雕塑创作中得到应用的主要是手工电弧焊、氩弧焊和CO2气体保护焊。
但随着该领域的进一步发展,不排除一些先进的高能束焊接方法如电子束焊、等离子弧焊和激光焊等得到开发和应用。
切割往往是金属焊接中必不可少的步骤。
金属切割的方法也很多,比如火焰切割、等离子切割、激光切割等,主要根据所要求的切割质量和经济性方面来选择。
考虑到一些大型的金属焊接雕塑往往是露天摆放,因此不可避免会面临风化、生锈等问题,所在选材时要考虑金属材质的物理和化学稳定性问题,必要时在作品完成后进行一些辅助的工艺措施处理。
此外,金属材质不同,其焊接性往往差别很大,对从事雕塑创作的人员也有必要了解一下这方面的知识。
1.手工电弧焊。
手工电弧焊是一种最常见的焊接方法。
虽然焊接技术日新月异,各种新的焊接方法层出不穷。
但手工电弧焊一直在工业生产中占有非常重要的地位。
由于其操作简单、入门容易、设备便于携带、对外部条件也没有特殊的要求,所以手工电弧焊在金属雕塑创作中也可以大显身手。
手工电弧焊焊接的质量固然与操作者的技术有关,但焊接参数的有效把握才是关键。
主要的焊接技术参数有焊条的种类和直径、焊接电流和电压、焊接速度和焊接层数等。
选择焊条时一般考虑等强原则,即要求焊缝金属与母材等强度。
对形状复杂或厚大的构件应选用抗拉性好的低氢焊条;对坡口不便于清理的构件应选用对水锈不敏感
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