现代设计史教案.docx
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现代设计史教案
第一章概况(6学时)
教学要求:
一、了解学习现代设计史的意义
二、掌握现代设计史学习的一般方法
三、理解对现代设计的具体界定
教学内容:
一、现代设计的概念界定
二、现代设计史研究的对象与领域
三、学习现代设计史的意义
一、现代设计的概念界定
1、设计的含义及演变
设计,是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
设计design一词,经历了从最初的拉丁语designara意大利语disignarn意大利语disegno法语dessein英语design的演变过程。
2、现代设计的界定
设计的核心内容主要包括:
计划、构思的形成;视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;计划通过传达之后的具体应用。
正是由于影响计划和构思的因素不同,因而有传统设计与现代设计的分别。
现代设计,是20世纪期间发展起来的设计活动,是基于现代社会、现代生活的计划内容,为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。
二、现代设计史的研究现状
三、现代设计史的研究方法和研究对象
第二章现代设计的萌芽(20学时)
教学要求:
一、了解现代设计产生的历史背景
二、理解工业革命给设计带来的冲击
三、掌握现代设计萌芽时期的设计界的几次重要运动的代表人物、设计主张和风格特点
教学内容:
一、现代设计萌芽的历史背景
二、莫里斯和英国工艺美术运动
三、新艺术运动
四、芝加哥建筑学派
五、装饰艺术运动
一、现代设计萌芽的历史背景
1、工业革命
工业革命指的是人类从农业和手工业经济到以工业和机械制造业为主的经济的一次转变过程,工业革命最早从英国开始。
1733年,凯伊发明了飞梭,标志着工业革命导火索的出现。
正如恩格斯所说:
分工、水力特别是蒸汽机的利用、机器的利用,这就是从18世纪中叶起工业用来摇撼旧世纪基础的三个伟大的杠杆。
从设计史的角度来看,如果没有工业革命就会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。
正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折,随着而来的工业化、标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列的变化。
2、工业革命促成设计的新变化
(1)设计和制造的分工
手工业时期的作坊主和工匠,既是设计者,又是制造者,有时还是销售者。
18世纪,建筑师从“建筑公会”中分离出来,使建筑设计成为高水平的专业智力劳动,带动了建筑风格的日新月异。
设计从制造业中分离出来,成为独立的行业,使担任制造角色的体力劳动者——工人,变成设计师用以体现自己意图的工具,与机器的性质近乎相同,工人的劳动失去了古代工匠所具有的乐趣。
(2)标准化和一体化产品的出现
通过机器生产出来的产品完全一个模样,没有古代工匠们个人风格和技巧存在的余地,产品的艺术风格亦无人关心,这时,评价设计优劣的唯一标准是利益,是如何省工、省料、省钱,没有人关心产品的艺术性和文化性。
(3)新的能源、动力也带来新材料的运用
传统的木、铁,被各种优质钢和轻金属所代替,建筑业也把砖石置于一旁,开始了钢筋水泥构架的时代。
总之,机器生产的普及为设计带来的技术环境是:
人们有可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的,因而也产生了更大的自由。
3、设计所面临的重重矛盾
机器生产使产品的增长速度突飞猛进,作为销售渠道的市场,商品比以前大为丰富。
封闭的,自给自足,自产自销的自然经济消亡,市场经济成长起来,自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣,从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。
(1)设计的目标在于市场
产品如果不能给工厂主带来利益,生产就会停止。
设计者在从事设计的时候,除了从技术角度思考之外,还要充分考虑经济因素。
(2)城市的发展提供了广阔的市场
工业化的发展,使工厂林立的大城市接踵而来,工人成为城市的居民,并且是廉价产品的主要消费者。
商品经济成为城市的主要经济形态,商品流通的环节畅通无阻,设计者和工厂主、经销人不论在其他环节上存在多少矛盾,但他们的共同目标是消费者。
(3)设计的商品化
商品经济使一切变成商品,智慧和技术也不例外。
由此,设计作为一个新的行业出现了,在生产过程中,它的作用也更加明确,更加广泛。
4、水晶宫——1851年伦敦世界博览会
19世纪中期,工业革命在各个国家逐渐完成,英国、法国、美国、德国、荷兰等国都变得非常强大,强大的工业实力,使得这些国家都希望有个表现工业革命胜利成果的机会,于是在1850年,欧洲14国加上美国在巴黎商议,要举办一个展出最好的工业产品和艺术品的展览,由于当时英国最为强大因此就决定在1851年夏天在英国举办第一届世界博览会。
随后,维多利亚女王便以国家名义向世界各国发出世博会参展邀请。
当时共有14个国家响应号召。
当时由于时间关系,博览会的主办者被迫接受了来自皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿的救急方案——由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅。
这个建筑较之以往的建筑有以下不同:
材料方面,传统的土、木、砖、石被全新的钢铁和玻璃所代替,施工时,经过严密计算加工出来的标准构件,运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装,使它拥有了超过60万平方英尺的总面积。
它与其说是“建筑”,毋宁说是一架供展览用的“机器”,虽然当时人们对它的出现毁誉参半,但是,不到半个世纪现代建筑的发展却充分证明了它的前瞻性和划时代意义。
5、水晶宫引发的思考
展品中存在着两种绝然不同的形态,一方面,以机器生产代替手工操作的新产品,新工艺,由于没有相应的美的形态和装潢,而显得粗陋简单,另一方面,各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。
对于这种现象,有两个人的评论影响最为巨大。
约翰·拉斯金,作为文艺评论家和作家,他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的,他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离,因此,主张艺术家从事产品设计,并从自然中寻找设计的灵感和源泉,反对使用新材料、新技术,要求忠实于传统的自然材料的特点,反映材料的真实感。
同时,他还强调设计应为大众服务,反对精英主义的设计。
总之,拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点,另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。
德国建筑学家哥德弗莱德·谢姆别尔也参观了博览会。
会后,撰写了《科学·工艺·美术》和《工艺与工业美术的式样》两本书,书中阐明了他对机器生产的反对观点,提倡美术与技术结合的“设计美术”,并第一次提出了“工业设计”这一专有名词。
二、莫里斯和英国工艺美术运动
1、现代设计之父——莫里斯
莫里斯17岁时参观了博览会,对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。
他出生于一个富有的家族,受过高等教育,在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计,后来加入拉斐尔前派的行列,准备从事绘画。
由于建立画室和以后的新婚居室,使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。
1859年,他与菲利普·韦珀合作设计建造了“红屋”,内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等,均由莫里斯自己设计。
它们实用、合理的结构,以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。
从此,他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所,把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中,并以典雅的色调,精美自然的图案备受青睐。
2、工艺美术运动
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”,艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动范围十分广泛,它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织,并成为工艺美术运动的活动中心。
行会原本是中世纪手工艺人的行业组织,莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式,以反抗工业化的商业组织。
最有影响的设计行会有:
1882年由马克穆多组建的“世纪行会”和1888年由阿什比组建的“手工艺行会”等。
值的一提的是,1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会,并从此开始定期举办国际展览会,因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观,这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。
工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练,但他们以莫里斯为楷模,转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。
马克穆多本人是建筑师出身,他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家,其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线,工艺美术运动的名称“ArtsandCrafts”的意义即在于此。
用他自己的话来说,为了拯救设计于商业化的渊薮,“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。
他是一位有天分和创造性的银匠,主要设计金属器皿。
这些器皿一般用榔头锻打成形,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特点。
在他的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的先声。
阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区,在闹市还有零售部。
1902年他为了解决“良心危机”问题,决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣,并按中世纪模式建立了一个社区,在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品,而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。
正如阿什比所说:
“当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足,他们的合作就会是创造性的。
”这场试验比其他设计行会在追求中世纪精神方面都要激进,影响很大。
但阿什比却忽略了这样一个事实,即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。
由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系,并且手工艺也难于与大工业竞争,这次试验终于在1908年以失败而告终。
沃赛虽不属于任何设计行会,但他却是工艺美术运动的中心人物,在19世纪最后20年间,他的设计很有影响。
沃赛受过建筑师的训练,喜爱墙纸及染织设计,与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。
沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案,以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来,尽管他本人并不喜欢新艺术,并否认与其有任何联系。
沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木,而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。
他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。
从1893年起,他花了大量精力出版《工作室》杂志。
这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌,许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造,如心形、郁金香形图案,都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。
沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合,以及向哥特式和自然学习的精神,并使之更简洁、大方,成为英国工艺美术运动设计的范例。
英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍,很快传到海外,并首先在美国得到反响。
因此,美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。
尽管美国长期受法国学院派的影响,但仍有许多重要的英派设计师。
一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国,有的还为美国进行了设计,他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。
在英国的影响下,美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会,如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。
美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利。
斯蒂克利受到沃赛作品的启发,于1898年立了以自己姓氏命名的公司,并着手设计制作家具,还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。
他的设计基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,使家具更为简朴实用,是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。
工艺美术运动对于设计改革的贡献:
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