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反光法、透视法
(7)本质上:
光的远近法
(三)二者区别:
1)前者提供神圣形式,后者提供光色象征
2)前者强调形式优先于色彩,后者光色优先于形
(四)二者共同:
根源存在于世界之上(世界之外)
1)希腊:
形式与理式——世界之上(现实的本质)
2)基督:
上帝超越的“绝对美”一一世界之外
3)“万物之美”:
声音与光
3.形而上学一一作品真理一一准宗教价值
(一)基督教文明
1)美术与宗教
2)雕塑:
刻划“神”
3)中世纪最高成就:
罗马与哥特式大教堂
4)整体气氛:
1.唱诗班的歌声
2.管风琴的神韵
3.宣读的经文
——雕像、壁画、彩画
(二)美学价值的外在性质
1)倾向于外在作品
2)艺术活动有潜在:
本体论(形而上学地位)
3)神圣价值
4)探索与渴慕(精神)
5)艺术史,视觉方式与演进历史
(三)文艺复兴双向运动
1)古典学术复兴与人文主义思潮
2)中世纪宗教神权衰落
3)表现:
1.教堂中综合性样式的解体
2.各门艺术的独立
3.描绘独立
4.美术自身内部内蕴“世界”
5.虚幻呈现“世界”
6.绘画一一认识与反思一一自我意识一一人文主义
审美+认识
4)运动轨迹:
1.“为艺术而艺术”
2.美学史与艺术史,18世纪(中)“美得艺术”的概念
3.纯艺术的经典样式:
绘、雕、舞、音、诗
4.研究审美现象与美学
5.10世纪(初)社会出现“博物馆”“美术馆”“音乐厅”
――隐喻艺术“宗教”
――“牧师”一一艺术批评家一一艺术体制
第二节主要范畴与命题
1)哲学问题
2)范围:
1.自我的主观世界
2.客观的自然物质世界
3)变化与发展:
逻辑性与历史性
(一)再现与表现——主客关系最重要、最基本的范畴
1)区别:
1.前者主体对世界的模写、外在的、客观的方法;
后者主体对内心的一种情绪化(内在、主观)
2.前者强调客观真理的存在,反映真实,追求一般;
后者强调人内心的真实性,追求个别
2)共同:
1.再现:
主体对现象的再现;
主体的主观性是一种理念
2.表现一一离不开具体的表象,有余地
3.《艺术与视觉》“再现也具有一个历史”
(二)具象与抽象——艺术欣赏(审美的基本范畴)
1.前者具体的,后者无具体的
2.前者可辨识的,后者无辨识的
3.前者直接反映外在世界,后者与外在世界无直接关系
4.前者客观化,后者是主观化、情绪化的反映
5.前者是形象,后者无形象(点线面色的一种有意味的组合)
1.艺术发展中表现化的倾向
2.作品:
表现主义,美界限
(三)情感与形式——艺术理论的基本范畴
1)含义:
1.情感:
主体对客体的心理上主观的反映
2.形式:
凝结在创造物一一固定成形的东西
2)理论:
1.《论美与崇高》:
美+快感移情派+表现主义
2.形式认识——康德——形式与直觉
3.“符号论”:
形式一一人类情感符号
4.情感:
在形式化,才认识与欣赏
5.形式:
可触摸,看得见、实在
(四)理性与非理性一一艺术
1)前者是理智内的抽象思维,后者是非理智的主观思维
2)前者是事物的本质,后者是无限的
3)前者是内容的联系,后者是意志的自由
4)前者是抽象性与普遍性,后者是直觉与冲动
5)前者是古典艺术或学院派,后者是浪漫主义或现代派
6)前者是理解或整体,后者是变化或不可预测性
(五)优美与崇高——主客审美关系
1)人与自然、社会:
前者是自由显现,后者是矛盾呈现
2)形态:
前者是小、光滑、柔和、妩媚
后者是巨大,坚硬、突跳、骨气
3)前者是静态,后者是动态
4)主客:
前者主动性(主——客)
后者是侵越性(客主)
5)自由:
前者是肯定的,后者是否定的
6)关注:
前者是形式,后者是内容
(六)主观与客观——主体观念上反映
1)前者是情感,欲望,观念,快乐,意识,心理一一人
后者是和谐,次序,平衡,有机统一,比例
――物质世界自然属性与规律
2)强调:
前者是表现或移情,后者是艺术物质性
3)创造:
前者是情感或感觉,后者是非个人化精神或理式
4)认识:
前者是意识或心理或精神
后者是自然形式或属性
(七)摹仿论一一艺术与自然
1)哲学
1.“理式”(柏拉图):
客观自然只是作为本质的表象而存在
的,本质的隐藏在表象之后
2•问题:
“一般”与“个别”,“种”与“属”
(1)“属”:
客观自然
(2)“种”:
特殊、差异、丰富、具体的
3.最高目标:
赋有理性色彩的认识一一对“真”的需要
4.属于感官感受的感性部分与快感(艺术是低级的、模糊的)
——人的欲念——摹仿对象产生兴趣
5.历史形态:
古典的、和谐的、美的
2)亚里士多德
1.摹仿不是机械地原封不动地一一客观自然“再现”
――区别加进了主体的选择
2.人类天性一一快感一一认识对象能力一一肯定自身
——智力+能力——艺术作为摹仿的整体的性质
――实践哲学一一表现说(基础)
3)古希腊的——科学文化(文艺复兴)——绘画摹仿
——透视学——再现自然的科学
4)摹仿新姿态透视与镜像理论
5)透视的发现摹仿自然追求视觉忠实性
1.两度平面上再现的摹仿对象(柏拉图)一一辨认状态
2.文艺复兴:
增加了“深度”,显现“思维”方法
3.完整理论:
布鲁内莱斯基、阿尔贝蒂
4.象征符号:
柏拉图主义、基督教宇宙观
5.应用:
第三维“空间错觉”
6)新古典主义:
“美的自然”,优劣是摹仿对象的优劣,思想更片面化
7)浪漫主义:
个人自我表现
(八)表现论
1)18世纪末,浪漫主义运动,个人作用
2)“个人之真”——表现情感的艺术“独特的艺术”
3)作品:
表现使创造者的情感物化的产品
4)高下、好坏一一操作者心理情绪质量
5)理论:
1.《论德国建筑》(歌德)一一人的创造性
(1)心理机制,表面形态引到了更具体的创造力
(2)“独特艺术”最终目标:
艺术品
2.表象的直觉(克罗齐)
(1)浪漫主义思潮一一创造力的独创性一一本体的高度
(2)精神世界(心灵活动)和客观世界等同
3.对待情感的态度的公共标准(科林伍德)
――区别真正的(表现情感)与非真正(暴露情感)的表现
4.内心感受与认识情感的区别:
(1)前者是个人的,后者是公共的
(2)前者是私下的,后者是开放的
(3)前者是主观的,后者是艺术表现
(4)前者是无依靠,后者是放松
(5)前者是受压抑的,后者是净化的
5.艺术:
总体活动的想象性经验
――区别想象(无目的)与虚拟(目的)
6.艺术品成分
――固有成分:
(1)特殊化的感官经验
(2)具体情况或具体感官
(3)想象中被观照
――非固有成分
(1)非特殊化的想象性经验
(2)天生创造力的表现
(3)主观输入
7.《美感》(桑塔椰纳)
(1)真实呈现的一一表现力
(2)暗示的+深刻的思情一一“心中意象”
8.表现精神(康定斯基)
(1)非物质化或抽象化
(2)人的精神的体现:
内在需要
(3)充分自由的状态之下
(4)内在因素:
与观众“共鸣”——作品的形式
(5)外在因素:
固定在画面中的点线面
(九)形式论一一审美概念
1)《判断力批判》(康德)18世纪
1.对象形式:
审美成分
2.表象纯形式
3.形式上合目的性
单纯感觉样式的纯粹性同形性
4.艺术鉴赏在于反省着心意的或形式的
5.形而上学的“形式”一一纯粹、同形的关系
――艺术体现形而上学的“形式”
――素描――不顾艺术的形状“形式”的丰富性
2)美和艺术的关系(赫尔巴特)19世纪
1.艺术——美感,形式——审美
2.逻辑的、心理价值——外在于形式
3.艺术:
非审美与审美
4.利于对艺术本质的认识,利于艺术的自律性的确立——形式的基本关系(永久性、绝对性、自由性)
3)《造型艺术的形式问题》(希尔德布兰德)20世纪
1.视觉,依靠其观念获得表象——一定距离中被审视物象“远图”
2.运动,经过时间,看清全貌(触、记、推)
4)逻辑学一一美术史研究一一历史实在意义(沃尔夫林)
1.“无名美术史”观念:
形式发展变化一一美学原则:
风格(个人、民族、时代)
2.形式建立过程的重要性:
纯化视觉功能
3.对立的视觉方式(“风格两元论”):
线描、图绘
4.美术史,视觉形式的变化史
5)经验主义“有意味的形式”(贝尔)
1.形式一一目的(循环论)
2.审美感受:
对“现实”的感受
3.基本现实性
4.审美情感:
脱离功利目的与纯粹形式存在的物象
6)心生结构(罗杰弗莱)
1.精神领域的区分:
“想象”与“现实”
(1)前者是观照的,后者是生活的
(2)前者是有目的,后者是压力的
(3)前者是摆脱的,后者是实际的
(4)前者是无行动的,后者是行动的、生存的竞争
(5)前者是直接创造性联系,后者是受观念或功利所控制
(6)前者是艺术观赏或清晰化的感觉,后者是利害冲突或认别
2.形式因素
(1)线条的节奏
(2)体积
(3)空间
(4)空+形
(5)色彩
――次序变化因素+生理存在的基本条件
3.形式特质——形式主义——摹仿艺术——画面表现力
——重新被审视
4.表现主义激情领悟一一领悟激情一一画面经验
7)媒介一一“为艺术自身理论”一一形式主义主张
——绘画物质性(格林伯格)
1.客体性质
2.反写实主义
3.为了幻觉
4.反浪漫主义的抹杀艺术自身表现力而用“文学性”保护伞
第三节形态流变
1.古希腊罗马时期(绘画:
透视短缩法)
(一)希腊
古埃及——区别:
1.前者稳定质朴,后者注重完整性
2.前者不太自然地模式化与变革天性与人体解剖,
后者遵循严格法则
2)精华:
雅典民主政体
1.观念:
理性主义+理想主义
2.主位:
建筑以神庙为主
3)形式:
规范化柱式思想,模式化——现实
1.系统:
柱楣系统
2.形式上:
尽善尽美,结构组成
4)雕塑发展:
刻板样式+传统风格自然风格
1.雕刻技法:
比例体系
模式化——现实
5)希波战争后,注入“唯心主义”宗教色彩一一更庄严
6)标准典范:
深刻意义的人物典型
7)理想主义——雕像整体+部分理性分析(基础)——人体比例
8)伯罗奔尼撒战争后经济或精神危机个人情趣
――女性裸体雕像一一个性特征的肖像
9)瓶画,公式化抽象装饰性——人物动作+故事情节
(二)希腊化
1)环节:
连接希腊美术与罗马美术
2)国际性风格:
希腊+东方
3)需求者:
民众贵族
4)趋势:
1.华丽+夸大炫耀
2.朴素+中庸——铺张+奢华
3.理性+理想——个人主义+现实主义
5)建筑:
1.各种公共建筑
2.结构:
圆柱(拱柱)+拱顶
3.装饰:
纤巧
6)雕塑:
1.多样化(专政统治——个人主义)
2.注重力:
探索复杂多变(结构)+空间视觉效果
7)绘画:
1.风俗画+风景画+静物画
2.手法:
透视短缩法+明暗
8)工艺美术:
1.陶器2.装饰:
彩绘一一浮雕
9)发达:
装饰居室地板的镶嵌工艺
(三)罗马
1)特点:
功利主义精神
2)占优:
有实价值美术与科学
3)发展:
公共建筑+肖像雕刻+历史浮雕
4)建筑:
1.宗教性一一民用公共
2.规模+高度
3.内部空间有效性:
(1)手段价值
(2)实在性
(3)现实意义
4.使用:
天然混凝土+拱券结构
5.系统:
柱式——装饰部件——非结构
5)肖像雕塑
1.古老祭祀风格
2.注重人物细节
3.
+中世纪主体
主题:
君王+军功一一早期基督教墓穴绘画
6)帝国衰落
1.雕塑注重内心
2.思考彼岸
3.精神与肉体分离
4.绘画被宣传教义的工具
7)工艺美术:
1.罗马银器+希腊陶器
2.先决条件:
对外战争
8)继承:
1.文艺复兴
2.巴洛克
3.新古典主义运动
2.中世纪时期
(一)早期基督教
罗马文化
2)反对偶像崇拜
3)雕塑:
1.小型
2.象征形式:
建筑雕刻+石棺雕刻
4)绘画:
镶嵌画一一壁画一一宗教工具
5)注重:
1.简单明了
2.核心精心
3•作品:
象征性+图解性
6)装饰:
外部简朴+内部丰富
7)教堂通用类型:
巴西利卡(基础)
(二)拜占庭
1)罗马帝国分裂一一东西方
1.东方:
拜占庭为主,继承早期基督教
2.西方:
西欧美术
2)特色:
近东,融进希腊(希腊化)部分
3)特征:
神秘性+象征性
4)最咼成就
1.教堂建筑
2.综合:
古典柱式+宏大规模+砖石拱券
3.格局:
集中式
5)装饰形式:
镶嵌画
6)空间观念:
1.实在的有限之维一一象征性
2.无限之维
7)超自然反映一一禁锢创造力法则
(三)罗马式
1)风格:
未统一
2)影响来源:
蛮族入侵+拜占庭文明+加洛林文艺复兴(后
期)——知识进步的最初推力
3)复兴来源:
天主教会基督教
4)成就最高:
教堂+修道院
5)建筑特征:
圆顶
6)盛期变化:
地方性
7)装饰:
浮雕集中在入口处
8)倾向:
戏剧性的反面教材
9)大型雕刻、绘画、彩绘玻璃窗画
――渊源:
书页上的微型画
(四)哥特式
1)风格变化:
跳跃性(中国:
连续性)
2)为主:
教堂建筑
3)先决条件:
财富+文化+城市
4)赞助者:
城市的社会群体
5)竞争手段:
技术
6)特点:
尖拱+飞拱
7)14世纪,战争+鼠疫一一主体散布各国一一国际性风格
――世俗建筑一一趣味:
风雅
1.彩色玻璃窗画
2.画面:
色彩样式+几何图案——空间幻觉
9)雕像衣饰程式化:
1.盛期写实性:
内心+人物个性
2.后期:
骑士故事+圣母崇拜
3.风格:
优雅+抒情一一世俗性一一人文主义
10)代表:
建、雕、窗一一法国,壁画一一意大利
11)兴趣:
探索视觉法则——自然——标志中世纪美术终结
3.文艺复兴时期
(一)意大利
1)原因:
1.复兴观念迫切——研究古代遗物——社会风气
2.世俗文化更彻底、人文主义精神
3.城市:
东方贸易复兴的受益者
4.经济繁荣
2)表现科学自然主义精神
1.科学的远近法+人体解剖学
2.绘画最突出
3.财富+世俗一一摆脱宗教服务
4.题材:
圣经基督童年
3)画家分类
1.马萨乔:
探索透视法则一一科学性的形体
2.波提切利:
哥特式传统+新形式
――装饰性线条+浪漫情调
3.达芬奇:
“渐隐法”,内心活动变化,自然研究
4.米开朗琪罗:
雕塑式手法+夸张情感
5.拉斐尔:
二者技法+纪念碑式造型
——古典式均衡+克制端庄
6.威尼斯画派
(1)环境:
拜占庭美术
(2)色彩独特感受
(3)商贾阶段(排场+享乐)
(4)田园故事+女神
(5)目的:
触动感官
4)雕塑,独立门类一一骨骼+肌肉
1.15世纪,人体解剖+古典遗物研究(基础)
――幻觉的真实感发展
2.透视法的运用一一浮雕一一真实空间
3.盛期:
古典美术的原理原则
(米开朗琪罗:
英雄主义色彩)
4.样式主义:
精堪+雅致构图+组织巴洛克时期群像
5)建筑:
接近于罗马和罗马式
1.复兴古典时期次序,结构各部分之间的比例
2.古典柱式重用一一内部形状+比例
3.形式横向:
水平线占优
4.理想:
尘世欢乐+人类成就
5.设计:
墙体结构+附加装饰
(二)北欧
1)祭坛画繁荣
1.道德+宗教
2.无深厚古典传统
3.无模仿古代的作品
4.无拜占庭文化+无撒拉逊文化
5.民族性
2)佛兰德斯绘画
1.商人操纵
2.标志:
奢侈阔绰
3.特点:
强有力的现实主义
4.手法:
空气透视法一一景物流动效果
5.背景:
小幅风景画
3)德国版画
1.理念观念手段
2.加速文艺复兴美术的传播
4)宗教改革运动:
新教徒反对圣徒绘画或雕像
5)尼德兰一一绘画专门化变革一一风俗画
6)15世纪,继续发展哥特式风格一一世俗建筑物
(三)工艺美术(绘画、雕塑、建筑)
1)中心:
教会宫廷
2)生产与生活需求联系
3)室内装饰+家具工艺
4)从事创作,注重造型+色彩(比例、协调)
5)“工艺”和“美术”被区别开来
4.巴洛克时期与罗可可时期
(一)巴洛克时期(17世纪)
1)根本矛盾:
16世纪,宗教改革运动
——打破天主教的大一统局面
1.南欧天主教文化圈(意、法、西)崇尚奢华,巴洛克流行
2.北欧新教文化圈(荷、英、德)反对偶像崇拜,节俭克制
2)主要门类:
建筑、绘画
3)兴起地:
意大利,罗马天主教堂+红衣主教
4)活动中心:
罗马一一巴黎
(路易十四时代中央集权制主宰欧洲)一附属品
5)首现:
1.依据:
古典
2.特点:
规模宏大,外部用繁复装饰
3.动态形象:
曲线、漩涡饰
4.追求:
(1)体积对比+光影变化一一触目效果
(2)单柱——双柱
(3)空间效果一一建筑音响
6)作用:
1.国家势力或声望
2.注重规则与程序(华丽又威严)
1.题材:
宗教+异教神话——肖像画
2.特征:
光色,斜线、夸张透视线角度-
3.最高成就:
佛兰德斯画家——鲁本斯
4.
艺术成为王权的
天顶画
代表:
普桑、洛兰一一理想化一一被缓和的古典化的
8)雕塑:
1.舞台化的装饰性
2.动作表现动感+情绪表现
3.空间效果:
观者置身其中
4.风格充分发展后,与绘画的界限模糊一一复合的幻觉
9)17世纪,新教国家一一荷兰
1.注重平凡事物
2.情趣集中于家庭生活
3.建筑:
市政大厅,壮观、轮廓简单、装饰节俭
4.家室乐趣:
绘画、小型装饰艺术
5.服务:
单个赞助人——市场
6.竞争:
16世纪绘画专业化
——风景画、海景画、静物画、风俗画
7.北方传统——快乐质朴——现实生活
(二)罗可可时期
1)社会:
闲散安逸+文雅举止
2)艺术:
1.“沙龙”一一资产阶级上升
2.风格:
贵族艺术的最后反映
3)建筑:
1.内部装饰
2.印象:
精巧、轻松、娇媚
3.功能实用
4)美术
1.
罗可可
工艺美术
2.黄金时期:
古希腊——古罗马——巴洛克
3.影响来源:
18世纪欧洲与中国的贸易
4.领域:
瓷器制造业、漆器工艺、丝织工艺
5.风格或趣味:
中国风
5)绘画服务
1.宗教一一王室+贵族
2.装饰宫殿、客厅
3.表现:
妖娆成年妇女——纤弱少女
4.阶级:
中产阶级
5.启蒙运动:
揭露社会,风俗习惯
五.19世纪美术
1.思想变革
(1)美国独立战争
(2)法国大革命
(3)工业运动
(4)启蒙运动
2.观念或社会结构变化一一现代世界制度出现
3.美术变化:
赞助者——贵族+宫廷——资产阶级
4.工业革命艺术新途径+新材料
5.艺术观变化
(1)风格觉醒一一不同趣味一一风格更迭
(2)题材不限制——主题想象与兴趣
(3)启蒙运动——宗教主题地位无存
(一)绘画
1)新古典主义(德国理论家温克尔曼)
——理性主义(普遍与永恒的价值)
1.最高理想:
纯粹+简洁的形式
2.强调:
素描+构图一一现代走向平面化
3.题材:
希腊罗马神话+现实生活中重大事件
4.表现:
极端道德狂+社会意识一一民族觉醒
5.退化:
模仿古代艺术机械一一僵化学院式一一服务于政治
2)浪漫主义
1.文学作品(空幻境界)
2.题材:
中世纪+死亡——中产阶级
3.陈列机构:
展览会(18世纪)确立声望手段
——摆脱贵族依附+创作自由+风格觉醒
4.重视:
光色——印象主义+现代绘画
5.最高准则:
主体的个人感受与感觉和热情相结合
3)现实主义画派(法国)
1.反对理想主义
2.反对沙龙艺术僵化风格
3.专注:
现实生活,城市贫民
4)拉斐尔前派(英国)
1.艺术恢复到朴质直率与自然主义
2.文学性寓意题材
5)印象主义
1.文艺复兴后最具革命性运动:
革新技法、观念改变
2.感觉认识:
运动+变迁——城市向往
3.中心内容:
色彩的处理
4.科学依据:
光学的发展+新的化学合成法
5.题材:
日本版画,城市,乡村娱乐场所
——比当时学院派更古典
(二)雕塑
1)纪念碑一一公共建筑
2)歌颂+庆贺历史事件——宣传作用
3)成功:
精确模仿古代雕像
(三)建筑(功能:
宗教一一世俗)
1)新古典主义
1.历史风格
2.希腊罗马复兴一一复兴式+巴洛克样式流行
2)哥特式风格
1.文学绘画对中世纪
2.英德民族主义色彩
3.特色:
考古学般的精确模仿
3)这种转移潮流
1.欧洲与北美风格
2.建筑史上,精心编目,方案随意
3.各种风格选取组件一一重组一一不同时期适应特殊环境
4)演变:
1.装饰方面,材料与方法试验
2.19世纪90年代,钢+钢筋混凝土新结构体系
(四)工艺美术——社会地位
1)美术与应用美术之间区分明显
2)室内装饰成分:
机械产品工业革命
3)无传统
4)工艺美术运动(罗斯金、莫里斯)――结果:
局部影响上层,脱节
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- 西方 美术 形态 流变