重唐宋文学重点.docx
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重唐宋文学重点
1,宋代诗歌社会背景:
宋代作家积极响应韩愈等人发动的古文运动,更加紧密的把道统和文统结合起来,是宋代的顾问真正成为了具有很强的政治功能而又切与实用的文体。
诗歌方面,注重反映社会现实,题材风格倾向于通俗化,最终形成了宋词。
词这种新诗体,在宋代达到了巅峰状态。
戏弄,说话等通俗文艺在宋代也迅速发展,从而形成了以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏剧样式为代表的通俗叙事文学。
从而改变了中国古代文学长于抒情短语叙事、重视正统文学而轻视通俗文学的局面,并未后来元明清小说戏曲的发展奠定了基础。
2,士人的地位和影响:
宋王朝采取崇文抑武的基本国策,同时宋王朝重用文臣;理学在元明清时期是官方的意识形态;理学思想主要是士大夫阶层主体意识的理论表现。
宋代的士大夫在政治上和学术上都具有强烈的使命感,十分重视诗文的政治教化功能;宋代的文学家普遍关注国家和社会。
虽然对于多数宋代文学家来说,在强调“道”的同时,并未放松对“文”的追求。
但宋代诗文的说教意味显然比唐代浓厚,着不能不归咎与“文以载道”说的流行和影响;(宋王朝十分重视文治教化,印刷业和教育事业都有空前的发展,学术修养的提高,无疑会使作家更善于深刻的思考社会和人生,也更善于细密周详的进行议论;宋代的文学家普遍关心国家和社会,社会政治功能的加强,使宋代诗文具有鲜明的时代气息和刚健的骨力,负面影响是严肃有馀,灵动不足,有时还因过于注重社会性而削弱了个体抒情的意味;诗文中议论成分的加强。
)
3,审美情趣:
(儒道释三教合一的思潮使宋代士大夫的文化性格迥异于前代文人。
首先,士大夫对传统的处世方式进行了整合,承担社会责任与追求个性自由不再是相互排斥的两极;宋人已经把自我人格修养的完善看作是人生的最高目标,一切事功仅是人格修养的外部表现而已。
其次,宋代文人采取了新型的生活态度,宋人有很强的传统观念和集体意识,结盟结党的做法得到了普遍的认同。
宋人的个体意识不想唐人那样张扬,发舒,他们的人生态度倾向与理智,平和,稳健和淡薄。
与唐人相比,宋代文人的生命范式更加冷静理智和脚踏实地,超越了青春的躁动,而臻于成熟之境。
宋代的诗文,情感强度不如唐代,但是思想的深度则有所超越。
不追求高华绚丽,而以平淡美为艺术极境。
)
宋代文人审美情趣也发生了很大的转变。
宋代的禅宗更以内心的顿悟和超越为宗旨,轻视甚至否定行善诵经等外部功德。
与此同时,宋代的儒学也发生了类似的转变。
宋儒弘扬了韩愈把儒家思想与日用人伦相结合的传统,更加重视内心的道德修养。
所以宋代的士大夫多采取和光同尘与俗俯仰的生活态度。
宋人的审美态度世俗化了,他们认为审美活动中雅俗之辩关键在于主体是否具有高雅的品质和情趣,而不在于审美客体的高雅还是凡俗之物。
审美情趣的转变,促成了宋代文学从严于雅俗之辩转向以俗为雅。
这种转变扩大了诗歌的题材范围,增强了诗歌的表现手段,也使设个更加贴近日常生活。
4,宋和唐的对比:
唐代的顾问本是作为骈文的对立面而出现的,宋代欧阳修等人既采取古文作为主要的文体,又反对追求古奥而造就的险怪艰涩。
宋代的散文的文体出现了多样化的趋势。
欧苏在主义吸收骈文在辞采声调长处的同时借鉴古文的手法,对骈文进行了改造,创造出参用散体单行的四六和文赋。
宋代散文还出现了独具一格的笔记文。
这是古文文体解放的重要标志。
散文在传统上具有议论叙述抒情三种主要功能。
是散文的实用价值和审美价值更加好的结合起来。
宋代的政论文和学术论文特别发达,以欧苏为代表的作家则更加注意三种功能的融合,加强了散文的抒情性质和文学意味。
宋代散文的风格丰富多彩,几位大家各具鲜明的艺术个性。
宋文的风格趋于平易畅达,简洁明快。
就美学价值而言,宋文与唐文并无高下之分。
宋文的风格变化,主要是朝着更加自然,更加贴近生活的方向发展。
唐诗和宋诗本事一脉相承的,继承和突破。
宋诗在题材方面较成功的开拓,便是向日常生活的倾斜,趋向世俗化,抒情主人公多是普通人,所以宋诗具有平易近人的优点,但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。
宋诗的任何创新都是以唐诗为参照对象的,要生新对唐诗风格陌生化,它的整体性的风格追求就是平淡为美。
唐诗的美学风范,是以丰华情韵为特征。
南宋严羽从艺术手法和功能上总结了宋诗异于唐诗“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗”近代“唐诗以韵胜,故浑雅,而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能,而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。
”“唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜。
”相对而言,宋诗中的情感内蕴经过理性的节制,比较温和内不如唐诗那样热烈外扬;宋诗的艺术外貌平淡瘦劲,不如唐诗那样色泽丰美;宋诗的长不在于情韵而在于思想。
它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。
唐宋诗在美学风格上,既各树一帜,又相互补充。
宋词的总特成就十分突出:
首先完成了词体的建设艺术手段日益成熟。
词和音乐有特别密切的关系,词的声律和章法句法也格外细密。
其次,宋词在题材内容和风格倾向上,开拓了广阔的领域。
宋词的题材范围几乎达到了与五七言诗同样广阔的程度。
艺术风格上,也是争奇斗妍,婉约与豪放并存,清新与秾丽相竞。
5,宋初三体:
“白体”诗人,就是宋初效法白居易作诗的一批诗人,代表作家有李昉,徐铉。
他们的诗歌主要是模仿白居易和元稹刘禹锡等人互相唱和的近体诗,内容多写流连光景的闲适生活,风格浅切清雅。
“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛,姚合诗风的一群诗人,由于宋人常常把贾岛和姚合看成晚唐诗人,所以名之为“晚唐体”其中最恪守贾、姚门径的是“九僧”他们继承了贾、姚反复推敲的苦吟精神,内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活,形式上特别重视五律。
另一诗人群体是林逋,魏野等隐逸之士。
稍异于九僧,一方面模仿贾岛的字斟句酌,另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向,而诗歌所表现的生活内容较充实一些。
“西昆体”是以《西昆酬唱集》而得名。
宋初馆阁文臣的唱和风气到真宗朝而臻于极盛。
此集的作者是一个关系相当密切的诗人群体。
成就较高的有杨亿,刘筠,钱惟演三人。
题材有三类,怀古咏史;咏物;描写流连光景的生活内容。
艺术特征对仗工稳,用事深密,文字华美,呈现出整饬,典丽的艺术特征。
6,北宋的词可分为前后两期。
前期主体上承袭五代词风,在因循中有新变;后期则逐渐辟出新境,形成多种风格情调并存共奏的繁荣局面。
“婉约”与“豪放”二水分流,自由挥写与恪守格律同在,名家辈出,名篇叠现。
“词”的文人化--“花间鼻祖”温庭筠南唐冯延巳、李煜
文本体式:
短章小令为主
题材取向:
儿女柔情,离愁别恨,士人生活情趣
审美取向:
柔软婉丽,蕴藉含蓄
小山词的艺术特色:
承传“花间”传统,固守小令阵地,达到新的艺术境界。
(一)对爱情生死不渝的追求与身世之感的渗入。
具体而明确的思恋对象,一往情深。
(二)语淡情深,艳而不俗,浅处皆深,把《花间集》以来的艳词小令艺术推展到了极致。
张先:
长于表现歌舞音乐艺术的精妙,是张先词的显著特色。
他善于通过物影来表现景物的动态美和朦胧美。
并因为善写“影”而得“张三影”的美名。
他从两个方面改变了词的发展方面:
一是大量用词来赠别酬唱,扩大了词的实用功能。
二是:
题序,讲日常生活引入词中。
缘题赋词,写眼前景,身边事,使词的题材取向逐渐贴近作者的日常生活。
,改变了以往词作有调无题的传统格局,也加强了词的纪实性和现实感。
范仲淹《渔家傲》这广漠萧瑟的塞外景象、艰苦孤寂的边塞生活。
将士们的久戍思乡之情和报国立功之志。
为词的世界开辟了崭新的审美境界,也开启了宋词贴近社会生活和现实人生的创作方向。
而沉郁苍凉的风格,则成为后来豪放词的滥觞。
柳永:
他曾生活在歌女乐工当中,为他们撰写歌辞,被时人视为浪子才人。
创作上精通音律,善度曲填词,创作大量慢词,语言通俗,音律谐婉,铺叙、描绘往往能别出新裁,是北宋第一个专力写词的作家,对词的体制和内容的扩大都有很大的贡献。
北宋前期词:
柳永词的新变:
柳永词的题材内容
1)描写都会风光、山川景物,反映市民生活。
2)描写羁旅行役,抒发江湖流落的伤感。
3)描写歌妓的生活、思想以及自己的缠绵感情。
柳永对词的贡献:
第一位对宋词进行全面革新的大词人
1)扩大了词的题材把词从小庭深院再次引向市井都会、山程水驿。
趋向迎合、满足市民大众的审美需求,用他们容易理解的语言,易于接受的表现方式,着力表现他们所熟悉的人物、场景。
2)发展了词体(在词的语言表达方式上,进行了革新。
充分利用了现实生活中的日常口语和俚语用富有表现力的口语入词,不仅生动活泼,而且像是直接与人对话,诉说,使读者和听众既感到亲切有味,又易于理解接受。
)“变旧声,作新声”,大量创制慢词,词至柳永,体制始备,长调短令日益丰富,从根本上改变了晚唐五代以来词坛上小令一统天下的格局。
3)提高了词的表现技巧吸收辞赋和骈文的长处,极善铺叙,并在描绘中渲染情感;大量白描手法的运用,语言上熔铸前人诗句与典故的同时,不避俚俗。
欧阳修:
欧阳修关于文章复古革新的理论上承王禹偁,下开苏轼。
1,在尊韩、学韩方面,推崇韩愈的文学成就,而非其儒学主张。
2,学习韩、柳文并不盲目崇古,而是主张吸取其“文从字顺”的一面,而反对其“奇险深怪”的为文倾向。
3,“简而有法”的古文写作主张(《尹师鲁墓志铭》)。
欧阳修的卓越成就:
(一)革新的理论指导;
(二)丰富的古文创作实绩
1)内容充实,形式多样。
2)浓厚的感情色彩。
3)平易自然的新风格。
“臣闻朋党之说,自古有之,惟幸人君辨其君子小人而已。
大凡君子与君子,以同道为朋;小人与小人,以同利为朋,此自然之理也。
”
“然臣谓小人无朋,惟君子则有之。
小人所好者禄利也,所贪者财货也,当其同利之时,暂相党引为朋者,伪也”
“故为人君者,但当退小人之伪朋,用君子之真朋,则天下治矣。
”欧阳修《朋党论》节选
(三)文体的发展革新
1)文赋的出现
2)对四六体的革新
欧阳修的诗歌创作
1)理论主张:
“诗穷而后工”;发挥诗歌的讽喻劝诫作用。
2)创作实践:
有一些以社会现实为题材的作品,更多的则是表现个人生活经历和个体情怀的诗歌。
继承韩愈“以文为诗”的创作手法。
苏舜钦诗歌的主要内容:
积极反映现实,揭露社会的作品。
如《庆州败》;描绘自然风物的作品
宋诗的开山祖师梅尧臣
内容上继承白居易新乐府精神,学习诗经的美刺和春秋的褒贬,发挥诗歌的社会教育作用。
风格上的“平淡”追求。
王安石:
文学主张:
偏于重道崇经。
强调文学的实际功能,要求文学为变法革新服务。
反对“章句声病,苟尚文辞”的形式主义作风。
王文以议论说理见长,议论精警,语言简练,风格峭刻,笔力雄健。
1,突出的论说文成就独创的见解;细密的论证。
如:
《上仁宗皇帝言事书》《答司马谏议书》等。
2,记叙文、抒情文各有佳作《游褒禅山记》、《祭欧阳文忠公》為其名篇。
3,直陈己见,短小精悍,简洁峻切的杂感史论善为翻案文,如《读孟尝君传》。
同与散文长于议论的特点,所反映的社会生活与诗人内心世界更为丰富形象,艺术成就超过散文。
王安石的诗歌
前期:
更加注重反映社会现实,以政治诗为主。
〔直截刻露的宋诗特征〕
1)采乐府传统,揭露时弊,直书其事,辞意激烈,成为其力主变法革新的舆论成果。
如《河北民》、《兼并》等诗。
2)咏史怀古诗,寄托政治理想和独特见解。
如《明妃曲》
后期:
大量写景诗与禅理诗。
讲究艺术技巧,语言精湛圆熟,修辞巧妙,意境清新,风格含蓄深沉,被称为“王荆公体”亦称“半山体”。
〔回归风神远韵的唐诗〕
如:
茅檐长扫静无苔,花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕,两山排闼送青来。
《书湖阴先生璧》
苏轼:
干预社会与思考人生是苏诗中两大突出主题。
(一)苏轼对社会现实中种种不合理现象抱着“一肚皮不合时宜”的态度,直接以诗歌干预社会,“讥讽朝廷政事阙失”(《乌台诗案》引苏轼语)。
其中有些有特殊的政治背景,如《吴中田妇叹》和《山村五绝》等,是针对王安石变法的流弊而作。
(二)蕴含哲理,透露着乐观旷达的人生态度。
描绘日常生活经历和自然景物来抒发人生情怀的作品。
1)苏轼善于从人生遭遇和客观事物中总结规律,如《题西林壁》、《和子由渑池怀旧》等。
2)苏轼也在诗中表现对苦难的傲视、对痛苦的超越。
如《东坡》、《食荔支二首》等。
吐露了苏轼坚毅的人生信念和不向厄运屈服的斗争精神。
横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
不识庐山真面目,只缘身在此山中。
《题西林壁》
宋诗好说理是普遍的现象,有些作品因此而变得干硬枯燥,苏轼虽然常以才学为诗,但较少给人以这样的感觉;像上述一类优秀之作,则既有深厚的内涵,又不乏诗意情趣。
这主要是因为苏轼常常从一个具体环境、具体经历、具体景物中触发思考,善于把哲理与抒情写景熔为一体,善于通过亲切妥帖、富于才思的比喻表现哲理,有理趣而无理障。
(三)高超的艺术技巧
苏轼的诗,比喻精巧,用典稳妥精当,对仗精工活泼。
1,苏诗中的比喻生动新奇,层出不穷。
如《百步洪》中连用七喻描摹奔水:
有如兔走鹰隼落,骏马下注千丈坡。
断弦离柱箭脱手,飞电过隙珠翻荷。
诗思敏捷过人,天机洋溢。
2,苏诗用典、对仗精工,浑然天成。
宋诗以才学为诗的特点就在于大量地用典。
苏诗中也有用典过多之病。
3,苏诗新而能变,机趣洋溢,间有奇笔妙想,而风格基调是清雄奔放、弛纵自如并兼有清逸简淡。
游人脚底一声雷,满座顽云拨不开。
天外黑风吹海立,浙东飞雨过江来。
十分潋滟金樽凸,千杖敲铿羯鼓催。
唤起谪仙泉洒面,倒倾鲛室泻琼瑰。
《有美堂暴雨》
此诗气势开张,声色喧腾,有典故,有丽藻,绝不是一种朴素平淡的风格。
所以在很大程度上,苏轼弥补了宋诗过于平淡枯瘠的不足。
苏词的历史性贡献超过了苏文和苏诗。
苏轼继柳永之后,对词体进行了全面的改革,最终突破了词为“艳科”的传统格局,提高了词的文学地位,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体,从根本上改变了词的发展方向。
苏轼对词的革新意义
1,诗词一体的词学观:
苏轼认为诗词同源,提出了词“须自是一家”的创作主张。
2,扩大词的功能、开拓了词境:
扩大词的表现功能,开拓词境,是苏轼改革词体的主要方向。
他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词,将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词,使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性,举凡诗歌可以表达的题材如怀古、感旧、记游、悼亡、说理及描写农村风光,皆可入词。
无事不可言,无意不可入。
最能反映苏轼在词的题材方面的开拓的有二类。
一类是写自己的抱负与理想,表现出一种慷慨豪迈的精神,如《江城子·密州出猎》:
老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平岗。
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
另一类是写自己面对自然、感怀今昔之际带有哲理性的人生感受,表现出一种高逸旷达的精神,如苏轼最著名的两首词作:
明月几时有?
把酒问青天。
在苏轼以前,词人笔下也写过渔夫、村姑,但只有苏轼,才真正描绘了农家生活。
3、以诗为词的创作手法
以诗为词,是将诗的表现手法移植到词中。
苏轼词中多用题序,多用典故。
以诗为词,苏轼突破音乐对词的约束,把词变成独立的抒情诗体
4,多样的风格
清丽是苏轼词的一大特点。
豪放则是苏轼词的新风格。
如《水调歌头·丙辰中秋》、《念奴娇·赤壁怀古》等。
词体大略有二:
一体婉约,一体豪放。
婉约者欲其词调蕴藉,豪放者欲其气象恢宏。
然亦存乎其人,如秦少游之作,多是婉约;苏子瞻之作,多是豪放。
苏轼词的风格是多样化的,往往以意为主,任情流泻,故其风格也随着内容特点、情感基调的变化而变化:
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
在词这一领域中,苏轼对题材、风格、技巧都进行了大胆的开拓与创新,使他的词作与词的传统出现重大的差异,在当时引起了普遍的注意。
不少人对苏轼“以诗为词”的特点提出了批评;今人则多肯定。
苏轼的意义和影响
一、苏轼最终确立了宋代文人融仕与隐、进与退、“循理与和乐”为一体的新型人格构建。
其人生态度成为后世文人景仰的范式:
进退自如,宠辱不惊。
二、苏轼的浩博人格与审美态度为后人提供了富有启迪意义的范式。
三、苏轼作为一位天才的文学巨匠,为后人留下了大宗的文化遗产,影响广泛。
苏门四学士:
黄庭坚、秦观、晁补之和张耒
苏门六君子:
黄庭坚、秦观、晁补之、张耒陈师道与李廌
黄庭坚
山谷体的内涵:
被称为“黄庭坚体”或“山谷体”。
其主要的艺术个性为:
诗境的生新、诗语的峭拔和诗韵的兀拗,章法回旋曲折,修辞善于出奇制胜。
如果以唐诗为参照标准,“山谷体”的生新程度最典型地体现了宋诗的艺术特征。
黄庭坚诗歌的题材内容
反映时事及民生疾苦。
(少量)
反映文人生活:
思亲怀友、感时抒怀、描摹山水、题咏书画等。
(主体)
黄庭坚诗歌的艺术特征
1)章法:
回旋曲折,层次迭转,意脉顿挫.
2)句法:
句意凝炼新奇:
语意新奇,比喻新警,道人所未道;散文化的句式,打破音节常规;声调音律兀傲奇峭:
a多次韵唱和之作,好押险韵;b律诗刻意多用拗体句式以变调拗体力矫西昆体律诗过于圆熟滑易之弊,追求格韵高绝的境界
3)字法:
语言生新,洗去铅华:
重视炼字造句;去陈反俗,以故为新;晚年更体现出归真返璞的倾向
4)富有思致理趣:
善于即景宣情,托物寄意,借鲜明的形象寓深刻哲理。
5)大量用典,以至有艰深难懂之病
与王安石、苏轼一起作为宋诗最高成就的代表诗人。
“苏黄”并称;黄诗风格更具独特性。
黄庭坚喜欢指点青年、奖掖后进;诗法可学而进;诗歌理论全面(鉴赏、创作等)且注意循序渐进(入门与最高境界)→法席盛行,催生“江西诗派”。
“至东坡、山谷始自出己意以为诗,唐人之风变矣。
山谷用工尤为深刻,其后法席盛行,海内称为江西宗派。
”
江西诗派的命名
宋徽宗初年,吕本中作《江西诗社宗派图》,将黄、陈诗歌流派称为“江西诗派”,尊黄庭坚为诗派之祖,下列25人为法嗣。
大多受到黄庭坚指点影响,题材取向、风格倾向比较相近。
他们学习杜甫,以点铁成金、夺胎换骨的路径师法前人,讲究篇章字句的安排、锤炼,主张无一字无来处,多用典,多用拗句,诗风奇峭瘦硬。
宋末元初的方回,又提出江西诗派“一祖三宗”的说法,“一祖”指杜甫,“三宗”指黄庭坚、陈师道、陈与义。
江西诗派的发展历程
产生期:
代表诗人是黄庭坚、陈师道等人,其创作理论与实践是后代的楷模。
扩展期:
以吕本中、曾几、陈与义为代表,体现了江西诗派的成熟与变化。
余波期:
其影响波及到杨万里、范成大、陆游等人的创作,但他们都能从江西入而不由江西出。
江西诗派的诗论
秉承黄庭坚的诗论主张,讲求由“学”到“悟”,锻炼而归于自然。
首先有法可循:
学习前人的创作经验,熟练掌握各种艺术技巧。
其次不为法所拘而“自成一家”:
摆脱前人经验和具体艺术技巧的束缚,达到“不烦绳削而自合”的艺术境界。
后期:
吕本中“活法”:
“活法”、“悟入”诗法,救“江西”之弊,走出新路。
陈师道诗歌的主要题材局限于个人的生活经历和人生感慨。
艺术特色:
朴拙风格
有意为拙的自觉创作路径
陈与义题材:
从早期的文人生活抒发到经历变乱后的爱国主义战歌的创作〔对杜甫诗歌的深刻体认〕
风格:
“以简洁扫繁缛,以雄浑代尖巧”(刘克庄语)形成雄浑、沉郁的诗风。
艺术特色:
个人的身世与对家国的关切,紧密结合,形成特有的悲壮慷慨情调。
雄浑深沉风格;诗句的流动活泼(不只取字面工稳,而追求句子的内在联系);善于在平常景物中捕捉诗情(如写雪“天上春已暮,尽日花缤纷”
陈与义是南北宋之际江西诗派中最杰出的诗人,南渡后诗歌在思想内容上达到了黄、陈所未及的高度,艺术上也纠正了黄、陈诗风比较生硬的缺点,形成了雄浑壮阔的艺术风格,丰富了江西诗派的诗风。
曾几诗歌创作:
于圆转流美外更形成清新活泼的新风格,开杨万里先声。
江西诗学笼罩南宋近二百余年,为宋代最为突出的文学现象。
江西诗学的演变标志着北宋、南宋诗风的嬗变。
以黄庭坚为代表的江西诗学可视为是宋诗学的典型代表,对后代影响极大。
陈与义曾受黄、陈诗风影响,但其主体风格与他们相去较远,为当时“新体”,可视为对江西诗派的突破。
吕本中与曾几为江西诗学转变的关键人物,南宋人受江西诗派的影响,主要以此二人为中介。
晏几道
特色:
小山词里的思恋对象既有明确指向,情感也非常真挚。
不是表现拥有爱情的欢乐,而是追忆已失落的往日爱情和表现刻骨铭心的相思,并把爱情当作一种纯精神性的追求,这是他恋爱词的一大特色;常常建构梦境以重温往日爱情的甜蜜,缤纷多彩的如梦如幻的艺术境界,是小山词的显著特点。
语淡情深,是小山词的风格特色。
他善于用平淡的语言,常见的景物,表现不同寻常的深情。
晏几道的词艳而不俗,浅处皆深,从语言的精度和情感的深度着两个层面上把《花间集》以来的艳词小令艺术推展到了极致。
秦观:
秦观的词卓然一家,和婉醇正,典型的体现出婉约词的艺术特点。
就婉约词的发展而言,秦观对周邦彦和李清照都有直接的影响。
秦词语言清丽淡雅,周邦彦得其丽,而发展为精雕细琢的典雅富丽,李清照得其清,而朝更加本色自然的方向发展。
贺铸:
“若问闲愁都几许。
一川烟草,满城风絮。
梅子黄时雨”,连用三种意象表现愁思的广度,密度和长度,化抽象无形的情思为具体可见的形象,构思奇妙,堪称绝唱。
因此被称为“贺梅子”
周邦彦
漂零不偶的主题和低沉伤感的格调周邦彦创作时精心结撰,追求词作的艺术规范性,“下字运意,皆有法度”周词的法度主要体现在章法句法炼字音律上面。
周次长于铺叙,但他变直叙为曲叙,往往将顺序,倒叙,插叙错综结合,时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构,过去现在未来和我方他方的时空场景交错叠映,章法严密而结构繁复多变。
周邦彦能自铸伟辞,但更善于融化前人诗句入词,浑然天成,如从己出。
周词往往是一首词数句化用,不仅从字面上化用前人诗句变成新的语言,更从立意上点化前人诗句而创造出新的意境,从而把它发展为一种完备的语言技巧。
李清照
“别是一家”的词论
李清照进而从本体论的角度提出了词“别是一家”的理论。
其核心观点是强调词“别是一家”,意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体。
二者最显著的区别是词合乐能歌,真正具有音乐性的音律,而非只适宜吟咏的格律声韵,以此划清诗与词的界限,突出词的本体特征。
反对以诗为词、以文为词,要求词“分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重”,以便协律可歌。
对词的音律、情调及表现手法各方面均提出了高要求。
从其理论与实践来看,她对词的要求可以概括为:
高雅、典重、故实、情致、浑成、铺叙、协律七点。
如果说苏轼是从诗词同源的渊源论角度提高词体的地位,那么,李清照则是从词的本体论出发进一步确立了词体独立的文学地位。
易安体:
李清照自号易安居士,因其词善于选取自己的日常生活来展示自我的内心世界,用最平常最简练的生活化的语言来表现复杂微妙的心理和多变的情感流程,以白描手法创造出淡雅清疏的审美境界,颇具特色,故后人多有效法者,称之为“易安体”。
豪放词:
《渔家傲》
天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所,闻天语,殷勤问我归何处?
我报路长嗟日暮,学诗漫有惊人句。
九万里风鹏正举,风休住,篷舟吹取三山去。
“易安倜傥有丈夫气,乃闺阁中之苏辛,非秦柳也”
易安词在词史上的地位与影响
李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家之一。
她以女性的身份,真挚大胆地表现对爱情的热烈追求,丰富生动地抒写自我的情感世界,塑造了自我多愁善感、缠绵凄惋的抒情主人公形象,真实地展现了词人的情感历程和内心世界,表现出较为浓厚的女性自觉意识。
不仅比“男子作闺音”更为真切自然,而且改变了男子一统文坛的传统格局,在中国文学史上占有崇高地位。
朱敦儒
朱词的风格也随着他人生历程的变化而变化。
早年以婉丽明快为主;中年以悲壮慷慨为特色;晚年以清疏晓畅见长,语言通俗,明白如话。
前期:
脂粉气息、风月才情
中期:
凄苦幽愤,轻狂转为凄怆
晚期:
任性逍遥,乐天安命
进一步发挥了词体抒情言志的功能,不
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