钢琴技巧.docx
- 文档编号:24583771
- 上传时间:2023-05-29
- 格式:DOCX
- 页数:18
- 大小:28.61KB
钢琴技巧.docx
《钢琴技巧.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《钢琴技巧.docx(18页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
钢琴技巧
绝对的练钢琴密集!
!
!
!
世界各国的钢琴大师!
教你如何轻松的方法练好钢琴,如何练技巧,情感,背乐谱!
来源:
歩小哈的日志
大师练琴秘籍
这里提供一些大演奏家的练习方法。
这些练习方法,都是演奏家们接受访问时,被问到“你怎样练琴?
”时的答复,或者演奏家有练琴的著作,或短文中摘录出来的。
让广大音乐爱好者们了解大演奏家的练习方法,也许我们无法全部模仿,也不能,不应模仿----缺少像他们的天份与机缘,或者说方法因人而异。
但是可从他们的经验吸取一些观念,整理出一条属于自己的练习方式。
而且,我也会就每一位演奏家的生平简略的做些介绍。
鲁道夫·塞金(RudolfSerkin1903~)
塞金是当今五大钢琴家之一(纽约时报所选),他的演奏形态端正而感情细腻,他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽,他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。
从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢,技巧纯熟,动作相当夸张,音乐在嘴边不停的哼唱,他虽然是钢琴大师,但限于他的触键房是很少改变,所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家,他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨,然后展现出明朗的建筑性。
1、如何练习:
①、每天都需长时间练习,练过5小时候才进入状况。
②、用慢速及快速练,不用中速练,但加上表情。
㈠
③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等,很少用Czerny.
④、强调技巧的重要性,没有技巧,既没有音乐。
2、是否作基本技巧练习:
强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。
3、如何背谱:
①、指法的记忆,是危险而不可信赖的。
②、我靠不知不觉地回忆记谱。
③、也用分析。
④、我无法想象一句一句背,谱子一直跟着我,甚至使我无法睡觉。
威廉·巴克豪斯(WilhelmBackhaus1884~1969)
巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心,巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年进入莱比锡音乐院,毕业后移居法兰克福,虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。
德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。
1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。
他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教,但时间很短,自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
1、如何练习:
①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习:
一生都在练音乐、琶音,但都加上表情。
华尔特·纪瑟金(WatterGieseking1895~1956)
纪瑟金出生于法国的里昂,四岁开始弹钢琴,据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。
8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。
10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校,接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。
他初次正式登台是在20岁,而且一鸣惊人,3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
1、如何练琴:
①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②、练习要求绝对正确,即使ppp,或pp都要清楚区分。
③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏,要以批判别人的态度来听自己的。
④、音节练习要求以快速弹奏,ppp的音量。
2、是否作基本技巧练习:
要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量,还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3、如何背谱:
可以不用琴练习,就可以背谱。
亚图·史纳伯(ArturSchnabel1882~1951)
史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。
当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。
1、如何练琴:
①、最初较为注重技巧练习。
②、有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。
③、音乐注重直觉。
④、强调音乐的诠释,要忠于原谱。
2、是否作基本技巧练习:
教学是注重技巧练习。
克劳迪欧·阿劳(ClaudioArrau1903~?
)
阿劳是南美洲最杰出的钢琴家,也是当代名列十大的钢琴大师,他出生于南美洲智利,在德国受教育,最后在美国定居,虽然他在美国逗留44年,他仍然保留他的智利公民的身份。
由于母亲的启蒙,在3岁学琴之前,已可背弹贝多芬的奏鸣曲,是个惊人的神童,五岁举行首次独奏会,六岁入圣地亚哥音乐院,八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后,他完全靠自修完成了自己的音乐教育,为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书,并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。
1、如何练习:
①、在12到13岁时,每天练3小时基本练习。
②、14岁以后,该练乐曲困难部分。
③、演奏前不到会场预演。
④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练了20小时来准备,最重要的是身体不觉得疲劳。
⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
2、是否作基本技巧练习:
强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
3、如何背谱:
用四种方法记忆
①、心像记忆
②、声音记忆
③、分析记忆
④、肌肉动作记忆。
即手指位置记忆,分析记忆,最后直到能正确即以每页的详细细节为止。
西西里·珍哈德(CecileGenhart)
珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休,训练出许多优秀的学生。
她跟艾德温·费雪(EdweinFischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过,那时的德彪西刚开始有名,在伊士特曼教过10年后,又跟Matthay学了一阵子,终于成为优秀的教师。
1、如何练习:
①、注意巴哈作品的训练。
②、练习基本定律:
你必须明白你再做些什么?
为什么做?
在什么时候做的?
又怎么做的?
③、多做分析、思考后才知怎么练习。
④、注重移调练习。
2、是否作基本技巧练习:
要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。
古伊欧玛·诺瓦斯(GuiomarNovaes)
诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授,生于巴西圣保罗;在巴黎音乐院跟Philipp学习。
1916年在美国纽约首演,在哈利埃时·布劳(HarrietteBrower)的钢琴精粹(pianoMastery)提到她和其他大师对她的琴艺评论:
“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术,对于每一个细节,她总是处理得毫无缺点,似乎没有难倒她的问题,同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕,恰到好处,尤其是她的滑音,更是没有一位音乐家可堪比拟,她的和弦丰富,颤音犹如鸟鸣,听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒,而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力,她能将作品中如诗般的情绪化的特质,以澎湃而震撼的方式表达出来。
”
1、如何练习:
①、练习时就忠于原作。
②、演奏时必须把技巧练好,但不能想到以技巧取胜,所有的知识尽情尽兴。
③、在音乐院时通常每天4~5小时,测验时才练到6小时,学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习,技巧对她而言是天生的。
2、如何背谱:
很自然的记忆,不勉强,靠视学与听觉达成心像记忆。
斯罗伯德亚尼克(Slobodyanik)
苏俄的钢琴家,1968年首次在美国演出时,评论家说到:
“也许是自吉列斯(Gileles)、李希特(Richter)以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。
他和吉列斯、李希特同时纽豪斯(HeinriNerhaus)的学生,而他是纽豪斯的最后一个学生。
纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”
1、如何练琴:
①、他是一位天生的钢琴家,如果有音乐会又有新曲目,就每天练6至6小时半。
②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹,如果有什么地方错,就重弹那些地方。
”
③、他全靠本能来弹奏。
④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。
⑤、好的声音是从内心,大脑,也从手而来,脚也有点作用。
卡沙德修斯(Casadesue1899~1973)
罗伯特·卡沙德修斯。
1899年生于巴黎,他的家族是有名的音乐世家,12岁进入巴黎国际音乐院就读,接受路易斯·狄耶梅(LorisDiemer1843~1919),14岁以首奖毕业。
他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式,成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国,在各地举行演奏,并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片(Odys·Y31531),大获成功,1973年去世。
1、如何练琴:
①、练习要求重要的是声音,不是技巧,然后是圆滑、平均。
②、重视触键,踏板的运用。
③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。
2、是否作基本技巧联系:
重视技巧练习,认为c大调、降B大音阶最难弹。
艾丽琪亚·拉罗查(AliciaLarrocha)
拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那,拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家,格拉纳德斯的学生。
2岁他的阿姨教她学钢琴,4岁师事法郎克·马歇尔,5随即登台举行独奏会,11岁与马德里的交响乐团协奏演出。
1940年起在西班牙各地作巡回演出。
1943年荣获马歇尔金牌奖,1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动,1954~55年的演奏季懊拦翘ǎ⒂擅拦牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤跄俊?
956年与卡隆德携手演出,同年获得好莱坞国际音乐奖,1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年,举行多场演奏,1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。
1、如何练琴:
①、音阶、琶音是必需的,教学时视学生缺点,需要而有所不同。
②、练和弦用很慢的速度,把手放在键上感受它的扩张。
(小手的人练的)
③、时常做伸展练习。
(从小到现在)
④、练习扩张手指的方法:
⑴第二指与第五指之间,用另一只手,将手指张开。
(不用钢琴)
⑵有计划、机械式的在钢琴上打开手,尽最大可能张开弹奏和弦。
⑶伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音,即先弹C、F、A,试着弹C、F、B。
⑷用五只手指弹9和弦。
2、是否作基本练习:
教学生们必须要练,现在她没时间练,只练演奏曲目中困难部分。
3、如何背谱:
①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。
②、自然的记忆,由重复的练习,自然而然的记住,但这是危险的。
③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。
”
④、手指的记忆有效但危险。
⑤、重音的记忆。
(尤其是西班牙乐曲)
⑥、键盘视觉记忆。
⑦、记忆是复杂的,必须运用所有的方法,最重要是要有音乐的耳朵。
华尔特·克林(WalterKlien)
克林是维也纳音乐院的教授,并时常赴世界各地旅行演奏,中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲,所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。
1、如何练习:
①、练习乐曲时,我练得很慢,不用踏板,试着听到每次的新发现。
②、练习乐曲时,我还找一些有关资料进行研究。
2、是否作基本技巧练习:
不做音阶及技巧练习,练习乐曲中的困难处。
汤玛士·华沙利(TamasVasary)
匈牙利名钢琴家,得过国际肖邦大赛冠军。
1、如何练习:
①、我的练习方法,因新乐曲,或练差不多了,或者在音乐会前而所不同。
②、首先练到我能用“心”弹,然后用耳朵弹,反复练习到能为自己弹或为太太弹。
③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符,在飞机上也可以背谱,想出每一个音。
④、普通曲子开始时先做重点练习,巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。
⑤、这些阶段完成后,我就分手背。
⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目,用标准速度,但没有用上表情,两三天前才尽全力加表情,以培养情绪。
2、是否作基本技巧练习:
学生时代练很多困难的技巧练习,现在我找些两手都很难的曲子练习,例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲,或者把肖邦练习曲,用左手弹右手的部分,或者两手同时弹右手的部分。
毕晓普(StephenBishop)
生于美国洛杉矶,双亲是南斯拉夫人,后在英国著名钢琴家拉·赫斯(Hess)门下学琴。
19岁时在伦敦正式演奏,1961年,被邀请在爱丁堡音乐节上演奏,英国作曲家班乃特(RichardRrdebyBennett),还为他写了一首钢琴协奏曲。
目前是非利普唱片公司的ㄊ鹨帐跫遥贾品⑿辛吮炊喾腋智傩嗲╬hi6747104)巴尔托克钢琴协奏曲(phi839761,9500043)葛里格、舒曼钢琴协奏曲(Phi6500166)等等超过了20张唱片。
毕晓普是一位率直,音乐性丰富的钢琴家,但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。
他的特征是琴声晶莹清澈,经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色,同时表现自然流畅,如果能塑造并表现自己的个性,就能进入大师级的演奏家之列。
1、如何练习:
①、每天练5~6小时。
②、通常我不练得太快,假如我需要那些特别的技巧,例如,八度,我就找一些八度的曲子来练。
③、假如巴尔托克第二协奏曲,如果是一次又一次的练,即使练到手僵硬,也无法练好,必须找一些技巧练习来帮助克服。
④、曲子练到相当熟后,就分段练,如是奏鸣曲就练发展部。
2、是否作基本技巧练习:
如果有时间就练音阶,技巧练习也是如此,这些都很重要。
3、如何背谱:
记忆对我没什么问题,它是来自正确的练习,我不会一句一句的背。
结论
下面将上面所述,做一结论,作参考:
1、练琴的方法,因个人的天分、才智而有所不同,如果他是绝顶聪明,能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领,无形中,他就省掉许多练习过程。
这些特例的练琴,或被谱方式,不是一般人所能效法的。
2、通常在学生时代,必须多练练习曲,基本技巧等,先打好基础,待技巧已够好时,可以省略一些练习曲,但基本技巧必须作,因为即使是只练困难乐段的演奏者,为了克服这段技巧时,决不能一次又一次机械式的弹奏,一定得设法,改变方法练习,已达成目的,这些改变,就会运用到一些基本技巧的练习方法。
3、练琴时间的长短,因人而异,不过要想弹好钢琴,每天最少也得四小时至五小时之间,如果不是绝顶聪明,而要有好成绩,则必须超过这些时间,尤其是学生时代。
4、音阶、琶音、巴哈等的练习,有些大演奏家,如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练,因之他们手指的灵活性,到老年,比较看不出衰老的现象。
只有少数演奏家,不廉基本技巧,所以我们可以得到一个正确的结论,练习曲,即基本技巧练习,在学生时代,必须多多加强练习,目前有一部分人,提倡不练基本技巧,认为技巧泉可以有乐曲中获得,要用这种方法的人,第一,必须是天生就是弹钢琴的料子;第二,要绝对的天才,否则就只有为兴趣而练着玩的人。
5、联系必须‘专心一致,必须明白你再弹什么?
为什么弹?
怎么弹?
弹得怎么样?
也就是多做分析、思考、然后练习。
6、尽可能在15岁以前把技巧练好,并多背些曲目,才有希望成为演奏家。
7、练习时要慢,并要找一些相关资料研究。
8、练琴不能懒,随时扩充曲目。
9、背谱是复杂的,要做到万无一失相当困难,所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱,以防万一有一方失误,还有另一方法可补救。
10、东方人天生手小,所以最好在发育期开始,多做扩张手指的练习,使相当有帮助的,如果手指能多扩张一个键,也许就是你弹起来舒适、放松。
11、练琴时,要找缺点练习,如果不做技巧练习,必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。
12、耳朵的训练要从基本练习做起,从枯燥无味的练习中,找出音乐
盖房子要打基础,楼层越高,基础需要打得越深,越坚固,这个道理人人皆知。
学弹钢琴也一样。
若想学得好,就必须打一个好基础。
我们所说的基础究竟是什么?
它包含哪些内容?
首先要搞清楚,我们教钢琴的目的是什么?
是单纯教学生动手指吗?
不,钢琴只是一种工具,学弹钢琴的目的是,通过掌握弹钢琴的技能学习音乐,懂音乐,表现音乐和欣赏音乐,从中丰富我们的精神生活和服务于他人。
既然是这样,那么我们的钢琴教学应该包括更多的内容,我们所要打的基础也要宽得多。
它不仅仅是教学生弹奏技能,而应该包括乐理知识和对音乐的理解和表现,甚至包括学习习惯,练琴方法等等。
总而言之,一切科学的好习惯都应在打基础阶段养成。
遗憾的是,在我们所接触的学生中有许多人,程度已经弹得很深了,却还不会正确地读谱,音乐术语也不懂,他们随心所欲,不尊重作曲家的意图,根本就谈不上表现音乐了。
他们没有自学能力,一切都要靠老师教,不会举一反三。
问题出在哪里?
就是没有打好基础。
这种学习法绝对不会有出息。
我认为,钢琴老师应从以下几个方面给学生打基础:
(一) 培养学生对音乐的兴趣和求知欲,因为有了兴趣才有自觉地学琴的动力。
虽然对初学者不能要求太高,兴趣也是逐渐提高的,但教师应耐心地通过各种途径启发学生,或通过教师的示范演奏,或去听音乐会,听录音,参加演出和比赛等等。
教材要多样化,好听,那怕是技术练习,也要练起来有趣味。
课堂气氛要活跃,对幼儿更是游戏般地学习,教师的态度要和蔼,切不要凶甚至粗暴。
总之,让学生喜欢音乐,愿意去下功夫,而不是怕学习或反感。
要承认学生的智商是有差别的,要鼓励为主,积极引导,不要着急。
(二) 教会学生正确读谱。
对初学者,读谱首先包括两方面的课题:
(1)识别音符的高低
(2)识别音符的时值。
这两个课题可以分开来训练,一直到比较熟练为止。
比如先认音符,高低音谱表一起学,每堂课都要检查,要求家长在家里反复练习。
节奏也分开来训练,数拍子打节奏或打拍子说节奏。
音符和节奏,这两方面都形成独立的条件反射后,再合在一起读谱。
识谱能力是一种非常重要的基础,因为,谁识得快,谁就能学得多学得快,有利于提高学习积极性。
但这才只是解决认谱问题的开始,真正学会正确读谱还包括许多其他知识。
比如在一首乐曲中,粗心的学生音符虽弹对了,但对音符的时值奏得很不准确,常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍。
明明有休止符的地方却把手保留在琴键上。
更不要提,对有临时升降记号的音弹了一个,忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。
这种属于文法上的错误,是缺乏调性感的表现,在演奏巴赫作品时特别容易错。
还有对奏法和连线的不重视,实际上是没有看懂音乐的意思。
这些都属于正确读谱的范围。
因此,学生第一步必须学会认真读谱,按照作曲家的意图弹奏。
不能只弹音符,不懂音乐。
(三) 树立美好的声音概念
音乐是声音的艺术,从一开始就要培养敏锐的听觉,让钢琴发出好听的声音。
由于钢琴的构造特点,钢琴本应属于打击乐器类,因为是用锤子打在钢丝上发音的。
但是我们要弹出美的声音来,响而不炸,轻而不虚。
为此必须掌握较科学的弹奏方法。
弹琴应该自然放松,不能敲打,不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴,使钢琴发出乾硬的声音。
科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。
钢琴弹奏方法三百年来(包括古钢琴阶段)有了很大的变化。
随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展,弹奏方法也不断地改进和发展,从而逐渐找到了更加科学的方法。
也就是利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法。
用这种方法弹琴
声音比较好听。
(四) 进行系统的技术训练
技术是弹琴的重要基础,没有技术就无法表现音乐,因此进行系统的技术训练是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务。
在初级阶段,手指的基本练习是不可缺少的。
手指的五指练习,用各种变奏,转所有的调,无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。
音阶和琶音是非常重要的基本功,因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。
教音阶琶音要有方法,要教规律,让学生容易记,要作各种变换练习,使学生愿意练。
每一堂课都要检查基本练习,学生必须天天练,养成习惯,这样才能练出功夫来。
不能平时不练,要考试了才突击。
许多孩子不爱练音阶琶音,这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。
(五) 培养严格的指法习惯
现在许多学生都很不讲究指法的选用,也许他们认为指法问题不重要。
其实他们错了。
好的指法习惯自然、方便,有利于发展技术,有利于表现音乐。
对初学者来讲,最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。
如果隔一个键子
也就隔一个手指弹,让手型保持良好状态。
五个音以上的音流,如音阶,就要考虑在哪一个位置上用大拇指,也要看键盘上的位置,那里更方便。
一般讲,保持自然手型就比较放松。
到了深程度的时候,指法就更讲究了。
如肖邦。
他选指法完全根据音乐的需要,还考虑到利用每个手指的自然特性。
当然,大手和小手有时需要采用不同的指法,但是指法应该合理。
现在很多学生随意用指法,甚至用一些很别扭的指法,这种习惯很不好。
演奏古典作品更加需要注意指法的选择。
因为弹古典作品主要靠手指功夫,不能过多依靠踏板的帮助。
我们看一些老钢琴家编著的版本,就会发现许多极秒的指法。
我们应该问一下“为什么”他选这个指法,这都是很有讲究的。
比如,弹重复音时换手指,声音更有弹性。
颤音的结尾不用1、2、1,而用1、3、2, 声音不发死。
为了弹八度的连奏,4、5指来回倒。
弹有力的半音阶,多用1、3指,弹轻快的半音阶用1、2、3、4指。
肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。
总之,选择好的指法是为了技术上的方便,也为音乐表现更完美。
我建议,学生应该先照谱子上的指法练。
如果想换另一种合理的、符合自己手条件的指法,要说得出道理来,并把他自己的指法写在谱子里。
这样做的目的是让他重视指法的运用。
许多钢琴家,在开始练一首新曲的时候,就把指法固定下来。
固定指法对演奏的准确性起作用。
指法不固定,是最坏的习惯。
(六)理解音乐和表现音乐
要认识乐谱上所有的符号,懂得它的意思,并能够读外文。
例如音乐术语主要是意大利文,但和汉语拼音很像,并不难读。
学生不仅要懂它的意思,还应该会念,会听,因为这是音乐的国际语言,全世界通用。
要熟悉各种演奏奏法的区别,例如,legato,taccato,nonlegato,portamento,articolato及其符号。
要教学生音乐的文法。
音乐和语言一样也有文法。
如,
分句,分段,说话语气,强弱拍的有轻响区别,有对比,有发展,有高潮,有结构。
弹琴也一样,不能把所有的音都弹得一样响,连气都不喘。
学琴的最终目的是表现音乐。
教师必须教学生懂音乐,明白他在弹什么,他想表现什么,最后要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。
(七)培养科学的、有效的练琴方法
学生每周只上一次课,其他六天都是自己练琴。
现在的学生都很忙,他们不可能有很多练琴时间,因此教会学生高效率地练琴非常重要。
要指导学生安排好练琴时间。
练琴时间并非越长越好,关键是要注意力集中和练习目标明确。
练琴要有方法。
例如,难点重点突破,分手练,再双手练,分分合合。
先慢后快,不要急于求成。
上来就弹快,东错西错,欲快而不达。
相反地,从一开始就仔细
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 钢琴 技巧