绘画形式语言新版.docx
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绘画形式语言新版
绘画形式语言2010年新版
导言:
1.学习研究绘画形式语言的意义和目的
意义:
绘画形式语言的研究,是对艺术本体的研究。
绘画,作为视觉艺术的门类之一,对其形式语言的研究,开辟了一条理解艺术作品的道路。
通过对绘画作品的形式语言分析,,解释构成元素和构成方式的组织结构,会呈现艺术作品自身的视觉魅力。
目的:
引发专业思考;指导美术创作;用于美术教学;确立研究视角。
2.“有意味的形式”
在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊方式下组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美情感。
这种线、色的关系和组合,这些审美的感人的形式,称之为有意味的形式。
就是一切视觉艺术的共同性质。
3.在作者、作品、读者三者之间,形式主义美学均选择“作品”作为研究对象
三者之间对“作品”研究,这是形式主义美学的主要特征。
这一时期有关艺术审美的本体论研究,都是以“形式”为中心展开的。
绘画艺术的形式,是内容的存在方式,是内容通过形式的组织结构、艺术语言和物质材料表现的外在形式。
选择从“作品”系统的形式语言角度研究,即是将其视作艺术本体。
4.解释:
形式语言、形式思维、形式眼光、形式观念、形式自律
5.简述塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、的形式观念。
塞尚:
在观察自然和艺术实践中,通过观察、思考、想象、创造,生成新的形式观念,形成个人主张:
用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然。
使形式观念理性化,即“形式-结构”观念。
马蒂斯:
它的画面整个安排是富有表现力的。
人物和物象所占的地位,它们周围的空白、比例,都起着作用。
其构图是把画家用来表现其情感的各种因素,以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。
平衡、纯洁、宁静、一种不含有使人不安或沮丧的题材的艺术。
毕加索:
绘画有自身的价值,不在于对事物的如实描写。
不能光画所看到的东西,必须首先画出对事物的认识。
即立体派的“分解重构”的形式观念。
蒙德里安:
一步步排除曲线,作品只由直线和横线构成,形成诸十字形各个相互分开和隔离。
把直角聚拢,空间成白、黑或灰,而色彩是纯粹的红蓝黄。
形成“纯粹造型艺术”的形式观念。
6.模仿性绘画与重构性绘画的不同特征
模仿:
(再现与表现)写实性绘画、结构、模仿能力、他律。
重构:
(重构与抽象)重构性绘画、重构、创造能力、自律
7.绘画形式语言的基本层面和六大部分
层面:
形式层面;语言层面;技法层面。
六部分:
造型形式语言、色彩形式语言、构图形式语言、时空形式语言、肌理形式语言、 材料形式语言
8.从自然形态升华到艺术形态的六种造型手法,举例说明
①写实手法:
中国的秦始皇陵兵马俑和达芬奇的油画作品等
②夸张手法:
希腊甁画、日本浮世绘等
③变形手法:
霍去病墓石雕、《拉奥孔》等
④独体重构手法:
毕加索的《镜前少女》
⑤异体重构手法:
米罗的《女人与鸟》
⑥抽象手法:
康定斯基的作品《点线面》等
9.行的十种组合方法
分离、连合、重叠、透叠、减缺、分割、错位、共用形、图底反转、不完整行
10.简述“行美”的视觉特征
简:
给人以明确的印象和大方的美感
整:
具有统一、醒目、大方的特点
险:
观者为之悬心,令人激动。
奇:
给人以奇妙之感。
韵:
不呆板,有生命的律动感。
11.简述行的类型与方形、圆形、三角形的意蕴。
方形与立方体;圆形与圆球体;三角形与圆锥体;圆柱形
方:
端庄、大方、冷静、安定、刚直、理性、稳定的性格,有重量感和确定性。
圆:
圆满、运动、活泼、旋转、热情、感性、充实、团聚的性格,有运动感和不确定感。
三角形:
尖锐、冲动、欢畅、对抗、进攻的性格,有动向感和速度感。
12.线的类型和意蕴
几何直线:
垂直:
崇高、向上、挺拔、俊俏、直立、生长、正直、刚强
水平:
辽阔、平静、承载、忍耐、稳定、平躺、被动、、永恒
倾斜:
动势感、不安定和暂时感、生动活泼
几何曲线:
具有女性的阴柔感,优雅秀丽、流畅、自由活泼。
自由曲线:
柔和舒展、灵巧生动、轻松愉快、飘逸流动的特点。
13.结合作品谈谈线描图式与图绘图式的区别
线描图式以线条的观念观察自然,画面以线条为主进行造型,具有实边效果。
其艺术形象是平面性的或扁平性的,没有强烈的立体感、光影感和空间感。
波提切利的《维纳斯的诞生》,造型图式是线描的。
中国的绘画的造型图式基本都是线描图式。
线描图式的作品虚拟成分多,艺术性处理相对多,风格差异相对大,在整个世界艺术史中占主流。
图绘图式以块面、光影、空间的观念观察自然,以明暗色块为主造型,边缘不确定。
艺术形式是立体性的,具有强烈的空间感、立体感和光影感。
伦勃朗的《浴室中的示巴女王》的造型图式是图绘图式。
图绘图式的作品真实感强,客观再现多,艺术处理相对少,其风格差异相对小,在整个视觉艺术史中占比重小。
14.简述色彩通感
冷暖感、软硬感、轻重感、强弱感、进退感、胀缩感、兴奋感与沉静感、活泼与忧郁感、华丽与朴素感、酸甜苦辣咸味感
15.色彩的意蕴
红:
具体联想略;意义联想:
热情、热烈、革命、激奋、欢乐、喜庆、暴力
橙:
意义联想:
温暖、辉煌、富丽、兴奋、旺盛、成熟
黄:
意义:
光明、希望、嫉妒、背叛、衰败
绿:
意义:
青春、生命、生长、希望、安定、悠远、凉爽
蓝:
意义:
深远、悠久、平静、理智、神秘、冷淡、凄凉、冷酷
紫:
意义:
高贵、神秘、不安、忧郁、卑劣
黑:
意义:
严肃、庄严、神秘、沉没、死亡、恐怖、罪恶
白:
意义:
纯洁、平静、朴素、明亮、冷清
灰:
意义:
含蓄、沉默、柔和、忧郁、失望、消极
16.色调结构的五种关系
色相关系:
同类色、邻近色、对比色、互补色
纯度关系:
纯色、次纯色、灰性色、浊色、次浊色
明度关系:
白、浅灰、中灰、深灰、黑
面积关系:
色块所占画面的大小比例关系
位置关系
17.《青春》、《欢乐颂》的造型构思和色彩构思
《青春》:
是人生最有活力的、最浪漫的、最朝气蓬勃的、最积极奋进、最有理想的人生阶段,宜画出勃勃生机和运动感。
青春会让我们联想到春天,春天的颜色宜用在此,如黄绿、柠檬黄、桃红、梨白等青春之色。
青春应是明快的、欢乐的、充满希望的、动荡不安的,色调宜轻快跳动,色彩宜纯艳,造型上有轻舞飞扬之感。
《欢乐颂》:
这是人类欢乐的庆典,包含对光明的赞美,对人生的礼赞,反映心灵的兴奋。
色彩宜明快,多用暖色和较纯的色相,造型上成礼花形放射状,具有热烈感、欢呼感、亢奋感,令人联想到节日的烟火、气球、龙舞、喷泉、彩旗、打击乐、高歌劲舞。
欢乐是人生的节日,人类应欢乐的生活。
此色调宜闹不宜静,宜闪烁灿烂不宜郁闷暗淡。
18.博纳尔的《花园餐室》的色彩结构和意蕴
三层色彩结构:
橙-蓝紫 黄橙-红紫 红橙-橄榄绿
色调---橙色调,温馨情调
色相关系——橙色基色7/10,辅色1/10,对比色蓝色1/10,过渡色暖绿1/10
纯色关系——灰性色调,灰性色7/10,次灰色1/10,次浊色1/10,浊色1/10
明度关系——中灰色调,中灰色7/10,浅灰与白1/10,深灰1/10,黑1/10
意蕴:
多层结构有浑厚、宏大、含蓄、丰富、深沉的特点,类似音乐中的交响乐结构,规模宏大内容丰富,表现力强,产生美感。
19.米勒的《晚钟》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》、安格尔的《大宫女》构图分析
《晚钟》:
++
构图:
横式构图、双十字构图、动态重复和呼应
造型:
影像形、无细节、纯朴、天然
色彩:
褐灰色调、质朴浑厚
意蕴:
顶天立地、支撑天下
《自由引导人民》:
/////
斜势构图:
5条斜线、冲锋向前、势不可挡、前仆后继
斜线:
不平衡、不稳定、动荡感
构图中心:
自由女神
呼应关系:
起义人民与自由女神相呼应,巴黎圣母院与起义者相呼应
构图特点:
布势明确、气势磅礴、复杂多变、紧张强烈、浪漫主义、运动美感
意蕴:
人民争取自由、民主、共和。
情绪激愤、斗志昂扬、场面悲壮、天地英雄、慷慨赴死
《伏尔加河上的纤夫》:
△
人物的头部与远方的船构成一条水平线,人物足部与远方的船构成三角形底线,总体构成了倒侧三角形。
侧三角形的动向指向船,但人物却向相反的方向用力,表现了纤夫的艰辛感与心里不安感,倒侧三角形正含有这双重含义。
纤夫们艰苦向前移动,疲惫的身体和度日如年的心境被构图强化了。
《大宫女》:
⌒
下弧线构图如同船型。
具有摇摆、悠然、闲雅的美感
20构图结构线的作用及意蕴
作用:
在构图中起支撑、串联和定势的作用,决定画面的大势,表达情感主题的意蕴,是构图的基本手法
意蕴:
垂直线:
挺拔、向上、崇高、生长、上升、主动、刚毅
水平线:
安静、安详、稳定、辽阔、平展、恒久承载
弧线:
(上)优雅、活泼、梦幻、亲切、悠然(下)摇晃、轻松、游戏、陶醉
波状线:
优美、悠扬、反复、舒缓、连绵
S行线:
优雅、柔美、抒情、流动、曲折
十字形线:
庄严、严肃、神圣、理性、肃穆
X行线:
平衡、支撑、互助、交叉、稳固
21.结构行的作用及意蕴
作用:
支撑画面、确立画面大势、表达情感主题的意蕴
正方形:
平正、端庄、大方、严谨
扁方行:
平静、广阔、恒久
长方形:
挺拔、崇高、刚毅
圆形:
圆满、活泼、滚动、柔和
椭圆形:
天然、圆润、舒意
半圆型:
(上)梦幻、优雅、轻盈(下)摇动、活泼、悠然
正三角形:
安定、稳固、向上
侧三角行:
冲击、尖锐、指向
倒三角行:
险峻、动摇、不稳
菱形:
平衡、变化、灵活
22.绘画形式语言的结构原则
和谐性、整体性、关系性、多样与统一、对比与调和、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、条例与反复、整体与局部
23.反复原则的意义及赵佶的《瑞鹤图》
反复是大自然与人类生活的规律,也是视觉艺术的规律。
作品中的反复使画面产生优美的韵律,强化视觉印象
赵佶的《瑞鹤图》中画了20只鹤,其中飞翔在天空的18只动态重复,有条理有持续的组织在一个画面上。
24.塞尚的形式观念和艺术观念对现代艺术的影响和意义
形式观念:
摆脱写实性和模仿性的束缚,重视画面的结构性、秩序性和重构性,体现艺术家的主观性。
艺术观念:
自律性,体现艺术家的创造性
影响:
称为“现代绘画之父”影响了20世纪的野兽派、立体派等现代艺术流派的诞生
意义:
创作自由、艺术自律
25.重构性形式语言的特征与意义。
(举例)
特征:
重构性语言的创作观念是“形式自律”和“主观创造”;艺术家发挥主观创造性,在作品中将自然形象解构,重新组织画面结构,建构一种非写实的艺术形象。
意义:
满足艺术家的创作欲望,充分释放艺术家的潜能,发挥艺术家的主观创造力;使艺术作品不断推陈出新,使艺术世界更加丰富多彩,满足公众多元化的审美需求。
举例:
马蒂斯的《粉红色裸体》,大大改变了人体的正常比例,如少女的头部被缩小并与躯干成直角,躯干、双臂、双腿均夸大,左臂成直角
毕加索的《镜前少女》,采用“分解重构”手法,将人体各部分分解,重新组织:
少女的头不是正面与侧面的结合,乳房和臀部均挪移位置,手臂均进行变形处理。
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