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音乐本科毕业论文范文.docx
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音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文
篇一:
音乐专业毕业论文范文两篇
篇一
摘要:
教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入,很多学校积极开展了素质教育,而抓好课堂教学的转轨,优化课堂教学,提高课堂教学效益,对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标
素质教育的课堂教学目标,首先在于它的基础性、全面性和发展性。
我以前在制定教学目标时,往往都是很随意的、模糊的和单一的。
如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时,就简简单单地把教学目标制定为:
通过欣赏这一乐曲,让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。
我在以后的教学中,改进了以往的做法,先制定出全学期的教学目标,再从熟悉教学内容入手,明确具体的制定出课时的教学目标,并对照以前的教学效果,感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点:
通过欣赏乐曲,让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用,提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色,并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题,使学生认识力度标记“ff”和升号“#”,初步了解它们的意义。
这样根据以上几点再进行教学时,觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。
以前上过了这节课,学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。
而现在,在新的教学目标的指导下,教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃,这样一节课下来,学生能轻松愉快地学到了该学的知识,我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构
教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。
以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单:
组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。
这样一节课下来虽然完成了教学任务,但总觉得单调、无味,学生表现出很乏味,连我自己也觉得缺点什么。
于是,我试着改进了以前的方法,重新制定出新的教学结构:
组织教学,检查课前准备情况;欣赏多媒体课件,让学生观察大象和狮子,以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述,以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点:
听音乐,教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏,让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱,讲授“ff”和“#”的意思;体态律动,根据音乐,按学生的理解作体态律动,模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比,潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。
我改变的教学结构,初步形成了一些“变式”,这些变式因教学内容而异,因教学对象而异,大大提高了课堂教学效果。
三、多样的教学方法
教学历来有法,但无定式。
在这一问题上,我对照以前的教学方法,又请教一些有经验的教师,总结他们的教学规律,试着对自己的教学方法进行了很大的改进,以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等,那样也能发挥教师的主导作用,能够在较短的时间内使学生获得较多的间接经验,但是学生学习的积极性、主动性不易发挥。
针对这种情况,我就从备课中开始考虑怎样优化教学方法这个问题。
我从钻研教材、了解学生、考虑教法入手,进而在教授新课时达到胸有成竹、深入浅出的理想境界。
在备好学生时,深入了解学生的一切情况,设计与之相对应的措施,创设愉悦的教学情境,调动学生学习的积极性和主动性,变学生“要我学”为“我要学”。
备好教法就是在“吃透两头”的基础上,根据教学内容、目的、特点来选择教法,做到既要遵循教学规律,又要突出音乐艺术教育的特点,以切实合理、灵活多样的教学方法,把教的内容化为学生乐于接受的东西。
同时我还坚持以教师为主导学生为主体,发展学生智能为主线的原则,做到循序渐进、因材施教,充
分调动学生的积极性和主动性。
通过这些改进,在教学时取得的效果确实很不错,也达到了提高课堂教学效率的目的。
四、丰富的教学手段
教学手段包括传统教学手段和现代教学手段。
优化教学手段不仅仅是多运用现代化的教学工具,更重要的是要精心设计和选用教具,并在最佳时机使用它们,让其发挥最优功效。
我在上《动物狂欢节》一课时,运用了多媒体课件,其目的是为了让学生通过观看动物的生活景象和它们的活动,在头脑中形成一种印象,再通过听音乐让学生对比旋律,在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。
这样,在欣赏整个乐曲时,就有利于学生对乐曲的理解,以至真正达到教学目的。
另外,通过利用这些现代化的教学工具,更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣,在调动学生学习兴趣的同时,也开发了他们的智力思维,从而活跃了课堂气氛,也提高了教学质量。
总之,在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题,我在这方面的探索和实践刚刚开始,学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。
但我坚信,只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节,不断地研究、探索与实践,就一定能把素质教育工作不断推向新的高度。
篇二
摘要:
无论是什么音乐作品,作为歌唱者必须对作品本身有足够的理性认识,分析作品的词义内涵等,做好充分的准备,深入细致地体会,并不断加强自身的演唱技巧。
在演唱时,只有加入情感的表现才能使演唱出来的声乐作品动听、感人。
本文结合笔者多年的演唱经验,简要阐述了在歌唱中如何使情感与作品更好的融合。
关键词:
歌唱;情感;声情并茂;措施
声乐艺术的情感,是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感,是一首歌曲的灵魂,是声乐演唱的目的。
要把一首声乐作品演唱好,作为演唱者要充分了解歌曲,从多个角度来挖掘作品,在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解,以表现作品丰富的内涵,体现出作品的魅力,真正做到将情感与作品风格的完美融合,将唤起的情感通过歌声表达出来,同时使观众也体会到这种情感。
一、情感在歌唱中的重要性
声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:
相辅相成、互为依托。
如果没有情感只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷阱,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。
我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬,也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。
歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。
只有跳出技术技巧条条框框的制约,让技术真正成为表情达意的手段,让情感表达成为展示技术技巧的方式,摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态,真正做到“骨肉相亲”般的完美结合,最大限度地建立起合情合理的平衡关系,才能从为了歌唱的“歌唱”,升华为返璞归真的歌唱艺术,到达一个崭新的艺术境界
二、如何加强情感与作品的融合
(一)深入分析声乐作品,理解把握其情感特征
这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。
1、对作品的地域性分析
我国地域宽广,民族众多,每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。
各地域在有不同的地域文化,也形成了不同的地域情感。
一个作品,首先要分析它是哪个民族的,这个民族的人民有
什么性格和情感特征;这个地域产生的歌曲有哪些特点,是如何产生的等等。
2、对歌词语言和内容分析
语言是歌唱的基础,又是歌唱的灵魂。
所以我们必须掌握某一作品的语言要求。
在内容上,歌曲要表达含义,离不开的还是歌词内容。
我们在拿到一首作品时先不要演唱,而是把歌词大声有感情地朗诵几遍,这是很有用处的。
我们要深入挖掘词义,有了对词义理性方面的掌握,才能更好地表达歌曲情感。
3、作品的创作背景和意义分析
演唱者对每一首歌曲,除了弄清词义外,还要弄清作者创作时的具体背景和意义。
词意内容只是表面,不能只作一般的粗浅理解和表现,而重在挖掘它潜在的内涵。
从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。
(二)灵活运用声音音色,准确表现歌曲韵味
音色是语言的一个重要组成部分,也是表达真实情感不可或缺的条件,如果有谁忽视音色的选择,他就必定会犯错误。
要想唱好一首作品,单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。
应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。
对演唱来说,作品中的情绪和情感千变万化,高兴、愤怒,平静、冷漠等等,声音的色彩变化将起着重要的作用。
表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。
表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低暗的音色。
表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低,使它变得暗些而略带嘶哑声。
不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。
悲伤而缠绵的音色催人泪下,悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。
演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。
同时,在演唱时要注意声音的强弱对比,这样可以使听众的情绪随着歌曲起伏变化。
这里的强和弱并没有一个绝对的说法,二者是相对而言的。
演唱者需要有微妙、灵敏的感觉,对音色的力度有细腻的分析和表达。
具体到作品中,由强及弱或由弱及强都需要有对比的力度效果。
这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习,控制好力度的运用对一首歌曲的表现至关重要。
掌握这一技巧,会使我们更好的、更细腻的表达作品内容。
我们都知道歌曲表现的是味道,也就是韵味。
这是一首作品“魂”的体现。
曲作者会把一些个别的音加以装饰、处理,使之富有一定的韵味色彩,歌曲变得更有魅力。
歌曲韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及变化音等。
(三)分析并结合自身个性特点,表达作品魅力
由于每个演唱者的兴趣爱好不同,所以演唱的特点也不尽相同。
有的委婉深情,有的质朴深沉;有的纤细优美,有的刚健豪放;这不仅仅是因为每个人的先天条件不同,主要是每个人对歌曲的理解不同。
每首歌曲都有其本身的创作背景,其中包括作者自己的思想和情感,并以此来描绘理想中的情景。
这一切是一个整体,表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来,决不能一味跟着自己的感觉走。
有的演唱者在了解了作品背景与风格后,也能有大致的情感表现力,但在真正演唱时,总认为自己的情感表现应高于作品本身,因而过分夸大了自己情绪的表现,使作品失去本身的魅力。
(四)提高文化修养,拓展自身素质
演唱者不应该只重视演唱水平的提高,还应该在拓展自身素质上多下功夫。
声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀,是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达,是演唱者综合素质的体现。
每一位演唱者都应大量地博览群书,精读力作,努力缩小知识的盲区。
演唱者必须要深入生活,因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。
要想准确的表现出来,只有深入其中,才能拓展视野,巩固知识,积累经验,为作品的表达作铺垫。
三、结语
声乐演唱是一门综合性艺术,它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。
演唱中,声音固然重要,但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的
菜肴,看起来十分诱人,而吃起来却索然无味。
在表达情感时,也应多几分理智,理解情感,感受情感,然后去恰当地表现情感。
演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合,产生出优美的声音,更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合,在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整,形成符合情感表达需要的声音质量,符合表达某个作品的要求,让作品充满灵性,达到情感与作品风格的完美融合。
参考文献:
[1]詹姆丝.弗兰契斯.库克.名歌唱家论歌唱艺术.章枚译[M].上海文艺出版社,1979年9月版;
[2]关欣.谈民族声乐演唱中“神形兼备”的表演.辽宁工学院学报[J].2021年2月第5卷第1期;
[3]俞子正、田晓宝、张晓钟.声乐教学论.西南师范大学出版社.2021;
[4]杨天君;声音色彩是情感的外在反映[J];华南师范大学学报(社会科学版);2021年04期;
[5]张密丽;声乐表演内心情感发展的三次级进[J];河南教育学院学报(哲学社会科学版);2021年05期。
篇二:
高校音乐本科生毕业论文写作问题之我见
高校音乐本科生毕业论文写作问题之我见
——综述训练方法及其信息素养教育
李兵
摘要:
针对高校音乐本科生毕业论文中存在的问题,提出综述训练方法是有效的方法,将此方法的实施具体化,并在此基础上进一步提出综述训练方法要具备连续性、同步性、实践性、全员性四个特征,旨在培养学生做学问的方法、养成良好的学风,走向学术规范。
关键词:
音乐本科生毕业论文综述训练方法音乐文献检索学术规范
(开封河南大学艺术学院教科部475001)
MyViewonTheProblemsinGraduationDissertationofTheCollegeStudents
MajorinMusic
-----ASummarizedTrainingMethod
LiBing
Abstract:
Thisarticleconcentratesontheproblemsingraduationdissertationofthecollegestudentsmajorinmusic.Itproposesthatasummarizedtrainingmethodiseffectiveanditshouldbespecificatedinpractice.Basedonthis,thatmethodshouldbecontinuous,beinstepwithpractice,bepragmaticandbesuitableforall.Thismethodaimsfortrainingthestudentshowtoengageinscholarship,howtocultivategoodacademicdisciplineandhowtobestandardizedinacademy.
Keywords:
graduationdissertationofthecollegestudentsmajorinmusic,asummarizedtrainingmethod,musicdocumentretrieval,academicstandard
一、
目前,高校音乐本科生撰写的毕业论文,问题很多,离“学术规范”很远。
其中,抄袭、剽窃现象是最为突出问题。
主要表现是:
或抄袭音乐老师的文章;或抄袭音乐名家权威的文章;或抄袭外国音乐家的文章;或抄袭一般音乐作者的文章。
其抄袭的方式多样,有的是东拼西凑,有的干脆从网上下载,改名换姓。
高校音乐本科毕业论文抄袭、剽窃现象为何如此严重?
许多专家教授都曾论述,归纳起来主要有以下几点原因:
(一)“先天文化基础不牢”。
音乐专业学生的综合文化素质不高,他们被高校录取时,文化分数低于其它专业很多。
而“论文写作是一种综合的脑力劳动”,撰写论文“实际上是作者思想、观念、知识、修养和语言文字能力的全面体现”。
[1]“他们最应该补习的东西是文化。
”〔2〕
音乐专业学生的文字表达能力,有些“先天”不足。
他们从小用大量的时间接受音乐技能训练,文化知识的学习以及文字表达能力的培养自然要受到一定影响。
[1]因此,撰写毕业论文困难较大。
“论文是人类用语言文字来表达自己的思想观点的最方便、最好的一种载体。
”〔3〕“一个受过高等教育的人,首先应该能清晰明白写作,表达自己的思想。
他们现在还不习惯人应该有自己的思想,不知道学术思想从哪里来。
”〔2〕
(二)“后期训练不够”。
高校开设相关的课程很少,音乐专业开设此课程更
少。
他们在撰写毕业生论文之前没有受此教育,没有进行写作音乐论文规范化的系统训练。
郑州大学教授郭英剑说:
“不客气地讲,我们的大学生,甚至研究生,没有能够受到良好的学术规范教育”。
[3]因而,直接导致音乐专业本科生写作训练的不足、学术规范意识的缺乏。
中央音乐学院钟子林教授认为:
“对音乐系来说,应该把论文写作规范作为一项教学的重要内容”[3]例如,音乐专业学生不通晓论文写作的技术规范。
有位学生的论文题目是《源远流长的古筝史》,其内容摘要:
“凭着自己对古筝的兴趣和爱好,以及大学四年所学到相关音乐知识,使我对古筝的学习有了更深刻的体会,写成此文。
”显然,这位音乐专业学生不会写“内容摘要”。
音乐专业本科毕业生,是未来音乐学科研究队伍的后备力量。
然而,我们目前却没有加强对他们的科学道德教育、没有制定防止学术失范的根本措施;没有教育音乐大学生,充分尊重他人的研究成果,是从事学术研究者所应具有的最起码的道德;也没有组织他们学习《中华人民共和国著作权法》,树立法制观念。
(三)“部分专业教师对此缺乏足够的重视。
”教师是学生的榜样,其一言一行、思维方式、指导思想都会对学生的价值判断产生影响。
而专业教师中重技术、轻学术的思想也会对使学生不重视毕业论文写作的重要原因之一。
音乐专业的特殊性质要求对其所学专业投入大量精力和时间;而对其教学及工作的评价也由其技术水平的高低来决定,至使教师产生技术至上的思想。
“作为大学教师,要用自己高尚的品德和人格力量感染学生,引导学生树立良好的学术道德。
”“如果一个教师在学术道德上不能为人师表,那他怎么可能传道授业解惑呢?
所以,教师决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人”。
[3]
一句话,既有主观原因,也有客观原因,最终导致音乐专业学生不知该怎样入手撰写毕业论文,不知做学问的方法。
二、
“音乐学是一门专业技能,要从事这门职业,必须掌握学科术语以及写作技巧,对音乐学提出看法。
这种看法必须就学科规定的内容用学科接受的写作方式表达出来。
”〔2〕
高校音乐本科生毕业论文写作的目的,要在毕业之前受到科学研究工作各环节的初步训练。
在教师指导下,运用所学知识和基本理论,培养学生独立分析问题和解决问题能力的科研实践训练。
怎样达到这一目的?
笔者认为:
综述训练方法是有效训练音乐大学生撰写毕业论文的方法,能够达到这一目的。
其实,西方国家的大学音乐教育,早已注意这一问题。
“在西方国家学习音乐,首先要学习的课程是文献书目与研究方法。
这门课程的教师会告诉学生各种有关书籍文献、图书馆分类和查找方法等等必要的资料收集手段。
”“在学期末课程结束时,教师一般要求学生做研究状况综述,就某一个题目总结有关数据,明白前人做了什么,自己可以做什么。
”〔2〕
何谓“综述训练方法”?
是指根据论文写作规律,在专业教师指导下,通过学生根据已掌握的专业理论知识,每年围绕音乐某一选题,一开始就学习将大量分散的有关本选题的音乐文献,通过各种检索方法收集整理;一开始就学习广泛综合、归纳前人音乐文献数据中有实用价值、有见解的新材料的方法;一开始就学习具体分析有关本选题音乐文献的异同点,并学会述评、阐明自己的观点。
“综”即收集百家之言,综合分析整理;“述”即结合学生在专业学习过程中形成的观点和艺术实践经验对文献的观点、结论进行叙述和评论。
每篇以综述文体撰写的
学年论文,字数要求在3000字以上。
经过2至3篇的“综述训练”,再撰写毕业论文。
当然,优秀的综述文章也可以作为毕业论文。
这种训练要求具备以下特征:
(一)连续性。
从大学一年级开始综述训练,连续不断,直到大学四年级完成撰写毕业论文。
这样,将音乐本科毕业论文由一次性写作变为“四年性”论文写作过程。
从“综述训练”到论文写作,是一个循序渐进、由浅入深的练笔过程;在这个过程中,学生完成论文写作的所有环节,最后撰写出高质量的毕业论文通过答辩。
(二)同步性。
音乐专业学生撰写综述与专业理论课的学习、公共课的学习同步进行,有机结合,其知识结构同步扩大,学问同步积累,到撰写毕业论文时必能很快进入研究状态。
因为在这期间,他们学习《哲学》《法律》《教育学》《心理学》和专业理论等课程,通过综述训练的不断思索,已经积累相关知识,感悟必出。
“综述训练”为本科毕业学位论文的写作选题打下基础。
学生选择毕业论文课题,总要做到两个结合:
一是与专业理论课结合,二是与已撰写过的综述训练内容结合。
河南大学音乐教育2021级本科生于捷在大三时曾撰写学年论文《音乐治疗学综述》,她的毕业论文《现代音乐治疗学管窥》就是在综述基础上完成的。
此论文被评为优秀论文,收入《河南大学本科生学术论文集》(2021)印刷出版。
(三)实践性。
坚持多写综述,实践再实践,是掌握撰写论文和做学问的基本途径。
在实践中学习撰写综述,在实践中提高撰写综述的水平。
(四)全员性。
要求所有音乐专业本科学生参加“综述训练”、所有专业教师参加指导,教学管理人员进行宏观管理。
“综述训练”离不开专业教师指导。
有谁来组织实施“综述训练”?
笔者认为:
由高校的二级学院组织,以音乐专业理论教师为主、音乐专业技能课教师为辅,并有教学管理人员参加的队伍,具体指导学生进行综述训练。
在教学计划“毕业论文写作”中,应有所体现这一方案。
其指导形式,或专业理论任课教师通过课堂组织;或专业技能课教师单独指导。
三、
综述训练方法的步骤:
(一)选题:
一是专业教师结合本课程的教学规定题目。
例如,河南大学艺术学院班一讲师在讲授《中国传统音乐概论》中,为学生学年论文规定的选题范围限定在《中国传统音乐综述》。
这样,学生可选其中一章题目综述,也可选所有章综述。
学生结合所学课程的内容撰写综述,有可能做到综中有述,述中有综;既不是纯碎的音乐文献堆砌,也不是专业教材的简单重复,而是专业知识的升化与掌握。
二是学生结合自己主修课程选题。
一般要选较小的题目,文献资料的来源有保证。
如果选题太大,不易掌握。
例如有的学生选题是《小提琴的发展史研究综述》、《世界舞蹈艺术的发展历程研究综述》,这类选题偏大,难以承载,不能完成。
如果没有围绕已掌握的专业知识选题,学生则对要综述的内容不能形成自己的论断。
“综述的题目越具体、明确,搜集音乐文献越容易,写作范围越清楚,因而也越容易把综述的“焦点”写深写透。
”〔4〕提倡“小题大作”,而不提倡“大题小作”。
(二)收集音乐文献。
“综述训练方法”的基础是检索音乐文献。
欧美许多国家,“大学里导师们对学生的论文写作指导,一开始便是如何使用图书馆数据。
”〔5〕音乐专业学生
没有掌握音乐文献及其检索知识,也就没有检索音乐文献的能力,在撰写论文之前,对有关课题前人的研究成果不了解,也是抄袭、剽窃的主要原因之一。
而当他们具备了检索音乐文献的能力,不但有利于在有限的时间内,确立重点需要阅读与研究的论文论著;有利于确立资料收集的范围与相关研究的意向,避免研究课题重复;而且也能从根源上杜绝抄袭、剽窃现象的发生。
首先,音乐专业学生要认识音乐文献的特性。
音乐文献既有理论论著、乐谱,更有载体形式不同的有声音乐作品(单声道唱片、立体声唱片、激光唱片、激光视盘、录音慈带、录像磁带等等);音乐文献具有语言文字和非语言文字特征。
〔6〕
其次,音乐专业学生要熟悉音乐工具书,掌握传统的检索方法,到学校图书馆、院(系)资料室查找音乐文献。
在西方进行音乐研究,其快捷方式是辞典和百科全书。
“在这些工具书里,我们可以找到基本事实,某一个术语的准确解释,以及该词条所涉及内容的简要概括。
”〔2〕音乐工具书是在已有的大量音乐图书数据基础上,广泛搜集音乐范围的知识材料,按照一定方式加以编排,为人们提供音乐基本知识和数据线索的一种特殊类型的图书。
常见的主要有音乐文献目录、百科全书、音乐年鉴、图录等。
还可利用音乐期刊查找,效果不错。
它分理论和乐谱两类。
理论有《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等,以评论音乐为主;《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄锺》《乐府新声》《交响》
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