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大合唱指挥黄河大合唱指挥
大合唱指挥-黄河大合唱指挥
血融黄河水,曲通黄河声-著名指挥家严良堃谈《黄河大合唱》乐海钩沉
血融黄河水,曲通黄河声
-著名指挥家严良堃谈《黄河大合唱》
卜大炜
编者按:
今年是中国抗战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,乐评人卜大炜特别采访了半个多世纪来指挥过上千场《黄河大合唱》的著名指挥家严良堃,请他谈一谈这首世纪合唱曲的历史与沿革。
(以下问谈简称“严”)
―、《黄河大合唱》在海内外的影响
问:
作为《黄河大合唱》的历史见证者,您能谈谈它的首演情况和历史上的重要演出吗,我想知道首演是谁指挥的。
严:
《黄河大合唱》的首演是由邬析零指挥抗敌演剧三队演出的,是在1939年4月13日,在延安的陕北公学大礼堂举行的“陕公第一次音乐大会”上。
词作者光未然(即张光年)本人担任朗诵。
5月11日,在延安举行了《黄河大合唱》的第二次演出。
这次是由作曲家冼星海本人指挥鲁迅艺学院演出。
在冼星海的日,、
人前来观看了演出。
乐曲结束后,喊了三声“”。
《黄河大合(第一次在的演出,是1942年在的会,由丨
队合演出,演了三天,由赵讽指挥,李凌任艺指导,仍旧是光未然朗诵。
《黄河合》在历史上为重要的演出。
1949年,合会上,由人演出了的《黄河大合》,“黄河”一由的人音家/演(演音乐剧《演出》中的“人河”一曲出)。
1956年,在?
科演出了《黄河大合》,由乐合演出,指挥,演“黄河”一,我任了艺指。
,合&的是,那的“黄”音出“*u”-“ang”。
1964年,日本人在演出了《黄河大合》,是日的,在“来,了”一,问“”是&1995年,是抗50周年。
赴定居的原中央剧指挥姚学言带一个规模庞大的合来北京演出,人到《黄河大合》
这是首&
问:
您指挥过上千次《黄河大合》,作为冼星海的学生,能谈谈您指挥的“黄河”的经历吗,您第一指挥“黄河”是在候,
严:
1940年我在重庆第一指挥孩剧公演《黄河大合唱》。
自我于1979年带中央乐出国演《黄河大合》以来,已经带队出去指挥了一二了。
新立后共出去指挥了四五&的是我带队出去,的是海请我去。
我感到在国外演出《黄河大合》,观众的情绪比在D还激动。
问:
《黄河》是一种民族精的象征,每一个炎黄子孙都可以通过这部作品找到认同感。
严:
是的,在过去,《黄河大合唱》的作用像号角一样,鼓舞人们去战斗,去斗争。
而50
合唱指挥一合唱指挥课教案
一、指挥部分。
(一)指挥的基本姿势。
1、体位。
要有正确的身形与站位。
既松弛,不紧张,又有让合唱队员充满凝聚力的稳定感。
重要的一点是:
肩与大臂应当放松,不要夹,僵硬。
2、臂位。
肘部位置宜略高,这样就有控制感。
肘部若不提起,就会有“卸”的感觉。
3、手位。
手型应有控制感,半握拳,掌心通常向下,也可向内,有时也可以向上。
指挥的手型像弹钢琴一样:
手型朝向前方,指根关节通常比腕关节高。
腕关节过高就成这样了(示范)。
感觉到用中指的指根向对着合唱队。
手型向内是不正确的。
手位的毛病:
(1)手型太松软。
(2)手型太僵硬。
(3)五指过于平直。
(4)五指分叉。
(5)五指过于捏拢。
(6)一两个手指习惯性翘起。
(7)某些手指习惯性向掌心弯曲。
(8)腕关节过高。
4、运动中的手位、臂位。
运动中的手和手指,既要有一定的节奏轮廓,又要有适当的漂浮
感,不要太僵硬,也不要太松软。
常见的毛病有:
(1)腕部太松软,缺少控制感。
(2)过分用手腕作支撑点,形成不好的“拍打感”。
(3)肘部太松软,摆动太多。
(4)过分用肘部作为支撑来只用小臂,动作生硬。
(5)过多用肩部作为支撑点,使得全身很紧张。
5、手位的表情和音色感。
有力:
全握或者半握拳。
抒情:
手指松软,手型微张。
细致:
常将拇指与中指或与食指靠拢。
渐弱:
掌心朝下,有抑制感。
渐强:
掌心向上,有扬起感。
提醒:
食指。
高音音色明亮要高位置发音:
指挥手位和手腕位置偏高。
低音音色厚实要胸腔发音,指挥手位和手腕位置偏低。
、
(二)拍点。
1、拍点是指挥最重要的技术基础。
2、拍点的练习。
两种途径:
一种是传统的教学法:
手势从上到下,在下方形成拍点。
另一种是先讲手放在下方,然后用“推——反弹”从下到上来形
成拍点。
第二种更易于掌握,这个动作像演奏钢琴的“向上弹跳音”。
注意事项:
(1)拍点的“点”位置应在手掌的掌心。
不要过前到手指,也不要过后到手腕。
(2)运动过程,手型不要变。
(3)拍点的练习可以有三种。
A、将拍点的反弹动作缩小化来练习。
B、可以在“点”前有些许等待,以便寻找拍点的感觉,掌握以后可以顺畅地打。
C、允许有推的动作,找好拍点后,就换成上下动作。
(4)先单手练习,基本掌握后再加上左手。
加左手时不要想它,只要想右手,左手随它
动作。
过早练习左手会带来不适应,初学不单独练习左手。
二、合唱部分。
(一)歌唱的姿势与状态。
姿势:
坐正立直,双手放在膝盖上。
状态:
保持一种兴奋的状态,大家笑一笑,对,但不是大笑,就是一种兴奋的感觉。
(二)歌唱的口型。
1、学生平时唱歌如果不注意,有时口型张得很大,也有很多时候是张不开嘴,这个主要是牙关的部分需要活跃一点。
在唱歌之前要训练学生的口型。
用夸张一点的办法训练学生,大家一起做一做。
我喊1,2,3,4,5,6,7,8。
口型要张大,靠张力来解决牙关这里的肌肉的松弛,把手指放到牙关节这里感受下。
试一试。
(学生练习)
2、唱歌的标准,口型应该是2指,食指在下面。
跟我这样学,发“啊,啊”的声音,然后发长音“啊?
”(学生练习)
(三)歌唱的呼吸。
慢吸慢呼
1、呼吸是一切发音的动力,因为唱歌跟讲话不太一样,讲话用气息是无意识的,唱歌根据
乐句的长短,根据强弱的用气关系都不一样,唱歌用气是有意识的。
2、慢吸慢呼。
横隔膜是这个样子的。
?
?
,吸气后就变成?
?
,而不是?
?
。
双肩要平稳,不要动,只是腹部扩张,其它部位放松。
吸进去后停顿一下,保持住,然后呼出,大家就轻轻地“si”,不会用气就是“SI”,气一下倒光了。
气息要控制非常均匀,慢慢慢慢慢,一直到最后一起倒出。
做一下试试看。
(学生练习)用一只手放在腹部,预备——(放松)——吸气——慢慢呼出(提示控制)——最后一次倒出(不是撒气,而是从底下顺着倒出)。
三、合唱欣赏部分。
四、课外思考与练习。
1、指挥的姿势以及拍点的练习,下次课每组推荐人示范。
2、每天晚上睡觉前躺在床上感受自然的呼吸。
合唱与指挥
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具,有着
其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。
依据人声的分类,合唱的形式有:
(1)童声合唱。
由尚未变声的少年儿童组织的合唱。
包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。
(2)女声合唱。
由变声后的女同学组织的合唱。
(3)男声合唱。
由变声后的男同学组织的合唱。
(4)混声合唱。
由女声(或童声)与男声混合组织的合唱。
前三种合唱均为同类人声组成,故亦称为同声合唱。
同声合唱都有高音和低音两个基本声部。
根据具体合唱歌曲的演唱需要,每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。
同声合唱,高音声部(第一高音声部第二高音声部)、低音声部(第一低音声部第二低音声部),
由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本
声部组成的合唱为混声合唱。
每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。
混声合唱[女高音声部(第一女高音声部第二女高音声部)、女低音声部(第一女低音声部第二女低音声部)、男高音声部(第一男高音声部第二男高音声部)、男低音声部(第一男低音声部第二男低音)
合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声),混声合唱(男声与女声、童声与男女声),演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四
部等合唱、无伴奏合唱。
合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。
好的合唱应该是均衡而协调。
合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。
合唱的协调取决于声音的谐和、音准。
混声合唱一般为男女声部混合,如女高音SOPRANO,女低音AITO,男高音TENORE,男低音BASSO。
女高音:
明朗、轻柔、柔和。
女低音:
充沛、坚实而圆润。
男高音:
柔和、明朗、清晰、坚实。
男低音:
坚实、有力、充沛而宽厚。
合唱的呼吸
1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气,数十百人都如一人,是最基本也是最常用的呼吸。
2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气,常用在复调作品中。
3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。
整体声音延连不断,从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
合唱的发声
要求合唱音响起声的统一是很重要的,发声开始的一刹那叫做“起声”。
鉴别一个合唱队的好坏,起声是一个最容易鉴别的方法。
激起——合唱的主要起声法。
声带是非常紧迫靠拢。
、发声前准备好气息的支持,声带的闭合,共鸣腔的打开,意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备,以横膈膜的突然向内挤压,以恰如其分的气流冲击声带而发声。
发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。
舒起——声带并不靠得太拢,发声前先出气再发声,无音头,音质较暗而沙,发声时有声母“h”的声音。
为了对合唱队音量的统一,轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。
这种音量小的弱声不等于松弛的轻声,相反要求更集中,更有力。
半声——指演唱设较少使用本嗓,通过饱满而有弹性的气息支持,均匀节制而富于流动感地控制声音。
这种声色的穿透力很强,凝聚并有良好的共鸣。
轻声——正常唱法减少音量的技巧,属于色调处理中的力度对比,优美的含蓄。
抑制声——更恻于表情意义,用有力的气息支持着每个唱词的始终,显得多用本嗓而不过于强调共鸣,往往表现悲伤,愤怒,痛苦这类感情。
直声——发声后不让声音波动。
现代偏向灵活。
但以少波动为好。
指挥的职责是艺术上的组织者,这个关系搞清楚,
通过艺术手段,不是通过行政命令,这是指挥的职责,
指挥的原则三个字一个叫做“省”,一个叫做“准”,
一个叫做“美”,“省”就是非常恰如其份,不做多
余的动作,“准”节奏要准,声音要准。
一个要“美”,
“美”就是指挥本身的形体要美。
我现在看到好多指挥,五花八门,指挥绝不能这个弓腿,你比如指挥两个腿,你看一边指挥一边弓腿,还有这样,还有一上来两个腿拉的太宽的,有的立正太死,容易摔跤,各种各样的,五花八门,那个手,各种各样的姿势,我说这个都是不是美观的,这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。
“省、准、美”,这是指挥的原则。
合唱指挥的基本图示
指挥的基本图式,是记载指挥者在指挥各种不同节拍、不同节奏的合唱或乐曲时手臂挥动的方向和拍与拍之间运行路线的图形。
指挥的基本图式体现了音乐节拍运动的基本规律(即强弱规律。
如二拍子的强弱、三拍子的强弱弱、四拍子的强弱次强弱等等)。
凡音乐中使用的节拍,都有相应的基本图式予以表示。
音乐中,常用的拍子有一
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