浅谈皮影戏与中国动画的关系.docx
- 文档编号:26100233
- 上传时间:2023-06-17
- 格式:DOCX
- 页数:13
- 大小:27.37KB
浅谈皮影戏与中国动画的关系.docx
《浅谈皮影戏与中国动画的关系.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《浅谈皮影戏与中国动画的关系.docx(13页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
浅谈皮影戏与中国动画的关系
浅谈皮影戏与中国动画的关系
系 别:
专业名称:
学生姓名:
学 号:
指导教师姓名、职称:
完成日期
本科毕业论文(设计)开题报告
选题
浅谈皮影戏与中国动画的关系
院系
专业
学生姓名
指导教师
本选题的意义及国内外发展状况:
动画设计如何继承与创新,是一个长期的热门话题,它主要针对当前动画产业中存在的一些问题,如动画产业发展缓慢,不知如何将本土文化(如皮影戏)与动画创作相结合,盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行动画创作、盲目追求效益的倾向而提出来的。
动画产业的发展创新,在某种程度上决定于本土文化的应用。
掌握这种社会文化发展的动态特征,有机融入民族文化,提高创作在社会竞争中的成功率。
研究内容:
研究皮影戏与动画创作近年来的发展与变化,动画与皮影戏的关系,通过对皮影戏与中国动画发展的比较分析,找出我国动画产业现阶段存在的问题,探讨皮影戏与动画艺术创作未来前景,提出保护文化遗产、振兴我国动画产业的科学发展思路以及如何将本土文化有机结合于动画创作中,且能让世界予以接受,达到传播中国文化的目的。
研究方法、手段及步骤:
采取各种各样的方法方式收集资料,根据自己的论文要求进行选材。
在导师指导下整理提纲,丰富提纲,提出问题,根据所收集资料,综合自己的观点扩展论述,最后成文。
参考文献:
[1]杨简茹,中国动画如何崛起?
——从《变形金刚》的票房说起,美术观察,2007年12期:
第23-24页
[2]周梅婷,寻找中国动画的创作出路。
青年记着,2007年20期:
第31页
[3]李三强,中美动画文化之差异。
中外文化交流,2006年11期:
第28页
[4]程式波.关于中国动画的几点思考。
当代文坛,2006年3期:
第125页
[5][美].杰姆逊。
后现代主义与文化理论[M].唐小兵译。
北京:
北京大学出版社,1997
[6]程式波.关于中国动画的几点思考。
当代文坛,2006年3期:
第125页
摘要
皮影戏是中国一种古老的民间艺术形式,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。
是集美术、音乐、说唱、舞台于一体的综合艺术,有深厚的群众基础。
动画是一种综合艺术门类,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
中国动画是一种世界性的文化,从动画诞生以来,各国的动画交流就十分广泛。
本文通过对皮影戏与中国动画发展的比较分析,探讨皮影戏与动画艺术创作未来前景,提出保护文化遗产、振兴我国动画产业的科学发展思路。
关键词:
皮影戏;动画;关系;分析;
AbouttherelationshipbetweenShadowpuppetryandChineseanimation
Abstract
FormofshadowpuppetryisanancientfolkartinChina,anditusesopaquefiguresinfrontofanilluminactedbackdroptocreatetheillusionofmovingimages.Itisoneofthemostpopularfolkpuppetsinourcountry.Itisacollectionoffineart,music,rapandthestageinoneoftheartsandhasprofoundmassfoundation.Animationisanartcategory,itisaproductofhumanspiritseekingreleaseofindustrialsociety,anditcollectsdrawing,comics,film,digitalmedia,photography,music,art,literatureandmanyothercategoriesinoneoftheartforms.Chineseanimationisaworldwideculture,andthenationalexchangeofanimationhasbeenwide-spreadsinceitcameintobeing.ThisarticalwillexplorethefutureprospectsofcreationbetweentheartofshadowpuppetryandanimationbycomparingandanalysingshadowpuppetryandChineseanimationdevelopment,alsoitwillputforwardtheprotectionofcultureheritage,scientificdevelopmentideaofrevitalizationoftheanimationindustryinChina.
KEYWORDS:
shadowpuppetry;animation;relationship;analysis;
3.1皮影戏存在的问题与前景展望..................................................................5
3.2中国动画存在的问题与前景展望..............................................................6
前言
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术,流传地域广阔,流派众多,深受广大人民群众的喜爱。
但由于时代的发展变化,历史的变迁,皮影戏渐渐淡出了人们的视线,取而代之是数字传媒手段,动画就是这种民族艺术传承与发展的代表。
动画艺术是一种世界性的文化。
中国动画片的发展经历了80多年的时间,其间,产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。
随着改革开放以及国外动画的大量引入,尤其是中国社会的转型和西方各种文化观念在中国的传播,使原有的主流文化和精英文化受到了大众文化的挑战和质疑,不仅使中国的文化观念及意识形态受到了极大的影响,而且使中国动画界从内到外受到了前所未有的挑战。
如何在新世纪保护皮影戏这门古老的艺术不致失传,如何使中国动画片获得更好的发展,抢占国内市场并走向世界,是艺术工作者的当务之急。
1皮影戏与中国动画的相关概念
1.1皮影戏
皮影戏,旧称“影子戏”或“灯影戏”,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。
在河南、山西农村,这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。
它的表演者在幕后操纵剪影、演唱,或配以音乐。
在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代,皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。
千百年来,这门古老的艺术,伴随着祖祖辈辈的先人们,度过了许多欢乐的时光。
皮影不仅属于傀儡艺术,还是一种地道的工艺品。
它是用驴、马、骡皮,经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。
皮影制作考究,工艺精湛,表演起来生趣盎然,活灵活现。
受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响,皮影戏偶造型风格各地不同。
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉,又称羊皮戏,俗称人头戏、影子戏,驴皮影。
发源于中国陕西,极盛于清代的河北。
上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。
在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,艺术手段,对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。
皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖,起源于中国,是中国出现最早的戏曲剧种之一。
由于皮影戏在中国流传地域广阔,在不同区域的长期演化过程中,形成了不同流派,常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影,以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影[2]。
各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华,从而形成了溢彩纷呈的众多流派。
有沔阳皮影戏、唐山皮影戏等等。
在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中,有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔等十多种,曲牌甚多。
演唱时,还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法,拖腔婉转悠扬,非常动听。
河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔,虽同源于冀东滦州的乐亭影调,但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下,又形成了不同的流派。
流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。
而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。
其他如湖南、湖北、江浙、福建各地,皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。
1.2中国动画
动画是一种综合艺术门类,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
早期,中国将动画称为美术片,现在,国际通称为动画片。
因为那个时期的动画,都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影,具有浓厚的艺术美感。
要说中国动画,其实历史实在不短了,大伙都知道的米老鼠,第一次和世人见面,是在1928年,那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。
而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年,算到今天已经有86年的历程了。
要说中国动画的起源,就必须提到万氏四兄弟,在1919年,他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画,从此是一发而不可收,这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。
《大闹画室》,就是他们1926年制作的。
在那之后,他们又制作了多部动画,其中还有一部也具有划时代意义的,就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。
不过,这些动画都没有引起大家注意,真正在亚洲甚至世界都产生了影响的,是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》,万氏兄弟的这些动画,都加入了咱们中国的美术元素,比如工笔画、水墨画,该片在亚洲产生了极大的轰动,就连日本动画巨人手冢治虫,当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的!
中国第一部剪纸片
1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片
1926年,万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难,终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》;它也是中国美术片的开始。
中国第一部3D动画片
《猪猪侠》。
《猪猪侠》是由广东咏声文化传播有限公司倾力打造的国内首部全3D卡通系列片,自2004年开始创作,于2005年春节推出国内第一部动画电视电影《猪猪侠·大闹皇宫》,在全国6个省级电视频道试播。
从2006年暑假开始在央视等全国400多家电视台播出第一部《猪猪侠·魔幻猪猡纪》,收视率非常优秀。
2两者之间的联系
2.1相同点
两者都使用绘画、音乐、文学等艺术形式。
皮影戏要经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成表演工具,表演者在幕后操纵剪影、演唱,或配以音乐。
动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
它需要绘画、雕刻、剪纸等增加美感,需要音乐和文学语言表达思想,需要电影、数字媒体、摄影等增强观赏性。
皮影戏表达的内容大多于中国历史故事、民间故事、神话传说等。
中国动画也是从本土艺术中汲取营养,在内容上不断丰富,有了科幻内容。
题材新颖,想象奇特,色彩鲜明。
两者在运用的技术手段和内容上相近,又有不同。
2.2不同点
我国皮影艺术的造型,自古以忠良,邪恶分明为主,其造型中的绘画艺术与雕刻工艺两方面的成就是很大的。
可以说,皮影戏的美术造型,在我国以至于世界美术发展史上都称得上是独具一格的。
如果仔细观察一下我国的皮影制品,就不难看出诸如敦煌的飞天,石窟的佛雕,庙堂的神像,年画的景物,以及现实生活中的动物、人物,都在皮影戏影窗上展现出来。
这些皮影艺术造型既有我国民间传统的美术特点,又有各个时代浓厚的生活气息;既有白描、工笔画的齐整清晰、工巧细腻,又有图画艺术中的高度概括和精练手法。
皮影造型既从同源的姐妹艺术——剪纸、窗花中汲取了大量精华,又在影身的衣着和布景的构图上独具地方特色很浓的图案装饰色彩。
从理论上说,主要以正侧面人物、动物的造型,还有加上一些大侧面的造型,同时在一幅静止的(布景)画面里进行复杂的戏剧故事表演简直是无法说能的。
然而,我国历代的皮影戏艺人们却相当巧妙地把几种美术透视关系(一点透视至散点透视)融洽地处理在一起,并进而用这种“不合理”的美术形式构成了一种戏剧表演形式。
这种宝贵的艺术实践,为世界戏剧美术宝库增添了独特而光彩的一页。
随着近代科技文化的发展和世界文艺交流的增多,已经有许多国内外的美术、艺术界的人士开始对此给予高度重视,并使一些皮影美术造型相继地出现在美术刊物和教科书中。
皮影艺术在宋代以前就以其美妙的表演形式和可繁可简的流动性,赢得了观众而深深扎根于人民中间。
也正是因为这种可以自编、自刻、自演的民间艺术比较容易掌握,所以,那些广泛地活动于民间的皮影团体就会相互比较和竞争,从而使皮影艺术越发趋向完整、精湛。
这的确是在普及基础上的提高。
而恰恰就在这种提高之中,自然地为各民间戏曲艺术的产生提供了充分条件和肥沃土壤。
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期,中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术,主要是苏联和南斯拉夫,在动画技艺上有了很大提高。
同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响,如《小猫钓鱼》(1952)、《小梅的梦》(1954)、《野外的遭遇》(1955)等影片便留有苏联动画的影子。
在1957年,上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。
中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格,并取得了骄人的成绩。
在动画片《骄傲的将军》当中,民族特色十足,将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型,在动作的设计上也采取了京戏的风格。
影片的背景音乐恰到好处地运用民乐,在将军彷徨无助时,琵琶古曲“十面埋伏”响起,画面与音乐完美地结合在一起,达到烘云托月的效果。
这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息,给人以耳目一新之感,对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。
钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。
在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。
接着又拍摄了剪纸动画《渔童》(1959)、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》(1963)等影片,吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得生动丰满,也使中国的民间传统艺术得到发扬。
到了20世纪80年代,剪纸片技术日益成熟,在此基础上,美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺,拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。
在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》,情趣盎然,活泼生动。
同一时期又发明创造了水墨动画片,可谓是最具中国风格的动画片,它将中国的水墨画与动画电影相结合,使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕,形成最具中国特色的艺术风格,震惊了整个世界影坛。
《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《牧笛》(1964)可以说是其中的代表作。
富于韵律的画面、诗的意境,给人以美的享受,动画艺术也达到一种审美的境界。
可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。
也是民族风格成熟的阶段。
动画片《大闹天宫》上下集(1961、1964)在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕,化无形为有形,“挖掘各种艺术表现手段;具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。
国外评论说:
“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,即它完全地表达了中国的传统艺术风格。
”“是动画片的真正杰作。
”
综观中国动画这几十年的发展,可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路,在改革开放以后,在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。
动画片中洋溢着活泼清新的气息,给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义,在动画片的创作中秉承“寓教于乐”,使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。
中国动画片经过几十年的苦心经营,营建了一个动画王国。
2.3传承
皮影是采用皮革为材料制成的,出于坚固性和透明性的考虑,又以牛皮和驴皮为佳。
上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。
正是由于这些特殊的材质,使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透,具有独特的美感。
沿袭传统戏曲的习惯,皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别,更加特别的是,每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成,表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。
在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道具,以及表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。
如今,中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏,同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品,由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
相比之下,数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。
它不仅真实地再现了皮影戏的原理,制作也相当的方便,可以根据观众的需要随意的进行修改。
我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重,而给它赋予大量现代的流行元素。
我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法,可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。
最重要的是,我们可以通过现代网络的技术,让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传,被越来越多的人所接受。
这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺,只需要有足够的热情,足够的创意即可。
这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷,我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。
3前景展望
3.1皮影戏存在的问题与前景展望
目前,皮影戏的现状却不容乐观。
当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁,这门精湛的技艺眼看着就要失传。
而当今,越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。
究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展?
我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术,重新赋予它全新的生命力呢?
无疑,传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。
这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。
皮影精雕细琢,巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家,却给它的制作带来了极高的难度。
一个影人的制作要包括制皮,描样,雕镂和上色等十余道工序,这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间,还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改,前功尽弃的可能性。
同时,成品的保存也是一个难题,长时间的日晒会使颜料褪色,温度的湿热变化也会造成皮影的变形。
这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。
国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日,湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
2011年,申请世界人类非物质文化遗产成功。
在过去很长时间里,皮影基本都是以表演的形式出现,都是以娱乐为目的。
在如今这娱乐生活多样的年代,皮影戏的魅力光环正在逐渐黯淡,只有这一些特殊场合可以看见(如:
北京的老舍茶馆以及一些演绎着历史的戏院) 随着社会的进步,人们物质生活水平不断提高,审美水平也在逐步提高,因而大家把以前皮影中的角色与人物,都以更精湛与更细腻的雕刻工艺表现出来,更强调了皮影的艺术性与装饰性。
把皮影制作好以后,加以装裱用于展览与装饰。
皮影的制作工艺正在从曾经的娱乐为主,欣赏为辅向现如今以欣赏为主,娱乐为辅缓慢过渡。
将来的皮影更强调与突出其静态的艺术价值,通过场景的布置,角色的表情,丰富的色彩等,展示着它独特的魅力。
“一口叙说千古事,双手对舞百万兵”曾是人们对于已经走过1500多年历史的古老民间艺术皮影戏的记忆。
在久闻民间艺术工作室的一群小学生让这一急需保护的古老艺术与现代机器人结合,并让皮影借高科技机器人灵动展现。
3.2中国动画存在的问题与前景展望
国产动画得不到国人支持
(一)国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”,国产动画教育青少年怎么做人的,十分纯洁,相对适合低年龄儿童,定位过底,跟不上时代潮流。
相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。
(二)中国动画相对国外较为粗糙,一直被视为动画而不是动漫。
配音缺少优秀的声优。
(三)国家对国产动画保护过严,缺少真正的发展政策。
(四)国产动画缺少创意,无法真正起到教育的作用,而且教育性过重,不受成年人及80、90后欢迎。
(五)动画制作没有商业化、市场化,无法真正得到发展。
(六)中国动画抄袭国外的动画,但动画的质量却比国外动画差很多。
(七)大量优秀国产动画播过一次之后没重新登上过荧屏(像《我为歌狂》,《封神榜传奇》等)。
(八)配音相对于日本动漫较为枯燥,没有专门培训配音演员的机构。
对中国所引进的动画不满
将外购的动画重新配音,变得弱智化。
大量删减集数及内容。
严禁有任何所谓的敏感内容出现。
对大部分内容及对话进行修改,完全扭曲原作的风格及意思。
对中国动画的发展不满
多数取材于历史故事,其他动画公司制作的大量抄袭日本少年动漫形式(实则是缺少好的剧本);人物设计及画风缺少突破;·性格思想极其幼稚;·配音缺乏吸引力(根本就没变化,像机器配的);大量所谓的教育性内容(没有吸引青少年以及成年人的剧情)。
动作机械化。
内容枯燥。
必须说的是我国的动画片艺术性很强,而且别有特色。
《大闹天宫》大家都看过吧,里面的绘画和着色非常非常的漂亮。
另外《小蝌蚪找妈妈》的水墨画画法堪称有中国特色的动画片,并且影响了早期日本的动画片(例如《聪明的一休》)另外,歌曲出奇的好听,教育性也很强:
《雪孩子》教育我们要舍己为人,《小马虎》教育我们要仔细,《三个和尚》教育我们要协作,等等。
还有近年制作的《喜洋洋与灰太狼》成为了中国最受欢迎和最挣钱的中国动画之一。
总而言之,中国动画产业虽然起步慢了一点,但是前景却依然广阔。
中国有一批爱国的青年,他们虽然被外国的东西吸引,却依然在考虑着中国的发展前景,例如猫小乐、单伟、林夕、丁冰、林莹、姚非拉、客心,以及那千千万万的为了中国动漫事业努力的人们,他们虽不是大师,却是大师的种子,他们让我们看到了中国动漫业未来的希望。
结论
综上所述,民族文化对动画产业的发展具有决定性的影响作用。
民族的就是世界的,保护我国的文化遗产,发展民族文化,就要培养皮影戏等艺术的接班人,不断创新。
要想树立我国自己的动画形象,发展动画产业,不仅要立足本土文化,挖掘民族传统,同时要提高认识、坚定信心,进行市场化运作,走产销结合之路,提升核心竞争力,善于借鉴优秀作品,实施强强联合等。
我们相信,在不久的将来,我国的动画形象必将肩负传承中华文化的光荣使命,
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 浅谈 皮影戏 中国 动画 关系