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古画图片
古画图片
篇一:
古画在显微镜下的结构分析(非常重要)
[转载]古画纸张材质研究
怎么看字画的真假,以及字画该如何辨别
看作品的风格、题款、印章和纸绢几个方面,只要发现一方面有问题,或几方面都没有问题,即可在短时间内决定取舍。
看时代风格是鉴定字画的关键。
1991年,天津艺术博物馆收进一幅绢本花卉图,落款只有“顾汝言”三字,为了识别真伪,便请书画鉴定家刘光启先生来鉴定此画。
刘先生主要从时代风格入手,首先看裱工,确是明末清初的裱法,再看落款,也是明代晚期的落款方式,又仔细看了画绢,竖丝是单丝,横丝是双丝。
从作品的风格看,作者的书法和绘画都带有很强的文徵明的特征,可见此画在文徵明之后,画的周围还有四五个题跋,其中一人是明末知名人士。
以上特征所展现的时代风格,足以断定此画非赝品,属明代晚期作品。
傅抱石的作品近年来走俏国内外艺术市场,他以深厚的笔墨功力,开创了独具一格的“抱石皴”和“渲染法”而闻名画坛,他作画时有个习惯,即作画时必须喝酒,画案上放着一个大酒坛,里边插着一根吸管,边吸边画,边画边吸,那一幅幅山峦重叠、气势雄伟、意境深邃的山水画力作,都是在飘飘欲仙中完成的,那意境、那笔墨、那不可捉摸的创作灵感和艺术个性,作伪着无不望尘莫及。
书画的章法结构也能体现个人风格。
比如清代扬州八怪的郑板桥,他的题款一反常规,正统章法是从右向左,写在画面空白处,而郑板桥却从左向右,题于竹石空隙之间,书体是隶书与行楷结合,行款不是直书到底工,而是大小不一,歪正不齐,疏密不匀,高低错落,活泼灵活,潇洒自由,然统体结构又非常统一,堪称一绝。
他笔下的竹子挺拔爽劲,真情实态,所题的“一节复一节,千枝钻万叶,我自不开花,免缭蜂与蝶”诗句,更是咏物言志,借物喻情,道出了画家看破红尘、超凡脱俗的心境。
金农(扬州八怪之一)也画,但画法上却竹竿以顺笔画出,即不坚挺,也不点节,婀娜多姿,疏密偃仰,左上侧题诗云:
“雨后修篁分外青,萧萧如此过溪亭。
世间都是无情物,只有秋声最好听。
”诗画结合,为竹写照,清高拔俗,意蕴深邃。
虽然两位画家对社会、对人生、对艺术有着共同的看法、理想和追求,但作品又各有独立的个人风格和鲜明的艺术个性。
画纸和画绢
宋代以后的纸主要是棉纸和麻纸,纸的表面不很平匀,颜色呈灰白色,表里如一,作假画经常用颜色、茶水和熟地黄染纸,染出的纸深浅不一,具有水渍,也有的用烟水将纸染旧。
真正的古字画天然古色,随着年代的迭进,会风化出一种光亮平滑的包浆,古朴光润,古香古色,伪品与之相比,一看便知真假。
绢的时代特征更为明显。
宋代绢横竖丝都是单丝,丝线较粗,颜色较深。
明代绢竖丝仍是单丝,横丝则变为双线,经纬更加夹密。
80年代,有个画商给天津出版外贸公司送一幅明代兰英绢本山水画轴,索价5000元,虽然画心发黄,且多处折裂,但尚能看出危峰峻岭,古松流泉,其潇洒清逸的笔法,很像兰英风格。
当时杨柳青画社的老鉴定家王道昌先生正巧也在该公司,经王先生仔细审观,即从画绢上看出为清代伪作,虽然仿得不错,但并非真迹
宋代
宋代细部
元代
元代细部
明代细部
[转载]古画墨迹材质研究
古画墨迹材质的研究是鉴定古画最基本的要素,首先要区别古画的墨迹的材料的制造方法和制墨的工艺。
当然,古代是最原始的采用天然的带有色彩的矿料,也有有机料,一般都以白色、珍珠粉、蛤蜊粉和骨粉作为白色基调在画彩里常有出现。
当然,无机的材料那就多了去了,比如雄黄、鸡血石、绿松石、黑色矿石等,还有带有色彩的宝石,大约有15种左右,在制造这些颜料时再加入一些粘合剂,也是有机粘合剂,如果在高古画中有了这些成分,用我们现代的高科技的材料分析的设备鉴定高古画,那是得心应手,因为高古画鉴定历来就是比较困难的,目前是断档,一片混乱。
现在
篇二:
中国绘画艺术欣赏
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内容摘要:
中国,一个屹立于东方的国度,以其灿烂的文化而闻名。
一直以来,文人墨客?
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我们来看中国画,就是卷轴画。
也就是在纸或绢制成的手卷或立轴上,用毛笔和水墨或水墨淡彩画成的绘画作品。
中国画发展史,在这里即卷轴画的风格演变历史。
中国画自战国以来,发展到清朝鸦片战争之前,已经过约2000年的发展,历史是相当悠久的,风格也经历了多次的变化。
她的历史,这是我们了解有历史价值东西的一个重要依据。
中国画是在古老特殊的文明环境中产生的,绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。
原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。
发展和演变分以下几个时期:
:
先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成;魏晋南北朝时期绘画的发展阶段;绘画趋向全盛的隋唐五代时期;蓬勃兴盛的二宋时期绘画;以笔墨情趣为主流的元代绘画;明、清时期绘画流派的涌现;继承与发扬并存的近现代绘画
我们再来看一下中国画的门类和特点。
中国画的分类很复杂。
从画的内容来看,可分为:
人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。
因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。
据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。
从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。
人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画,简称“山水”,中国画画科之一。
是以描写山川自然景色为主题的绘画。
在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟画,我国传统绘画画科之一。
以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以看作最早的花鸟画。
据唐代张彦远中的记载,东音和南朝时,画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科,并且出现一些专门的画家。
五代、两宋间,这一画科更趋成熟。
界画,也是中国画画科之一。
明陶宗仪一书中,提出将绘画分为十三科:
佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
中有界画楼台一科。
指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材,而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
从画的形式或颜色上可分为:
水墨、青绿、金碧、浅绛等。
水墨画指中国画中纯用水墨的画体。
相传始于唐,成于宋,盛于元明,清以来继续有所发展。
以笔法为主导,充分发挥墨法的功能,取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。
在中国画史上占重要地位。
唐张彦远:
“运墨而五色具。
”所谓“五色”,说法不一,或指焦、浓、重、淡、青,或指浓、淡、干、湿、黑。
实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。
若为山水画还有大青绿和小青绿之分。
前者多钩廓,皴笔少,着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。
凡用这三种颜料作为主色的山水画,叫做“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色。
泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛是在水墨勾勒被染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画,形成了一种风格。
赭石又称“土朱”,有火成的和水成的。
入画的赭石,出在赤铁矿中。
原石伴随着赤铁矿产出,用手捻摸,感觉滑腻的是好原料。
原产山西雁门一带,古属代郡,所以又叫“代赭”。
凡是有赤铁矿的地方,均产赭石。
从画的技巧上可分为粗笔(泼墨)、细(工)笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
泼墨是中国画的一种技法。
相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。
后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法,与“写意”对称。
写意是中国画中属于放纵一类的画法。
要求通过简练的笔墨,写出物象的形神,来表达作者的意境。
白描是中国画技法名。
源于古代的“白画”。
用墨线勾描物象,不着颜色的画法。
也有略施淡墨渲染。
多用于人物和花卉画。
指头画简称“指画”。
中国画的一种特殊画法。
用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。
清高其佩擅此画法,其侄孙高秉还著有。
高其佩说:
“吾画以吾手,甲骨掌背俱;手落尚无物,物成手却无”(转引自胡海超编第195页)。
说明他作画运用了手的各个部分,指甲、指头、手掌、手背。
分析起来,画小的人物花鸟以及细线等,可能用指甲,可正用,也可侧用,如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石,可用泼墨法,手背手掌正反可以抚摸成画;画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。
总要立意在先,胸有成竹,然后心手相应得其自然,浑然天成,不现手画的痕迹,方称上乘,所以说“物成手却无”。
自此以后,作指画的人虽不少,不过是偶然性的指墨游戏。
只有现代已故名画家潘天寿,指画成就最高。
从画的时代上可分为:
古画、新画、近代画、现代画等。
历史上中国也出现了很多有名的画家,一、魏晋南北朝著名画家:
1、曹不兴(三国):
是最早享有盛誉的一位画家,传说他画屏风时“落墨为蝇”,致使孙权误以为真。
2、卫协(晋代):
谢赫评价称:
“古画皆略,至协始精”。
3、南朝三杰:
顾恺之(东晋):
陆探微(南朝刘宋):
谢赫的评价称:
“第一品第一人”创造“秀骨清象”风格,张僧繇(南朝萧梁):
则有“画龙点睛”的美传。
4、萧绎(南朝):
5、谢赫(南朝)六法:
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
:
6、曹仲达(北朝):
后世评他的风格说:
“曹家样”“曹衣出水”,。
7、杨子华(北朝):
二、隋唐著名画家:
阎立本(唐初):
道释人物画家尉迟乙僧(初唐):
西域画风,以擅画佛像和外国人物著称。
道释人物画家吴道子(唐)“吴家样”:
、有“吴带当风,曹衣出水”著称。
道释人物画家张萱(唐):
仕女画周昉(唐):
仕女画展子虔(唐)开创了青绿山水。
:
李思训(唐)青绿山水:
李昭道(唐)李思训之子。
青绿山水:
王维(唐):
画中有诗,诗中有画。
水墨山水薛稷(唐):
尤擅画鹤。
花鸟画边鸾(唐)“唐人画鸟,边鸾最为驰誉”花鸟画:
。
韩干(唐):
(李公麟摹本)。
鞍马画韩滉(唐):
。
鞍马画三、五代宋元著名画家:
1、周文矩(五代南唐):
人物肖像画2、顾闳中(五代南唐)人物肖像画:
3、荆浩(五代):
、山水画理论著作中提出“图真”“搜妙创真”“六要”、、:
气韵思景笔墨4、关仝(五代):
。
山水画5、董源(五代):
水墨山水画、。
山水画6、巨然(五代):
山水画,董源的追随者。
山水画7“黄家富贵、徐熙野逸”:
黄筌(五代?
---965)花鸟画:
徐熙(五代):
其画被宋人称为。
花鸟画8、武宗元(宋?
---1050)宗法吴道子。
宗教画:
9、李公麟(宋1049---1106):
,白描白描人物画10、梁楷(宋1201---1204):
简笔人物画11、张择端(北宋):
风俗画12、苏汉臣(宋):
风俗画13、李成(宋919---967):
擅山水,师承荆浩、关仝等等。
中国画以其美好的特点出现了好多代表作。
其中包括我们最熟悉的作者张择端,字正道,又字文友,东武(今山东诸城)人,北宋末年画家。
他自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院,专事绘画。
是北宋末年杰出的现实主义画家。
其作品大都失传,存世、,为我国古代的艺术珍品。
本是进献给宋徽宗的贡品,流传至今已有800多年的历史。
其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘,长厘米、宽厘米。
画有587个不同身份的人物,个个形神兼备,并画有13种动物、9种植物,其态无不惟妙惟肖。
这件现实主义的杰作,是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。
描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。
图长厘米、宽厘米,略呈正方形。
小小的画面,把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。
着重描写池中的大龙舟及周围的小船,用动静结合的手法,概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面,画面紧凑,结构严谨,主题突出。
并且依据这幅画建造的清明上河园更是为人们所喜爱
。
还有我们所熟悉的齐白石老先生的虾。
齐白石画虾可说是画坛一绝,灵动活泼,栩栩如生,神韵充盈,用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。
以浓墨竖点为睛,横写为脑,落墨成金,笔笔传神。
细笔写须、爪、大螯,刚柔并济、凝练传神,显示了画家高妙的书法功力。
画家写虾,来自生活,却超越生活,大胆概括简化,更得传神妙笔。
齐白石画虾,腹部也是五节,但伸、曲、弯、弹,非常有力。
腹下的小腿简练到五条。
虾的头部用浓淡墨相生的办法,表现虾的头胸分量更重,透明感更强。
虾的眼睛用浓墨横点突出很长,显得更生动。
虾的短须上,两条长臂钳显得挺拔有力,软中带硬,节与节之间表现了笔断而意在的意境。
齐白石九十岁后画虾,就去掉虾须了。
齐白石画虾是高度的提炼,既实又美,是前人没有的,他追求的不是形似,而是神似。
大千世界,芸芸丛生,唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“动物”才真正懂得美,并由此而产生对美的需求和创造。
美是人类探索的永恒主题,就形成了中国画。
中国画是中国的瑰宝,是中国文化的凝聚,更是华夏五千年悠久历史的代表。
中国画以其独特的艺术特色闻名世界,更以其独特的内涵让每一个炎黄子孙骄傲和自豪。
篇三:
三年级上册语文第20课(叶静静)
深圳市龙华新区万安学校导学案
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