浅谈中国山水 沈芬.docx
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浅谈中国山水沈芬
学号10083119
哈尔滨学院学士学位论文
浅谈宋元山水
院(系)名称:
艺术与设计学院
专业名称:
美术学(师范类)
学生姓名:
沈芬
指导教师:
索继明讲师
哈尔滨学院
2014年6月
学号10083119
密级公开
浅谈宋元山水
Introductiontothesongandyuanlandscape
学生姓名:
沈芬
所在学院:
艺术与设计学院
所在专业:
美术学
指导教师:
索继明
职称:
讲师
所在单位:
哈尔滨学院
论文提交日期:
2014年6月3日
论文答辩日期:
2014年6月10日
学位授予单位:
哈尔滨学院
目录
摘要II
ABSTRACTIII
前言1
第一章宋代画家对山水画的影响2
1.1李成——清旷萧疏2
1.2具有代表性的北方画派的范宽、郭熙2
1.3王希孟——青绿山水4
1.4李唐开启了山水画的伟大的转折4
第二章元代画家对山水画的影响6
2.1简析“元四家”6
结论8
参考文献9
注释10
致谢11
摘要
宋元时期的山水画发展主要经历了北宋、南宋、元三个阶段,构成了中国山水画发展史中最重要的发展时期和历史阶段。
在宋代山水画的创作和发展过程中,以北宋的李成、范宽和郭熙为代表的北方画家,在继续坚持传统山水画创作的基础上进行了有益的探索;而以苏轼、米芾等文人却另辟蹊径,更加强调水墨写意;虽然彼此风格不同,但都在取得成就的同时切实推动了山水画艺术的发展和历史进程。
而在南宋以李唐、刘松年、马远、夏硅为代表的院体画家,则开始尝试新山水画表现形式,而这些创新风格的出现为山水画艺术的发展注入了新的血液和活力。
出现在元代中、晚期给后世带来非常大影响的画家当数“元四家”。
而因同属江浙文人,所以更擅长水墨山水,且在艺术上直接或间接地受赵孟頫影响,其绘画作品则鲜明地表达了心境和生活情趣。
总之,宋元山水画作为中国传统山水画艺术的主流,是中国山水画发展史上的两座高峰,其笔墨风格的演变经历了漫长的发展过程,它们虽一脉相承,但却保持着各自鲜明的时代特色,呈现出不同的风格面貌。
关键词:
宋元山水画;风格;笔墨;写实;写意;转变
ABSTRACT
DuringtheSongandYuanDynasties is themostimportanthistoricalstageaboutChina landscapepainting,anditsdevelopment mainlythroughthe NorthernSongDynasty, theSouthernSongDynasty, Yuan threestages.
TheSongDynasty landscapepainting, theNorthernSongDynasty byLiCheng, FanKuan andGuoXiastherepresentativeofthe northern painters toexplore onthebasisof thetraditionallandscapepainting, with SuShi, MiFeiwas a scholar, landscapepainting inordertoemphasize freehandink,althoughthestyle isdifferent, but havegained hithertounknown achievement.TotheSouthernSongDynasty LiTang, LiuSongnian, MaYuan, Xia Si astherepresentativeofthe painter, begantotry newformsof landscape painting.Theappearanceofthese new style injectednewblood forthedevelopmentoflandscapepainting. Inthelate YuanDynasty hasa greatinfluenceonthelaterpainters whenthenumberof knownasthe "four home" HuangGongwang, WuZhen, NiZanand WangMeng. Theyare theJiangsuandZhejiangarea literati,good inklandscape, art isdirectlyorindirectly influencedbyZhaoMengtiao,the paintings clearlyexpressedtheirmoodandlife.
Inaword, theSongYuanlandscapepainting isthemain China traditionallandscapepainting art, isthe two peakinthedevelopmentof China landscapepainting onthe evolution, the styleofpainting hasexperiencedalongprocessofdevelopment, theyhave comedowninonecontinuousline, but hasmaintaineda distinctcharacteristicindifferenttimes, showingadifferent style.
KeyWords:
TheSongDynasty landscapepainting;style;
前言
山水画是中国文化艺术史上最生动、最有力、最富有情感的一种视觉表达和体现。
而山水画作为中国文化艺术的重要的表现形式和思想结晶,经历了魏晋时期的萌芽和初创、唐代的传承与发展、于短暂的五代时期逐渐走向成熟的几个阶段,而最终于宋元时期走向鼎盛的一段历史进程。
在五代末期到北宋初期山水画步入成熟阶段之后,在运笔和构图方面开启了新的模式;而南宋时期山水画则分别在各方面都进行了彻底的解构和突变;发展至元代,山水画的形式又发生了根本性的重构,从而使文人山水画在该时期达到鼎盛。
本文主要针对宋元时期山水画以及其它发展阶段的代表名家及作品来进行浅析。
第一章宋代画家对山水画的影响
山水画以一种独立的艺术形式,其独特的艺术魅力不断演进和变化,逐步进入了艺术的大舞台。
由于巨大的社会变化,使其有了良好的发展空间,风格也越来越多样化,画家继续重视深入观察体验自然景物,技巧上有所创新,涌现出一些优秀的画家。
艺术家们以他们对“美”的感受独特的见解,创造了颇多艺术杰作。
以下是对几位山水名家的简述。
1.1李成——清旷萧疏
李成他是由五代进入宋代的画家之一,是宋朝初期的山水画家的代表。
李成有很高的文艺素养,擅长弹琴弈棋、作诗。
他的绘画擅长用淡墨,而且能够出现层次分明,因此后辈们都说他怜惜墨就像金子是的珍贵。
他生活在五代宋初政局动荡不安时期,即便是有抱负也没能得以展示。
他喜爱画寒冬树林的古树形体,冷清,事实上这也他寂寞、孤独的主观情感外露。
宣扬他的作品如图1-1。
它的风格在宋代的影响很大,尤其是对文人画影响甚大,他的绘画可以说是几乎左右了北宋山水画的发展。
图1-1晴峦萧寺图
1.2具有代表性的北方画派的范宽、郭熙
他们建立了不同风格的艺术风潮。
范宽的画可以用雄、强、厚等字来大体的进行概括。
他性格善良,又慷慨,所以人们说他是一个心胸宽厚的人,亦称“范宽”。
最擅长画山水,启蒙时期学习荆浩、李成,此时的画已经可以说是惟妙惟肖了,经过不断学习后来他又领悟到了很多:
他的老师和以前的画家作画的方法都是就眼前的事物进行创作,为什么不去画那些没有见过的自然山川景物。
从此范宽经常走进终南山、太华山等处,或者留住在那里对自然山川之景构思,观览云、烟、雾、气、风、月的微妙变化。
把北方巍峨山川、茂密的森林生动的出现在笔端,自成一家,最终形成了“脊和深刻的,抓钩,人类的房屋”风格。
他山水画的画法与李成的画法截然不同,对画雪景有自己独特的研究。
所以他与李成成为了北宋山水画的领军人物,王诜把他们两人的山水进行对比喻为:
“一文一武”。
南宋时期的李唐、夏圭,元代的倪云林,明代的唐寅、沈周,现代的李可染等都深受他绘画的影响。
故也有人将宋初“三家山水”的称号给了李成、范宽、关仝三个人。
北宋前期的山水画家极其注重观察自然的变幻,艺术上大多延续了李成传派的精华,经过一百多年的演变,在实际技法和理论专著上又有了新的艺术成果。
郭熙代表了北宋中期山水画的成就,喜欢旅行,最初画山水的教师不传,后来对李成技法进行仿真有了重大进展。
郭熙他吸取了众名家的精髓,有自己独特对自然山川瑞敏的感受,描绘出云轻烟淡,峰峦隐显之态。
早年的作品风格柔美,老年落笔毫峰颖脱,技法精湛,构思敏杰,由此而形成了自己的风骨体貌。
他特别注重意境不,管是崇山峻岭还是平远小景,取景和构图都不缺新颖。
现存郭熙的著作有《早春图》如图1-2等。
它描绘一副春去秋来、万物苏醒的具体变化,雾气漂浮在青山秀水之间,阳光温暖,贯穿了旅行等活动,表达了积极向上的情感。
郭熙山水画范围里有一大贡献,在理论方面也有卓越的成就。
《林泉高致》是后来其子郭思收集整编而成的,该书记录了他的生活以及概述了有关于山水画的创作与实践。
画论中说到怎样创造生动美妙的境界,多方面谈到山水形象与章法,笔墨技巧,其中他说山水画的构图有三远[1],都是极为精彩的论述。
郭图1-2早春图
氏山水的最大特色就是:
不同的内心的感受通过不同的景物来描写,有诗的意境。
苏轼与其他一些画家提出建议:
山水画应该把诗意带入绘画的创作理念,自此文人画在北宋的有了变化的趋势,郭熙等山水画家也受到了影响,随之也就成了那一时期名人学者欣赏的对象。
宋代特别重视绘画,所以创建了“画学”[2],想成为其中的一员是没有那么简单的,“画学”中学生入学以及完成学业都要经过严格的考试,并且择优录取。
1.3王希孟——青绿山水
在唐代非常兴盛的青绿山水画种,虽然说没有宋朝时期水墨山水那么的流行,但也特别受到王公贵族们的喜爱及推崇,尤为突出的是山水画大家王希孟。
平生的画史都没有具体的记载,只知道曾入宫廷文书库,徽宗亲自教授他画艺。
如今仅存他所画的《千里江山图》画卷,是他18岁时画成的,由大青绿着色,该卷最大的特点造境图形也务求真实严谨,细腻典雅,呈唐人之风。
1.4李唐开启了山水画的伟大的转折
由于社会各界对山水画都极其感兴趣,从北宋后期开始山水画就开始一直翻新,成千上万的情调与风格技巧和不懈追求美丽的意境,都为南宋山的水画增添了“新鲜空气”。
山水画在南宋时期又将进入一个全新的天地。
最有名气的南宋山水画家当数李唐、马远、刘松年、夏圭,他们也被世人尊称为南宋四家,他们四个人都继承了北宋的画风,有了新的发展和超越,更为南宋山水画增添了新的光彩。
在“南宋四家”中。
李唐是一位承上启下的关键人物。
李唐的山水构图谨慎严谨、质朴,画面气势壮观,既保留着北宋的风范也是南宋山水画的一大转折。
《万壑松风图》如图3-1是他的传世佳作之一,该作品画出了峻峭的山石、山下的松树林和泉水,多用重墨运笔,给将观画者带入了宁静致远的心境。
马远在艺术上传承远远超过了他的先辈们,他继承和发展了唐代的风格,有力的斧劈皴画峰峦岩,特别是在大胆的艺术成分和描述当地的山脉和河流。
马远的大幅山水的代表作有《踏歌图》,没有像之前那样运用全景式构图,角落之景,简单的笔墨,让人有玩味无穷的乐趣。
南宋山水画风格的多样性与北宋大不相同,由于南宋的画家大多数都出自专门学校绘画的学校、绘画方式也都差
图1-3万壑松风图不多,他们对艺术产生的思想和创作有最直接的影响。
总体来说,北宋以宏伟、广阔、豪迈为主体,南宋以秀美,严谨,细腻为主,各有特点,可以说是各有千秋。
第二章元代画家对山水画的影响
元代较宋代山水画就有了很大变化,可以说元人的笔墨技艺比宋人又高一筹。
元朝是中国历史上少数民族统治政权,统一促进各民族融合,而由于蒙古实施各种政策,尤其是对汉人歧视,科举制被废除,即便是有学识的人也是求进无门,已经有一些阻力,有了悲观心理。
他们当中的一些人把时间、思想情感都只能寄托在诗文书画等艺术中。
元代出现的文人画家,他们开始重视诗歌,书法,绘画与落款相统一。
此外受赵孟頫的影响,他开启了元代山水画抒情写意新篇章,也出现了元代中晚期对后世有声望且被大家称为“元四家”[4]的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
2.1简析“元四家”
其中画家黄公望,他在四家中年岁最长,曾受到赵孟频的指授,艺术修养也受到了他的影响。
亲受其指授。
绘画中主要吸取了荆浩、董源等人的技法,再加上自己深入研究,晚年艺术愈益精进。
传世名作《富春山居图》如图2-1横卷,是历经数载在他82岁时才完成的精心之作。
对于山水画的创作风格他在图2-1富春山居图
吸取了董源和巨然的技法并进行创新,使画面简洁大方,有自己独特的见解,通过学习赵孟頫的“书法与绘画想通”的艺术造诣,主要是将书法带入绘画,有骨法用笔,笔中藏墨,干湿有度,将钩、擦点、皴交叉开来。
显示出较深的笔墨功底,使传统的山水画开始一个新绘画模式。
吴镇,他无意于功名利禄,多以归隐生活进行描写,寄托愤世嫉俗的思想意趣。
他作画吸收了董源、巨然的画法的同时也又吸取李成、郭熙以及马远、夏圭的笔墨技法,在此基础上加以发展,他的画饱含诗意,画风清新可喜。
吴镇注重用墨,而在笔墨的运用上,时而气势宏伟,格调清雅,别具一格。
他画的《中山图卷》就好像是广角镜头取景,从周围群山环抱,中间山峰向左右两个方向逐次减少。
画面中的构图布局大胆取近景,突破了取景于近处的山坡堤岸,对中景和远景作为主要的描绘,让欣赏者的视觉都聚集在一处,创造出身临其境的意境。
董其昌对他有很高的评价说:
“吴仲圭大有神气”。
倪瓒和王蒙他们生活在同一个时代,他们凭借自己不同的人生阅历和对生活不同的追求,让他们在山水画领域形成了迥然不同的风格。
元四家善于将情、景融为一体。
他们在一个笨拙的质朴的绘画的追求,文韵典雅的风格。
倡导“书法”的笔墨结构。
元代山水画家由于他们的每个人的遭遇不一样再加上文人画思潮的涌入。
元代注重提高水、墨结合的艺术形式,“元四家”的山水笔墨比较重要的,它的风格比较讲究,但山水依据是一定要有的。
追求“情景交融”的意境。
是元代山水画的主要特点。
上面浅析了宋元山水画家的性格特点和他们著作的风格特色。
所以,无论是在创新、追求、技法任何一方面,他们的文人情趣都包含在里面,绘画作品深刻体现了他们心境和情趣的变化。
结论
石涛说到“笔墨当随时代”,就像上文所说的那样,山水画的发展是具有极强的延续性。
对于传统的发扬和传递,一般也在于它的灵动性、一些事、物之美也要在很多年后被大家认同,也被一代又一代人所接受,直到现在的某一天,也许有人会说,为什么有人会认可它?
为什么要去延续它?
它给我们究竟带来什么?
真的期望中国画不要被条条框框所束缚,数千年前留给我们的震撼,已经是过去、它归属于历史。
而当下的我们,不仅要面对纷繁复杂的城市喧嚣,还要在充满了浮噪和诱惑的时代背景下,抵御无数地欲望和执迷。
因此必须寻求一个心灵的港湾,一个能让我们挣脱束缚承载艺术理想的世外桃园。
我们只有在不停地借鉴和学习前人经验的基础之上,也要符合自己内心的指引,在平凡的生活和大自然中来获取灵感。
综上所述,当代中国山水画的发展趋势,既不是对传统绘画的简单重复,也不是模仿西方艺术,而是当代中国画家立足于民族传统文化的基础上,所进行的不断探索和尝试,从而发掘出中国山水画中最时尚的元素进行创新,这也是目前为止中国山水画家们所不能逃避的历史使命。
参考文献
[1]王宏建.《美术概论》高等教育出版社1994
[2]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.《中国美术简史》中国青年出版2002
[3]周阳高.《经典山水画法》上海书画出版社2002
[4]周林生.《宋元绘画》河北教育出版社2004
[5]陈传席.《中国山水画史》天津人民美术出版社2001
[6]傅抱石.《中国绘画变迁史纲》上海古籍出版社1998
注释
[1]山水画构图有三远:
“春山淡治而如笑,夏山苍翠而欲滴,秋山明净而如妆,冬山峻淡而如睡”等(春天的山影浅淡如同美人的微笑,夏天的山是鲜美的翠绿,秋天的山是明净的如同美人的面妆,冬天的山惨淡无色就好象睡着了没精神,是从一个画家的视角借用雾气的不同特点来描写四季山峦景色)。
[2]画学的创建:
画学生入学、毕业都要经过严格的考核筛选
[3]南宋四家:
李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名,四人并称“南宋四家”,
[4]“元四家”:
黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
致谢
光阴荏苒,四年的大学学习生涯即将结束,在哈尔滨学院我度过了人生最难忘的一段时光。
在论文提交答辩之际,我衷心感谢我的老师索继明,从论文的选题、开题到最后的定稿,索老师曾多次审阅,并提出宝贵的修改意见,使论文能够顺利完成。
他渊博的专业知识、严谨的治学态度和高尚的道德品格,深深地影响着我,使我受益匪浅。
另外,感谢学校图书馆给我提供了很多方面的支持与帮助。
在与艺术与设计学院的领导、老师和同学的交往过程中,我有幸获得了很多有益的教诲和帮助,你们的关心和支持是我人生前进的动力,在此表示最诚恳的谢意!
最后要感谢我的家人,是你们的爱和支持一直陪伴着我,让我能够克服种种困难顺利完成学业,谢谢!
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