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新艺术运动是在20世纪之初
新艺术运动是在20世纪之初,位于公共文化最高点的艺术和设计风格。
那时,它只是被简单地称为现代风格,这种风格中最重要的特性确实是充满有活力、波浪形和流动的线条。
象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运动,它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些紧密的关系.新艺术运动在建筑风格和室内设计方面,躲开维多利亚时期折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理),代替从历史衍生和高维多利亚风格的全然结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,利用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:
海藻、草、昆虫。
相应地,其开始普遍利用有机形式、曲线,专门是花卉或植物等。
日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对照的空间和平坦的画面,一样启发了新艺术运动。
自此以后,从在来自世界各地的艺术家作品中,都能发觉其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手腕。
一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如:
工艺美术运动)那样否定机械的作用,而是发挥其所长。
依照材料的利用(主若是利用玻璃和锻铁),使建筑风格方面,也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面,是其考虑了完整的风格。
这意味着它不管是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面,都有了一个品级尺度。
现在,新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
新艺术运动是设计史上一次阻碍深远的设计运动,它席卷整个欧洲与美国,连接传统设计与现代设计之间的桥梁,是世纪之交的一次承先启后的设计运动。
优胜劣汰,新事物代替旧事物是事物进展的必然规律。
到了20世纪初,新艺术运动曲线的过度运用与工业化时期不吻合,新生力量开始对其产生疑心,寻觅新前途,开始转变新艺术运动设计内容,也预示着新设计风格的到来——现代主义设计。
本文将探讨新艺术运动转变的背景、推动力、表现形式和最后归宿的进展进程。
有助于明白得新艺术运动设计内容的转变——现代主义设计。
新艺术的背景
“新艺术”运动(ArtNouveau)是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并进展的一次阻碍面相当大的“装饰艺术”运动,一次内容很普遍的设计运动。
涉及到上十个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到阻碍,延续时刻长达十余年,是设计上一次超级重要、具有相当阻碍力的形式主义运动。
从它的产生背景来看,与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地址:
它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过度装饰风格的反动,它们都是对工业化风格的强烈反映,它们都旨在从头掀起对传统手工艺的重视和热衷,它们也都舍弃传统装饰风格的参照,而转向采纳自然中的一些装饰动机,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的进展。
它们也都受到日本装饰风格,专门是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的阻碍。
两个运动之间比较不同的地址是:
英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格,把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而“新艺术”运动那么完全舍弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机大体来源于自然形态。
这场运动从1895年左右的法国开始进展起来,以后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国,乃至俄罗斯,也越过大西洋阻碍了美国,成为一个阻碍普遍的国际设计运动。
这场运动的时刻大约从1895年开始,一直持续到1910年前后,然后慢慢为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。
从意识形态角度来看,这是知识分子中的部份精英在工业化来势汹汹、过度装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。
可是这场运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,那么为20世纪伊始的设计开辟了一个有声有色的新时期,成为传统设计与现代设计之间的一个承先启后的重要时期。
准确地说,新艺术是一场运动,而不是一个风格。
阿拉斯台(AlastairDuncan)在他的高作《新艺术》(ArtNouveau)一书的前言中已经开宗明义地指出了这一点,其理由是这场运动在欧洲各国产生的背景尽管相似,但所表现出的风格却是各不相同的。
若是以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格,那就全然不可能廓清它的真实面貌。
苏格兰设计家察尔斯?
马金托什的家具设计与西班牙建筑家安东尼?
高帝的建筑之间,简直看不出什么一起点;一样是法国的新艺术设计,巴黎派与南西派的风格那么大不相同;从美国提凡尼百货公司的灯具到奥地利画家古斯塔夫?
克里姆特的绘画,其间的区别也是庞大的。
可是从时刻、本源、思想、阻碍因素等等方面来看,它们又有干丝万缕的关系,属干同一场运动,因此,从运动的角度来看新艺术,比较能够反映出真实的面貌来。
如前所述,“新艺术”运动的起因是对那时两个不同的设计潮流的反动,而以前比较多的说明集中在19世纪人们关于工业化时期的一种恐惧和厌恶,是对大工业生产的一种反动。
其实还有一个重要的产生缘故:
是关于弥漫整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格所作出的反动。
只有从这两个方面的缘故来看,才能够说明什么缘故“新艺术”运动会风糜一时,成为西方世界历时10连年的一种主流运动。
19世纪弥漫欧洲的繁琐矫饰的维多利亚风格,和从巴罗克风格派生出来的各类矫揉造作的装饰风格,和拿破仑时期的古典振兴主义、英国的新哥德主义、美国盛行的折衷主义风格,都是这种矫饰主义在建筑、家具、平面设计上的反映。
对维多利亚风格的反感,造成对新的设计风格探讨的起因。
早在1836年,作家AlfreddeMusset在他的高作《本世纪一个小孩的自白》中已经指出对干维多利亚风格的普遍不满。
批判有钱人家的衡宇室内是各类历史风格的堆砌:
古典主义、哥德、文艺振兴、路易十三的巴罗克等等,什么风格都有,确实是没有咱们自己的、本时期的风格。
这番话可谓十分尖锐。
维多利亚风格不单单在英国泛滥成灾,同时在欧洲的其他国家也相当流行。
因此,到19世纪末年,欧洲各国的先进设计家们关于这种矫揉造作的风格已是忍无可忍了,从存世的大量文件和出版物能够看出,那时很多的设计家、理论家都对这种现象提出严厉的批判。
比利时重要的设计大师亨利?
凡德?
威尔德指出:
“问题是这些从事维多利亚式矫饰风格设计的人拒绝寻求正确的形式,即简单、真实和绝对的形式,所表现出的只是他们本身的懦弱。
”
1851年的伦敦国际展览会是工业化设计存在的问题和维多利亚矫揉造作风格泛滥的集中表现。
这是历史上第一次世界性的大型展览会,有十余个国家参展,规模专门大,会址是伦敦海德公园内由帕克斯顿设计的庞大“水晶宫”。
大量展品表现出矫饰的装饰特点,因此使一些目光灵敏的批判家和艺术家意识到设计问题的严峻性,开始设法走出那个设计的泥潭。
其重要的结果之一确实是英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动,这场运动从1864年左右发起,精神领袖是约翰?
拉斯金(JohnRuskin),设计领袖是威廉?
莫里斯,一时蔚为壮观,阻碍远及美国。
但有一点必需超级清楚,确实是英国的“工艺美术”运动是新艺术的阻碍之源。
而莫里斯本人,能够说是现代装饰运动的最重要的奠基人物之一。
他对干中世纪风格的热衷,对日本等东方艺术的借鉴、对矫揉造作风格的反对,关于手工业的爱好、关于大工业化的强烈反感,都成为新艺术的大体特点。
英国“工艺美术”运动另外一个对往后运动具有专门大阻碍力的人物是阿瑟?
马克穆多(1851-1942)。
他的设计加倍讲究装饰的整体感,具有加倍强烈的自然主义特点。
那个特点往后成为“新艺术”运动风格的大体特点之一从马克穆多的工作时刻来看,应该说他是“工艺美术”运动的晚期代表人物和“新艺术”运动的开辟人物,世纪之交是他的创作鼎盛时期,他起着承先启后的作用。
“新艺术”运动席卷了设计的几乎方方面面,从建筑、家具、产品到平面设计、海报,以至雕塑、绘画等等,无所不包,是本世纪除现代主义风格之外范围最普遍的一场设计运动。
其阻碍地域之广,也是空前的,几乎所有的欧洲国家和美国都卷人了这场运动,历时10余年,不管从深度仍是广度来讲,阻碍都是超级庞大的。
由它产生的关于装饰风格的阻碍,迄今还能够感觉到。
“新艺术”是一个法文词,在欧洲有大约五、六个国家是用那个旗号来发动这场运动的,其中包括法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等;德国那么称这场运动为青年风格(Jugondstil);在奥地利的维也纳,它被称为分离派;在斯堪的纳维亚各国,那么称之为“工艺美术”运动。
尽管名称各异,但整个运动的内容和形式那么是相近的。
、
新艺术运动在平面设计上的进展
"新艺术"运动的风格产生的最先基础之一是平面设计。
平面设汁最集中的、最典型的代表了这场运动的大体风格。
因此,本章专门把平面设计作为一个分析重点来讨论。
"新艺术"运动平面设计在法国和英国都有超级重要的进展,在英国的平面设计上,英国设计家马克穆多(Mackmurdo)起到先锋的作用。
他最先的具有"新艺术"风格特点的平面设计出此刻他为《伦斯市教会》(Wren'sCityChurches)这本书的内封的设计上。
这本书由G·阿伦(1883年出版,大量采纳了自然的弯曲线条,也已经开始摆脱历史风格的阻碍了。
这本书封面的设计被公认是"新艺术"风格开始的第一个苗头。
他在1884年开始为世纪行会(thecenturyGuiid)出版的《玩具马》(HobbyHorse)月刊设计封面与插图,加倍显示出成熟的风格来。
在插图与平面设计上阻碍到"新艺术"风格的设计家包括:
沃赛(.voysey)、巴里-斯各特(-scott)、恩斯特·吉姆逊(ErnestGioson)、阿什比()、乔治·沃顿,其中还有两个德国人,即赫尔曼·奥布里斯特(Hermannoblrist)、奥托·艾克曼;两个比利时人:
亨利·凡德·威尔德、乔治·勒曼(GeorgesLemmens);英国插图画家威廉·布莱克(williamBlack)、沃尔特·克莱因等人,在平面、专门是插图方面的奉献最为显著。
他们关于维多利亚风格的厌恶和关于工业化的不满造成这种风格萌动的一个要紧因素。
“新艺术”运动风格产生的另外一个重要的诱因是日本风格的阻碍。
19世纪中期左右,日本风格在欧美的阻碍开始愈来愈大。
其实,早在18世纪,已经有大量的中国和日本的手工艺产品运到欧美,使本地的消费者,专门是富裕的阶级对之产生了浓厚的爱好,那时他们笼统地称这些产品风格为东方风格,关于是不是来自中国或日本比较含糊不清。
可是到了19世纪中期以后,欧美各国关于日本风格的爱好就显得专门地情有独钟了。
法文Japonesme所指的确实是这种时尚风格。
关于日本风格,有两个人爱好最为强烈,他们因此也成为法国“新艺术”风格的重要奠基人物。
一个是法国人西格佛里德·宾(siegriedBing),另外一个是英国人阿瑟·里柏提(ArthurLasenbyLiberty),他们两人往后成为法国巴黎《新艺术》风格的重要设计家。
S·宾是德国汉堡人,到法国归化居住的。
他曾经在1875年访问日本,爱好盎然,回国以后,设立了一个专门从事日本工艺品经营的商店,地址在巴黎的硕沙路19号(19rueChauchat)。
往后,他于1885年把店迁移到普罗旺斯路22号(22ruedeProvence),迁移以后他把店名改称为《新艺术之家》(MaisonArtNouveau)。
应该说,“新艺术”运动的名字确实是从那个地址来的。
1888年,S·宾还出版了一本称为《日本古玩》(LeJaponAristique)的杂志,在巴黎很有读者。
阿瑟·里柏提(ArthurLasenbyLerberty)的生涯与S·宾很是相似。
他也是因为着迷日本工艺而开始经营日本工艺品。
开始是与一个伦敦的东方古玩店樊涅·罗杰斯(Farner&Rogers)关系紧密,到了这家店于1874年关闭以后,他把那个店的东方工艺品存货全数收下,1875年在伦敦的摄政(Regenoy)大街开设了自己的日本工艺品店。
他经营日本纺织品为主,他的货物吸引了很多拉斐尔前派画家的强烈爱好,其中阻碍最深的是美国画家惠斯勒(1534-1903)。
1559年,他去远东为巴黎世界展览会采购日本工艺品。
回来以后,他在巴黎的歌剧院大道(Avenuedeopora)开设了自己在法国的分店,他的法国商店一直开到1931年
关于增进日本风格的作用来讲,美国画家詹姆斯·惠斯勒起到超级重要的作用。
他是第一个完全表现出受到日本工艺美术阻碍的画家,不管是他的艺术作品仍是他的生活方式,都受到日本风格的强烈阻碍。
他在1863-1864年创作的油画《来自陶瓷国家的公主》(LaPrincesseduPaysdelaPorcelaine)是这种强烈阻碍的集中表现。
画上的少女穿着日本和服、拿着日本扇子,背景是日本屏风,色彩是日本式的,转达了他一直对干日本艺术的迷恋情感。
而刻画技法那么是趋于平面的、重视线描的成效,也是日本浮世绘的阻碍。
惠斯勒是英国拉斐尔前派画家们的亲热朋友,一起研究日本风格。
"新艺术"运动受到英国开始的"工艺美术"运动超级大的阻碍,专门是这场运动关于中世纪风格、哥德风格的崇尚,关于手工艺的推崇,关于机械化的反对,对干装饰主义的强调,形成那个新运动的大体精神。
可是,英国"工艺美术"运动的风格比较集中,比较相似,阻碍的范围也主若是英语国家,如英国、美国、苏格兰等,"新艺术"运动那么成为一个国际设计运动,阻碍的范围大大超出源起的法国,在比利时、荷兰、意大利、西班牙、斯堪的纳维亚国家、英国、美国、德国、奥地利等国家都进展迅速,同时,还阻碍到东欧的一些国家,乃至俄国也显现这场运动的建筑和产品设计。
正因为它的阻碍范围大,因此,风格上就难以犹如“工艺美术”运动那样统一,因此,咱们说这是一个运动,而不是一种风格。
“新艺术”运动在平面设计上的阻碍主若是从法国和英国开始的,然后阻碍到美国,它的进展与商业的蓬勃进展、出版业的蓬勃进展分不开,新的印刷技术,如彩色石版印刷,是这场运动进展的重要依据。
下面咱们别离对这几个国家的“新艺术”运动平面设计进展进行论述。
l)法国“新艺术”运动平面设计的开辟人:
朱里斯·谢列特(Julescheret,1536-1933)和尤金·格拉谢特(EugeneGrasset,1841-1917)
平面设计从维多利亚风格向“新艺术”风格的转化是一个渐变转化的进程。
两个巴黎的平面设计师―朱里斯·谢列特和尤金·格拉谢特在那个转变的进程当中起到超级重要的作用。
法国平面设计的一个重大进展的转折点是1881年。
法国政府在此年解除关于商业海报的相当一部份的操纵和禁止规定,除教堂、官方自己的报告栏之外,海报大体能够在任何地址张贴。
那个行动,致使法国当即产生了一个海报、招贴的生产热潮。
法国的街头成为法国艺术的新画廊,新的形象、内容和色彩为了适应新的环境要求而产生,很多的艺术家开始在那个领域工作。
艺术家们关于进行商业艺术设计再也不感到羞惭了。
英国开始的“工艺美术”运动”已经为商业美术奠定了一个基础,法国的艺术家在新的环境之下开始从事大量的商业美术设计。
其中最先的、最有代表性和阻碍性的是谢列特和格拉谢特两人。
谢列特是一个贫困的铸字工人的儿子,在他13岁那年,他的父亲花了400法郎送他到一家石印工厂当了3年的字体和铸字学徒。
年青的谢列特天天下班以后在石版上练习字体,而周末那么去罗浮宫参观艺术名作,提高自己的艺术修养。
学徒生活终止以后,他自己开业,为几家公司设计石版画稿,而且在法国的国家绘画学校选修一门绘画课程。
15岁时,他去英国伦敦找工作,可是能够找到的工作只是是为家具目录画插图。
因此,6个月以后,他回到巴黎,迁到他的也是从事石版设计的兄弟约瑟夫的小公寓中住,两个人连番睡床和地板,生活超级困苦。
尽管如此,可是谢列特坚信,彩色绘画插图式的石版海报将专门快取代单调的文字海报,他因此尽力劝说广告商接纳他的意见,开始采纳新技术和新设计。
可是很少有人了解广告海报进展的那个必然前途。
22岁那年,谢列特取得一份设计工作,是为奥芬巴赫的轻歌剧《奥菲斯在哈德斯》设计广告海报。
他采纳了彩色石印技术,而且采纳了生动的绘画插图,使这张海报超级强烈有力,吸引了大量人的注意。
可是,气候仍是不成熟,而那时法国的石版印刷技术不如英国,因此,他又从头回到伦敦,进一步学习和研究先进的彩色石版印刷技术。
在英国,他终于找到了一个生产香水的企业家和慈善家尤金·李莫尔,为他做广告设计,这是他的创作生涯的转折点。
他在几年当中为李莫尔设计了大量的海报和广告,大幅度地提高了彩色石版印刷设计的水平。
1866年,李莫尔资助他成立了自己的设计事务所,在那个事务所当中,他购买了最先进的石版印刷设备,超大的石版,而且开始尝试设计新的海报。
他的第一张新作品是单色的剧院演出海报《丛林中的鹿》,这部歌剧是由女演员沙拉·伯恩哈特主演的,当这部歌剧在巴黎上演的时候,盛行一时,伯恩哈特和海报设计家谢列特同时一举成名。
他专门快开始设计第二张海报,那是为瓦兰丁诺舞厅设计的彩色海报。
由于质量高,风格新颖,因此,找他设计的人络绎不绝。
从1866年到大约1900年,他一共设计了大约1000多张彩色海报。
谢列特的作品都具有超级讨人喜爱的绘画插图和鲜明的色彩,设计是讲究流动畅快的线条和构图,他的人物造型受到法国画家瓦图(watteau)、佛拉哥纳特(Fragonard)的阻碍,色彩那么受英国画家透纳(Turner)的阻碍。
绘画的结构生动有力,其阻碍是来自蒂柏洛躯体扭动猛烈的人物的风格。
1881年,谢列特把自己的公司卖给另外一家大印刷公司查尔克斯公司(lmprimeriechaix),自己成为这家公司的设计艺术主任,集中精力从事设计工作,取得专门大的成绩。
他制造出一种典型的优美的女性形象,被设计界称为“谢列特女”(theCherettee),那时超级流行。
1889年,谢列特在国际博览会上得到金奖,他的成就得到国际的承认。
1890年他更获得法国政府颁发的荣誉军团勋章(LegionofHonor),成为当时最具有影响力的平面设计家之一。
尤金·格拉谢特生于瑞士,是那时与谢列特齐名的重要插图画家和平面设计家。
开始时创作大量插图,1886年第一次设计海报,他采纳比较单纯的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点,阻碍也超级大。
19世纪的末期,法国平面设计进展迅速,专门是“新艺术”运动进展专门突出。
巴黎显现了继谢列特、格拉谢特以后的一批新人,其中比较重要的有亨利·图卢兹·劳德里克(1864-1901)、乔治·奥里尔(1863-1939)、瑞士艺术家斯坦林(Theophile-lesandrestainlen,1859-1923)等人。
可是,最具有阻碍力的却是年青的捷克设计家阿尔封索·穆卡(AphonseMucha,1860-1939),他在27岁时来到巴黎,开始从事海报和其它的平面设计,取得超级庞大的成功。
他的风格阻碍了整整一代法国平面设计师。
他在一生当中创作了大量的商业宣传画、海报,充分发挥了“新艺术”运动风格的曲线、有机形态特点,具有超级高的装饰性,被以为是新艺术平面设计的最高典范。
2)英国平面设计上的“新艺术”运动
英国的“新艺术”运动仅仅限于平面设计,这与其它国家超级不同。
在英国的平面设计改革中,它已经有几个重要的阻碍因素,比如那时超级流行的维多利亚风格、新哥德风格、“工艺美术”运动风格等等。
英国的平面设计家必需要冲破这些初期风格的藩篱,才可能制造出新的风格来。
最先显现的冲破是1893年4月出版的一份刊物《工作室》(theStudio),这份刊物是19世纪末欧洲十几种前卫艺术刊物当中的一份,也是最先的一份。
这份刊物第一刊登了英国青年插图画家奥柏利·比雅兹莱(AubreyBeardsley·1572-1598)的插图《三个新娘》;9月份的《工作室》又刊登了荷兰画家詹·图鲁柏(JanToorop,1855-1925)的插图,这两个艺术家关于英国、乃至欧洲的平面设计,专门是插图风格的阻碍是庞大的。
这份刊物以后还刊登了其它一些重要的“新艺术”运动设计家的作品,成为“新艺术”运动插图的一个重要的中心。
比雅兹莱是“新艺术”运动的一个超级前卫、超级突出、超级激进的人物。
他受日本平面风格阻碍,采纳黑白单线刻画方式,大量为书籍作插图,他的作品的惊人想象力、色情化趋向惊世骇俗,引发那时保守的艺术界专门大震动,也正因为如此,他的作品阻碍也超级强烈。
他在20岁时就因为为玛洛里的《莫特·阿瑟》作插图而一举成名,精致的线条,强烈的黑白对照,使他的作品有一种前所未有的特点。
他的作品引发英国“工艺美术”运动奠基人威廉·莫里斯的狂怒,乃至想控诉比雅兹莱。
他以为比雅兹莱的色情趋向,是对他的凯姆斯科特印刷公司风格的反叛。
可是,社会关于他的作品反映强烈,使那个青年艺术家能够安心继续创作。
从那个时候开始,比雅兹莱确实是英国“工艺美术”运动的对手。
与比雅兹莱同期的英国插图画家和设计家查尔斯·里克茨(CharlesRicketts)是与他走完全不同道路的另外一个重要的代表。
里克茨的作品比较讲究典雅装饰味道,尽管也是采纳简单的线描,可是他的动机更多是来源于古典希腊的瓶画,因此有一种古典的韵味。
他能够把莫里斯的凯姆斯科特印刷公司风格与“新艺术”风格结合起来,宽大的书籍边缘,规整的插图布局,优雅流畅的线条,使他的作品同时取得普遍的欢迎和喜爱。
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