05数码摄像机使用技巧.docx
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05数码摄像机使用技巧
数码摄像机使用技巧
现在,随着人们生活水平的提高,数码摄像机已越来越多地走进家庭,制作家庭数码影片已成为越来越多人的选择。
但是,我们在制作过程中,总感觉到自己制作出来的影片没有电视上的画面流畅,没有电视上的画面有感染力。
如果您看了下面的内容,下次再编辑影片时,肯定会有不同的感觉。
一、摄像技巧
(一)与不同景别镜头相匹配
镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面,对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。
过长的镜头使人感受到拖拉乏味,过短的镜头看不清画面。
所以不管是固定拍摄的镜头,还是运动拍摄的镜头,都应恰到好处地掌握镜头长度,通常根据下列依据确定镜头长度。
组接中对景别的变换并没有一个成文的法则,一般主要根据内容需要考虑叙述清晰、表意准确、视觉流畅。
例如,在描写事件过程中为了达到层次清楚,常用不同景别的镜头来表达,一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。
为了达到画面平稳流畅,既要避免用相同景别的镜头组接在一起,又要使正常时景别变化不宜太大。
同时,远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3),近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3),防止产生视觉跳动感。
为了渲染某种特定的情绪气氛,可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。
另外,景别不同所含的内容多少也不同,要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。
对固定镜头来说,看清一个全景镜头至少约需6s,中景至少要3s,近景约1s,特写1.5~1.8s。
当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。
(二)与画面主体的位置相匹配
描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体,在前后画面中应保持运动方向一致。
描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体,在前后画面中应设有明显标志的参照物,暗示主体运动的方向。
而当两个相反方向的主体相向运动时,可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景,同时可让主体画面分别越来越清晰,画面长度越来越短,以加强冲突的气氛。
描述逆向或背向摄像机的主体,画面在纵向无论前进或后退都是一种中性运动(类似静止画面),可以和任何运动方向画面组接,但动静之间要加暗示改变方向的中性镜头(即运动方向主体的起幅或落幅)过渡。
(三)与摄像机镜头方向相匹配
摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动,而被摄主体在时间和空间上都是连续变化的,是内部运动。
若用一个连续的长镜头拍摄,则屏幕上很容易辨清被摄主体的运动方向。
但用镜头语言来描述被摄主体,总是先将一个完整动作在时空上分解,然后通过片段组合连接的方法来反映。
所以在屏幕上,主体的运动在空间上会出现跳跃感。
如果将不同侧面拍摄的画面组接在一起,屏幕上主体运动的方向还会出现混乱。
为了避免这种混乱,摄像机机位必须遵守180°总角规则。
即被摄主体运动时,必须将机位选在被摄主体假想运动轴线的同一侧,否则,就会出现“跳轴”。
万一前期拍摄中出现这样的“跳轴”镜头,在后期编辑工作中必须采取相应的补救措施。
常用的校正方法如下:
一是在两相反方向运动的画面中间,插入一个有运动方向改变动作或人物转身动作的画面,利用动势将运动轴转变过来;二是在两相反方向运动的画面中间,插入一个局部的特写或反映镜头的特写来暂时分散人的注意力,以减弱相反运动的冲突感;三是在两相反方向运动的画面中间,插入一个有纵深感运动的无方向性的中性镜头,也可减弱相反运动的冲突感;四是利用大全景模糊跳轴镜头或借助人物视线转移镜头,来过渡两相反运动方向的画面等。
(四)与静态主体视线方向相匹配
画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关系,只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性,才能保证前后画面中主体动向和视向的一致性。
在静态屏幕画面中虽没有动态画面中的动作轴线,但处于静态中的人物主体之间却存在着一条假想的关系轴线(与运动轴线不同,它始终是一条直线),摄像机只能在这条关系轴线同一侧180°的一个半圆内移动拍摄,否则,也会造成“跳轴”错误。
这时前后画面上人物位置不仅相反,而且人的注视方向也会相反。
为了保证前后两画面主体避免造成“跳轴”错误,应注意每个画面的起幅或落幅,特别是落幅主体的视向以及动作、位置一致。
因为一个画面的结束就是下一画面的起始,若结束轴线与镜头开始不同,就要在镜头结束前从主体间重新设定一条新轴线。
(五)与画面中主体动作相匹配
要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调,关键是寻找主体动作最佳的组接点,即“接动作”。
由于画面中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同方向、不同角度、不同景别、瞬间变化的动作片段后再组成的,所以组接时为了保证主体动作的连贯,最佳组接点的选择应遵循“接动作”原则。
否则,主体动作就会产生跳跃感。
所谓“接动作”原则:
指主体动作最佳组接点通常应选在动作变换的瞬间转折处(静接静),或者在动作过程之中(动接动)进行切换。
固定镜头与固定镜头或固定镜头与运动镜头相同主体的相接,应根据“静接静”和“静动之间加过渡”的原则进行切换。
例如,静接动时,由静到动的瞬间应接入一个运动镜头起始动作的静止画面(起幅)过渡,以保持主体由静到动的流畅转换。
运动镜头与运动镜头相同主体的相接,应根据“动接动”的原则。
动接动、静接静的组接点均不需起幅或落幅过渡。
另外,还应注意各种运动镜头组接起来后,要尽量保持运动方向一致,和前后画面两种运动速度的和谐统一,以及掌握好由主体运动、镜头长短和组接形成的事件情节发展的轻重缓急,即节奏感。
(六)与人们的生活逻辑相匹配
所谓生活逻辑是指事物发展过程中在时间、空间上连续的纵向关系和事物之间各种内在的横向逻辑关系,诸如因果关系、对应关系、冲突关系、并列关系等。
一是时间上要有连贯性,在表现动作或事件时,要把握其变化发展的时间进程安排有关镜头,让观众感受正确的时间概念。
如表现运动会上百米赛跑的情景,第一个镜头是运动员在起跑线上各就各位;第二个镜头是特写,支撑在红色跑道上的运动员的双手;第三个镜头是特写,紧蹬在起跑器上的双脚;第四个镜头是发令枪举起;第五个镜头是运动员脸部,发令枪响,起跑;第六个镜头是跑道上激烈争夺;第七个镜头是冲刺。
这7个镜头及连接反映了这一运动过程的时间进程。
空间上要有连贯性,事情发展要有同一空间,同一空间是指事件发生的特定空间范围,它是表现一个空间范围内发生的事情和它们的活动,这种空间统一感主要是靠环境和参照物提供的。
三是建立事物之间的相关性,事物之间往往具有某种关系,在编辑中交替表现两个或更多的注意中心时,应注意清楚地交代线索之间的联系或冲突。
(七)与人们的思维逻辑相匹配
人们观察周围的事物或是观赏艺术作品,都是使自身处于积极的思维活动中,有着特定的心理需求。
通过对不同景别、不同角度、不同方向、不同长度、不同速度、不同色调等各种画面镜头的叙事和表意;使人们产生各种不同的视觉感受和连续思维。
镜头组接时可以任意伸缩镜头的时间和空间,可以剪切掉一些过场画面,但是要有助于突出主体,加强视觉感受和对事物本质的认识,而不能影响人们对画面段落和场景所反映主题的理解和思维。
否则,将出现视觉语言不完整、交待不清的错误。
(八)与日常的艺术逻辑相匹配
电视镜头的组接是以视觉语言的蒙太奇表现形式作为切入点的制作过程。
在许多情况下,这种制作过程不仅仅是为了叙事,而且是为了通过一定的艺术形式,表达主题内容所需要的某种意境和情感,即表意功能。
例如镜头越来越短,切换越来越快,可以营造一种紧张的气氛,两组镜头的频繁切换可以产生强烈的视觉刺激等。
二、不同拍摄角度的造型特点及其功用
(一)拍摄角度的划分
1、水平角度
(1)正面角度
有利于表现被摄对象正面特征,用正面角度拍摄人物中近景称为肖像。
正面角度能表达人物的本来面貌。
正面角度有利于表现景物的横线条,可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。
其缺点是缺乏立体感和空间透视感,若用的不当容易形成无主次之分,呆板无生气的画面效果。
(2)侧面角度
有利于表现运动对象的方向性,线条富于变化,多用于对话、交流、会谈、接见场合,有平等的含义。
其缺点是不利于立体、空间感的表现。
(3)斜侧角度
斜侧角度包括前侧和后侧,是一种最常用的角度。
在拍摄两个人时能分清主次。
比如采访摄像,以记者的后侧为前景,拍摄被采访者的前侧面,并使其位于画面中间,把视觉重点置于被采访者身上,主体突出并且有深度感,画面有变化。
采用这种角度拍摄的镜头画面,叫做过肩镜头。
(4)背面角度
用背面角度拍人物,被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的,所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果,有身临其境的参与感。
比如背跟拍摄记者的镜头,就有这种效果。
大型纪录片《望长城》中主持人焦建成寻找陕西民歌手王向荣的段落,用了很多背跟角度拍摄记者寻找王向荣的经过,给人以身临其境的感觉,并突出了该片跟踪纪实的风格,增强了作品表现力。
以上是平面角度,以下介绍垂直角度的造型特点及其功用。
(二)垂直角度:
垂直角度分平摄、俯摄和仰摄三种。
(1)平摄角度(平摄)的造型特点及功用
平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度,对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度,简称平角度。
平角度具有以下造型特点:
①由于机位处于人眼高度,画面具有平视、平稳效果,是一种纪实角度。
②垂直形态的对象能得到正常再现,水平线条则容易重叠。
③透视关系正常不变形(用中焦镜头)。
④适合拍摄图案、照片。
⑤平摄,前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系,故不利于空间层次、空间深度的表现。
平角度适合拍摄人物近景特写不变形。
如果追求构图平稳,不要大的透视关系,用平角度拍摄最为合适。
(2)俯角度(俯摄)的造型效果及功用
①有利于表现对象的立体感。
表现物体的立体感关键是表现其多面关系。
平面拍摄可以表现物体的正面侧面二个面,俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面,从而增强了物体的立体感。
②俯角可以增强平面景物的线条透视。
俯角度离镜头近的景物降低,远处景物升高,从而展示了视野,增加了空间深度。
比如列队行进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景,大多采用俯角拍摄,其目的在于表现多景次的地面景物。
俗话说“站得高,看得远”就是这个道理。
③俯角可以渲染情绪。
造成压抑的气氛。
根据规定情景和人物的情绪,采用俯角处理,能使地面扩大,人物变小,还可以使人物压缩变形,产生萎缩、低矮的视觉效果,造成一种情绪上的压迫感。
如《阳光灿烂的日子》马小军孤独地漂在游泳池的镜头。
④俯角度用于拍摄人物,可以美化人物面部特征,也可以丑化人物的形象。
如果标准镜头,稍俯的角度,可使圆脸、高颧骨、胖脸型得到适当拉长和校正,在肖像摄像中经常用这种角度稍许改变人物的脸型。
⑤俯角度(俯摄)经常用于交待地理位置。
在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面,用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向。
(3)仰角度(仰摄)的造型效果及其功用
摄像机高度处于人眼以下位置或低于被摄对象的位置进行拍摄称为仰摄,仰摄的镜头称为仰视镜头。
仰摄前景升高、后景降低,有时后景被前景所遮挡看不到后景。
如果前景是主体,仰角有实出主体形象的作用。
在外景用仰角拍摄以天空做背景可以净化背景,达到突出主体的目的。
三、拍摄技巧
(一)拿稳你的DV
如果DV在拍摄时机体过度晃动,通过TV放像或者捕获到电脑里之后时画面将很不稳定,看起来头昏眼花,好像晕车晕船一样。
因此拿稳数码摄像机几乎是任何成功的DV片最关键的基础了。
在旅途中,尽量找可以依靠的物体(如墙壁,柱子,树木)来稳定住重心,能使用三脚架(独脚架)就一定要用,找不到依靠又不能使用脚架时候,要保证正确的持机姿态:
双手握住DV,注意也不要握的太用力,以手感舒适为宜否则时间常了会累,机器重心应放在腕部,两肘夹紧肋部,保持平稳的呼吸,双腿跨立,把身体重心稳住。
绝对不要边走边拍,不然拍出的画面会晃的很厉害,这一点在拍摄时不会有感觉,只有在播放时才会深切的体会到。
(二)适当的掌握每个镜头的拍摄时间
如一个镜头的时间太短,则图像看不明白,看得很累。
反之,如果一个镜头的时间太长,则影响观看热情,看得很烦。
所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。
建议:
特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒,而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。
我们拍摄时应该注意要让画面中的东西有看头,其实观众一般都对镜头中移动的物体比较关注,如果画面中没有重要的会动的东西,那么很长时间的一个长镜头是毫无意义的,但是我们也不能说就此不用长镜头了,如果画面中的物体一直在保持运动,那么观众还是会有兴趣的,而且长镜头比较适合表现整个故事发生的全过程,使用恰当会很有效果,但是要用好也是不容易的。
建议大家有空的时候可以看看关于摄影的专业书籍或者网上的各种评论文章。
(三)摆平你的DV
如果是使用DV,那么拍摄的照片倾斜,还可以通过后期的调整将照片轻松转回水平位置。
但是DV拍摄的画面,如果倾斜严重,在使用电视机播放的图像则无法观看(难道你想把电视机立起来看?
除非你可以忍受)。
有一些较高级的专业DV在取景器及LCD上可以显示工具线来帮助你保持DV机的水平,如果你的DV没有这功能其实你只要注意将画面中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆,大楼)和取景器或LCD的边框保持平行即可。
(四)谨慎使用镜头内变焦
其实每一次变焦可以说是一种镜头运动的特殊效果,如果漫无目的的频繁使用镜头内变焦,观看时图像容易使人感觉不稳定,此外,频繁变焦会使得DV耗电增加,大大减少拍摄时间。
对于同一个场景的镜头表达,不妨使用不同角度和距离的定焦拍摄,效果或许会更好。
(五)尽量避免逆光拍摄
顺光能使拍摄物体更清晰,绝大部分情况下,你应使拍摄物体处于充分的光线强度下。
而逆光拍摄因为DV是使用CCD感光,宽容度不足,在高反差的情况下很容易使高光部分过曝,阴影部分又看不清楚,结果细节全部丢失。
有一种说法:
好的摄影者,永远让太阳在自己的背后,说的也不是没有道理。
(六)白平衡的掌握
我们在旅行中拍摄,身处的场景往往瞬息万变,这一刻是室外的阳光明媚,下一刻可能就是室内的光影交错,再下一刻可能是山洞内的伸手不见五指。
一般我们DV机的自动白平衡基本可以自动适应,不过可能的话,我们还是要根据相应的色温条件和拍摄对象来调节白平衡。
鉴于旅行中自然风光多属于红花绿草,对于绿色的表现,如果将白平衡调整得偏暖一点,会有更好的表现。
另外如果是使用自动白平衡,在从室外进入室内的时候,要把DV关掉重开一次,让白平衡启动自动调整。
这样的情形在旅行中其实还是蛮多的,比如我们在很多风景景点的寺庙拍摄,就要注意这点。
(七)构图平衡最重要
想玩好DV拍摄,一点构图知识都不了解恐怕是说不过去的。
关于构图,摄像和摄影以及绘画中的构图理念是完全相通的。
构图的关键在于要取得“平衡性”。
平衡也可以理解为和谐,通俗点就是看着很舒服,如果画面中的主体和环境相互的位置改变你马上就觉得不舒服了,就是这样的一种无法言传的感觉。
比如在旅行中大量拍摄的自然风光中,地平线的位置会给人以强烈的印象。
拍摄时,地平线要尽量避免处在画面的等比线上,因为这样做会把画面均分为两半,给人以呆板的感觉。
地平线处在画面下方,会给人以宁静的感觉,而处于上方,给人的感觉则是活泼、有力的。
(八)独特视角显个性
在一个六十岁的老人和一个五岁孩子眼里,同一个地方就是完全不同的两个世界。
在我们的旅行中,往往要表现的是固定的,不可移动的自然风光。
既然风景是不会自己动的,那么动的就只能是我们这些拍摄的人自己。
这就引出这个话题——视角。
而对于拍DV的我们,使用不同的DV机位就可以轻松获得不同的视角,从而营造出不同的镜头气氛。
仰视,镜头由下往上拍摄主体,可以突出被摄体的高大形象,我们在拍摄旅途中的高大建筑,山峦,巨树等景致时,采用仰视是非常有效的表达手法。
俯视,镜头由上往下拍摄主体,可使得被摄体变的渺小而产生戏剧性的效果,在旅途中我们使用俯视来拍山涧里穿行的游客,或者使用俯视来拍一条本来很平坦易行的小路来表现行程的险峻艰难都是很具效果的。
而平视,镜头在水平位置拍摄主体,这大概是我们最常见的镜头类型了。
如果你想自己拍出的片子个性鲜明的话,就尽量去寻找非一般的视角,比常用的机位更高,更低,更远或者更近。
别人不用的视角我用,别人用的视角我不用,追求独特创新,调动起观者的感官刺激。
(九)对焦
焦点——是物体成像最清晰的点,通常情况下,为了突出主体,我们总是把主体放在焦点的位置上,使观众可以清楚地注意到。
因此,找到焦点总是摄像过程中一项很重要的工作,这个过程称为对焦。
现在的DV都具有自动对焦的功能,这对于初学者拍摄出清晰的影片有很大的帮助。
不过自动对焦也有很多失灵的时候,比如说主体在玻璃的后面,以及主体和背景反差过大的时候(逆光时)。
而且自动对焦大都采用中心对焦方式,可是在实际拍摄中很少会将主体放在画面的正中(起码也用个九宫格黄金分割构图吧,放中间太呆板了点)。
自动对焦功能在计算焦距时要花费一定的时间,所以当主体处在运动状态时,自动对焦也无法获得较好的效果(用手动定焦可以很好解决)。
自动对焦的另一个副作用就是导致耗电量增大,因为当主体位置频繁变化的时候,焦距必须时刻调整才能保证成像清晰,自动对焦系统就会频繁地使用控制电机调整透镜组中各个透镜的相互位置,花费了不小的电力。
其实成像清晰关键的一点就是要把握主体和镜头之间的距离,只要牢记这个概念,经过一段时间的训练,大多数人都可以轻松掌握,所以掌握手动对焦技巧才是您最终要达到的目的。
(十)好好利用景深
景深——成像最清晰的点是焦点,而在焦点前后的一段距离内成像也比较清晰,这个范围就叫景深。
控制景深最有力的工具是光圈,光圈大,景深小;光圈小,景深大。
景深是表达主体和背景关系的有力工具。
景深小,则只有在焦点前后很小的范围内成像才清晰,如果主体完全占据了这个位置,那么整个背景就会不可避免地虚化,但会吸引观众加强对主体的注意力。
景深大则正好相反,在焦点前后很大范围内成像都很清晰,因此除了主体之外,背景也十分清晰。
这通常用在表现面积很大的主体,如我们要表现白雪皑皑的平原,大面积的清晰景致,自然而然会给观众宽广辽阔的感觉。
大景深是我们业余使用者的好帮手,这可以有效地弥补我们由于经验不足造成的对焦错误,虽然有可能使表达的主体不明确,但至少片子还是清晰的。
而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的效果,同一个景色,可以运用焦点的控制,从小景深变化到大景深,或反之。
这种手法常见于专业的影片中,如果你能熟练的掌握它,那么您的风光片的精彩程度又提升了一层。
四、主眼和视觉调整
有些时候拍摄者会发现自己拍摄出的画面,虽然很清晰,但是也总会感觉很不舒服,这里可能就是你拍摄的时候没有用主眼去拍摄,这个状况主要发生在用取景器拍摄中,而对于用液晶屏来取景就不太容易发生,面对目前DV电池的容量利用取景器拍摄是很普遍的事情,所以在拍摄前记得测试一下自己的主眼是右眼还是左眼。
首先用两手摆成一个小圈,通过小圈用双眼望向几米以外的景物,确定看到的景物形态之后,眯起其中一只眼看,看完之后保持手臂的姿势,再眯起另外一只眼看。
您会发觉两眼所看到的景物会有所分别的,某一只眼睛看到的景物会偏离于小圈(即第一次用双眼看的景物);至于另一只眼看到的景物则不会偏离于小圈,这只眼睛就是您的“有效眼睛”。
所以如果是使用取景器拍摄的话,便要倚靠这只主眼对焦,否则拍摄出来的影像跟您原先所看到的会出现差别。
另外,长时间用主眼瞄准镜框拍摄的话,会很容易疲劳。
所以除了在光线强的地方或长时间拍摄过程中想节约电池时,才使用主眼进行拍摄,否则建议运用液晶显示屏幕进行摄影。
1896年的一天,法国摄影师普洛米澳在威尼斯游玩,他正坐在游艇欣赏岸上的景色。
突然,他好像受到了启发,设想用“移动的电影摄影机来拍摄,使不动的物体发生运动”,于是在电影中他首创了“横移镜头”,就是把摄影机放在移动车上,沿着轨道拍摄。
它就好像我们脑袋不动,边走边看,路边的风景向后掠过。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系,或者把一些事物连贯起来加以表现。
移镜头和摇镜头有相似之处,都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系,但是在画面上给人的视觉效果却是完全不同的。
摇镜头是摄像机的位置不动,拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化。
而移镜头则不同,它是拍摄角度不变,摄像机本身位置移动。
比如聚会的时候屋子里满都是人,你可以把DV固定,然后镜头从屋子左边摇到右边;你也可以手拿DV,自己从屋子左边走到右边。
从影片拍摄效果直观感觉,移比摇的运动感更强。
移动拍摄多为动态构图。
因为摄像机处于运动,所以有很多相对运动的关系可以运用。
如当被拍摄物体呈现静态效果的时候,摄像机移动,使景物从画面中依次划过,造成巡视或者走过的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时,摄像机伴随移动,形成跟随的视觉效果。
还可以创造特定的情绪和气氛。
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