风光摄影的表现手法分析.docx
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风光摄影的表现手法分析
摄影技巧指南系列
风光摄影的表现手法
风光摄影的手法可归纳为四个字:
知、观、表、现(即知其时、观其势、
表其质、现其伟)。
1、知其时:
“时”在意义来说有广义和狭义的分别。
从广义来讲,是指季节性的春、夏、
秋、冬。
大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁
长、枯 落,无不随着天时气候的变迁而变化。
因此同一地点的风光景物,四季
就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移
而呈现着各种 不同的姿态,变幻莫测。
就连浮游在天空的云,都是展现在眼前
的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。
这些都是大自
然的一般景象,但云和 雨的形与势,实际上也是四季不同的。
因此为要表现大
自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了
解,才能有效地予以恰当的时 机和把握。
而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。
摄影最主要的条件是
光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。
因此,应把这唯一的
光源, 非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。
首先对季节性光的方向来源和可
能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向
都是随季节而移 动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起
的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。
两者位置的变易,都是移 动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天
(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化 0.258 度。
光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大
自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,
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而且绝对重要。
2、观其势
是指观察拍摄景物的整个环境和形势。
大家知道,当我们身处在大自然的怀抱
中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位
置,最佳 角度等也不是仓促间能够作出决定的。
为此,必须细心有耐性地、不
大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。
深观而默察,结合积累的
经验,选取认为理 想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致
的剪裁。
所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。
不管一草一石,
一枝一叶,都要列入需要推 敲的范围。
因为秀多时在开阔的情况下看似微不足
道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破
坏的极端作用。
因此,选景与拍摄是要相当细致的。
画家黄宾虹说:
“纵游山
”
水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。
意思是说我们对眼前的
景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔 跑、观察、寻景,跟着就是要总代表
地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。
画家们又讲:
“山峰有千姿
”
百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有 百个样。
所以我们观察山、景、
,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画
家荆浩说:
“搜妙创真”。
妙是指客观的存在,搜是 作者主观的努力。
这些都是
前人的艺术家们的体会,对我们是一个教侮。
3、表其质
谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的,
对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟
悉和掌握 它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中。
在我们摄影的述语事
所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮
廓,重要的目的 要表现到有质的感觉,既有骨,又有肉。
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4、观其伟
这个“伟”字涵义很广,好像雄伟、奇传等等。
拍摄崇山峻岭,参天乔木等,
大可运用镜头角度去达“伟”的章法,也可以衬托对比方法,去把“伟”更易彰明。
而 “伟”的另一种意义,也可以引申为美,把景色最美之处给以突出,亦是现其
“伟”的一个范畴内。
那么,我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?
关键是在于
抓景 物的特点、气派。
如黄山,有四个特点:
云海、云雾、奇松、怪石。
但是我们把视野放到大处,
便有各具奇景,各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放,更有不
少郁郁苍 苍的茂林、清幽深还的岩谷。
再把视线带回身边,便有许多自由自在
的小景,这一切的一切,都是以令人心醉神迷。
至于峨眉山之得名,在于苍秀,青山可称得是清幽。
至于五岳亦不过是雄伟
巍峨,险峻磅礴而已。
素有山水甲天下之称的桂林,甚至比桂林不胜的阳朔,
亦不过在于 山的峭拔、水的澄澈。
因此,当我们进入名山大川的时候,是要凭
自己的眼力和经验,但这经验是前期的艺术修养,缺乏这些修养,便不能把景
物最美的一面发现。
利用摄影镜头的动能,把景物的特景尽收镜头只能得到一
些曾到此一游这类的纪录片。
二、风光摄影的形式感
我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至,必须要注意它的形式感,而形
式感的表现着重强调具备四个特点:
即气氛、气势、气质、气魄。
1、气氛
一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言,这是表面容易
看到气氛。
但关键的气氛在于画面的内涵,因此我们要注意它的热烈、肃穆、
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萧瑟、冷 寂、寥落、恐怖、欢乐等等,这一切都是气氛。
这都是不靠烟、雾、
云的渲染、哄托,而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成,而这种气氛不独
是直觉看到那么单 调,更是内涵动情绪的感受。
2、气势
”
“势”字我们容易理解到姿势、形势,但加上“气”字,而构成气势,便不再是表
面肤浅的姿势和形势了。
俗语所说;“山不在高而在势,水不在深而在动。
这就
是气与势的表现力。
故气和势是相辅相成的,没有气,势便显不出来,只有势
没有气,便是死板而不生动。
3、气质
单说:
“质”在摄影术语就是质感。
如拍摄黄山,最主要是表现石的质,这是
它特具的肌理和层次,使人看到真实而富有立体感。
气和质连结在一起来便是
气质,气 质是较重于内涵的。
艺术最重要的就是有内涵,没有内涵便不成艺术
了。
内涵而见于作品,是作者对作品的精神投入,借作品去表达他的艺术热情
和有心,个性。
我 们可以从作品气质中,了解作者的学问、性格、人品和艺术
修养,也即是作者气质最忠实的反映,所以气质是由积聚而养成,潜藏于内在,
而形成外在个别因有的独 特风格,神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。
4、气魄
就是要求直接见于画面上的视觉感,有大气磅礴,岳峙渊亭,一种感人心魂,
气概迫人,使人产生惊奇和感动的画面。
这前题首先是在于客观上景物要具有
这种形势 和气魄。
不过,如果拍摄的技巧和经验不足的,是不能把既有的气魄
无遗地显现出来的。
反之,拍摄技巧高超,经验丰富,不但能把既有的气魄显
现,而且还能把它 夸张,甚至有些不大够气魄的景色,也能于选取拍摄的角度
上,技巧地强调气魄。
作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。
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三、风光摄影的构图手法
风光摄影的画面构图经营是十分重要的,主要有六个构图的原则:
1、平衡画面的布局彩对称或非对称式。
2、对比采用大小、高低、远近的对比手法。
3、主题主题布局在画面的位置突出。
4、画面的连接性
画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生,必定要有龙去脉。
来龙是画
面的引点,而去脉是消失点,这些来去的表现,都是一脉可寻。
这样才能有效
地表现透视感。
5、画面的节奏
画面的节奏主要也是从景物的线条中产生,有见于画面的直线、曲线、斜线、
弧线、上下屈曲线、左右转折的线,有些是明显的实线,也有些是隐晦的虚线;
有些是 错综复杂,而矛盾统一;有些是简单纯洁,却活泼流动;有些强弱对比,
有些刚健有力。
这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连
接性。
因此, 我们在风光摄影中,一定注意运用景物的线条。
6、画面的分格方式
为了使画面的严敕的处理,也可将画面进行分格方式来处理,目的衡量画面
布局的份量。
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四、前景、中景和后景的运用
前景:
如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等,前景是非常重要的了。
如果是早晨、晚霞或是阴天,前景色调则较深,但是如果有阳光,且前景的物
体色浅, 那么又形成背景 7 深色而前景又显得浅色,这种情况多数是逆光照片。
前景往往是注目,所以前景之处理是非常重要的,是风光照片成败所在,对于
前景要特别注 意。
有些风光照片在放大时还加上前景,加强风光照片之表现力。
中景:
通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间,所以中景的处理
亦非常重要。
有些照片的主体则在中景,是色调变化的中心地区,运用前景和
远景为中景 服务,能达到表达主题思想的目的,但是主体位置亦不能过于正中,
而放在中间的左或右侧,这样较为活泼。
如果主体在正中,很容易犯着四面的
景物重重包围,而 弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。
远景:
远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气氛,加强画面的
美,增加人们的想象力和感染力,远景的色调以浅色调的居多,中色调和深色
调也有,不过很少。
但是从整幅风光照片来看,未必前景、中景和远景都有,有些只有近景和远景,
有些只有中景和远景,那就看具体情况了。
五、题材的选择
风光摄影题材是很广泛的,除了名山大川、森林原野和名胜古迹外,城市风
光、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等等,都属于风
光的范围。
拍摄风光照片与其他内容一样,在拍摄前,首先要确定拍摄景物的
主题,然后再考虑怎样表现主题。
这样,在照片上才有中心内容,才能表达出
作者的思想意图。
任 何一张没有中心内容的照片,即使这张照片的光线怎样好,
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构图怎样美,层次怎样多,色彩怎样鲜,也终于是失败的。
正如一篇文章没有
中心内容一样,使人看起来 还是乏味的。
所以,风光作品要求和写文章一样,
要有章有法。
照片上的光线、构图、层次和色调都是表现内容的技术手段,是
从属于内容的,不能作为决定画面的 目的。
选择每一类风光摄影的题材,事先必须对景物作充分的了解,并要深入地知道
景物的各类特点和情况。
例如拍摄城市风光,每一个城市都有它的不同内容和
特点,那 些是新建的,那一些是有历史意义的古代建筑,那个公园最优美,那
条马路最宽阔,那一段高楼大厦林立较多,什么时候最热闹,以及什么时候照
射得最适宜等等。
这一切都要经过详细地观察了解后,才能选择出较好的题材
作为我们拍摄的主题,才能确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。
六、取景和角度
一幅完美的风光照片,除了要有表现主题的主要景物以外,还应该有其他的
物体作为衬托。
这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体,物
体是有主次 之分,在画面上就应有适当的安排,一般是把主体安排在画面上重
要而明显的地位,陪体只位于画上或上或下,或左右的一部分地方。
绝不能把
陪体彼此要互相联系 互相呼应,不然就会形成一个主、次分散的画面了。
有显著建筑物作为景物目标的风光,应当以建筑物作为主体,有些景物的主
体物不只是一个而是很多个,甚至可以占满整个画面。
我们拍摄这类景物时,
首先要决定它在画面上应该占有的位置,然后决定采取的数量,再选择拍摄的
镜头角度。
没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的,正因为它没有固定的
景物目标,所以自然风光的景物范围就比较广,可取的拍摄位置也比较灵活,
在没有固定 主体目标的自然风光里,应根据景物的自然条件并结合理想的太阳
光线来决定景物范围和拍摄角度。
例如桂林山水风光,山川必然有山有水,究
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竟应以山作主体,还 是以水作为主体呢?
这就要根据所拍摄的景物情况来决定
了。
如果河流近而山层远的山川风景,就应以河流作主体,反之,则应以山作
为主体。
拍摄以河流为主体的 照片时,必须把河流安排在画面上最明显的地位,
把远山安排在河流的远处或两旁,作为陪衬河流的陪体。
河流景物的水平线一
般都是很明显的,最容易把画面划分 为二,影响宾主物体的联系。
因此,如果
采取的河流是横过画的,它的水平线必须很明显,我们就要选择有明显直线条
的物体(如木船、桅杆和可作近景物的树木枝 干等)冲破横的水平线,或以较
远距离的船艇作为近景。
如果采取的河流是弯曲的,它的水平线就不会很明显
地划分画面。
但为了显示出河流的深远,就应站在较高 的位置以俯视角度拍摄。
这样不但能显示景物的深远,使弯曲的水平线在画上形成弧线而增加了线条的
美感。
山川风景也有不少山近而河远的,这就必须以山为主,以河为辅。
山必然高
于河,在山近河远的情况下,站在山下不但不能看见河流,也不会完全看见山
层的面貌。
因此,拍摄山近河远的景物,就必须站在高山上,采取山层作为主
体,用俯视角度拍摄,使白色的远河在山层间呈现。
拍摄没有河流可见的山层景色,可站在高山上摄取山层为远景,也可站在山下
拍摄山形。
应采取一些适当 的景物作山景的陪衬,才会在画面上形成孤山的感
觉。
表现出高耸雄伟或山峦峻秀的气势,也要寻取适合衬托高山的物体,使山
景在画面上显现得更美而不至于枯燥无味。
森林与原野同是属于自然风光的景物,也是没有个别固定景物目标的风光。
森林的景象是随着不同的季节而变化的,原野也会因不同的生产情况有不同的
场面。
例如 森林里的树木在四季中有它不同的色调和疏密程序,原野上有数不
尽的牛、马、羊群或各种丰茂的庄稼(植物园、龙胜季节),森林与原野虽同是
适宜用大场面表现 景物,但森林与原野的取景方法就应有所不同。
拍摄森林需
要身处林中,选取有远有近,有高有低,有疏有密的树木场面,以平视的镜头
角度拍摄,才能在画面上显 示出广阔、深远的森林面貌。
如果站在林外拍摄,
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在画面上就只能见于是一片密密的颜色沉重的树林,不仅与天空的色调极不调
和,而且没有景物的深度感。
原野是 一片平地,如果不站立在适当的高位以俯
拍摄,也同样不能把原野上的生活现象全面表现出来。
城市风光是以街道和建筑物为主的风景,每个城市都有它的不同地主特点和
内容。
拍摄城市风光,必须着重表现出这个城市的地方特色和繁荣景色。
拍摄
城市风光就 要根据它们不同地方特点选择镜头。
例如上海是一个江岸而又是我
国最大的城市,水道交通畅通国内外,堤岸一带高大的楼房也比较集中。
拍摄
上海城市风光,就应 选择能表现上海特点和规模的外滩作为拍摄重点,如北京、
广州,杭州。
但拍摄堤岸城市的市景要有适当高度的立足点(站在四、五楼为
宜),站在过高或过低拍摄具有较近楼房的景物,容易造成楼房线条不平正,
变形的效果。
市区其它繁华、热闹的地区,要寻找较高的拍摄位置来表现它的
热闹情景(如灯光夜市),观察其能否表现出繁华、热闹的街道结合在一起拍
摄,因为这样既能表现出这个地方的特点,又说明它的繁荣,拍摄出气氛较好
的城市风光作品。
拍摄农村风光应结合农村的优美环境,尽可利用可拍摄的范围而显示出农村
广阔的面貌。
农村的房屋一般都不很高,而且较为聚集,如果站在村庄附近的
山坡上,就 可以把它很好地表现出来。
因此,拍摄时为了呈现农村的面貌和深
远丰茂的庄稼,表现田园的线条等。
最好寻找较高的山坡为立足点(龙胜),其
次,利用一年四季 农村不同的景色、农作物、色块等作有利的拍摄选择。
七、景物中动态的掌握
风光中往往有人物或其它动态物在其中活动。
风光中的动态物能充实景物的
内容,也可为景物增加生动感(生气)和透视的比例感。
因此,任何景物中的
动态物,也是不够全面的。
人物在画面中可作为主体,也可作为主体或陪体,或作为点缀,应当决定于
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照片的主题。
例如拍摄西湖风光,主题是游西湖,就应当决定以游湖的人物为
主体,如果 主题是要表现西湖景色,毫无疑问,就应以景色为主体,画面中的
人物作为陪体衬托景色。
又如漓江渔火,人作主体,景作陪体。
一般情况,在
拍摄场面较大以及人 物安排在远处的景物时,就以人物作为陪体,在中小场面
而人物又较近的景物中,就以人物为主体。
不论画面里人物是主体或是陪体,
他们的动态和形象都应该是政 党的、合理的,因为人物的动态和形象是我们每
一个人都熟悉的。
以决定景物景物题材和拍摄范围的时候,既要考虑到人物的数量和安排,又
要考虑怎样抓取人物的好动态。
有时,景物中的人物所在位置不一定完成符合
我们的理 想,或人物的动作不合要求,但当我们选好了角度等待着走动的人物
准备拍摄机会。
人物及其他动态物都有他们的动作规律,有些动态物也有他的
特点,如果掌握得 不好,大好的美景常会因动作不好而遭受破坏。
所以,我们
拍摄时,就应掌握住这些特点,不要把在步行的人拍成一条腿,甚至人物呆呆
地看着镜头;也不应把景物 中四足俱全的看牛、马、骡等拍成二、三只脚,或
者没有尾巴等。
以上的现象,就是因为我们在按动镜头快门时没有掌握好动态
物体的动作规律所造成的,它影响了 景物动态的表现,给人以不自然的感觉。
八、光线在景物上的效果
光是摄影的生命,没有光线就不可能存在有摄影。
摄影的艺术是光与影的艺
术。
大家都知道,风景中的景物和其他东西一样,有了光线的照射,才会产生
明暗层次、 线条和色调。
拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。
太阳光线是一
种变化多端的东西,它照射在景物上,能产生各种不同的效果。
它有时强有时
弱,而且还会随着季 节和气候的不同而变化,景物就因为它的不同变化而受到
不同影响。
因此,我们拍摄景物时,就先要了解每种光线的来源和光线的强弱
给予的影响,从而很好地加以 运用,才能充分表达景物的光线效果。
风光照片
拍摄得成功与否,与光线运用得是否得当有很大关系。
因此,熟悉光线在景物
上的一切变化,是拍摄风光照片的一个 关键问题。
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1、正面光对景物的效果
用正面光拍摄景物,可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。
但正面光照射
在景物上过于平正必须缺乏明暗之分,往往会使景物主体与背景的色调互相混
淆起来,缺乏景物的立体效果。
2、侧光对景物的效果
利用侧光拍摄景物,由于光线斜照景物,景物自然会产生阴影,显现明暗的
线条,使景物有立体的感觉。
景物有了立体感,立体瑟背景的色调就不易互相
混淆,但拍 摄侧光景物,要注意阴暗部分色高的深浅,以阴暗部分确定光时间,
但最好以中性灰为测光基调,使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来,使画
面层次丰富。
侧光 是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线,也是最适宜
拍摄风光照片的采光。
3、逆光对景物的效果
逆光照射景物,景物中被光线照射的部分,都会产生光亮的轮廓因而就能使物
体与物体之间都有明显的光的界线,不会使主体与背景互相混合成一片深黑色
的色调。
因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开,这就是
逆光所独有的特点。
逆光是从景物背后照射来的,我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗
部分,因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。
但是逆光照射在一切物
体的背 后,如果物体与物体之间距离不很远,就有互相反射光线的作用。
拍摄
逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉,容易造成
曝光不足。
因 此,拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时
间,才能充分显示出景物的层次。
另外,逆光照射下的平地、水面以及一切仰
面物体,自然会产生一 片强烈的白色反光,为了避免这部分与其他物体色调反
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差过大,以运用柔和的光线拍摄较为适宜。
4、高光对景物的效果
太阳升至在天空垂直地照射大地时,就是高光。
高光是一天中阳光最强烈的时
候,因此,光线强烈,阴影必深。
同时高光又是从高空垂直照射下来的光线,
除了能表 现由上到下的阴暗层次外,并不能表现出物体的质感,这种光线不是
拍摄风光的理想光源,非必要时拍摄的景物,应尽量避免采用。
5、散射光、低光、反光对景的效果
除了以上介绍正面光、侧光、逆光和高光四种基本光线类型之处,有时也要在
散射光下拍摄景物。
散射光就没有直接阳光照射,在这种光线下拍摄,被摄的
一切物体 必须没有明暗的线条界线,不能产生阴影。
因此,我们也就不利用光
线来变化景物主体及背景调的深浅。
散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体
影像和阴沉的气 氛,不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。
因此,有时需
要拍摄景物而遇到散射光的天气,那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距
离的中景或局部场面,才 可获得稍为清晰的效果。
场面越大,灰暗的气氛越浓;
场面越小,灰暗的色调越小。
太阳刚出或将落的时候,是一天中最柔和的低光光线,由于光线从低角度直接
照射景物,也可在不同的方面而获得正面光、侧光或逆光等几光线的效果。
因
此,利用 低光拍摄风光照片,不但能获得极其柔和的效果,而且富于变化。
但
低光属于光谱中的红色成分,表现出来的颜色呈黄、橙色,对景物原来有色调
会有一定影响。
因 此利用低光拍摄景物,首先要注意光线对景物色调的影响,
然后决定是否适合运用滤色镜拍摄,使有色的低光光线不至于影响景物原有色
调。
反射光是间接的光线,比直接的低光更柔和,但它只能对景物中物体的阴暗部
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分起反射作用,因为反射范围是有限度的,所以它除去能辅助物体本身阴暗部
分的表现外是起不了很大作用(加偏振镜)。
光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响,景物在照片中能否
表现得好,全赖于运用光线。
因此,我们必须了解每一种光线对景物的作用,
才能获得理想的效果。
我们只有经常地观察各种光线在景物中的自然变化和影
响,才有助于我们对光线效果的认识。
九、自然环境气氛的拍摄
1、云的拍摄
云是天空湿所的凝体,它在天空中会随着天气变化而凝结、移动和消散。
云的
确很很美,而且有多种不同形象,一般常见到的有浮云、朵云、鱼鳞云、片云、
条云、层云、火烧云等。
爱好拍摄风景的人,对云是特别喜爱的。
一张风光照片因为有了云以后会增加
美观。
不少好的景物却往往缺乏天空的云彩,使画面上的天空部分过于空旷而
美中不足,甚至会影响到画面的结构和色调的均衡。
云不但能增加景物的美观和使画面的均衡,而且还可利用不同形象的云表现景
物的季节和气候。
例如,春天早晨轻薄的浮云、夏日凝结不散的层云、秋天美
丽的鱼鳞 云、初冬稀疏的条云;早晨的云海和傍晚的彩云、风和日丽的朵云、
台风前夕的火烧云、风雨欲来的乌云等等,都是表现每个不同季节、气候和时
间的
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