小学5年级人美版教案.docx
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小学5年级人美版教案
小学5年级人美版教案
【篇一:
人美版五年级上册美术全册教案】
第1课肖像艺术
教学重点
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点
使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备:
人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。
教学过程
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术,接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。
在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术,放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评:
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像
教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人,
尊重他人的品质。
教学重点
人物的脸型和表情
教学难点
人物肖像画的表现
教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等。
教学过程
一、游戏导入
1、出示图片:
同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:
猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?
(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
(如脸型、五官、性格等)
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征,教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征,教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品,想想:
画人像为什么会有这么大的变化?
这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结:
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和
思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?
(人物头部)新-课-标-第-一-网
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型?
(如国字脸、瓜子脸等)
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:
画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。
表情
4、同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?
(有过)请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察,相互讨论:
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?
怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?
有没有将表情特征画下来?
没有的,如何改?
教师总结:
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导:
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?
你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
七、小结:
展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表
现出人物怎样的内心情感等等。
第3课绘画中的透视现象
教学目标
1、通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
投影片、多媒体教学设备等
教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师:
你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?
(近大远小)
二、新授新课|标第|一|网
(1)同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题:
(绘画中的透视现象)
透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
(2)在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外,还有什么变化?
(疏密、色彩)
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业,老师指导
五、小结、作业评讲
第4课美术中的比例知识
教学目标
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
2、初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备
投影片、多媒体教学设备等
教学过程
一、导入
1、观察书中的范画,你有什么体会?
师:
你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?
(近大远小)
二、新授新-课-标-第-一-网
宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。
下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达?
芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。
今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。
小资料:
把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:
0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确?
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题?
近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评
【篇二:
小学人美版五年级下册美术全册教案】
人美版小学美术第十册教案
全册教学理念目标:
全册重难点:
重点:
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力,分析色彩的对比,能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能,学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品,培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
难点:
1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
2、提高学生彩墨画的技法与概括能力,能够独立的完成自己所要想要画的内容。
3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。
教学情况分析:
从学生学习习惯分析:
该年级段学生表达力强,有自己的独到的想法,生活习惯上比较讲究自我能力体现,不敢落与他后,学习能动性强,上课纪律上比较活跃。
课时安排:
第一周:
人民的艺术家——齐白石
第二周:
20世纪的艺术大师
第三周:
精细的描写
第四周:
色彩的对比
第五周:
让色彩动起来
第六周:
台历、挂历的设计
第七周:
衣架的联想
第八周:
拼贴添画
第九周:
我的牙刷
第十周:
便盒的设计
第十一周:
在快乐的日子里
第十二周:
卡通
第十三周:
电脑美术
第十四周:
山水花鸟
第十五周:
雕塑之美
第十六周:
给艺术插上科学的翅膀
第十七周:
昨天、今天和明天
第十八周:
科学创造生活
《人民艺术家——齐白石》
教学内容与目标:
1.通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习,初步了解齐白石的生平。
2.知道齐白石的代表作是什么,他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。
3.通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品,知道齐白石是一位全能型的艺术家。
4.在教师的指导下,学生通过对书是提出问题的思考和讨论,能够表达自己的看法。
5.通过本课学习,学生对中国画有进一步的认识,增添了对中国画的兴趣。
6.用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神,激励学生做事要善于观察、持之以恒。
重点:
了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
难点:
以文字表达的方式,表达自己对作品的观后感。
教学过程:
一、课前准备
收集有关齐白石的背景资料,初步了解齐白石。
二、引入
以齐白石纪念馆要招聘小解说员为由,请同学们介绍自己查找的有关资料。
教师有意识地进行分类,归纳和总结。
三、讲授新课
通过简单的介绍,让学生了解了著名艺术大师齐白石老爷爷的一些事例,齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。
大家想更全面地了解这们在我国现代美术史中极负盛名的艺术大师呢,就请到这看看。
四、自主学习解决教学重点
(介绍页面的使用方法。
分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面)
在前五个区域,根据自己喜欢的内容进行网上学习,并回答有关题目。
然后我们比一比,哪位同学获得的樗最多,他就被聘为艺术馆的讲解员。
五、教学反馈
竞赛规则:
1.听清题目,待老师宣布开始后举牌抢答,答对加一枚标志。
回答不全面的,本组其他同学可以补充,补充的同学也可得到一枚标志。
2.在回答问题时其他同学腐倾听,能帮助别组同学回答出正确答案的同学,可获得两枚标志。
竞赛开始
评选出优秀的同学,佩戴“特聘讲解员”胸卡。
六、解决教学难点
集体欣赏《群虾》,从笔墨技法、姿态表现等方面进行欣赏,并谈谈自己的感受。
七、完成作业
对自己最喜欢的一幅作品进行评述。
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》
教学内容与目标:
1.通过本课学习初步了解马蒂斯生平。
2.通过作品欣赏,以教材中的文字提示为线索,了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格,对“野兽派”有初步了解。
3.通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏,初步了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。
知道二至三幅代表作品。
4.在教师的指导下,通过观察、比较、归纳,学生能够总结马蒂斯的艺术特点。
5.通过本课学习,学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品,能力强的学生能发表自己较为独特的观点。
6.能学习马蒂斯剪纸的表现手法,创作一幅作品。
重点:
了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
难点:
以文字表达的方式,表达自己对作品的观后感。
教学过程:
一、课前准备
二、欣赏导入
20世纪的艺术的师——马蒂斯
出示马蒂斯的肖像。
三、欣赏斯的作品
1.《蓝衣女人》创作于1937年。
组内谈感受
2.《金鱼》创作于1912年。
面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受?
四、欣赏剪纸作品
(马蒂斯的照片)这是他手术后正在创作,猜猜看,他在搞什么创作?
《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。
这幅作品主要用了哪几种颜色?
给你什么感受?
欣赏马蒂斯《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》
五、评价
1.马蒂斯的作品在色彩上注意什么?
【篇三:
新人美版小学美术五年级下册教案】
1、人民的艺术家——齐白石
教学目标:
1、知识与技能:
通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。
2、过程与方法:
能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。
3、情感态度价值观:
体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点:
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点:
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。
教学突破:
通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。
教学准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学设计:
一、组织教学:
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏:
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗,养了几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
所以他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。
3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。
回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此,这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品:
(教师引导分析)
中国画:
《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻:
鲁班门下
书法:
发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。
篆刻布局奇特有力。
三、作业设计:
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
四、板书设计:
五、教学反思:
2、20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标:
1、知识与技能:
通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、过程与方法:
尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、情感态度价值观:
感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点:
了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等),区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点:
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学突破:
通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学设计:
一、组织教学:
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较:
猜猜看:
课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?
哪一幅是马蒂斯的作品?
为什么这样区分?
说说你的理由。
三、介绍马蒂斯生平。
马蒂斯擅长什么?
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较:
(课件出示)
1、马蒂斯的画在造型上有什么特点?
(简练)
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2、马蒂斯色彩上注重什么?
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?
3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别?
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
4、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么?
四、作业设计:
试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教师演示制作方法。
学生艺术实践,教师个别指导。
五、课堂小结。
小结本课知识点并讲评作业。
六、板书设计:
七、教学反思:
教学目标:
1、知识与技能:
引导学生掌握色彩基本知识,了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、过程与方法:
要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习,学会色彩,掌握其绘制的方法。
3、情感态度价值观:
分析色彩对比在日常生活中的作用,逐步培养对色彩的渐变的兴趣,体验出纯度渐变的艺术风格,提高表现能力。
教学重点:
了解纯度的概念,感受纯度渐变的构成规律,练习掌握其绘制的方法。
教学难点:
探索纯度渐变的规律,绘制丰富的纯度渐变图案。
教学过程:
一、组织教学:
检查学生的学习用品,做好学习准备。
二、导入新课:
1、师吟诵《论语》中的子曰:
“温故而知新,可以为师矣。
”
2、我们都学过哪些色彩方面的知识?
板出课题
设计意图:
利用传统文化培养学生良好的学习习惯,复习巩固已学知识。
三、讲授新课:
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花,要自拔其根。
”
3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解,派代表进行汇报。
4、阅读小知识,了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声,观千剑而后识器。
”
6、欣赏书中的画家作品,感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论:
a、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的?
b、什么是复色?
c、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系?
d、对比纯度变化的作品,哪一幅纯度高,哪一幅纯度低?
分别给人怎样的美感?
e、使一种颜色的纯度发生变化,有哪些方法?
四、艺术实践:
用色彩纯度的变化画一幅画,要正确调色、涂色,保持作品的干净、整洁。
设计意图:
知道色彩三要素,培养学生合作学习的能力,正确认识色彩的纯度,体会纯度所产生的画面效果。
利用传统文化培养学生自主学习的意识,鼓励学生多练、多看,重视合作学习。
1、学生艺术实践,教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的“房室清,墙壁净。
几案洁,笔砚正。
”
设计意图:
提高学生动手操作能力,利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。
五、课堂总结:
分组展评优秀作品。
六、板书设计:
课题
高纯度(加入灰色或其他色)→低纯度
七、教学反思:
教学目标:
1、知识与技能:
学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、过程与方法:
通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。
3、情感态度价值观:
培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点:
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点:
对比色的运用及画面动感的表现。
教学突破:
通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备:
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件
教学设计:
一、导入新课
课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问:
这些作品有什么相同的地方?
二、讲授新课
出示课题:
让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
(1)课件介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。
这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
(2)组织小组探究以下问题:
作品中运用了哪些颜色对比?
给你什么感受?
这幅画表达了作者什么样的情感?
分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问:
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?
我们如果要用对比色作贴画可以怎样利用色彩或彩纸?
学生讨论:
如表现风景,可以选择红色的底.用绿色的纸剪贴一些树,再用其他对比色剪贴一些形象?
?
4、这些作品能给我们动感,除了色彩还和其他什么因素有关系?
教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、作业设计:
利用对比色制作有动感的纸贴画作品或画一幅色彩画。
学生作画,教师个别指导。
四、课堂小结:
组织学生作品展并评价。
出示部分用对比色画的水粉画。
板书设计:
教学反思:
第5课提袋的设计
教学目标:
知识与技能:
通过欣赏精美的手提袋,初步认识设计应用学习领域,陶冶审美情趣。
过程与方法:
通过学习手提袋设计,培养动脑动手能力。
情感态度价值观:
培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
教学重点:
学习提袋的设计,初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点:
根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。
教学突破:
通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。
教学准备:
包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。
教学过程:
一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况;
2、以小组学习方式分配人员及位置。
二、授新课:
1、展示欣赏:
提袋样品图片。
2、谈话:
学生说说自己喜欢的提袋,并介绍给大家你喜欢的提袋特点!
3、探究提袋设计。
情境提示:
我们在生活当中,见过许多漂亮的手提袋,它们既方便了我们的购物,又展示了商品的品牌形象。
好的手提袋就是一件艺术品。
a、说说你印象最深、
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