毕业设计指导细则.docx
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毕业设计指导细则
服装设计与工艺专业
毕业设计
指导细则
课题:
服装设计与工艺专业毕业设计
教学目标:
一、培养学生综合运用专业知识的能力。
通过毕业设计作品由设计构思、绘稿、打板到成衣制作、作品的展示推广一系列的实践过程,培养学生将艺术、技术以及市场相结合,综合运用专业知识的能力。
二、培养学生获得新知识的能力。
毕业设计为学生营造了浓厚的职业氛围和工作环境,通过在实践过程中所遇到的各种实际问题的解决来弥补课堂教学环节的遗漏和不足,提高了学生解决问题、获得新知识的能力。
三、培养学生的创新意识。
新颖是服装设计作品主要的审美价值趋向之一,如何使作品推陈出新、富有创意?
毕业设计给了学生一次很好的实践和表达创新理念的机会。
教学重点和难点:
一、指导学生通过不同的角度、不同的创意理念和方法进行作品的构思和切入。
二、引导学生根据所设计的服装款式选用最适合的面料和最恰当的工艺技术手段去实现。
教学方法:
教师不直接参与学生的设计与制作,主要了解把握学生的进度,解决工具设备问题。
提供解决问题的信息渠道的来源,根据学生遇到的问题灵活机动地进行知识的温故知新,综合运用引导法、讲授法、演示法等。
场所要求:
服装样板间、制作车间、立裁车间,机动使用多媒体教室、图书馆等。
毕业设计作品的评价办法:
优秀作品应该能够反映时代风貌,主题突出,构思新颖,既具有实用性又富有创意,工艺优良,服饰配套,能准确反映设计的意图,具有较高的审美价值。
学生的设计成绩由四部分组成:
款式效果图(15%)、纸样(20%)、工艺制作(25%)、整体效果(40%)。
学校将评选出本年度优秀毕业设计作品和留校收藏作品,予以颁发证书和奖品。
毕业设计教学实施步骤安排:
第一阶段
一、确定毕业设计主题及要求
设计主题:
《世纪新风》
设计要求:
作品以系列划分,一系列3~4件套,制作面料不限,穿着年龄、性别不限,要求能够反映出新世纪朝气蓬勃、积极向上的时代风貌。
设计稿为彩色效果图,四开纸,要求注明系列名称、设计构思、同时附背面款式图、面料小样。
二、讲授服装创意设计的理念方法(多媒体展示图片和案例)
(具体内容如下:
)
创意设计是指设计师对周围环境,包括自然景物、文学、艺术、历史、科技、政治等等所作出的个性反映和独特表达。
它通过对灵感源的材料肌理特征、色彩特征、造型结构特征的分析研究,找到个人所偏爱的具体形态,并将其转化为设计元素,运用到服装产品设计中去。
(一)、材料的研究:
材料的创新运用是现代服装设计的新趋势,材料创新的手法大致可分为以下三种:
1)、应用非纺织材料
将塑胶、金属、木材、人造水晶等非纺织材料加工成小片状、丝线状等容易被编结、连接的形式,与纺织面料搭配,或装饰在面料的表面,以达到材质上的反衬效果,成为前卫派设计师常用的设计手法。
2)、将各种材料混搭
以不同材料混搭作为创新点的设计,目的是为了强调和突出材料的质感以及材料间质感的对比,因而材料间往往具有相反或相差甚远的视觉特征,如厚重与轻薄、粗犷与细腻、质朴与高贵等,也可以将非纺织材料、传统纺织材料和经过二次设计的纺织材料搭配使用,以产生不同质感和肌理的对比表达极具个性的时尚风格。
3)、纺织材料的二次设计
面料的外观感受是通过视觉和触觉带给我们的,也称为视觉型肌理和触觉型肌理。
视觉型肌理是指在视觉上感受到的凹凸感和粗糙感,如印染的纹理等;触觉型肌理是指通过触摸感觉到的织物表面的凹凸。
面料的创新设计始于创意的灵感,从面料的视觉肌理和触觉肌理上寻找突破是设计的设计的法宝,它可以成为服装产品的创新点和新卖点。
通过灵感源的黑白图片研究物象的肌理特征,这时可以把物象“分割”成许多小块,不同块面呈现的肌理特征不同,研究者可以从中找出最能吸引自己的部分,然后寻找材料通过各种工艺方法模仿试制小样。
现有的工艺方法主要有:
1)平绣:
指以各种彩色绣线绣制出平整的花纹图案的刺绣工艺。
2)包梗绣:
先用较粗的线打底或用棉花垫底,再用绣线刺绣,使绣出的花纹隆起,富于立体感。
3)镂空绣
先按花纹需要修剪出孔洞,再在剪出的孔洞里以不同的方法绣出多种图案组合,使绣面既有实地花,又有镂空花,虚实相称,富有情趣。
4)绳带绣
把各种丝带、绳线按一定图案钉或缝在面料上,也可以把面料裁成带子,经过滚边包缝、压褶或抽缩后再钉在面料上,富于装饰效果。
5)钉缀
将空心珠子、珠管、人造宝石、金属亮片等装饰材料,钉缀于服饰上,产生耀眼夺目的效果,常用于年轻人比较前卫的设计中。
6)抽编
在织物上设计图案的部位先抽去一定数量的经纱或纬纱,然后用先在余下的布丝上进行有规律的编绕扎结,编出透孔的纱眼,组合成各种图案纹样。
7)钩编
将各种线、绳、带、花边等材料,通过手工或机械的手段进行编织、钩编或编结,产生疏密、凹凸、虚实的层次和节奏。
8)衲缝
按图案将棉絮或毛绒夹在布料之间缝补,在织物的表面形成凹凸的立体图形,产生特殊的肌理效果。
9)拼接
把面料裁成各种形状的小片再重新缝合,可露出缝合边线产生一定的肌理效果。
10)层叠
通过手工或机械把几层相同或不同的面料重叠在一起,错落排列,形成深浅不同的色彩变化和虚实感来体现材料新的质感和肌理。
层叠材料的边缘可以散开,也可以缝死。
11)褶皱
如有规则的排褶、工字褶、人字褶等;还有无规则的波浪褶、堆积褶等。
使面料表面富于立体感,肌理变化丰富。
12)立体化处理
利用缝缀、抽缩、压褶等方法改变面料表面的平滑肌理,使其形成浮雕式的立体感,如打揽、人字纹、井字纹等。
13)镂空
按图案在平整的面料上镂空,用手工或机械锁边,或用现代工艺定型(如激光切割),防止切口毛边,也可在不起毛边的材料上镂空,如皮革。
14)破坏性处理
通过手工或机械手段将织物表面进行破坏性处理,如在边缘部位抽丝或石磨;在中间部位烧花、烂花;将整片面料撕裂、翻开等;使其具有各种不完整、不规则的破损外观,表达叛逆、颓废的街头风格。
15)石磨水洗
通过机械的摩擦和化学洗涤,使面料褪色并变得柔软,营造自然均匀的做旧效果。
16)浸染做旧
利用化学药剂将织物的局部进行水洗工艺处理,使织物褪色并柔软,显得自然朴素。
17)染绘工艺
传统的如手绘、蜡染、扎染、印花等,随着科技的进步,现在还有发泡印、丝网印、电脑印花等。
使织物表面具有特殊的视觉效果。
18)涂层技术
将化学涂料、荧光粉、金银粉等通过高温手段涂、压、烫在面料表面,成为一种带有极强科技味道的新型服装材料。
通过手工工艺或机械加工的手段改变面料的传统外观,得到新颖的视觉效果和触觉感受,可以更好的表达服装的文化内涵和设计风格。
(二)、色彩图案的研究
通过灵感源的彩色图片研究提取色彩,形成基础色系。
以面料为载体进行色彩和图案的试染和试印。
(三)、造型的研究
如果把灵感源的轮廓造型作为设计元素,需要与服装结合研究其可穿用性,通过试制小样研究工艺的可行性。
(四)、创意理念的表达——主题意境图的制作
是指通过剪贴、手绘、计算机PS软件处理的方式,把能够反映设计主题、流行趋势的图片和文字汇集一起,制作成特定的主题概念图,也称意境图。
主题意境图的内容包括:
表现主题印象的自然环境、生活场景或物品的图片;主题的文字说明;基础色系;反映主题风格的流行款式、面料、图案和配饰等图片或绘稿,相关的文字说明。
(五)、款式设计的构思
在款式设计的过程中要把握与创意设计元素相协调的设计风格,在色彩和款式细节上要融合时尚元素。
设计时先构思基本款式,基本款式要符合主题风格,融合创意元素与流行细节,然后据此展开成系列。
款式设计方向既可以选择成衣设计,也可以选择概念设计。
成衣设计注重市场与流行,注重实用性,是非常生活化的服装;而概念设计是探索性、尝试性的设计,不以实用为目的,而是创造一种新的穿着理念或穿着方式。
概念设计以设计师强烈的个性和价值观为指导原则,注重创意和纯艺术的形式,缺乏日常穿着的可能性。
一般用于企业的新品发布会、商店的橱窗展示、品牌文化的宣传册中,用于传播品牌理念。
绘制彩色款式效果图,附加必要的设计说明及面料小样。
(六)、样板设计与工艺制作
在分析款式结构及工艺特点的基础上,设计款式规格,绘制平面结构图,制成工艺单。
制作样板,缝制成衣,探索制板技术方法及缝制技术实现的多样化,提高解决实际问题的能力。
三、各种信息资料的查阅收集,寻找设计作品的灵感
利用校图书馆和网络等渠道,广泛查阅各种领域的讯息,捕捉能够给自己带来心灵触动和共鸣的内容,包括声音、图像、文字等等,以此作为创作的灵感,以进入下一个阶段的研究。
第二阶段
一、设计灵感的深入研究
依据服装设计创意的方法,对灵感源进行色彩、肌理造型的研究,将其中最具特点的部分转化为服装语言进行表达,特别需要研究的是如何采用最适当的面料和工艺表现设计的灵感,并且使成衣具有良好的穿着服用性。
二、流行讯息的收集与整理
流行美是服装审美的重要方面,服装款式具有鲜明的时代烙印,因此设计服装离不开流行元素的运用。
毕业设计作品同样要体现出鲜明的时代感。
要求学生按照教师提供的服装、时尚网站以及自己找寻的其它途径收集服装流行资讯,其中包括本季度的色彩、面料、造型及各种细节设计的流行趋势、各大国际时装发布会的视频、图片等。
三、设计草图的构思与绘制
将前期的研究进行提炼,用恰当的服装风格进行定位,并结合流行趋势进行服装款式的设计构思,绘制设计草图。
要求至少有三个系列以上的构思以供选择。
第三阶段
赴上海、杭州进行设计采风。
具体内容如下:
一、市场调查:
选择与设计作品风格一致的著名服装品牌(三个以上,要求具有不同特征的消费群定位),调查其本季度产品的色彩、面料、造型及服装的设计细节。
仔细揣摩其设计如何与流行相结合;产品设计风格的延续性如何体现;上季产品的卖点是什么,本季度如何延续等。
有关资料可以上网或通过其它途径查询,撰写调查报告一篇。
二、为毕业设计作品的制作采购面、辅料,以及相应的服饰配件等。
第四阶段
成衣制作阶段,具体要求为:
服装制板:
按照教师给出的人体规格、根据所设计作品的穿着效果自行确定服装的成品规格,采用平面设计的方法,运用1:
1的比例绘制服装样板,或采用立体裁剪的方法裁成服装的样片。
总之结构的设计要符合最初的设计意图,能够准确的表达出效果图的穿着效果。
成衣制作:
工艺流程正确,加工工艺具有生产的可行性,零部件缝制美观、线迹工整,造型准确。
第五阶段
作品展示的准备阶段,具体要求为:
按照毕业设计的程序制作展板,包括设计灵感的图片、文字说明、色彩研究、肌理造型研究的小样、流行信息的收集与说明、设计草图、服装效果图的正稿、以及成衣的展示。
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- 毕业设计 指导 细则