王伟11设计素描.docx
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王伟11设计素描
南昌理工学院
NanchangInstituteofTechnology
教师备课本
系部:
艺术学院美术系
专业:
艺术设计
课程:
素描
班级:
11级艺术设计3班
教师:
王伟
2011—2012学年度第一学期
南昌理工学院教务处
11届素描课程教学进度安排表
学年度学期艺术设计专业3班
周次
教学内容
课时计划
备注
第一周
空间物象基本形体写生
6
第二周
以方、园基本形概括物象的写生
6
第三周
人造物象的写生与默写
6
第四周
自然物象的写生与默写
6
第五周
物体的明暗表现
6
第六周
物体的质感表现
6
第七周
物体的空间表现
6
第八周
分割与线性对比
6
第九周
平面分割形与立体具象形的构成描绘
6
第十周
解构与重构的虚实节奏
6
第十一周
以不同时空、不同特征的物象构成画面
6
第十二周
悖理与比例逆反
6
第十三周
物象形式联想与概念转换
6
第十四周
意象构成与形态变异
6
第十五周
解构、重构与联想的结合
6
第十六周
总结
6
素描
一、课程目标:
设计素描,是在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授,强化学生的实践能力,对学生应用性能力的训练,以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。
“所谓素描,主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。
”——《不列颠百科全书》。
而随着时代与社会的发展,特别是全球性现代化进程的加快,艺术设计专业领域越来越细化,作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势,以服务于各种专业设计发展的需要。
作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新,突出其设计素描的特性,适应社会改革和发展的需要,注重特性的培养与提高。
所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个的学习生涯当中的基础地位和重要性。
二、授课意图:
从培养学生创造性思维能力的角度,围绕设计素描的性质,我们开设了两大教学内容、训练方法上相关而又有区别的单元,其划分的内在指导,是聚合思维和扩散思维并进。
三、授课内容:
(基础篇)结构性素描:
第一讲空间物象基本形体写生
第二讲以方、园基本形概括物象的写生
第三讲人造物象的写生与默写
第四讲自然物象的写生与默写
(基础篇)表现性素描:
第五讲物体的明暗表现
第六讲物体的质感表现
第七讲物体的空间表现
(创意篇)解构与重构性素描:
第八讲分割与线性对比
第九讲平面分割形与立体具象形的构成描绘
第十讲解构与重构的虚实节奏
(创意篇)联想与意向性素描:
第十一讲以不同时空、不同特征的物象构成画面
第十二讲悖理与比例逆反
第十三讲物象形式联想与概念转换
第十四讲意象构成与形态变异
第十五讲解构、重构与联想的结合
四、教学方式与方法
以课题式的教学方法为主导,实施系列课题训练,增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力,综合教材使用现代化教学手段,拓展学生的视野,把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合,更加直观化的实施教学环节。
采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法,使学生更加明晰化的接触设计素描训练的精髓,达到理论与实践相结合的目的。
教师应在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备,学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料,并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。
五、课程考核方式与要求
本课程为系管考试课,考试成绩按百分制计算:
平时成绩(平时表现、学习态度等)占总成绩30%,课堂作业占总成绩70%。
要求课堂作业必须以母题的形体和空间关系作为描绘依据,充分发挥自己的主观的意象联想空间,真正体现作品的“设计”意味,画面构图完整,富有美感,富有意味。
六、课程使用的教材与教学参考资料
(一)教材:
《设计素描》主编单德林辽宁美术出版社出版
(二)参考资料:
1.《从素描走向设计》王中义许江主编
2.《观察与思考》唐鼎华中国建筑工业出版社
(三)其他参考资料
1、《体验设计,素描》周刚主编中国美术学院出版社
2.《设计素描》黄作林,李育,邓旭编著重庆大学出版社
(基础篇)结构性素描
第一讲空间物象基本形体写生
教学目的:
通过本课题的练习,使学生能加深对物象形体关系的认识和理解,并能运用基本透视规律和方法来表现物象,提高把握物象基本形体和描绘物象基本形体的能力。
通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习,掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素,以及不同观察方法给造型带来的变化,从而提高认识和审美,锻炼技能技巧,为下一步学习做铺垫。
教学重点:
设计素描的概念形体结构形体空间
教学难点:
微观、近距离观察方法的建立,空间形体的塑造
教学方法:
采用讲授与辅导相结合的方法,配合范画和多媒体教学,并根据学生的不同特点,指导完成作业。
教学要求:
通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧,培养空间造型思维能力。
教具准备:
参考书籍、图片、范画
课题阐述:
本课题主要是对物象基本形体解构进行观察、分析和表现的练习。
从几何形体入手,逐步过渡到对复杂的人造形态和自然形态物象的刻画。
为了清晰准确地把握物象的形体结构,要从多角度观察研究其空间比例关系,并用线绘形式把物体看得见和看不见的结构关系都表示出来。
这种以水平线、中轴线、斜线、切线等多种结构线将物体的外在的和内在的部分甚至反面部分加以网络式的结构表现。
目的在于强化对物象形体的结构于不同的空间关系中的理解和认识,而不是为了形式而形式,不得已把物象内在结构辅助线显露出来。
运用此方法,目的在于透彻理解物象基本形体的空间结构关系,把握其形体的特征,在写生过程中,时刻检查对象的结构关系,比例关系和透视关系是否正确,从而,准确地再现其空间结构形态。
课题要求:
了解形体规律,掌握形体规律,运用形体规律表现物象。
课题内容:
以方形为主的物体写生(石膏、铁丝、有机玻璃等材料制成的几何体)
教学辅导:
提醒学生注意描绘对象的基本比例、结构和透视关系;
注意描绘对象和画面所描绘的形象要保持角度一致;
注重写生与默写同时练习,加深对对象的理解和掌握;
学会用线造型,排除光线对物体的影响,准确画出物体的形体结构关系。
(基础篇)结构性素描
第二讲以方、园基本形概括物象的写生
教学目的:
任何复杂的物象形体都可以用方形和圆形加以归纳,所以,掌握好方和圆的基本图形的表现,对于基础素描联系而言,有着非常重要的意义。
因此本课题的练习,就是要求学生在复杂的物象之中,用圆和方的基本形体加以概括处理,以线条表现之方法,准确而生动地表现物象的结构。
教学重点:
设计素描的概念形体结构形体空间
教学难点:
微观、近距离观察方法的建立,空间形体的塑造
教学方法:
采用讲授与辅导相结合的方法,配合范画和多媒体教学,并根据学生的不同特点,指导完成作业。
教学要求:
通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧,培养空间造型思维能力。
教具准备:
参考书籍、图片、范画
课题阐述:
方形和方体的基本透视规律我们在之前已经谈到。
但在各种透视图中,圆的透视是最复杂的。
其画法可以在一个圆上定许多任一点,再求出这些点的透视位置并连起来构成透视圆。
但次方法复杂繁琐而不实用。
如果先画出圆的外切正方形,再以此画出透视圆形,就简便得多。
所以,以方画圆就成为常用的有效方法。
另外还有几种画圆和椭圆的方法值得注意。
1.圆的平行透视
圆的平行透视就是所谓一点透视法,因为圆与画面平行。
所以会以正圆的形态呈现在画面上,这个原则与“画面和视点的距离”毫无关系。
作图时可先将该圆的外切正方形画出,然后将正方形内切的圆画出来。
2.由正圆取椭圆
由正圆所画出的透视圆形,在任何情形下,都为椭圆形。
但是此椭圆和后来的圆之圆心,却不会在同一位置上,透视圆形的圆心要后一些,因前半个圆须大于后半个圆,这是我们先应了解的很重要的一点。
3.以八点法
在透视学上画圆或椭圆,一般均采用八点法或十二点法画圆。
因为用圆和正方的配合,很容易得到这些点。
课题要求:
掌握和运用方和圆的相互关系,准确表现好透视中的各种圆形。
课题内容:
以圆形为主的几何体写生(石膏、铁丝、有机玻璃等材料制成的几何体)
教学辅导:
注意调整好透视现象中圆形不对称的各部关系;对各种透视面中的圆形,尤其要细心观察,认真描绘。
提醒学生注意描绘对象的基本比例、结构和透视关系;
注意描绘对象和画面所描绘的形象要保持角度一致;
注重写生与默写同时练习,加深对对象的理解和掌握;
学会用线造型,排除光线对物体的影响,准确画出物体的形体结构关系。
(基础篇)结构性素描
第三讲人造物象的写生与默写
教学目的:
通过对从简单方体和圆体过渡到以方或圆为基本形的多形态人造物象写生,加强学生对物体空间形态的认识,培养他们运用归纳手法表现较为复杂的物象形态和结构的基本能力。
教学重点:
形体结构形体空间
教学难点:
微观、近距离观察方法的建立,空间形体的塑造
教学方法:
采用讲授与辅导相结合的方法,配合范画和多媒体教学,并根据学生的不同特点,指导完成作业。
教学要求:
通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧,培养空间造型思维能力。
教具准备:
参考书籍、图片、范画
课题阐述:
对物象的形体表现是设计素描教学的主要内容。
在现实生活中,视觉感受的物象行医是多样的,为有效地表现他们的真实感,首要问题是必须采取正确的观察方法。
我们在观察某一个物象的时候,应该撇开它的一般特征,有意识地用概括手法,把它归纳成一个简单的基本形体。
在素描训练过程中,要树立基本形体的观念,用基本形体帮助我们去理解物象的全局,以便把握物象的整体。
任何物象都有一定的形体,形与体的结合使物象具有空间立体感。
抓住物象的形体表现,就是紧扣在平面上作三维度的形象,这是设计素描教学的首要和重要的任务。
物象形体丰富多样,但就基本形体而言大致可分为两大类,一为圆体,它包括圆球体、圆柱体、圆锥体等;另一类是方体。
它包括正立方体、长方体和棱椎体等。
这两类的形体作为物象构成的基础。
这样,抓住了物象基本形体的构造特征,我们就能够把握物象的组织结构。
素描中,在铺好大的基本形之后所进行的深入刻画,可采用增加法,减少法和增减两法同时并举。
所谓增加法,即在原有的基础上进一步丰富画面,而减少法则将多余部分减去。
一副素描作品的完成,往往是增减法并举,但一般减法应少用为佳,而要做到这一点,准确地表现出物象的基本形是首要的。
课题要求:
运用透视规律和归纳方法正确表现出物体的基本比例和形态,做到能以简洁明快的线条表现出对象较为复杂的形体和结构特征。
用基本形去把握复杂的物象,做到即高度概括又不失细节地将物象的形体刻画出来。
课题内容:
各类杯子、瓶子、罐子写生与默写
各种玩具模型的写生与默写
各种机械零部件及水管阀门的写生与默写
石膏像写生
教学辅导:
运用简洁的体块概括表现复杂的形体结构时,要注意比例的准确,结构的严谨,默写中,对同一对象可作多角度联系,以掌握物体在不同透视角度的具体形态。
在运用概括方法表现复杂物体时,还要还原好物体的结构特征。
表现结构复杂事物,线条会相互交错,因此,要有层次地分出轮廓线、结构线、辅助线,以便正确表现出物象的实体感。
(基础篇)结构性素描
第四讲自然物象的写生和默写
教学目的:
对复杂的自然形态物体的写生和研究,进一步加深对形体概括方法的理解,并学会强调和突出表现对象基本特征的描绘方法。
教学重点:
形体结构形体空间
教学难点:
微观、近距离观察方法的建立,空间形体的塑造
教学方法:
采用讲授与辅导相结合的方法,配合范画和多媒体教学,并根据学生的不同特点,指导完成作业。
教学要求:
通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧,培养空间造型思维能力。
教具准备:
参考书籍、图片、范画
课题阐述:
现实生活中血多自然物象的形状是很复杂的,有的看上去甚至会使人眼花缭乱。
为了把自然复杂的物体画得更准确,首先就要将其各个部分归纳成简单的几何体块,然后在这些几何体块的基础上来刻画。
一种自然物象由于形状构造的复杂性,使其各个部位的形态千变万化,这些外形差异是由它们内含体块形状的不同所决定的。
这些体块的形状和前面所讲的基本形一样,它们是立方六面体,圆柱体,棱柱体、圆锥体等,或是它们中间的混合,或是它们中的变形,或是它们中的组合。
如梨子是圆球体和圆锥体这两个体块的组合,而人体则是多种体块的组合。
在画组合体块时,先要抓住主要的比较大的体块,删去其中的小体块,这样对复杂的物象形体写生就便利多了。
课题要求:
花朵写生可以用体块来剖视其组织结构。
花朵的球形变化较为丰富,在球形的变化中,要注意相似和相异的形状。
如:
扇形与半圆形,圆形与椭圆形等,找出这些不同形象的体快结构,以解剖华星组织,抓住主要形态。
这样用体块的方式去分解花卉的结构就便于在写生中概括其形象。
鸟禽和动物的种类繁多,形状各异,但也要用几何体块去表现基本形。
鸟禽的动态复杂多样,传统中国花鸟画通过长期的实践,总结出一套简便的起稿方法:
鸟形不离球,蛋,扇。
意思是鸟头为球形,鸟的躯体为蛋形,尾巴为扇形。
我们若能真的体会,就能举一反三,在实践中灵活运用。
课题内容:
花卉写生;鸟禽写生;动物写生
教学辅导:
花卉的朝向是多方位的,生动而复杂,要抓住在不同朝向中的透视关系及基本形。
参照图片和资料,作鸟禽、动物动态和特征的基本练习。
(基础篇)表现性素描
第五讲物体的明暗表现
教学目的:
研究自然光源和人工光源下物体明暗五调子的规律,将物体与光线的关系通过不同层次的变化反映出来,能熟练地运用明暗五调子的观察方法刻画物象。
教学重点:
设计素描的概念形体结构形体空间
教学难点:
微观、近距离观察方法的建立,空间形体的塑造
教学方法:
采用讲授与辅导相结合的方法,配合范画和多媒体教学,并根据学生的不同特点,指导完成作业。
教学要求:
通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧,培养空间造型思维能力。
教具准备:
参考书籍、图片、范画
课题阐述:
明暗现象是由光源、物象及人的视觉三个方面综合形成的,三者中间存在着五种可变的关系:
1。
光源的强弱;2.光源距离物象表面的远近;3.光线照射到物象表现的角度;4.观者与物象表面的举例远近;5.物象本身的不同色彩。
明暗关系无论怎样变化,都脱离不开形体结构本身特征的制约。
反过来。
明暗层次的变化则又反映出物体结构的特征,两者不可分离。
下面,我们以圆与方的基本形为例阐述明暗层次变化的规律。
属于圆物体中的有圆球体等,他们的面与面的转换不明显,在一定的光源之下,明暗的变化表现为一种逐渐转移的形式。
他们都有五个层次的变化,我们称之为“调子”:
亮调,灰调,明暗交界调,反光调和投影。
与圆物体的明暗关系相比较,方形物体的明暗层次具有十分清楚的特点,想画准调子,必须先抓住块面,而每个块面的调子变化,取决于光源的角度及环境的反射作用,虽明暗转折的角度分明,对比清晰,但就每个面的明暗层次的变化而言,任然显得十分微妙,需要细心观察,认真表现。
掌握方与圆的明暗变化规律,对我们用明暗的方法表现极其复杂的物象具有指导性意义。
课题要求:
能熟练地掌握明暗观察方法与表现方法,生动地在不同的空间和光源下的自然与人工物象。
课题内容:
从石膏入手,用三大面五大调,再现各个自然与人工物象。
教学辅导:
明暗表现的练习,注意:
1.正确的观察方法。
要注意着眼与物体形态与光源反映的整体关系,尤其要仔细观察光源反映下的物体体面的变化。
2.正确的起步方法。
无论用什么方法,必须遵循整体表现之基本原则,尤其要注意放弃物象之细节,抓住物象之大体。
3.正确的刻画方法,不能脱离整体。
4.以上三点相互关联,整体表现是本课题教学的中心内容,希望学生在练习中认真体会。
(基础篇)表现性素描
第六讲物体的质感表现
教学目的:
通过本课题的教学,使学生能发现、运用不同的画材、工具表现不同质感的物象,并力求达到逼真之视觉效果。
教学重点:
形体结构形体空间
教学难点:
微观、近距离观察方法的建立,空间形体的塑造
教学方法:
采用讲授与辅导相结合的方法,配合范画和多媒体教学,并根据学生的不同特点,指导完成作业。
教学要求:
通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧,培养空间造型思维能力。
教具准备:
参考书籍、图片、范画
课题阐述:
现实世界中各种物质形态都具有特定的材质感,而人们对形态的体验常常与质感的体验相关。
以形态的属性来划分,现实世界中的材质可分为:
自然材质和人工材质。
自然材质:
大自然自身运动和创造的结果。
如:
液体,土壤,矿物等。
人工材质:
人类根据人的一直以及某中自然材料加工而成。
而形成各种不同材质的条件:
1.材料本身表面组织结构形态的粗细,凹凸与密集的程度。
2.受光的作用下,表面对光线的吸收与反射的程度也会不同。
由此会形成不同的材质感。
影响物象材质表现还有素描的画材和工具。
对我们运用不同特征的画材工具表现物象质感效果,提供了很大的空间。
质感与量感是素描学习中的提高阶段,在素描教学中有相当重要的位置,对于质感的刻画,将使物体的表现更富有真实感和感染力。
一、质,是物体的本质属性,不同的物质给人不同的视觉感知,这是质感,如:
陶罐的粗燥玻璃的光洁,丝绸的柔滑,金属的坚硬等。
二、量,是物体质量,也可以说是重量,不同重量的物体给人的不同的视觉感知,这就是量感。
如:
棉花的轻浮,岩石的坚硬沉重等。
在造型艺术中,质感与量感是密切联系的,物体的质感与量感本应是触觉感知,当物体作用于我们的视觉之后,唤起我们的感知觉经验或某种心理联想,而产生了视觉得质感和量感等各种感悟。
1、无光物体的质感表现。
无光的物体,如:
砂锅,陶罐等,陶制品以及纤维制品中的粗布,毛呢等,其质地粗细适中,反射光强,高光不明显。
除深色物体除外,无光物,明暗变化规律都比较全面。
(石膏也属于此类物品)。
衬布的质感练习
2、有光物体的质感表现。
有光的物体,如:
陶瓷日用品,玻璃器皿,金属制品等。
亮光是光面物体最重要的视觉特征,亮光的光度一般都很强,但由于物体的形体特征,固有色差等,因此在其亮度形状及虚实关系上,都是显现微妙的变化,这些变化同形体的塑造,质感的表现都有着密切关系。
(1)釉陶与陶瓷的质感的表现。
线条宜“松”不易“跳”以利于表现。
(2)玻璃器皿的表现。
透光力越强,反射的明暗越不明显,反之,则越强,越明显。
(3)金属的表现。
色阶层次较为清晰,以铅笔为主,线条要细腻,有力度。
总结:
掌握质感的表现方法,对素描的学习与进步有很大的帮助,以“举一反三”的态度对素描进行研究,将对素描学习有很大的帮助。
对不同物体质感,量感的体会与表现关系整个画面深入进程的成败,是整个画面效果的表现其中一个重要的组成部分。
课题要求:
能运用同一种画材和工具,精确地表现不同物象的质感。
同时,也能用不同的画材和工具,准确地再现不同物象的质感。
课题内容:
选择不同肌理、质感的物象为素材,用相同和不同的画材和工具,生动地表现出不同物象的激励和质感的视觉效果。
教学辅导:
本课题练习,如何恰到好处地运用不同的画材和工具,准确地再现不同物象的肌理和质感,是教学之难题。
教师要善于启发学生,大胆地运用不同的画材和工具做试验,从中发觉独特的视觉表现效果,并能与特定的物象之肌理有效的吻合。
另外,提醒学生注意描绘对象的基本比例、结构和透视关系;注意描绘对象和画面所描绘的形象要保持角度一致;注重写生与默写同时练习,加深对对象的理解和掌握;学会用线造型,排除光线对物体的影响,准确画出物体的形体结构关系。
(基础篇)表现性素描
第七讲物体的空间表现
教学目的:
通过本课题的教学,使学生能熟练地运用具象造型手法,表现物象形态在画面所处的空间位置的真实感。
不仅能以线性透视之法,表现复杂物象的空间透视感。
而且还能用明暗光影方法再现物象具象形态,为提高把握和表现物象真实感并为今后能很好地表现设计意图打下良好的基础。
教学重点:
形体结构形体空间
教学难点:
微观、近距离观察方法的建立,空间形体的塑造
教学方法:
采用讲授与辅导相结合的方法,配合范画和多媒体教学,并根据学生的不同特点,指导完成作业。
教学要求:
通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧,培养空间造型思维能力。
教具准备:
参考书籍、图片、范画
课题阐述:
艺术并不是真理,艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理——毕加索。
描绘一个事物其实也是谎言,这种谎言有多真实,人们就多么的相信,(当然真实的方法是多种多样的)要在一个平面上创造出立体感和空间感,是不容易的。
内容:
在素描造型中,立体感和空间感的表现是相互联系在一起的,是构成画面整体感觉的重要因素。
1、空间感包括两个方面的因素。
(1)形体空间,即物体自身各部分之间的空间距离,以及物体与物体之间的空间距离
(2)色彩空间。
即物体自身所处环境与画者之间的距离。
包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响。
形体空间主要是依据同一视点下同一透视比例尺度,将处于不同空间位置的物体的透视缩影变化,准确的表现与直面而造成一种空间感觉。
结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。
色彩空间主要是依靠明暗色彩的透视,如近实远虚,近浓远淡而造成的一种空间感觉。
形体空间是物体存在的本质表现,是空间感表现的决定因素,物体之间或物体自身的透视关系错了,将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性,但以准确的形体空间为基础,通过明暗色彩透视,即色彩空间的表现,则可以进一步加强物体之间包括物体自身的空间感。
“白”就是高光,高光的妙处不仅仅是增加画面的层次感,也不仅仅是表现质感,更重要的是,它是离光源最近的一些形,一些面和一些点,没有高光,这些地方就反映不来,因此,像勒(AD)这样的高手,是非常明晰高光的作用与力量的,他在灰色底上提白,把形体往前拽,又用较深的笔去表现转折和低处,一拉一推,形体和空间就出来了,(绘画就像在做雕塑)。
2、体感。
立体感是指物体自身三度空间的体感表现,因此立体感又称为“体积感”。
在写生中,物体的立体感主要通过下列因素在二度空间的直面上显示出来。
即
(1)物体不同方向体面的透视缩影
(2)不同方向体面的明暗色调层次,在光线照射下物体的投影。
对于物体自身的体积空间的表现来讲,物体自身的立体感是局部,画面的空间是整体,明确这一关系十分重要。
总结:
通过学习空间感和立体感使学生在“真实”中培养对艺术的兴趣,通过学习的快乐去理解艺术,掌握艺术表现的基本手法。
课题要求:
以线性透视和光影空间表现方法,生动地再现复杂物象的具象形态,极其空间透视感。
课题内容:
以身边熟悉的物象为素材,表现物象线性透视和光与影的空间感。
教学辅导:
与以往的教学不同,本课题除了研究物象线性透视的视觉现象,同时强调光与影的作用,尤其关注对物象的投影与整体空间感的表现。
这就要在原有的基础上,进一步研究光与影的作用和关系,注意用投影、倒影、反影所占据画面的空间构成形态关系来强化物象的空间表现。
提醒学生注意描绘对象的基本比例、结构和透视关系;注意描绘对象和画面所描绘的形象要保持角度一致;注重写生与默写同时练习,加深对对象的理解和掌握;学会用线造型,排除光线对物体的影响,准确画出物
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- 王伟 11 设计 素描