《文艺复兴艺术史》资料.docx
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《文艺复兴艺术史》资料
笔者的话
文艺复兴时代洋溢着乐观的氛围,他们重新找回失落已久的自我,肯定了万物的各种现象。
他们并不数典忘祖地推翻那个控制他们数个世纪的宗教信仰,在那段时间里面,人们藉着寻求古希腊、罗马文化,将他们所信仰的宗教从至高无上的主宰地位,拉回原有的平衡点。
在此同时,他们却又因为信仰不再主导一切,未来的方向就象是汪洋中的一条船,充满不安,也没一个准头,反过头来在心灵里面进行一次又一次的告慰……。
艺术的领域里,文艺复兴时代也正摸索着传统与创新的调和途径,从一味追求古文明的荣光,逐渐走出一个不一样的新文化。
就象是人的成长一般,文艺复兴时代就处于这样的青少年时期,充满活力与朝气。
最有名的画家如达.文西、米开朗基罗、拉斐尔等人,正是这个时代的佼佼者,另外,大家都很熟悉「蒙娜丽莎的微笑」这幅画,却不一定知道这是文艺复兴时代的旷古杰作。
我们将在下面十余章的内容,娓娓道出文艺复兴艺术史的风貌。
让大家对文艺复兴时代的艺术具有基础的欣赏与鉴定能力,同时能够了解这些艺术品的背后,到底蕴含着怎么样的一个有趣世界。
第一章 前言
文艺复兴艺术史的意义
艺术的定义
艺术的表达式样与技巧
艺术家.艺术品.社会
文艺复兴时代下的艺术观
金钱与文艺复兴时代的艺术
文艺复兴时代的细部划分
政治.商业.宗教影响艺术的发展
创新的艺术技巧
前言小结
第二章 告别中古的黑暗
序言
意大利的文艺复兴开始于公元一三○○年
以人为重心的时代
人文精神源自古罗马的教育观
人文主义是享受人生、服务人群、虔诚于上帝的人生观
人文主义精神的解放
「黑暗时期」的发明与重新认识罗马帝国的辉煌
「文艺复兴」的发明与其内涵核心
第三章 文艺复兴的社会
意大利在政治上是分散的
意大利的繁荣是因为处于贸易的交通要道
商人的经商之道与社会财富的累积
贵族与商人赞助艺文事业的发展
罗马城变成人文主义学者的研究对象
文学主要是使用拉丁文
文学反应出文艺复兴
罗马文学的重新检阅与古今对话
古典学者成为知识的传播媒介
知识带动科学实验的发展
人体美的发扬
第四章 文艺复兴的发韧-佛罗伦萨
本章课题
意大利社会的复甦
佛罗伦萨政治简史
共和国的社会结构
麦地奇家族的兴起(一三七八-一四六四)
金融上的独领风骚
文艺复兴的先河──从但丁、佩脱拉克到薄伽丘
艺术的盛世开创者──罗伦佐.麦地奇
佛罗伦萨画派
吉伯提、多那太罗、罗比亚与维罗克丘的雕刻艺术
哥德式与意大利式建筑的揉合──贝内德多与维罗克丘
第五章 文艺复兴的开展─意大利
本章课题
热那亚
政坛的诡变
经济的超然
文艺的束缚与引进
米兰
政治上的专制与更替
经济的优势
艺术的推动与成就──米兰大教堂
鲁多维克时代的艺术
第六章 文艺复兴的狂潮-欧洲
本章序言
德国的文艺复兴
德国文艺兴运动的主要特点
约翰.勒克林
乌尔利希.封.胡登
阿.杜勒
小汉斯.霍尔拜因
法国的文艺复兴
法国的民族个体
拉伯雷
英国的文艺复兴
牛津大学人文主义小组
莎士比亚
西班牙的文艺复兴
文艺复兴的迟缓与色彩复杂
塞旺提斯
维卡
尼德兰的文艺复兴
得天独厚的位置
德西德乌.伊拉斯谟
彼得.布鲁格尔
第七章 人体的尽情挥洒
人体的观察与描绘
神祇与人体
科学与人体写真
绘画构成的分子──几何
人体雕塑的展现
流线.螺旋的人体模式
人体比例的变动
服饰与人体的契合
第八章 缤纷多彩的绘画艺术
主题与场合
宗教淡化、个人出头的题材
风景画的层次安排
室内画的深度
透视法的空间感
黑暗继之光明的强烈对比
由表情、举止刻画内心
绘画流派概况
第九章 绘画流派.画家
佛罗伦萨画派
乔托(Giotto)
乌切罗(Uccello,Paolo)
马萨其奥(Masaccio)
文艺复兴初期
李比(Lippi)
基尔兰达尤(Ghirlandaio)
波提且利(Botticelli)
法兰德斯画派
范.艾克兄弟(JanvanEych.HubertvanEych)
文艺复兴三巨匠
达.文西(LeonardodaVinci)
米开朗基罗(Michelangelo)
拉斐尔(Raphael)
威尼斯画派
贝里尼(Bellini)
吉奥乔尼(Giorgione)
提香(Titian)
第十章 婀娜多姿的雕刻
雕刻的素材与主题
多纳太罗
吉伯提
布鲁涅列斯奇
波拉尤奥洛
维洛其欧
米开朗基罗
第十一章 富丽堂皇的建筑
从泛学到专业
早期文艺复兴的建筑概况
柱列、柱拱与柱头
球窿的外观式样
建筑的地方性格展现
高文艺复兴式建筑(TheHighRenaissance)
圣彼得大教堂展现出多人建筑的风格
球窿的扩充与其他空间的压缩
建筑美感在于比例而非装饰
建筑不是单纯的硬件设施
第十二章 天籁齐鸣的音乐
引言
十五世纪前期的音乐文艺复兴
音乐的特色
主体
旋律
和声
意大利经乐对文艺复兴音乐的影响
十五世纪前期音乐的形式
经文歌
弥撒曲
十五世纪后期的法兰德斯
文艺复兴音乐的兴盛期
对位风格
主要特色
变化的来源
国家风格
文艺复兴时期的乐器
音乐的改革和反改革
第十三章 百家争奇的文学
文艺复兴的文学特色
文学上的文艺复兴──但丁
佩脱拉克的十四行诗
薄伽丘
丘塞尔的《坎特伯里的故事》
斐勒佛
蒙田──拉丁谚语的剪贴运用
西欧大陆在文学方面的文艺复兴
塞旺提斯
乌尔利希.封.胡登
莎士比亚
第十四章 艺术家的生活
本章课题
从小学习各类艺术技法
艺术创作的地点与工作伤害
乔托和薄伽丘的忘年交
乔托应征工作
当李比爱上了修女
达.文西的学习
米开朗基罗的心胸
〈自画像〉掌握生活的风度
〈火警厅〉成就拉斐尔的名声
第十五章 天人之际的宗教艺术
本章课题
〈失乐园〉
〈天堂之门〉
〈基督和税吏〉
〈玛格达琳〉
〈圣母与圣婴〉
〈告知受胎〉
〈三王朝拜〉
〈春〉
〈维纳斯的诞生〉
〈玛莉亚的诞生〉
〈圣家族〉
〈大公爵圣母〉
第十六章 多元的地区文化
本章课题
西恩那画派-安布洛吉欧.罗兰哲提(AmbrogioLorenzetti)
佛罗伦萨画派-皮耶罗.德拉.法兰契斯卡(PierodellaFrancesca)
曼都亚地区-安多雷.曼特纳(AndreaMantegna)
法兰德斯画派-扬.范.艾克(JanvanEyck)
法兰德斯画派〔安特卫普地区〕-布鲁格尔(pieterBrugel)
安特卫普画派-昆亭.马赛斯(QuentinMassys)
罗马地区-桑提.拉斐尔(SantiRaphael)
威尼斯画派-丁特列托(Tintoretto)
第十七章 揭开巴洛克的序曲
本章课题
欧洲文艺复兴的几个绘画重心
何谓「巴洛克」?
透视法的反璞归真
拉斐尔使用的大器透视法
风景画的创造
重视自然生物的题材
革命性的油画技法──擦画法
唯美的黄金分割律
卡拉瓦乔(Caravaggio)
结语
第一章 前言
文艺复兴艺术史的意义
文艺复兴时代象征着时空的坐标点,座落于公元一三○○年至一六○○年之间的欧洲地区,而这个坐标点蕴含着一不算渺小的世界;在这个次世界里,充满着多元的人类活动,造就出璀璨耀人的文化。
然而,如此丰硕的成果并非一朝一夕之间可以尽言。
在刘增泉教授于前年编写本书的架构、概况的基础上,随着教学的过程而逐步扩充,玆本书拟就其中的「艺术史」一主题进行探讨、介绍之时,期使文艺复兴艺术史得臻至善。
探讨艺术史的底蕴时,我们必须注意到:
这不是一个单纯的历史学科。
换言之,「艺术史」为艺术与历史的结合体。
透过历史学家的笔法,将不同时间、地域的艺术成就,连成一条拥有类似或相同性质,且具备传承、演化的历史虹桥。
但是,归纳出这些类似、相同性质的立足点是相对的,因此,艺术史的诠释角度随着立足点的不同而有所调整。
以绘画为例,从画家、画法、画作、地域等不同性质进行画派的归纳,将会造成众说纷纭的状况。
尽管如此,艺术史的研究,正是归纳每个时代的艺术欣赏风格,让大众了解每个时代的人类社会到底是怎么样来看待「美」这样的一个课题?
举一、两个例子来讲:
中国有句「环肥燕瘦」的成语,描绘出汉武帝时代的美女──赵飞燕的纤细、唐玄宗时代的美女──杨玉环的丰盈,说明了中国女性身材的审美观在七百余年之间,由纤细转变到丰盈的最佳写照。
固然个人的审美观具有极重要的选择地位,然而,个人的审美观却是由该人生处的社会加以型塑的。
又如:
台湾现代社会里,几年前的女性肌肤广告强调着:
「自然就是美」,如今却常见到:
「白皙、透明」,发现到女性的肌肤审美观已从自然转向美白。
言归正传,艺术史可以了解每个时代的艺术观,可是人类社会的变迁却也驱使着审美观一直在转变,两者是互为影响的一个整体,艺术不只是美学的诠释,更反应出每个时间的社会环境的产物。
往后,我们将会提到文艺复兴初期的画家们所作画的主题,极大的部份皆与宗教有关,这与教宗聘请画家为其殿堂彩绘息息相关,透露着当时社会的宗教支配力量、教宗支持宗教艺术的盛事等讯息。
因此,文艺复兴艺术史不单介绍艺术成果,而是透过艺术成果观察文艺复兴时代的各种艺术技巧如何发展,甚至社会大众如何抉择、影响艺术家的创作走向,进而探究文艺复兴时代的「美」……。
艺术的定义
何谓艺术?
只是「美」的另一种代称词而已吗?
其实不然,最原始的艺术就是人类感官所接触、知解到的环境里,能够让自己产生共鸣,进而觉得赏心悦目的事物。
然而,这样的艺术往往落入一个奇怪的情境之中,即「我喜爱着形势耸拔、景致翠绿的山峦,你独锺于浩浩荡荡、波澜壮阔的海洋」,在不同人的谈论后,仍处于主观的个人意见里打转,而无法找出一个共同的意见,导致一种无解的困局。
更何况,同一个人在不同环境底下,对于美的事物的评断与容受标准是不尽相同的;倘若自己对于先前评断美的标准怎么如此糟糕或是如此卓越,可别先对自己的行为感到扞格而惊讶,事实上,艺术就是这样抽象。
随着人类社会的发展,人类渐渐有能力将真实世界纪录下来,于是乎,艺术不再只是一种「自然──心灵」的单纯共鸣,透过双手雕塑、文字符号、声音符号、绘画形体等形形色色的纪录方式,将原先的自然转化成大众用以沟通的媒介。
因此,后人得以建立起一套评断艺术之客观且公正的标准。
然而,无论是何种纪录方式,都无法百分之百地环原所纪录的那一剎那,哪怕是最先进的摄影技术,仍然不能将当时事物所产生的无形、无声、无色的哲学思维保存下来。
正因为纪录所使用的媒介是片断的、不完整的,迄今仍无法将人类的每一动作(无论有形、无形)完整重现,因此,艺术又不能说是单纯的「重现」当场……。
那么,艺术的定义究竟是什么?
是否依然如泰内(H.A.Taine)所说:
「艺术家应当全神贯注的看着现实世界,才能尽量逼真的模仿,而整个艺术就在正确与完全的模仿」,将艺术一律视为现实的重现;如果将艺术等同于重现真实,艺术家又该如何自我定位呢?
只是模仿者吗?
如果艺术家等于模仿者,艺术在今日纪录器材如此发达的环境底下,又何必存在呢?
关于这个问题,首先要清楚艺术家的定位不单单在于重现真实,尽管他们有几许重现真实的味道,却不能以偏盖全地归类为模仿真实,因为艺术家本身的意志使得真实与其观察相似或相当,而不是纯粹地重现真实。
因此艺术家势必在媒介片断的侷限性尽力重现当场,但是,如何运用媒介的次序、方式,则又端赖于艺术家自己的观察面向,以及个人在作品上的安排,这些都是主观的「表现」(expression),致使艺术兼具客观的「重现」当刻世界与主观的「表现」观察视野。
因此,艺术家并不单纯是模仿家、纪录现实的工具,而是定位在当场事实与自我理解的结合,透过艺术家的艺术技巧来发挥艺术家所知解到的当场。
艺术的表达式样与技巧
无论是现实的重现与表现,艺术家所接受到的讯息在透过某一途径表达这讯息时,才得以让艺术家所欲诠释的讯息对象保存并广泛流传。
因此,惟有透过人类所能够释出外来讯息的感官,才能够使得适当地完成「传出──收到」的沟通模式,进而交流某种艺术所想要诠述的情境,如眼、耳、口等。
所以,眼睛之于绘画,耳朵之于诗歌、音乐,双手之于雕塑、建筑,成为艺术的五大诠释模式。
这些表达式样随着人类社会的发展而多元化,同时,表达式样相应于人类的喜恶,发展出一些特殊的技巧,如希腊时代的人体雕塑发展出「黄金比例」的唯美式样,并成为后世追求众多事物美学的比例圭臬。
当然,文艺复兴时期的艺术表达技巧也不例外,自有其极大的突破,无论是运用数学方面的线条、几何,进而构成一幅内容充实丰富的画,还是利用光学方面的各类透视法、光谱、色调,文艺复兴开创出迥异于中古时代,甚至是其师法的希腊、罗马时代也相对逊色许多。
笔者在此不多赘言式样与技巧的细节,起码,这些技法在文艺复兴时代逐步摸索,经历漫长的探究过程,众多画家们冲破施画本身属于二度空间的墙壁、木板、纸张,于焉,三度空间的各种诠释让整个文艺复兴在绘画上变得生动、活泼。
艺术家.艺术品.社会
前文阐释了艺术的重要观念,其中,说法不变的是艺术并非凭空诞生,而是由现实世界里发生、形成,艺术家与艺术品亦然。
复因艺术创作具有重现与表现既定事实的精神,艺术品本身富有这层写真的底蕴,使得艺术家与艺术品在现实世界添加了后世研究该世界的媒介的意义。
这样一个中间转换的角色,其深藏的特质、附加的作用颇耐人寻味。
上一段所言,无非是艺术家的创作灵感取材于自身周遭所接触过的任何事物,因此艺术作品也纪录了艺术家创作同时所观察的周遭环境。
我们知道地理大发现时代以前的欧洲人对于欧洲以外的人类概念是无手、单脚、单眼等,都从人类既有形象去想象。
由此可知,人类的想象根源于自己的见识而无一例外,艺术家当然是如此。
因此,艺术家的人生经历具有支配其艺术风格、内容的决定性影响,进而从当中发挥个人,造就出色的艺术作品。
进而言之,社会培育出艺术家,成就了艺术家的作品;倒过来说,艺术家却也以自我视野观察社会,以作品来纪录社会。
以绘画为例,桑提.拉斐尔(SantiRaphael)于公元一五一三-一四年间在梵帝冈宫第二厅.赫里奥多罗厅壁画的〈圣.彼得被救出狱〉(局部图):
拉斐尔,〈圣.彼得被救出狱〉(局部图)
中所描绘的两位罗马帝国士兵,身上穿着厚重盔甲的模样,看起来相当地魁伟,足以衬托出天使救圣彼得的紧张气氛,但是在实际上,这并不符合罗马帝国时代下的士兵穿着。
而值得玩味的是,艺术家不一定会具备历史家般的眼光,甚至把某些时空的事物错乱地安置。
当然,我们无从了解艺术家是故意,还是无意弄错服饰,可是,这个做法并没有引起那个时代下的时人感到一股奇怪、唐突的不协调与不真实感,而这也是与当时的社会环境息息相关。
又因为历史、服饰等各类知识不是艺术创作者必然的创作条件,更不是艺术出资者与艺术感受者必要的观赏条件,因此,这种不协调与不真实也充份地反应出当时社会的模仿与创新。
文艺复兴时代下的艺术观
每个时代都有属于自我的时代风尚,具有非该时代而难以存在,或是后世极力摹仿亦无法得其神韵精髓之境。
文艺复兴时代有何特殊性?
致使其文学上呈显拉丁文学主流掺杂了各地方言的支派、绘画上呈现宗教至上却又带着世俗的人性、建筑上表现富丽堂皇却只是宗教艺术的成套、雕塑上显得生动自然却不离古希腊、罗马的固定模式。
在传统与创新之中,文艺复兴时代下的艺术又是具有什么不同于今日对于艺术的定义?
及其时代所建立之艺术概念、体系?
文艺复兴时代下的艺术并不是在物件上追求唯美,而是讲究生活实用的舒适。
对于当时候的社会大众来说,艺术创作者使用的艺术手法、技巧,是属于这些人的谋生之具,对大众而言,没必要了解那专业、精辟的艺术技法。
艺术品不被视为高尚且超然于俗的文化成果,不像今日艺术品般是一种可远观而不可亵玩的作品,但它们都成为举世皆知的「美」的标竿,更遑论艺术会在今日社会里,居于文化金字塔的高层。
我们透过《年鉴》(《Villani》XI,九四)〔资料来源:
MedievalTradeintheMediterraneanWorld,trans.AndannotatedbyR.S.LopezandI.W.Raymond,RecordsofCivilization,no.LII(NewYork:
ColumbiaUniversityPress,一九五五),pp.七一-七四,CharlesT.Davis,Vol.II,pp.一二九-一三一.〕所描述一三三六-一三三八年的佛罗伦萨:
这时期,由于技术进步,建筑讲究舒服和华丽,从外国引进各种改进的装饰。
许多堂区和会士的教堂,富丽的修道院。
除此之外,没有一个市民──不管是平民或大人物──不在乡间建筑、或正在建,大而富丽的庄园,高贵的别墅,精致的房屋……
窥知当时的人们不关注建筑师、油漆匠、雕刻工透过哪些技术去打造出一座座富丽堂皇的建筑物,只管那些建筑物够不够壮观、气派,那些建筑里的活动舒不舒服。
同样地,文艺复兴时代最著名三位画家:
达.文西、米开朗基罗、拉斐尔,若说他们是墙壁油漆匠也未尝不可!
达.文西最著名的〈最后的晚餐〉彩绘在米兰的圣玛丽亚.戴列.格拉契修道院的食堂,切合于「宗教」与「进食」两大主题,为食堂增加不少气氛;米开朗基罗的〈最后的审判〉彩绘在罗马.西斯汀教堂的祭坛上,合乎于「宗教祭仪」的肃杀;拉斐尔的〈雅典学院〉彩绘在梵蒂冈宫第一厅签署大厅的墙壁上,象征教宗和神学家的教会信仰即是「真理」。
无论如何,这些都是绘画在墙壁上,成为室内装潢的一部份。
对建筑物的主人而言,这些壁画最初是让自己愉悦、表达自己所想的意思、炫耀于世之用,只是这些壁画在以后的时空里,附加了始料未及的艺术价值。
因此,艺术在文艺复兴时代人们的眼中,不等于后世的艺术;艺术家也不等同于后世的艺术家。
拿起凿刀和画笔的职业是被瞧不起的工匠,这些行会的营生技巧,以及这技巧的传承、创新、改变,都不是大众所想要知道的。
艺术只是有钱人为了追求生活环境舒适的一种方式。
这对于今日的艺术家们来说,是个难以想象的实际情形,却充份写实了文艺复兴时代的人文主义。
达文西,〈最后的晚餐〉
米开朗基罗,〈最后的审判〉(局部)
拉斐尔,〈雅典学院〉
金钱与文艺复兴时代的艺术
前两段略微提到:
当金钱累积到衣食无虞,闲暇之时便开始追求金钱所无法带给人们欢乐的事物。
其中,附庸风雅的人类习性,正是将「艺术是有钱人的玩意儿」发挥到淋漓尽致的一个普遍为人所知的现象。
而意大利在技术、财富、环境等诸多因素水到渠成之下,首开文艺复兴的先声。
在当时,多数的雕塑家、绘画家、建筑师为着有钱人所设计与装潢的豪宅,连当时拥至上的宗教权威和靠着征收什一税而富有的教宗都参与其中。
虽然教宗在名义上是欧洲宗教精神领袖,但是,实质上他同时也是世俗人们眼光中的金主,毫无例外地,他参与这样的艺术飨宴对于欧洲文艺复兴狂潮起了推波助澜的作用。
只是,万万没有预料到如此庞大金钱所打造的艺术创作,竟然成为后来人们所称颂的「文艺复兴」。
就如同台湾重视的信仰在相似的观念影响下,创造出与意大利地区大不相同的艺术特色,中台禅寺花费数十亿金钱所完成的庙宇、宝殿,充分体会了金钱与艺术的浓厚关系。
举个实例:
一五○五年三月,米开朗基罗应教宗朱利阿斯二世的邀请而造访罗马,受到教宗委托制作四十个高于常人的雕像,让这些雕像矗立于教宗陵墓前守卫。
当教宗询问:
「这项工程需要花多少钱?
」,米开朗基罗回答:
「十万。
」,教皇却说:
「二十万怎么样?
」,吓得米开朗基罗目瞪口呆一会儿,直到教宗在他面前一挥手,说:
「别站在那儿张着嘴,年轻人,马上动手!
」。
固然这个事情后来被教宗搁置而未遂,却能够明白地说明文艺复兴时期的艺术家们在金钱上的支持是源源不绝的。
文艺复兴时代的细部划分
以艺术成果而言,文艺复兴又可以划分成三个部份来讨论:
佛罗伦萨,意大利中、北部,欧洲。
这三个部份在时间、空间上无法绝对切割,对佛罗伦萨而言,十四世纪末到十六世纪初是文艺复兴在当地有着「发轫──发展──成熟」的历程。
对意大利中、北部来说,十五世纪中才是文艺复兴时代的来临,较佛罗伦萨城约略晚了半个世纪;但是,这个情况又随着各城市的情况而有所改变。
至于欧洲,各国的政治、社会情况不同,文艺复兴的时间差异更大,以尼德兰(今日荷兰、比利时一带)为例,十四、十五世纪就已经进入文艺复兴的兴盛期,而德国中、南部则要到十五世纪后半、十六世纪才走到尼德兰一个半世纪前的脚步。
必须注意的是,这些文艺复兴的细部分期的归纳并不是依照时间来隔开的,而是根据艺术家、艺术作品与艺术技巧来判定。
这种说法会让人感到无厘头,不知道什么是文艺复兴的艺术,因此,笔者以地域来划分,从目前学界公认是文艺复兴时代的发轫地──佛罗伦萨开始。
政治.商业.宗教影响艺术的发展
艺术创作的环境泰半是在于和平而又衣食无匮的地域,因此,政治上的变动攸关着艺术创作的盛衰。
佛罗伦萨之所以能够拔得文艺复兴先河的头筹,端赖于其城邦自身的社会安定、秩序和谐,城邦内部的中产阶层平衡了专制和民主两个极端;另外,麦地奇家族对于佛罗伦萨城的稳定控制,也是造就其艺术兴盛的原因之一。
同时期的北意大利,威尼斯共和国、热那亚等城市也是一派升平,艺术家们在政治安定的先决条件下,获得了绝佳的创作机会。
累积财富不只透过通有无的行商活动,当意大利北部的银行业崛起时,加速了资本的扩大。
佛罗伦萨的商况繁荣,使得麦地奇家族的财富快速增加,进而成就了麦地奇银行业雄霸欧洲,以其资金豢养各类艺匠。
艺匠在不缺乏支助,又在上流社会的追求生活享受之下,形成一种市场的需求大于供给,艺术家如雨后春笋般出现,实与其社会需求有关。
再者,罗马的天主教由于十三世纪发生了教廷分裂,一度受到政治干预而迁往亚威农,导致亚威农、罗马同时存在着两位教宗,到最后,演变成两位教宗互相颁下「逐出教会令」。
这事件大大伤害了教宗的宗教权威地位,也使得罗马教廷不再是至高无上般,为「入天国的大门」。
然而,这种事情还算其次,教宗本身的世俗化才是让宗教势力解禁艺术创作的原动力。
由于教宗不只是欧洲的宗教精神领袖,本身拥有意大利中部的大片领土──教皇国,身兼世俗国王与精神领袖的双重身份;他除了管理一个庞大的教会体系,更要管理一个国家,前者除了宗教事务,藉由向全欧征收什一税,其油水之多不可不谓惊人,再加上国内税赋收入,「财大气粗」倒是当时候对教宗的最佳写照;前文提及财富对艺术发展的影响,教宗的偌大财产正是一项必备的先决条件。
复因教皇国紧邻佛罗伦萨,文艺复兴的风潮也吹向了教廷,连带着教宗也成为文艺复兴艺术狂潮的推手。
创新的艺术技巧
各项条件灿然完备之时,艺术如火如荼地发展开来。
艺匠们在技巧上努力吸取外来经验、自我创新以求突破,后文将会提及,文艺复兴时期在绘画方面的重要成就便是透视法的运用,以及阴暗线条的立体具像。
建筑方面则先是揉合哥德式与罗马式传统,逐渐倾向罗马式,在拉斐尔的设计下,走入了样式主义,即纯装饰的建筑风格。
文学方面从拉丁文学的盛极一时,以及各地方的方言文学方兴未艾,形成拉丁文学与方言文学的交杂时期。
雕塑方面将人与自然调合成新的写实手法,并将古希腊、罗马的表现式样做为模板,从中表现艺术家的个人性格。
艺术技巧摆脱了中古的宗教艺术形式,由平面走向立体,由重意变成写实,由简朴演化繁复。
文艺复兴时代的艺匠们并不墨守既有技巧、规则,还向周遭俯拾即是的古希腊、罗马学习,还甚至吸收了回教的部份艺术技巧与创作风格(如前页图),使得意大利中、北部地区的文艺复兴时代艺术变得多元化。
颇具回教风格的雕刻→
前言小结
艺术与历史,在于艺术如何牵动历史的发展,历史如何影响艺术的走向,往后各章,我们将逐步深入。
文艺复兴时期的艺术之所以百花奔放,端赖于社会的多
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