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音乐教案
第五单元椰风海韵
一、教学目标
(一)能够喜欢演唱高山族和黎族民歌,喜欢聆听广东音乐及福建南曲,并对与其相关的音乐文化感兴趣。
(二)能够用自然圆润的声音唱歌。
用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》;用优美抒情的情绪演唱《五指山歌》。
能够背唱其中的一首歌曲。
(三)能够感受、体验《雨打芭蕉》及《八骏马》的音乐情绪,听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器,初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。
(四)能够准确、流畅地演奏《斗笠舞》,尽力使声部间做到和谐、均衡,并能为《斗笠舞》的合奏即兴地编配打击乐伴奏。
二、教材分析
(一)《我的祖家是歌乡》
高山族人民主要分布在我国的台湾省。
其次,在福建、武汉、北京、上海等地也有高山族同胞散居。
由于居住地区及语言上的不同,高山族又分阿美、排湾、泰雅、赛夏等十几个支系。
高山族的民歌主要有四类。
其一为劳动歌。
它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。
其二为生活歌。
它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。
其三为仪式歌。
它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。
其四为叙事歌。
它多以传说、故事为歌唱的内容。
在上述四类民歌中,除了单声部歌曲外,还有丰富多彩的多声部歌曲。
《我的祖家是歌乡》是流传在台湾高雄、台东一带的排湾支系民歌。
它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。
这首歌通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。
《我的祖家是歌乡》为C羽调、2/4拍,小快板速度,单乐段结构,由四个乐句组成。
歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。
(二)《五指山歌》
黎族分布在我国海南省各地。
由于地区方言的关系,黎族又分为杞、侾、美孚、本地、德透五个支系,在支系中还会分出更小的支系。
黎族各支系都有自己特定的传统音乐调腔。
在传统音乐调腔的基础上,又可分为山歌、情歌、劈山栏歌(一种刀耕火种时唱的劳动山歌)、舂米谣(杵歌)、犁田歌、打硪歌、儿歌、叙事歌等民歌体裁。
“啰呢调”是杞黎中最为流行的调腔。
它因歌曲开头时常用“啰呢”之类的衬词而得名。
这种调腔的节奏从容、旋律舒畅、抒情性很强。
《五指山歌》就属此类。
《五指山歌》是海南人民依据“啰呢调”的调腔而创编的革命民歌。
其内容是歌唱红军胜利归来,嘲讽蒋军失败并逃往台湾的。
歌词采用比兴的手法和问答的方式说明一个铁的事实和真理——正义的红军必将战胜反动的蒋家王朝。
《五指山歌》为D徵调、变换拍子,舒缓的速度,二部曲式结构。
歌曲的两个乐段,前8小节的旋律是完全一样的。
它们用非常抒情的音调,表现相互关联的同一问题。
尽管它们有问有答,却前后呼应、珠联璧合。
而两个乐段的第9小节之后,却是又有对比、又有统一的。
第一乐段的音调,自始至终是沉稳而抒情的。
虽然歌者也提出了两个问题,但好像他是在心照不宣地明知故问。
而第二乐段的音调,先是用坚定的语气表现嘲讽的内容:
“蒋军失败流落海”;而后又回到那种沉稳抒情的情绪中,以表现海南人民对红军崇敬、爱戴、亲近的深厚感情。
(三)《雨打芭蕉》
1.《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。
乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》。
此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片,后几经修改编配,版本很多。
在“十年动乱”期间,为免遭“四人帮”的禁锢,曾改名为《蕉林喜雨》。
粉碎“四人帮”之后,此曲才得以正名。
《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律,表达了人们的喜悦之情;一连串分裂的短句,顿挫的节奏,犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉,使人联想到芭蕉婆娑起舞之态,更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。
因此,乐曲所表现的意境极富南国之情。
《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征,因而很难断然地将其划分成几个段落。
但是,为了使分析乐曲方便,我们把乐曲分成三部分:
第一部分由三个乐句组成。
其旋律紧密衔接、优美抒情,歌唱性很强,演奏得连贯而流畅,表现了人们欢快愉悦的心情,也展现了诗情画意般的岭南风光。
这部分旋律,前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。
其合尾的旋律为
“
”。
后两个乐句则采用了合头换尾的手法写成。
其合头的旋律为
“
”。
这样,使得这段旋律既统一又有变化。
第二部分的音乐是展开性的。
其句幅短小,气息紧凑,节奏活跃,以不规则的连续不断的垛句组成。
它与第一部分的旋律形成鲜明的对比。
轻盈的顿音和旋律的切分进行,表现出运动着的落雨变化,更表现出人们观赏落雨、喜看芭蕉丰收时的活泼、轻快心情。
第三部分的旋律在围绕“商”音(Re)旋转后,形成一个简短的结束部分。
它似宫音结束全曲。
2.广东音乐是我国民间器乐的一个乐种。
它主要流传于珠江三角洲一带。
目前,不仅在全国广为流传,在海外华侨中也有很大影响。
广东音乐的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲。
20世纪初发展成为独立的器乐乐种。
广东音乐在独奏时多用琵琶或扬琴。
在合奏时有两种基本编制。
其一称做“五架头”或“硬弓组合”。
它使用的乐器包括二弦、提琴(近似板胡的一种民间乐器)、三弦、月琴、横箫(即笛子)五件乐器。
其二称做“新五架头”或“软弓组合”。
它使用的乐器包括高胡、扬琴、秦琴、椰胡、洞箫五件乐器。
这后一种组合以高胡和扬琴为主,具有鲜明的特色,因而流传颇为广泛。
20世纪50年代后,又在新五架头的基础上增加了一些乐器。
如:
中胡、大阮、低音提琴等。
因此,表现力得到进一步加强。
广东音乐的旋律,一般以流畅、自然、活跃为主要特点。
旋律进行中,常用一定的惯用音型进行装饰。
如:
“冒头”(在一句之前起引导和连接作用的装饰音群)、“迭尾”(把句尾长音加以变化,不使单音拖得太长)等。
广东音乐的传统曲目有:
《旱天雷》、《连环扣》、《赛龙夺锦》、《平湖秋月》、《鸟投林》等。
(四)《八骏马》
1.“八骏”为周穆王(前1001-前951)之良马。
周穆王曾乘之以周游天下。
后世的许多艺术家都曾用这一题材进行创作。
如:
五代时期,晋之史道硕曾绘有名画《八骏图》。
在福建南曲中也有《八骏马》的著名乐曲。
《八骏马》又名《八走马》,是福建南曲中四大名曲之一。
全曲共分八节,每节都有一个小标题。
这八个小标题分别是:
骅骝开道、騄駬闲游、玉骢展足、駊骥骄奔、乌骓掣电、赤兔嘶风、黄骖脱辔、白牺归山。
20世纪50年代后,我国音乐工作者对南曲进行了发掘整理工作,将《八骏马》精心删改成四节,使乐曲在不失原来意境的前提下显得更精练、更集中。
原曲的八个小标题并不能准确地概括音乐的情趣,但它们充分说明:
乐曲内容是在描绘、刻画骏马之各种动态的。
《八骏马》为循环体结构,整理后的乐曲还具有变奏的因素。
其结构形式为:
乐曲中循环再现的节奏音型(B)贯穿全曲,具有走马形态之意境。
其旋律是:
其他的几段旋律分别是:
2.福建南曲又名“福建南音”、“南乐”、“南管”、“管弦”,是一种历史悠久的民间音乐。
它与古代的歌舞音乐、词曲音乐、戏曲音乐有着密切的关系。
在长期的发展过程中,这些音乐融合了当地的民间音乐,逐步地形成了这个乐种。
福建南曲主要流行于闽南的泉州市、晋江地区以及厦门、龙溪和台湾等地。
此外在东南亚国家华侨聚居的地方也很盛行。
南曲包括了“指”、“谱”、“曲”三大部分。
“指”是一种套曲;“谱”是有标题的器乐套曲;“曲”是有唱词的散曲,只唱不说。
南曲的演奏形式有“上四管”、“下四管”之分。
上四管以洞箫为主,称做“洞管”;以笛为主的称做“品管”。
《八骏马》采用洞管的形式演奏。
它使用的乐器有:
洞箫、二弦(一种拉弦乐器)、琵琶、三弦、拍板等。
(五)《斗笠舞》
《斗笠舞》是根据舞剧《红色娘子军》选曲改编的器乐合奏曲。
乐曲的主旋律源自于海南民歌《五指山歌》。
经过作曲家的加工创编后,其旋律显得更加优美动听,音乐结构也更加严谨规整。
它的伴奏声部采用了琶音、分解和弦等方式,给主旋律作了很好的衬托。
这就使全曲形成一种明朗、流畅、温馨而惬意的音乐意境。
三、教学建议
(一)演唱《我的祖家是歌乡》及《五指山歌》
1.学唱歌曲前,应让学生聆听老师的范唱或录音,以便学生对歌曲的艺术形象留有完整的印象,并借此激发学生的学习兴趣。
2.《我的祖家是歌乡》的曲谱不难。
学唱歌曲时,可适当地采用视唱法引导学生学唱歌谱。
如果多数学生的识谱能力困难较大,也可用听唱、模唱的方法,随琴唱谱的方法进行教学。
在教唱歌词时,要注意第二乐句的准确性:
它有可能使学生感到拗口,也有可能打乱歌曲的节拍。
因此,老师要有意识地引导学生聆听范唱、随琴轻唱或划拍演唱。
待歌曲唱熟后,可引导学生模仿杵舞的形式,用竹杠或木棍敲击着节奏演唱。
如果不使用竹杠、木棍,也可以用拍手、拍肩、顿足等方式参与演唱。
学唱过程中,务必将表现歌曲的情感及美感置于教学的核心位置上。
3.学唱《五指山歌》时,可将歌曲分为两部分(即:
第1—22小节及第23—42小节两部分)学习。
在学唱前一部分时,要注意变换拍子及装饰音的问题。
节拍要唱得准确,装饰音要唱得自然。
在学唱后一部分时,可重点学唱“蒋军失败流落海,红军胜利归回来”两句。
学唱中要特别关注其情感表现问题。
其他部分(如:
第23—30小节;第39—42小节)均可借用前一部分的相同曲调将其学会。
完整地演唱全歌时,务必注意表现歌曲的思想内涵及音乐情感。
其中,要特别注意歌曲前后两部分的情绪对比。
在艺术处理上,要在统一的风格中求变化。
在学唱《五指山歌》的基础上,可引导学生聆听、观看舞剧《红色娘子军)的《斗笠舞》部分,进而使学生认识哪个是“源”、哪个是“流”的问题。
4.与两首歌相关的文化知识应渗透在教唱歌曲的过程中进行。
如:
高山族及黎族的一般情况;高山族民歌的体裁;黎族民歌的体裁;民歌与创作歌曲的源流关系等。
值得注意的是,这类教学内容务必要掌握适当。
(二)聆听《雨打芭蕉》及《八骏马》
1.要完整地聆听音乐,注意音乐的情绪及风格特征。
在聆听中要引导学生从旋律、节奏、音色、乐队编制等多种要素上领略两个乐种的风格特点。
必要时,可将两个乐种的主要特征放在一起作比较。
2.为了深入认识两个乐种的风格特征,可唱一唱乐曲中的典型旋律并分析其艺术形象。
如
分析中应注意其旋律、节奏、情绪、音乐形象等问题。
注意它们在乐曲整体中的形象作用。
当然,分析中切勿将乐曲内容解释得过于具象化,更不要因乐曲的标题而脱离音乐内容作望文生义的解释。
3.在分析讨论中,老师巧妙地设置疑问至关重要。
因此,要认真考虑提出哪些问题,怎样提出这些问题,所提出的问题既要有针对性、又要有启发性。
在讨论中,老师也要善于引导,把握讨论的方向。
为此,老师的课前准备要充分。
只有这样,才有条件在课上做到随机应变。
4.为促进学生的联想与想象,可给学生提供多种媒介刺激学生的多种感官。
如:
乐器实物、挂图、照片、录像、多媒体教学软件……
5.有条件的学校,可安排师生直接参与演奏。
学生对这种欣赏方式会感到亲切,也会增强学习兴趣。
6.要鼓励学生在课前检索、查阅相关资料,以促进他们积极主动地参与探索。
(三)演奏《斗笠舞》
1.竖笛声部I要注意旋律的连贯性、流畅性及句法;竖笛声部Ⅱ要注意时值的准确性(不抢拍、不拖拍),最后一个乐句应与声部I完全吻合。
在音量上,两个声部要均衡,声部Ⅱ应起烘托作用。
2.钢琴声部由老师演奏(如果学生中有胜任者,也可由学生有准备地演奏)。
演奏时也要注意发挥烘托作用,切勿喧宾夺主。
3.学生编配打击乐伴奏是一种创造性实践活动。
因此,要引导他们在理解音乐的基础上进行创造并演奏。
其间,应重视培养学生的合作意识。
(四)在实践与创造的第三题中,《娱乐升平》是广东音乐(第3小题),(紫竹调)为民乐合奏曲,《欢乐歌》为江南丝竹。
在两首民歌中,《落水天》的流传地是广东;《天乌乌》的流传地主要是台湾。
课题:
《溜冰圆舞曲》(人音版15册第六单元)
课型:
欣赏课
课时:
一课时
[教学目标]
1、 通过聆听,体验掌握三拍子的基本特征
2、 通过欣赏、分析、体验系列教学活动,体会《溜冰圆舞曲》所表现的溜冰时的情景,同时体验维也纳圆舞曲的风格特点。
3、 能够视唱第一小圆舞曲A主题
[教学重难点]
体会《溜冰圆舞曲》所表现的溜冰时的情景,体验维也纳圆舞曲的风格特点。
[教具]多媒体课件
[教学过程]
一、 聆听选择乐曲片段导入课题
1、 请学生模仿滑旱冰的动作,并为此选择合适的配乐。
2、 选择乐曲片段①蓝色的探戈
②《溜冰圆舞曲》第一小圆A主题
3、 分析:
①溜冰动作得出强弱弱的规律
②圆舞曲的节奏特点
③聆听A主题,体验节奏及速度
4、 师:
在19世纪后半叶的巴黎,溜冰和圆舞曲都很盛行,成为上流社会的社交活动之一。
这时法国著名的作曲家瓦尔德退费尔,将二者巧妙的融合,写成了《溜冰圆舞曲》,这也成了他的代表作品,流传至今便成了经典作品,同学们,想不想看看花样溜冰动员对此曲的精彩展示?
(想)好!
请同学们在欣赏的同时,仔细聆听,用心体验,才能享受音乐之美!
课件:
瓦尔德退费尔简介
二、完整聆听
课件:
《溜冰圆舞曲》溜冰视频+乐曲欣赏
师:
溜冰运动员的表现精彩吗?
(生:
精彩)让我们用这种掌声向他们表示感谢吧!
三、分段赏析:
一)第一小圆舞曲
1、师:
这首《溜冰圆舞曲》中,包含了四首经典的小圆舞曲,其中第一首更为突出,听听看,是否有你熟悉的旋律?
有几段不同的旋律?
课件:
1〉第一小圆舞曲
2〉问题听听看,里面有几段不同的旋律?
3〉结构ABA—再现
2、学唱A主题
师:
经典的书籍我们要阅读感悟,这经典的主题我们要聆听加歌唱!
让我们一起来学唱A主题,首先,请同学们用la音随音乐哼唱一遍,同时要随音乐划着节拍。
1)随音乐哼唱、打拍子
2)范唱、打拍子
要求:
请大家认真聆听,仔细看谱,看能否发现曲谱中的弧线有什么不同的作用?
3)简介连音线
4)教唱
5)随音乐有感情的唱
3、舞蹈展示
师:
古语说:
“嗟叹之不足,故咏歌之。
咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。
”为了有一番深刻的体验,我现邀请几位同学上来手舞足蹈一番吧!
注意我的步伐呀!
1〉简介动作
2〉请两组同学上台
3〉下面同学视唱A主题,B主题画图谱B
4〉聆听、舞蹈、视唱
二〉第二小圆舞曲
师:
接下来让我们来体验一下充满活力的第二小圆舞曲。
A主题师用手势表示出大跳音程B主题师手拿铃铛晃,让生充分聆听比较。
课件:
1〉第二小圆舞曲
2〉主题ABA
师:
这首小圆舞曲作者用大跳音程让我们领略了溜冰者跳跃、旋转的洒脱姿态,而用快节奏的装饰音让我们仿佛听到了溜冰者腰的银铃声。
下面要欣赏的是与第一小圆舞曲很相似的第三小圆舞曲,请同学与老师一起画着图谱来聆听!
课件:
1〉第三小圆舞曲
2〉图谱AB
四〉第四小圆舞曲
师:
第四小圆舞曲由整个乐队奏出了如同微风般柔和轻盈的旋律,在聆听之前,请先学一段有趣的节奏吧!
节奏:
课件:
1)第四小圆舞曲
2〉主题ABA
三、复听
师:
在这首《溜冰圆舞曲》中,除了这四首小圆舞曲之外,在它的前面还有序奏,后面还有尾声。
下面,请同学们在序奏给我们带来的美丽冬景中,完整的聆听,用心体验吧!
同时,请同学们与老师一起做出相应的动作!
课件:
加油啊!
仔细听!
四、拓展
师:
约翰·施特劳斯,对他大家并不陌生吧?
他对圆舞曲的贡献可谓是功劳最大!
圆舞曲的盛行让当时的人们发生了巨大的变化,有句话说明了当时的情形:
“男不佩剑,女不穿针。
”而德国著名的作曲家勃拉姆斯在维也纳散步时则说:
“小心呀,别踩到了音符!
”更令人惊讶的是:
当时的餐馆里若没有现场演奏圆舞曲的乐队就无人登门了!
可见,当时的人们是多么的喜爱圆舞曲!
那么约翰·施特劳斯有一个什么样的称呼呵?
(生答:
“圆舞曲之王”)知道他的代表作品吗?
接下来请大家来欣赏他的代表作品《蓝色多瑙河》!
五、课堂小结
师:
因时间关系这节课我们不能完整欣赏这首作品了,希望大家课后能通过其他途径来进一步去了解,聆听。
现在我们来回顾一下,圆舞曲的节奏有何特点?
第一拍重音较为突出;是一种怎样的速度?
(生答:
小快板)旋律怎样?
师生总结:
旋律优美流畅。
还有一个问题圆舞曲是几拍子的?
(生答:
三拍子)历史的沉淀留下了这些经典的作品,愿大家在今后的生活中能主动学习音乐,深刻感悟音乐,真正的享受音乐!
更希望同学们当中坐着未来的新的圆舞曲之王!
(聆听音乐走出教室)
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