苏轼的沁园春分析孤馆灯青.docx
- 文档编号:30747156
- 上传时间:2023-08-20
- 格式:DOCX
- 页数:16
- 大小:33.75KB
苏轼的沁园春分析孤馆灯青.docx
《苏轼的沁园春分析孤馆灯青.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《苏轼的沁园春分析孤馆灯青.docx(16页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
苏轼的沁园春分析孤馆灯青
苏轼的沁园春分析孤馆灯青
【篇一:
论苏轼的创作继承及亲友情感】
婉约之美
――论苏轼的创作继承及亲友情感
摘要:
世论苏词,多谓其气势豪迈奔放,题材广阔,文笔工巧隽永,开豪放之先河,对词坛产生了深远的影响,而忽略了其在婉约词方面的成就。
实际上,纵观苏轼全部词作,苏轼所作的婉约词不仅数量上超过他的豪放词,在质量上也颇有交口称誉的佳作。
苏轼创作的婉约词,继承了晚唐以来婉约词委婉抒情的写作技巧,同时也提升了爱情词的格调,并开了婉约词作歌咏友情的新风,对婉约词的发展作出了重大贡献。
关键词:
苏轼;婉约;创作继承;亲友情感
古往今来,苏轼被尊为北宋词坛豪放派的开山之祖。
但仔细翻阅《东坡乐府》,发现在现存苏轼340多首词中,其豪放词竟不足他全部词作的十分之一,较多的却是明丽、妩媚的婉约词。
苏轼的婉约词不仅数量多,且多上乘之作,但却往往被人忽略。
不过,一些独具慧眼的古人,对他的婉约词,早就有所称道。
张炎在《词源》中赞誉苏轼的婉约词“清丽舒徐,出人意表”,为婉约词家“周(邦彦)、秦(观)诸人所不能到。
”更有人具体指出:
“‘枝上柳棉’,恐屯田缘情绮靡,未必能过。
孰谓坡但解作‘大江东去’耶?
”[1]“苏子瞻有铜琶铁板之讥。
然其《[浣溪沙]春闺》曰:
‘彩索身轻常趁燕,红窗睡重不闻莺’。
如此风调,令十七八女郎歌之,岂在‘晓风残月’之下”[2]。
其实,这并不奇怪。
苏轼是位旷世奇才,不仅诗、文、书、画,样样精通,且都有极高的造诣,而且在词的创作上也达到了“无意不可入,无事不可言”[3]的境地,诸如咏物言情,写景记游,怀古感旧,酬赠留别,谈禅说理,婉约艳科,几乎无所不包。
对于苏词的研究,成果很多。
专著方面:
王水照的《苏轼》[4]、刘乃昌的《苏轼文学论集》[5]、刘尚荣的《苏轼著作版本论丛》[6]、林语堂的《苏东坡传》[7]、孙凡礼的《苏轼年谱》[8]等。
论文方面:
朱靖华的《论苏轼政治思想的发展》[9]、张毅的《清旷之美――苏轼的创作个性、文化品格及审美趋向》[10]、王水照的《苏轼的人生思考与文化性格》[11]、杨海明的《试论苏轼词的充分“士大夫化”》[12]等。
但大都是对于苏轼豪放、旷达之美的研究,而对于婉约一面提及的不多。
近年来,关于苏轼婉约词作重视的人开始多起来,出现了《试论苏轼的婉约词》[13]、《苏轼婉约词的创作特色》[14]、《试论苏轼对婉约词风的刷新》[15]、《豪放东坡的婉约情怀》[16]等等多篇论文,但私下感觉仍有可以探讨之处。
本文通过对苏轼婉约词的创作继承和亲友情感的分析来展现苏轼词的婉约之美,未必得当,聊以引玉,望老师、同学批评指正。
一、苏轼婉约词的创作与继承
(一)对花间派的继承
“诗有史,词亦有史。
”[17]产生于唐五代的敦煌曲子词是词的初期状态,“其言闺情与花柳者尚不及半”。
中晚唐诗人中,温庭筠是第一个大力作词的人,词亦由此自巷陌新声转为士大夫奏雅。
他与韦庄为代表的《花间集》被宋人奉为词的鼻祖。
宋人作词多以《花间》为宗,论词亦以《花间》为准。
花间词婉丽绮靡的作风成了词的传统风格,对北宋词坛影响特别明显。
温词造语绮靡绵密,造境窈约,刘熙载在《艺概》中称:
“精妙绝人,然类不出乎绮怨。
”韦词平易疏朗,抒情意味浓烈。
不仅宋初晏殊、欧阳修、柳永等词家受其影响很深,就是苏词中也有《花间》的蛛丝马迹。
下面选温、苏词各一首作比较:
小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。
照花前后镜,花
面交相映。
新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。
(温庭筠《菩萨蛮》)
道字娇讹语未成,未应春阁梦多情。
朝来何事绿鬟倾。
彩索身轻长趁燕,红窗睡
重不闻莺。
困人天气近清明。
(苏轼《浣溪沙》)
以上两首词都写思妇娇柔之态,怀春之情,题材相同。
描写方法上都着重描摹思妇的外部形象来刻画其内心世界。
前首写一女子夜候爱人不至,次日早起严妆相待;着色浓丽而心情黯淡;失望与孤独之感,借动作与服饰暗示出来。
后首词着力描写女子娇憨的语态,慵懒的情态,以此来传递出伤春怀春之情。
前首用语精工,笔法细腻;后首描摹细腻,纤艳浓丽也不减前篇。
由此可窥见东坡婉约词与前代花间词也存在着继承关系。
(二)对晏殊和欧阳修的继承
宋代词人晏殊和欧阳修对苏轼的婉约词创作影响更大一些。
也许受“诗庄词媚”传统观念的影响,身居高位的当朝宰相晏殊浅斟低吟着“一曲新词酒一杯”,一代文宗泰斗欧阳修徘徊咏叹着“庭院深深深几许”,他们词中描写的内容不外是恋情相思、酣饮醉歌、悲秋伤春等传统题材,与其反映国计民生重大题材的诗文内容和风格截然不同。
尤其是欧阳修,苏轼作为欧阳修的门生,对其词风的继承是很自然的事。
欧阳修的一首《朝中措》:
平山阑槛倚晴空,山色有无中。
手种堂前垂柳,别来几度春风。
文章太守,挥毫万字,一饮千钟。
行乐直须年少,尊前看取衰翁。
上片以山水为内容,却并非纯为寄情于山水,俯仰身世,对昔年游乐胜地,不无思念怅惘之情。
下片感慨虽有挥洒万言之才,却只能作“一饮千钟”的醉翁。
这里有自负,也有自嗟,但都尽在不言中。
可说是颇得沉着疏放之致。
而“平山阑槛倚睛空,山色有无中”一句更是气势壮伟,为下文定下疏宕豪放的抒情基调,使得整首词结构上直起直落、大开大合、情调豪放而苍凉。
苏轼善处穷通之际的自持与欧阳修十分相似,又师承欧阳修,故其词作亦带有一种疏放旷达的情怀。
苏轼有一次途径扬州平山堂,写了一首《西江月》,其中有云:
“欲吊文章
[18]太守,仍歌杨柳春风。
”可见苏轼对欧词豪放疏旷精神的向往之情。
试看苏轼《浣溪沙》
一词:
山下兰芽短浸溪,松间沙路净无泥。
萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少?
门前流水尚能西。
休将白发唱黄鸡。
此词是苏轼贬谪黄州期间游玩蕲水清泉寺,见寺旁兰溪向西流,有感而作。
词人用溪水、松林、沙路、暮雨和杜鹃鸟描绘出了一幅宁静、悠适又带着淡淡哀愁的画面。
杜鹃声叫使人愁,而词人的心态却是积极向上的。
他以溪水西流来说明事物有种种不同的发展变化,因此不要徒然自伤白发,悲叹衰老。
苏轼当时虽遭贬谪,精神上遭受到打击,物质生活也比较艰苦,但他这首词中却能抱着“但令人饱我无愁”[19]不计较个人得失的态度,表现出积极乐观的人生思想和旷达的情怀。
隐然便有了一种疏放的气度。
又如苏轼词《[木
兰花令]霜余已失长淮凋》,题目便已注明“次欧公西湖韵”,其中说到“佳人犹唱醉翁词”,即指欧阳修的《[玉楼春]西湖南北烟波阔》这首歌咏颖州西湖的词。
还有东坡词中的《[蝶恋花]花褪残红青杏小》、《[蝶恋花]记得画屏初会遇》、《[点绛唇]闲倚胡床》等都酷似晏、欧词。
值得注意的是晏欧比起花间派词人较少有色情描写,词风已变,脱去花间之浓丽香软,而留其婉丽;避开南唐之幽冷凄楚,而展其疏朗清新,这些都对苏轼产生了积极影响。
(三)对柳永的继承
苏轼初涉文坛之日,正是柳永词红极天下的时候。
京都酒楼歌馆传来的“杨柳岸、晓风残月”的歌辞对苏轼自然会产生一定影响。
王灼在《碧鸡漫志》卷二言:
“今少年妄谓东坡移诗律作长短句,十有八九不学柳耆卿,则学曹元宠。
”可见前人已肯定了苏轼对柳永的继承关系。
柳永是宋初最有成就的词人,相传有井水处皆歌柳词。
黄昇谓之“长于纤艳之词,然
[20]多近悝俗,故市井之人悦之。
”他在一些名作中,却能做到俗中有雅,如《雨霖铃》、《八
声甘州》等皆可谓俗不伤雅,雅俗并陈。
苏轼在某些场合虽极力批判他的“俗”,但在另一些场合却极力赞赏他的“雅”。
赵令畴《侯婧录》卷七记东坡云:
“世言柳耆卿曲俗,非也。
如《八声甘州》云:
‘霜风渐紧,关河冷落,残照当楼。
’此语于诗句不减唐人高处。
”可见苏轼的婉约词风有受其影响的一面。
苏轼主要继承了柳永词的创作手法。
柳永创制了大量的长调慢词。
长调宜于铺陈,故柳词多用赋体,使词中出现了大量的景物描写和细节刻画,这些方面对苏轼影响最大。
如柳永的一首《雨霖铃》:
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,方留恋处、兰舟催发。
执手相
看泪眼,竟无语凝噎。
念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处?
杨柳岸、晓风残月。
此
去经年,应是良辰、好景虚设。
便纵有、千种风情,更与何人说。
此词是柳永描写离情别恨词中最有名的一首。
通篇情景交融,层层铺叙,由表及里,由浅入深,首尾连贯,层次清楚,天然浑成。
词作上片记别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态。
下片述怀,承“念”字而来,设想别后情景,“此去”以下,以情会景,放笔直写。
回环往复又一气贯注地抒写了离别的不尽愁思。
这种大开大合的铺叙结构方式,受到了后世许多评论家的极高评价,如周济就认为“柳词总以平叙见长,或发端,或结尾,或换头,以一二语勾勒提掇,有千斤之力”[21]。
刘熙载在《艺概》也评述说“耆卿词?
?
善于叙事,有过前人”。
柳永这种赋式的铺叙手法,自然对后世的苏轼的词创作产生了深远的影响。
连认定苏轼与柳永是相对立的词人的郑振铎先生也认为“东坡词虽取境取意与柳七绝异,然在奔放铺叙一方面,当也是暗受耆卿势
[22]力的笼罩的”。
如苏轼的《[沁园春]孤馆灯青》一词在铺陈景物的手法上就与柳永的
词风十分相似:
孤馆灯青,野店鸡号,旅枕梦残。
渐月华收练,晨霜耿耿,云山摛锦,朝露漙漙。
世路无穷,劳生有限,似此区区长鲜欢。
微吟罢,凭征鞍无语,往事千端。
当时共客长安,似二陆初来俱少年。
有笔头千字,胸中万卷,致君尧舜,此事何
难。
用舍由时,行藏在我,袖手何妨闲处看。
身长健,但优游卒岁,且斗尊前。
这首写在旅途中的词,以议论切入,据鞍高歌,层层铺叙,直抒胸臆。
既旷达,又忧
愤。
词的上片从旅途写到人生,从往事的回忆写到今日的感慨。
词的下片又由少年时的豪情写到此时此刻自己的人生态度。
全词极为注意对景物的铺陈及渲染,这与柳永这位长调先行者的影响是分不开的。
还有东坡的婉约词,如《[水龙吟]似花还似非花》、《[洞仙歌]冰肌玉骨》、《[永遇乐]明月如霜》、《[贺新郎]乳燕飞华屋》等,都长于铺陈,着重细节刻画,描摹细腻精致,明显地见到继承柳词的痕迹。
二、苏轼婉约词中的亲友情感
(一)细腻、缠绵的爱情诗
以《花间集》为代表的晚唐五代爱情词,多写男欢女悦,幽会密约,其词情浮艳,充满“脂粉气”。
擅长写都市风光与市民生活的柳永,虽开拓了词的表现领域,但其艳情词亦往往寄情声色,陶醉于倚红偎翠,故情趣不高。
苏轼却与之不同,他的爱情词体现了“天工与清新”的格调,表现的是青年男女爱恋的纯真和伉俪的情深意笃,以至生死不渝。
仅以被王士祯称赞连柳永缘情绮靡未必能过的《[蝶恋花]花褪残红青杏小》为例,抛开词人以香草、美人手法寄寓自己的政治失意不说,只看那“多情却被无情恼”的儿女情,它也是健康、纯洁,充满活力的。
在《[南乡子]双荔枝》中,苏轼以咏双荔枝的象征手法,深情地歌颂了“自小便相随”,苦恨被分拆的青梅竹马式的纯真爱情。
苏轼十分珍重夫妻之情,为后世留下了感人至深的爱情诗篇一悼亡词《[江城子]记梦》:
十年生死两茫茫。
不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,
尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗,正梳妆。
相顾无言,唯有泪千行。
料得年年肠断处,
明月夜,短松冈。
诗以悼亡,始自西晋的潘岳,使“悼亡”几成悼念亡妻的专指。
词以悼亡,则始自苏轼这首《江城子》。
在这首被杨振纲《诗品解》誉为“心思之曲”的词中,苏轼用白描的手法,通过典型性的事物和迷离恍惚的梦境描写,抒写了对亡妻王弗的刻骨怀念,表达对亡妻生死不渝的爱情。
“中国爱情诗大半写于婚媾之后,所以最佳者往往是惜别、悼亡。
”[23]这是中国古代爱情诗歌的民族特色和时代特征。
封建时代的文人又向有写悼亡作品的传统,其中潘岳的《悼亡诗》和元稹的《遣悲戚》都是古今传诵的佳作。
和这两首诗比较,苏轼的悼亡词,既不像潘岳那样单纯写追忆当年比目鸳鸯的双飞双栖生活,也非元稹那样写富贵显达后对亡妻的追念,而是写仕途坎坷、政治怀抱难以施展时,对曾在政治上、生活上关心体贴他的贤德亡妻的怀念。
这种久郁于胸的哀愤之情,通过梦境潮水般宣泄出来。
比之潘岳、元稹之诗,感情更为真挚,忧愤尤为深广,遂成千古绝唱。
这首词之所以有如此震撼人心的艺术感染力,还在于它带有浓重的“怀人”成分。
亲人的死亡对生者来说是精神上最大的打击和摧伤,因为死者不能复生,绝了生者与之再见之望。
但苏轼却顽固地不肯绝此再见之望,亡妻在他心里依然是十年前活灵活现的娇妻。
他是以“怀人”的心思来写悼亡的,总企盼有一天能与妻子相聚,向她诉说这几年的凄凉。
但死者不能复生,相聚已成绝望,满怀凄凉更无处诉说。
这样,企望与无望,希冀与失望构成了尖锐的矛盾,把词人推向了无可自拔的痛苦深渊。
他在这尖锐而不能缓解的矛盾中煎熬,伤痛沉积心中,日积月累,长达十年之久,一旦发而为词,情感的抒发自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵。
《[少年游]代人寄远》写于杭州通判任上。
苏轼到润州赈灾,久不得归,为怀念在杭
州的妻子王润之(王弗表妹)而作。
词中运用了回文格:
“去年相送,徐杭门外,飞雪似杨花。
今年春尽,杨花似雪,犹不见还家。
”以“代人寄远”的方式悬想妻子对自己的思念。
由于“飞雪似杨花”和“杨花似雪”的意念不同,就写出了居者由冬景到暮春深感离别之久的心态。
又用居者的错觉—面对“杨花似雪”的情景,勾起了她对“飞雪似杨花”时送别的苦涩回忆,从而深化了词境,造成一种缠绵徘恻之感,令人回味无穷。
他的另一首悼念朝云的《雨中花慢》也具有这样的特点:
嫩脸羞蛾因甚,化作行云,却返巫阳。
但有寒灯孤枕,皓月空床。
长记当初,乍
谐云雨,便学鸾凰。
又岂料,正好三春桃李,一夜风霜。
丹青□画,无言无笑,看了漫结愁肠。
襟袖上,犹存残黛,渐减余香。
一自醉中
忘了,奈何酒后思量。
算应负你,枕前珠泪,万点千行。
这首词写得形象鲜明,造语沉重而无怜娇惜媚之嫌。
哀伤之句从肺腑涌出,没有矫揉造作,没有故作深沉,而是悲从中来一气呵成,这是词人真情实感的自然流露。
苏轼这些婉约词都不同于花间词人那些香词艳语,而是用白描手法,注之以真情,抒写纯洁、深沉的爱情。
这就大大提高了婉约词中言情词的格调。
(二)深挚、委婉的友情词
晚唐五代和北宋初期的婉约词中,举凡送别寄远、赠答念旧之词,多写男女柔情,很少涉及朋辈之间的友情。
苏轼在这些场合,常利用婉约词长于抒情、手法细腻的特点,将自己充沛深挚的肺腑之情融入词中,开了婉约词作歌咏友情的新风。
苏轼一生爱惜人才,广交朋友,而且心胸豁达,待人朴厚真诚,可谓朋友遍天下。
但宦海浮沉,官场常有不测。
他与朋友常因升迁、贬滴而辗转江湖。
所以,苏轼十分珍重朋友间的聚与重逢,一旦与朋友分别,怅然之绪便油然而生。
如《[南乡子]送述古》:
回首乱山横,不见居人只见城。
谁似临平山上塔,亭亭,迎客西来送客行。
归路晚风清,一枕初寒梦不成。
今夜残灯斜照处,荧荧,秋雨晴时泪不晴。
述古是苏轼之友,此词是苏轼送别之作。
此中借景抒情,将其友谊作了委婉深细的传达,尤其是词的下片,写送别之后归来,顿感凄凉与孤单,思念已经离去的友人,彻夜难眠,以泪洗面。
这首词写得雅正质朴,感人至深。
又如《[江城子]别徐州》:
天涯流落思无穷,既相逢,却匆匆。
携手佳人,和泪折残红。
为问东风馀几许?
春纵在,与谁同。
隋堤三月水溶溶,背归鸿,去吴中。
回首彭城,清泗与淮通。
欲寄相思千点泪,
流不到,楚江东。
元丰二年(1079年)二月,苏轼罢徐州任,改派以祠部员外郎、直史馆知湖州军州事。
本篇是临离徐州,与友人告别而作。
上片从流徙异地起笔,接写与旧好彭城相遇,又匆促离别,难与共度短暂的春光,表达与友人恋恋难舍之情。
下片设想自己踏上征途的情景,借描绘沿途景物,寄寓对故地的留连,末以难寄相思泪,进一步表现友情深浓。
再如《[蝶恋花]暮春别李公择》:
簌簌无风花自亸。
寂寞园林,柳老樱桃过。
落日多情还照坐,山青一点横云破。
【篇二:
苏轼、苏辙深厚的兄弟情】
宋人与宋词的故事(5)苏轼苏辙的兄弟情
苏轼(1036-1102),字子瞻,号东坡居士,四川眉山人;苏辙(1039—1112年),苏轼之弟,字子由,号颍滨遗老。
两人皆为唐宋八大家,连同他们的父亲苏洵,世人尊称“三苏”,归纳他们的特点是“凝炼老泉,豪放东坡,冲雅颖滨”。
苏轼苏辙俩的性格生来就大不相同,苏轼热情奔放,苏辙沉静恬淡。
少年游玩之际,但凡有山可登,有水可浮,苏轼未尝不急急撩起衣裳,率先而行,苏辙却要查看一番后,才不紧不慢地跟上;苏轼如得到一副书画佳作,立刻欢呼雀跃,真以为乐,而苏辙总是淡漠地看着,不甚经意,但跟在哥哥身后读书习字,未尝一日相舍。
二苏的名字很有意思,都与“车”有关,名字里大有乾坤:
“轼”是车上的前列扶手,是车的最显眼处、最易惹祸处;“辙”是车轮压出的痕迹,有功而不赏、有难而不担。
在苏轼十二岁、苏辙八岁那年,苏老泉作了一篇《名二子说》,颇见取名的良苦用心:
“轮辐盖轸,皆有职乎车,而轼独若无所为者。
虽然,去轼则吾未见其为完车也。
轼乎,吾惧汝之不外饰也。
天下之车莫不由辙,而言车之功者,辙不与焉。
虽然,车仆马毙而患亦不及辙。
是辙者,善处乎祸福之间也。
辙乎,吾知免矣。
”
“知子莫若父”,苏洵是深知两个儿子的脾气性格的。
他见“大苏”性不忍事,每遇不平事,立刻“如蝇在口,吐之而快”,无意中得罪不少人,就取名为“轼”,“轼乎,吾惧汝之外饰也”,故再取字“子瞻”,希望他做事能瞻前顾后,三思而后行。
对于沉静内敛的“小苏”,老苏取名为“辙”,“辙者,善处乎祸福之间也”,再取字“子由”,希望他能适当“动辄由他”,自由洒脱,大可不必担心福祸。
有人说,“名字决定命运”,绞尽脑汁地想个好名字来谋取人生的大富大贵、时来运转。
我不知道“取名术”到底有无道理,但我知道,好名字并没有给苏轼的仕途带来好运!
苏轼一生大起大落,尝尽世间悲苦离愁,做事并未“瞻前顾后”;而苏辙谨慎一世,未尝一日“由着性子”去。
先来看苏轼的这首《沁园春孤馆灯青》吧:
“孤馆灯青,野店鸡号,旅枕梦残。
渐月华收练,晨霜耿耿,云山摛锦,朝露漙漙。
世路无穷,劳生有限,似此区区长鲜欢。
微吟罢,凭征鞍无语,往事千端。
当时共客长安,似二陆初来俱少年。
有笔头千字,胸中万卷,致君尧舜,此事何难?
用舍有时,行藏在我,袖手何妨闲处看。
身长健,但优游卒岁,且斗尊前。
”
此词作于熙宁七年(1074年)十月。
当时,“王安石变法”正在如火如荼地开展,苏轼跟变法派唱反调,在朝中难以立足,就申请到密州就任。
十月的清晨,野鸡时鸣,月尚未落,朝露漙漙,苏轼向密州急行。
他勒马站立,凭鞍无语,思绪万千,在马上挥笔作就这首《沁园春孤馆灯青》。
面对碰壁,苏轼直抒胸臆,告诉子由,虽有“笔头千字,胸中万卷,致君尧舜”的壮志未酬,但自己十分旷达洒脱,“用舍有时,行藏在我,袖手何妨闲处看”,乐于“身长健,但优游卒岁,且斗尊前”的诗酒人生。
这首词较之苏轼后来的词,尚有不太成熟之处,但全词由景入情,由今入昔,波澜起伏,脉络清晰,层次井然,而且这种超旷豪逸的磅礴气势,开始了词风的悄然转变。
当然,苏轼写给弟弟的词,最著名的当属《水调歌头明月几时有》:
“明月几时有?
把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年?
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间?
转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆?
人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
”
时值熙宁九年(1076年)中秋,苏轼欢饮达旦。
他大醉之后,举怀邀月,拍手狂歌,起舞徘徊,清影风露之中,今夕不知何夕。
猛然想到千里之外的弟弟,苏轼顿时生出无穷无尽悲欢离合之感,一时难以自已,神来之笔,潇洒挥舞,作成千古绝唱之《水调歌头》。
全词构思奇幻,豪放旷达,情韵兼胜,境界壮美,卷舒自如,颇有“逸怀浩气,超乎尘垢之外”。
全篇皆是佳句,在格调上则是“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度;使人登高望远,举首高歌”。
此词自诞生之日起,大家都是推崇备至,《苕溪渔隐丛话》尤其说:
“中秋词,自东坡《水调歌头》一出,余词尽废。
”余词即或不必尽废,而苏轼此词自当高出一头。
一年之后的中秋,苏辙来到徐州,与苏轼相聚。
兄弟俩七年未见,自然十分欢喜,一起登楼赏月。
苏辙特作一首《水调歌头徐州中秋》相和,缓缓吟唱:
“离别一何久,七度过中秋。
去年东武今夕,明月不胜愁。
岂意彭城山下,同泛清河古汴,船上载凉州。
鼓吹助清赏,鸿雁起汀洲。
坐中客,翠羽帔,紫绮裘。
素娥无赖,西去曾不为人留。
今夜清尊对客,明夜孤帆水驿,依旧照离忧。
但恐同王粲,相对永登楼。
”
虽有“鼓吹助清赏,鸿雁起汀州”的重逢之乐,但苏辙想到中秋一过,两人就要再度分开,宦海沉浮,变幻莫测,再聚不知何时,心中满是眷眷不舍。
“但恐同王粲,相对永登楼”,他忧伤地想:
我们现在是“剑外思归客”,但千万不要像怀才不遇的王粲那样,后半生流落天涯,登楼望故乡,归期终未卜啊!
一时悲从中来,苏辙无语凝噎,忍不住转过头,青衫泪
湿。
苏轼见了,摇头微笑:
“子由,?
明月不胜愁?
,?
依旧照离忧?
,词是好词,但何苦太悲!
”为了开解苏辙,在分手之时,苏轼再和之以《水调歌头安石在东海》,击掌唱道:
“安石在东海,从事鬓惊秋。
中年亲友难别,丝竹缓离愁。
一旦功成名遂,准拟东还海道,扶病入西州。
雅志困轩冕,遗恨寄沧洲。
岁云暮,须早计,要褐裘。
故乡归去千里,佳处辄迟留。
我醉歌时君和,醉倒须君扶我,惟酒可忘忧。
一任刘玄德,相对卧高楼。
”
该词上阙借谢安事,作为“不及时引退”的鉴戒;下阙设想兄弟二人“退而相从之乐”,以安慰对方,尤其“我醉歌时君和,醉倒须君扶我”两句,温情脉脉,又让人忍俊不住。
苏辙仿佛已经看到两兄弟相互扶持在路上走得东倒西歪了,不禁一扫离愁,绝尘而去。
可惜,天若有情天易老,人间正道是沧桑!
没过几年,即元丰二年(1079年)7月,文字狱“乌台诗案”爆发,苏轼被捕入狱,不仅不可能与弟弟“我醉歌时君和,醉倒须君扶我”,而且连能否活着都成问题。
关于这著名的“乌台诗案”,来龙去脉一言难尽,但总而概之,纯是恶龊的派系斗争,是当时“变法派”对“守旧派”的政治陷害,“东坡何罪,独以名太高”尔,自然做了首遭打击的“出头鸟”。
常言道,“患难见真情”。
苏轼入狱,平日里的好友人人自危,大多不敢出头为他说话。
苏辙也因受牵连而日子难过,但他不仅未有丝毫怨言,还将哥哥的家小接到自己家中安顿,并一再上奏神宗皇帝,欲学汉代“提萦救父”典故,愿免一身官职为兄赎罪。
苏轼无辜下狱,时不时地被拉出去严审,感到“变法派”绝不会善罢甘休。
他前半生风调雨顺、风光无限,哪受过这等罪?
自觉前景黯淡,心理严重受伤,对形势估计十分悲观,甚至一度差点自杀!
《孔氏谈苑》记载,苏轼与送饭的长子苏迈约定:
如风声不妙,便送来一条鱼。
某日,苏迈出城,托人送饭;那人不明就里,特地送了几条熏鱼。
苏轼一见,惊出一身冷汗:
“完了,完了,我死定了!
”一阵伤心,一阵恐惧,顿时跌坐在地。
摸到身下又凉又硬的地板,苏轼想到自己死后,妻儿家小的凄凉情景,心头蓦地一痛,潸然泪下:
“闰之和孩子,可怎么办?
只能跟着子由了……”
想到子由,突然“哎呀”叫了一声,情不自禁的站起,在牢房里来回走动,心中怦怦乱跳:
“子由怎样了?
不知是否也遭了罪?
我为甚么只想他来救我,却不曾为他处身设想过?
可怜我们兄弟一场,到死不能见面,少年时还约好要?
对床夜雨听萧瑟?
呢……”悲痛绝望之意,又深了一层:
“子由,我先走了,你的情谊,我只有来世报答了。
”随即写了“与君世世为兄弟,又结来生未了因”的绝命诗,叮嘱狱卒转交苏辙。
看着狱卒的背影离去,苏轼长叹一声,慢慢陶出藏在胸口的青金丹,那是“有尊严地死去”的备用药物。
他望空中拜了两拜,祈祷菩萨,保佑弟弟及家人健康长寿。
这时,他想到苏辙以前对自己“谨慎择友”的忠告,今日果然栽倒在一些“好友”的身上,顿时对子由洞悉人情的能力深表佩服。
自己曾经得意地说,“上可陪玉皇大帝,下
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 春分 析孤馆灯青