色彩与素描.docx
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色彩与素描
绘画艺术学习的技巧-艺术设计
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绘画艺术学习的技巧是学设计的,如果你觉得你可以胜任平面图形创作的话,可以看看用电脑制图,因为这个和你的计算机专业的能稍微贴上点关系.而且图形创作这个范围比较大,也可能是平面设计,也可能是AI设计.使用一些比较基本的软件,如PS,CORELDRAW,Painter等软件.
(一)理论和实践相结合的必要性
加强理论与设计项目相结合的实践,特别是概念设计、创意设计等内容的研究,作重培养原创能力。
这一能力的培养可以不择手段。
即利用一切可以刺激思维的方式,比如:
a)采用声、光、色、味等感官刺激。
b)通过考察、体验生活来直接积累经验。
通过这些手段,把潜藏与设计师思维深处的创作力诱发出来,在经与其他同行的交流、合理的梳理、引导思维,从而使兴趣能真正转化成操作能力。
其中,手绘表现图与不同的状态贯穿于设计的进程之中。
(二)结构与细部
加强结构、细部设计的能力,特别是对于已有一定基础的设计师而言,结构与细部设计能力的高低直接影响到综合设计的能力。
我们艺术院校走出来的设计师在此方面没有优势,可以与建筑师交流、合作,提高自身的结构与细部设计水平,从而能有效改正设计方案,仅仅停留在表现效果图的阶段而不能继续深入的毛病。
(三)发挥手绘的优势
手绘能力较强的设计师可以利用自身优势,在设计的同时加强有目标性、有针对性的艺术命题创作训练。
因为,设计的初级阶段在某种程度上与艺术创作有相似之处。
所以艺术创作的自由性、原创性、主动性对于设计之初概念的确定有着巨大的帮助。
同时艺术创作能开拓思维空间,激发设计师的创作力、想象力,唤起设计的欲望。
在艺术创作时,设计师通过对艺术作品的欣赏与借鉴,开阔了眼界、提高了艺术修养和审美价值观,这也是设计师在今后的设计工作中能时时受益的基础修养。
(四)设计表达的过度
设计表达因由原来重视技法转而重视表达与思维的互动,既强调设计思维由概念产生到设计结构之间采用层层递进的方式,图象表现的多样性就在设计构思递进的过程中体现出来。
比如:
手绘草图、电脑绘图、剪贴、文字、视频、声频等等。
这一过程的不断体验能够有力加强设计师表达思维的能力(以清晰的逻辑思维为指导,用图象的形式表达思维)。
色彩基础-色彩对比的概念
内容简介:
“对”有双数,互相面向等意思;“比”有挨着,较量,求得异同等意思。
当两个以上的系色放在一起,比较其差别及其互相间的关系,称为色彩对比的关系,简称色彩对比。
“对”有双数,互相面向等意思;“比”有挨着,较量,求得异同等意思。
当两个以上的系色放在一起,比较其差别及其互相间的关系,称为色彩对比的关系,简称色彩对比。
将两个以上的色彩放在一起,是构成色彩对比的第一个条件。
这里所说的一起,包括在尽可能接近的时间和空间里,也就是说在同一视域,最好在同一视域中心之内。
只有时间与空间意义上的一起,才能准确地发展异同,才能最充分地显示出应有的对比效果。
否则视觉印象就会淡漠甚至消失,这样使失去了对比的意义。
对比出色彩应有的差别,是色彩对比的目的。
但必须在同一条件下才允许作比较,如重量与重量比,体积与体积比,线与线比,形与形比的道理一样,否则就失去了比较的可能性。
在色彩这个范功内,只能是明度比明度,色相比色相,彩度比彩度,否则就得不到准确的结论。
比较的结果,差别应是清楚可见,如果差别甚微,或眼睛无法辨别其差别,那结论只能是这些色彩的明度、色相与彩度基本或完全相同。
从概念的角度说,基本相同的色彩放在一起应称为色彩的同一与重复,而不能称为对比。
在构成色彩对比诸条件中,色彩间的差别是最基本的。
由于色彩差别有其普遍性,周此色彩对比也有其普遍性。
而色彩fed的差别还因性质、程度与效果的不同而千差万别,因而色彩对比就有其特殊性。
为什么色彩差别有其普遍性呢?
(1)由于在同一光源的光线照射下,万物受光的角度、距离和受光的强度各不相同,因而同一物体的各个部分受光的角度、距离、强度等也不尽相同。
(2)不同物体的不同部位,即使照上相同的光,它们反光的明度、色相与彩度也不相同。
由于照光线千变万化,它们的反光则更加千差万别。
(3)发光体与反光体分布空间各处,它们与眼睛的距离、角度各不用同,即使它们反的光相同,也会产生不同的色彩感觉。
(4)发光体处在运动变化之中,因而造成了色彩的变化。
例如太阳光照,因地球的自转与公转,会出现晨、暮、昼、夜四时,和春、夏、秋。
冬四季的变化,因而地球上万物受太阳光照时的角度、距离无不随之变化。
进一步促使色彩的变化即使把光照换成人造光源,色彩依旧存在游移不稳定的变化。
(5)能反光的万物本身也在运动和变之中,一方面不断改变它的角度、距离与环境,另一方面也不断地改变反光的能力。
(6)眼睛跟随人而运动,眼睛的感觉随人的生理及心理状态而变化,从而影响色彩感觉的变化。
(7)色光的明度、色相、彩度等有无限的可分性,眼睛对色光的感觉也有极大的适应性,包括明适应、暗适应、色相适应等。
在适应之前,很多差别看不出来。
只有适应之后才能看清楚。
以上所述的前三条是万物本身形成色彩差别的原因。
四至七条说明形成色彩这个视觉形态的因素均处于不停地运动和变化时候,色彩感受的相同,只是生理局用的结果,是有条件的,暂时的和局部的现象。
色彩感觉的不同,则是无限的,无条件的,持久的和全局的现象。
完全静止不变的,百分之百相同的色彩说,可以说是没有的。
因此可以说,只有在单一色彩的内部的或大体相同的色彩之间,才不会有明显的色彩对比关系。
在一般情况下,在眼睛能看见的条件下,色彩对比关系时时处处都存在着,这就是色彩对比关系的普通性。
但是,我们的重点还在于研究彩色对比关系的特殊性。
由于色彩本身的彼此不同,它们所构成的对比关系,也必然各具特点,而且是别组对比无法代替的特点与效果。
“色彩基本性质的研究”一节告诉我们:
非彩色有明度的特性,非彩色之间就可形成非常多样的明度对比关系;有彩色,便同时具有明度对比,色相对比。
彩色对比和综合对比等关系,有彩色与非彩色之间,也可形成非常多样的明度对比.彩度对比及综合对比等关系。
此外,色彩间还有冷暖、进退、张缩。
厚薄等感知方面的差别,也就必然形成冷暖对比,进退对比,张缩对比,厚薄对比……因此弄清色彩对比的特殊性,就显得更加重要了。
本文
色彩基础-色彩基础知识
内容简介:
要理解和运用色彩,必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。
而其中最主要的是掌握色彩的属性。
色彩,可分为无彩色和有彩色两大类。
前者如黑、白。
灰,后者如
要理解和运用色彩,必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。
而其中最主要的是掌握色彩的属性。
色彩,可分为无彩色和有彩色两大类。
前者如黑、白。
灰,后者如红、黄.蓝等七彩。
有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相,统称为彩调。
与此相反,无彩色就没有彩调。
无彩色有明有暗,表现为白、黑,也称色调。
有彩色表现很复杂,但可以用三组特微值来确定。
其一是彩调,也就是色相;其二是明暗,也就是明度;其三是色强,也就是纯度、彩度。
明度、彩度确定色彩的状态。
称为色彩的三属性。
明度和色相合并为二线的色状态,称为色调。
有些人把明度理解为色调,这是不全面的。
明度 谈到明度,宜从无彩色人手,因为无彩色只有一维,好辩的多。
(图)最亮是白,最暗是黑.以及黑白之间不同程度的灰,都具有明暗强度的表现。
若按一定的间隔划分,就构成明暗尺度。
有彩色即靠自身所具有的明度值,也靠加减灰、白调来调节明暗。
日本色研配色体系(P.C.CS)用九级,门塞儿则用十一级来表示明暗,两者都用一连串数字表示明度的速增。
物体表面明度,和它表面的反射率有关。
反射的多,吸收得少,便是亮的;相反便是暗的。
只有百分之百反射的光线,才是理想的白,百分之百吸收光线,便是理想的黑。
事买上我们周围没有这种理想的现象,因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面,作为白的标准。
在P.C.C.S.制中,黑为’1,灰调顺次是2.4.3.5、4.5.5.5、6.5、7.5、8.5,白就是9.5。
越靠向白,亮度越高,越靠向黑,亮度越低。
通俗的划分,有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。
在九级中间,如果加上它们的分界级,即2、3、4、5、6、7.8、9,便得十七个亮度级。
有彩色的明暗,其纯度的明度,以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。
明度一般采用上下垂直来标示。
最上方的是白,最下方是黑,然后按感觉的发调差级,排入灰调。
‘这一表明明暗的垂直轴,称无彩色轴,是色立体的中轴。
色相 有彩色就是包含了彩调,即红、黄、蓝等几个色族,这些色族便叫色相。
最初的基本色相为:
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
在各色中间加插一两个中间色,其头尾色相,按光谱顺序为:
红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。
红和紫中再加个中间色,可制出十二基本色相。
这十二色相的彩调变化,在光谱色感上是均匀的。
如果进一步再找出其中间色,便可以得到二十四个色相。
如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来,在红和紫之间插入半幅,构成环形的色相关系,便称为色相环。
基本色相间取中间色,即得十二色相环。
再进一步便是二十四色相环。
在色相环的圆圈里,各彩调按不同角度排列,则十二色相环每一色相间距为30度。
二十四色相环每一色相间距为15度。
P.C.C.s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。
其中红、橙、黄、绿、蓝、紫,指的是其“正”色(当然,所谓正色的理解,各地习惯未尽相同)。
正色用单个大写字母表示,等量混色用并列的两个大写字母表示,不等量混色,主要用大写字母,到色用小写字母。
唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。
V是紫罗兰的首字母,为色相编上字母作为标记,便于正确运用而又便于初学记忆。
日本人以这样来划分并定色名,显然是和门塞尔的十色相,二十色相配合的。
门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色,把它称作黄红。
因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类, 彩度 一种色相彩调,也有强弱之分。
拿正红来说,有鲜艳无杂质的纯红,有涩而像干残的“凋玫瑰”,也有较淡薄的粉红。
它们的色相都相同,但强弱不一,一般称为(Sa+ura+lOn)或色品。
彩度常用高低来指述,彩度越高,色越纯,越艳;彩度越低,色越涩,越浊。
纯色是彩度最高的一级。
表示彩度,一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点,在色相环某一色相方向伸展开去,按彩度由低至高分作若干级,P、C、C、S制便分九级,以S为其标度单位。
最低为IS。
最高为gS。
越靠近无彩竖轴,彩度便越低。
无彩轴上没有一点儿彩调,可说彩度为OS。
离无彩轴远则彩度高,端点便是纯色,亦即是光谱上该色之色相。
彩度是这样分级的:
按纯度的亮度,寻找其对应的灰调,分九等份(依感觉),逐一加入纯色中,同时逐一扣去约色的一份。
于是便得到纯色的八个连续的彩度。
5S是扣去4/9纯色加入了4/9的灰量;ISG是扣去8/9纯度,加入了8/9纯色,加入了8/9灰量。
通俗的分法,与九级彩度相对应。
用高、略高、中、略低、低五级来标示。
立体色标 我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来,选由下而上,在每一横断面上的色标都相同,上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。
再由黑、白、灰作为中心轴,中心而外,使同一圆柱上,色标的纯度都相同,外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。
再队中心轴向外,每一纵断面上色标的色相都相同,使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列,这样就把数以千计的色标严整地组织起来,成为立体色标。
目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。
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中央美院壁画系高宗英教授谈如何绘画-素描基础
内容简介:
1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确,不在细不细。
2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否,重点和精力放在研究东西(结构上)。
3、多画自画像——好的学习方法。
4、多临画——捷径,照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题——对对象研
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素描
1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确,不在细不细。
2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否,重点和精力放在研究东西(结构上)。
3、多画自画像——好的学习方法。
4、多临画——捷径,照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。
6、抓结构(解剖和形体穿插)。
7、素描——就是研究结构形。
8、准确——外面的东西表达里面的结构。
9、轮廓——形,外轮廓应表现里面的形。
明暗光影都是表达形体。
10、对形体研究——明暗可变,不变的是形。
11、解决好大的形体,研究解剖。
色彩
1、每个人的色彩感觉不一样。
2、局部抄袭,还是画色彩大的关系。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰 4、冷暖分清楚——色彩冷暖,色彩的灵魂。
5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强,最弱的变化。
比如耳朵最强,脚跟次强(纯度),画这种色彩强弱的节奏关系。
6、比较——暗部都重,但是不一样,素描同样画关系。
7、假如头特重,有意识不画重,其他按关系走。
8、避免习惯用色——画的人肤色都一样,如同画人千人一面,骨骼不一样,人体特征不一样。
9、抓住摆的特点——抓第一感觉,摆的强烈,用强烈的色,摆的土用土色,摆的亮用亮色。
10、色彩基础好——能抓住各种不同的调子。
11、养成整体观察——比较的好习惯。
12、摆同一作业——用不同的色调表达出来,易主动画关系。
画关系——本来是黑的,画成是灰的。
按关系画,控制在灰色调之中。
主动控制画面。
13、多画室外风景——提高色彩能力。
14、多画小稿——体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。
不要一上来就画大画,顺其自然的画。
15、(列宾)默画能力的形成——多画小稿的因素。
16、天分+勤奋(多付出) 17、学习方法——课堂作业+课外作业结合。
相辅相成。
18、粉——画的色彩倾向性要明确(避免粉)强的、弱的、冷的、暖的、色相明确与加白无关系。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉 20、明暗简单化,也造成画面的简单化。
21、暗部单纯,亮部复杂(色彩) 22、突破自己,改变自己。
不行从画,大胆画,不凑和,敢画。
素描人物头像的绘画技巧和步骤-素描基础
内容简介:
素描人物头像的绘画技巧和步骤1、头部的造型和构成规律;
(1)结构特征头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。
头及
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1、头部的造型和构成规律;
(1)结构特征
头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。
头及其各部分造型的几何特点。
(2)外形特征
即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。
人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
(3)比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“;
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。
C、眼通常位于头部正中1/2处。
(4)五官造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼:
一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球。
眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻:
分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴:
分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。
耳:
由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
2、头部写生要点;
(1)从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:
顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
(2)动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。
可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
(3)神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。
而形的把握,依赖于敏锐的直觉。
(4)各部位的质感表现
与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。
敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点,会使画面表现效果更具体生动。
静物结构素描默写的表现方法-素描基础
内容简介:
结构素描静物默画,在用线表现结构及形体上,有着其他素描表现形式所不具备的优点,它强调的是用线表现形体结构,交待物体造型的来龙去脉,在表现物体本质结构上表现出物体的空
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结构素描静物默画,在用线表现结构及形体上,有着其他素描表现形式所不具备的优点,它强调的是用线表现形体结构,交待物体造型的来龙去脉,在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。
因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊,用结构素描形式默画静物,比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。
一、认真审题,分析器物的造型结构考生在动笔作画之前首先要认真审题,分析默画题目中各物体的基本造型结构。
考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,了解各物体造型结构的来龙去脉。
比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。
我们可先在草稿纸上默画出各物体的基本形状及大体的结构关系,做到有的放矢,为默画出一幅结构素描静物打厂形象基础(参见步骤图一)。
二、确定基本构图,归纳几何形体根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图,比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容,更能形成生动凝炼的画面。
在构图时要注意主次分明,将主体物安排在视觉中心,同时也要注意画面的均衡与呼应关系,默画对象在画面中的位置要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚。
从视觉效应上说,对象主要构成空间应大于次要空间。
在确定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。
三、比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基础上,进一步画出各个形体的基本比例关系。
比例因素没有一定的固定程式,它随人视角的变化而变化,在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系,要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。
默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误,比如火锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺少尺度概念,缺少反复比较所造成的。
准确地把握画中比例关系,是考生默画中解决造型能力的关键问题之一(参见步骤图三)。
四、交待结构关系,防止单调和空洞在取得了正确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各种结构,这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。
默画物体结构时,要防止勾轮廓式的画结构框框,也不能光画看得见的结构关系。
结构的交待要从整体出发,从透视解剖的角度出发,默画出各种结构面的转折与延续,要注意理解形体的穿插,防止单调和空洞,默画结构关系的方法是从整体体面人手,在大体面中找小体面,在小体面中再找局部体面(参见步骤图四)。
五、深入塑造形体,强调空间关系结构素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描绘,它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律,在深入塑造形体时要注重理性因素,强调理解,强调线条的准确性和表现性。
在用结构素描默画的深人刻画阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占据了较大的比重,但同时也不要忽视了感性思维的作用,缺少了感性思维的深入刻画,容易造成画面僵硬,缺乏活力。
要突出结构素描默画中线条严密,互相交错的节奏变化韵律(参见步骤图五)。
六、整理归纳,调整统一完成了深入细致的刻画之后,必须进行整体收拾这一过程,以求造型更准确,形体更厚实,画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
在整理归纳时,对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定,外形轮廓要结实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要细心地检查形体结构是否表现准确,背景衬布的处理是否整体等
几何形体素描写生教程-素描基础
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先上原图
几何形体素描写生教程-素描基础
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内容简介:
先上原图
-
先上原图
本
素描五官的理论和图解-素描基础
内容简介:
五官是人物的主要特征。
如眼睛,是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。
所谓“洞察秋毫”,在这个意义上说,人的眼睛非常微妙,具有探幽入微之特点。
因此描绘人的眼睛就显得非常重要。
眼睛一般是由这几部分组成...
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五官是人物的主要特征。
如眼睛,是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。
所谓“洞察秋毫”,在这个意义上说,人的眼睛非常微妙,具有探幽入微之特点。
因此描绘人的眼睛就显得非常重要。
眼睛一般是由这几部分组成:
上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。
其眼形又可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。
由于眼睛的无限丰富的变化与活动,它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。
如老年人的眼睛,大都阅历丰富,风霜饱经,呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态,富有亲切、慈祥之特点;而年轻人的眼睛,大都是风华正茂,奋发向上,表现出年轻人特有的朝气,活泼、开朗、热情、坦诚;有的潇洒、帅气,有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。
分析、研究这些不同人物、不同年龄层次,不同风格的眼睛,对于把握整个对象,是十分关键和重要的,甚至可以说是成败之举。
初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的,如绘画大师达.芬奇、列宾等的经典之作,会对自己有帮助的。
还有要熟悉眉毛,它在很大程度上能配合眼睛,传情达神,表现出一个人的气质和个性。
眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等,有的表现英武、温柔,有的表现凶狠、狡猾等等。
鼻子在脸上的表现也是很重要的,对刻画人物有着举足轻重的作用。
鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼,在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。
鼻子宽大,表现出人物的敦厚老实;鼻子狭窄,给人一种精明、自私的感觉。
鼻子又是在脸部的正中,因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现。
嘴是刻画人物表情的又一重点。
眼的上方有人中,接下来依次有上唇、上唇结节、嘴角、唇侧沟、下唇、颏唇沟。
作为表达人物表情的一个器官,它的形状总是呈孤型趋势。
在每个人的表现又各具丰采,有的以丰厚为美,热情大方;有的以娇小为美,优雅秀美;有的以唇薄为美,显得能言善辨。
因此刻画嘴及其周围部分,在素描头中是一大难点,初学者要细心体会和观察。
画嘴要注意它的形状结构、转向,画好上下唇的唇线,两唇间的唇缝曲线,画好嘴角,还有人中和颏唇沟的表现是十分微妙的,而略加表现,却显得神来之笔,韵味无穷。
耳朵的结构主要由外耳轮、耳屏、三角窝、耳垂等
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