近墨 玩墨 知墨关于高段学生零起点水墨画教学的策略探究.docx
- 文档编号:4293577
- 上传时间:2022-11-28
- 格式:DOCX
- 页数:12
- 大小:736.66KB
近墨 玩墨 知墨关于高段学生零起点水墨画教学的策略探究.docx
《近墨 玩墨 知墨关于高段学生零起点水墨画教学的策略探究.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《近墨 玩墨 知墨关于高段学生零起点水墨画教学的策略探究.docx(12页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
近墨玩墨知墨关于高段学生零起点水墨画教学的策略探究
近墨玩墨知墨
——关于高段学生零起点水墨画教学的策略探究
【摘要】儿童水墨画是借助毛笔、宣纸,来表现儿童内心感受和精神世界的,它是区别于专业性较强的传统水墨画的。
本文通过对水墨画的体验尝试,让学生走近并认识水墨;同时在教学中践行不断探索有效的方法与途径,培养学生学习水墨画的兴趣,进而提升学生笔墨技巧和表现手法,经营画面构成并拓展表现内容,逐步找到适合自己的水墨语言,让毫无基础的高段学生能够亲近并爱上水墨画。
【关键词】水墨画教学零起点对策研究
立根原在破岩中——高段水墨画教学低效原因分析与归纳
现象一:
本学期在给五年级学生上水墨画课程单元时发现学生对此内容是非常陌生的,甚至有一部分学生连毛笔都不认识。
在上课过程中,出现了很多的问题:
如有的学生开始画画时,笔头上的胶水还在,整支笔都是硬硬的,一直在用笔尖作画;有的学生是用铅画纸画国画的;还有的学生带的是墨水……
现象二:
学生所画的内容太程式化,在作画过程中,大部分学生都先用中锋把脑海中外形勾勒出来,再小心翼翼地用笔尖进行填充墨色,这样的画面显得非常呆板、僵化,笔墨韵味全无,也没有了儿童绘画的趣味性和创造性,致使学生对水墨绘画兴趣缺失。
是什么原因导致了高段水墨画教学低效呢?
通过长期的交流总结,我认为主要有两方面因素:
1.主观原因
(1)从幼儿园开始,学生接触最多的就是油彩画,使用的类似油画棒等工具比较多,因此在思维上已经形成了一种固有模式:
先画轮廓,再涂色。
(2)学生平常很少接触这一类水墨画作品,再加上国画是落笔成形,不可更改的,学生害怕画错,对水墨画具有一定的畏惧心理,导致学习热情逐渐冷却。
2.客观原因
(1)学校师资匮乏,前面四年美术教学都由兼职老师承担,他们大都是语数教师,流动性比较大,教师队伍不稳定,结构不合理。
再加上国画课工具材料准备比较繁琐,让学生准备齐全较困难,有些老师干脆就把这课改成了一般的绘画课。
(2)家长的误导,使学生不重视美术课。
所教年级有很大一部分家长观念还是有点陈旧,认为孩子学好语、数、英等课就可以了,其他的技能课可有可无。
致使许多学生在美术课上,连最起码的美术用具都无法配备,更谈不上准备国画所需的工具材料了。
上述原因对水墨画教学产生了一定的影响,阻碍了美术教学的顺利进行,使本应该在三年级就掌握的基础知识没有落实到位,致使学生对水墨画的认识还停留在懵懂阶段。
因此,我们要从多方面去引导学生转变观念并喜爱水墨画,寻找到适合于他们自身的水墨语言,来表现他们独特的个性及审美情趣。
巧把金针度与人——高段学生零起点水墨画教学策略
《新课标》对小学高段学生的学习建议是这样说的“尝试中国画的表现方法,体验笔墨趣味”,这对于零基础的五年级学生来说具有一定的难度。
我们首先尝试用毛笔、墨和宣纸等工具材料开展趣味性的活动,使学生初步认识水墨画,再进一步深入对儿童水墨画笔情墨趣的体验,充分考虑学生在水墨表现过程中的感悟及情感。
在具体教学实践中,我从五个方面加以探索:
一、激发学习兴趣,走近水墨世界
兴趣是最好的老师,如果能够找准学生的兴趣点来设计教学活动,就一定能引发学生的浓厚兴趣,进而激发水墨画学习的积极性。
1.游戏激趣,体验水墨
学生在进行水墨游戏时,采取的是“脚踩西瓜皮,滑到哪里算哪里“的态度。
他们对于不熟悉的事物具有强烈的好奇心,水墨在宣纸上的奇妙变化就能激发他们探索水墨画的兴趣。
我们的学生刚刚接触水墨画,对于工具材料还是相当陌生的,一开始先不提任何要求,只让他们用已有的工具材料随意的“玩”。
他们会发现用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同,并分析出了毛笔很软,生宣纸有吸水性,用力不同可以画出粗细不同的线条等。
更进一步地发现了墨在宣纸上的变化,用浓墨画一笔,干了就颜色深,墨里加点水再画一笔,又感到颜色浅了。
枯湿浓淡的变化,水墨交融的感觉丰富了学生的想象。
在不断变幻的画面中,学生了解到水墨与纸的关系,他们觉得水墨画非常有趣,与以往的绘画方法完全不一样,这激发了学生的兴趣。
2.名作欣赏,感悟水墨
欣赏名家名作,是激发学生学习的一个好方法。
大师们的艺术成就像一座里程碑,使学生可以了解到更多课堂上了解不到的知识,并且能促进课堂学习,使学生对学习水墨画更有兴趣,会生成很多意想不到的知识。
在欣赏大师作品时,选取适合学生欣赏水平的作品,进行对话式的自主性学习:
在第一次欣赏吴冠中作品(如图)时,我用这样两个问题引导学生感知欣赏。
师:
①你觉得这张画如何?
请学生谈谈自己的第一感受。
②你还想了解这幅画的哪些知识?
这两个问题都是从学生已有的知识和感受着手教学的。
欣赏完吴冠中的画后,接着会出现这样两个问题:
师:
①画中的点线给你怎样的联想?
②这些点线搭配在一起给了我们怎样美的感受,妙在哪里?
通过这样的提问方式让学生学会欣赏水墨画作品,既尊重了学生的感受,又给了他们想象的空间。
二、体验笔墨情趣,感知水墨语言
1.通过蘸墨练习,初识水墨绘画
对于初学者来说,国画中“笔”的运用难度非常大,再加上对水分多少的控制,那更是难上加难了,这时学生会不知所措。
因此在教学初期必须让学生了解水墨画的工具并感受水墨特点,特别设计了这样的教学环节:
师:
同学们,今天桌子上有些什么工具呢?
(如图)
生回答出一部分,师补充完整并作简单介绍。
师:
这些就是我们学习水墨画的工具,今天我们就要用这些来进行水墨画创作。
师:
首先请同学们来体验一下毛笔、墨、宣纸,请同学们拿起笔蘸上清水,在水桶边梳理好毛笔,再在宣纸上点上一滴清水,你观察到了什么?
生尝试体验并思考回答。
师:
笔尖蘸少许墨,在宣纸上的清水点上点墨点,仔细观察点的变化。
(选轻重对比明显的学生作品进行交流体验感受)。
师:
然后把笔在水桶里轻轻地蘸一下,仔细观察清水,又有什么变化。
生尝试并交流体验感受。
师小结:
本是普通的水、墨和毛笔,配合在一起却能在宣纸上、清水中产生水墨开花的效果。
尝试在宣纸中滴水、点墨,观察水墨相融的变化,使学生初步了解水墨特点,调动学生的创作趣味。
在简单的体验中不经意间加深了学生对水墨相融的印象,为下一步理解绘画方法做好心理准备。
2.通过玩墨游戏,了解墨色变化
水墨画是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿、浓谈变化的,这是水墨画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因。
那么我们应如何引导学生发现墨色变化的美丽,从而激发学生利用墨色来创造美的愿望呢?
唐代张彦远在《历代名画记》中有“运墨而五色具”,即焦、浓、重、淡、清。
通过墨的浓淡干湿变化来达到丰富的艺术效果,笔墨语言所创造的丰富语境,是水墨画教学的重要内容。
对于我们的学生来说,不应该一开始就讲大量系统的墨色和笔法知识,而应引导学生通过“玩墨”,让学生自己逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨,感受墨色的丰富变化,这样自然就了解墨分五色了。
同时知道了加水的多少,对墨色的影响也很大,学生在玩中体验和发现了水墨的变化。
学生在体验墨色变化时,我会在一边给予适当的提示并示范(如图):
“焦黑得似炭”、“浓厚得像胶一样”、“干枯如冬草”、“轻淡得像云一样”等等,便于学生更快的理解。
3.挖掘国画内涵,提升笔墨技巧
由于受条件限制,学生不可能短时间内掌握传统笔法技巧的。
国画中“皴”、“擦”、“点”、“染”的运用难度较大,学生练习很不习惯,这时就会不知所措。
从课堂教学过程来看,“抓”、“拖”、“扫”等绘画笔法更适合我们的学生,他们在纸上挥洒自如、随心所欲、无拘无束,真正把毛笔“为我所用”。
避开传统要求,离开程式化,就能轻松地把这些材料工具还原为其本质的功能。
他们把毛笔、宣纸当做进行水墨游戏的工具,宣纸的渗化、毛笔笔型的变幻铺展使学生感到新鲜和刺激,在作画中尽情地享受着毛笔、宣纸带来的意想不到的效果。
湿润、斑澜的变化,更能引起学生的好奇心,进而他们会大胆地再去探索、实验,迫切希望未知的视觉效果如何。
为了让学生自如的使用毛笔,我设计了以下教学环节,进行水墨画笔法的探索表现:
首先了解有韵味的水墨线条。
(教师演示)
师:
告诉学生如何掌握笔尖蘸墨的要领,毛笔先浸水,边上先掭一掭,水不要流下来,
但也不能干,再蘸上墨,画到纸上去,这样一笔就能分出深浅了(如图)。
师:
让笔轻松地在宣纸上游走,要时快,时慢,时直,时曲,时转,时翻。
生:
看毛笔留下的痕迹。
师生一起归纳出了粗、细、浓、淡、枯、湿等线条变化。
水墨的点和线富有韵味,充满变化。
师:
请学生细致观察这么丰富的变化是如何产生的?
师:
笔直画的线,线条细又圆,侧笔画的线,线条扁又宽。
进而了解中锋用笔线条细,侧锋用笔线条粗,以及毛笔水分多和少的区别。
学生进行水墨体验,鼓励学生大胆表现水墨线条,感受其中的韵味。
师:
画每根线条都要带着情绪去表现,让笔下的水墨线条富有(粗细、干湿、浓淡等)变化,这样的有水墨线条才有韵味。
三、借鉴大师作品,经营画面构成
学生的构图通常不会太复杂,他们常常以一种清楚简单的视角来展现。
那么在水墨绘画中,我们怎样才能把笔墨韵味表现出来呢?
从学生初期作品来看,学生画面比较凌乱,绘画元素比较单一,点线面元素只会出现一种,或者干脆直接模仿一下,还没有体会到点线面组合的美感。
我们通过对大师作品的分析,让学生学习他们的构图形式,这对于初学者来说是至关重要的。
学生欣赏吴冠中、齐白石等大师的水墨作品,观察分析这些作品的构图,引导学生欣赏这些灵活的构图所产生出的画面的生动效果,感受画面中墨线、墨块的大小、疏密、主次、黑白、浓淡等的组合,体验画面和情感的关联,并适当了解“留白”效果。
以吴冠中作品为例,引导学生思考:
画面上这些点、线、面都是代表什么的,画家为什么这么画?
将随意而为的点、线、面等美术符号转变为主题意象,让学生将水墨技法的运用和生活结合,利用画面中点的疏密、线的粗细引导学生去思考这些点线可以和生活里的哪些场景结合起来,体会画家构图的完美。
黑与白的块面、弧线与曲线的搭配组合,构成了多样变化的画面。
即使是用水墨点的点和线,也绝不能轻视其画作的意境,我们应该努力尝试让学生主动思考构图形式和情感的对应关系,这样做有助于学生创造传神的艺术形象,产生奇妙的画面效果。
学生学习了大师的画面构成,再来尝试绘画上水作品就相对简单一点,从画面效果来看,基本掌握了墨色的浓淡变化和笔法的轻松运用。
(如图)
四、充实教学内容,拓展表现方法
1.立足生活,充实教学内容
五年级学生自主意识强烈,临摹能力较强,但是直接就用水墨画传统国画,对于大部分没有接触过国画的同学来说还是存在一定的难度。
毕竟学生对传统水墨花鸟、山水、人物等接触的比较少,要巩固学生的基础知识和基本技能,需要把课程中的知识点引入学生的生活。
因此教学内容的选择必须符合儿童的心理特征,贴近他们的生活,选择他们喜欢画的题材,不要局限于传统的梅兰竹菊、花鸟鱼虫等内容。
可以画一些如《校园》、《家乡》等,这些对学生来说是非常熟悉的,画起来相对容易点。
以水墨画《家乡》为例,这个选题是学生所熟悉的,表现起来就比较容易,学生完全可以利用自身所具有的技能层次来进行此类题材的创作。
首先应该让学生走出教室,进行写生。
在写生中引导观察,并要求学生用减法方式减去不入画的部分,再补充一部分,使构图完美、意境更充实。
然后再根据主观感受用水墨画的形式来表现情趣,加强艺术的感染力。
这样的教学之后再跟进儿童水墨画教学,无非是在美术课堂上给他们提供了一个更好的作画资源和素材了。
这样学生
有一个自由发挥的余地,给予了更多的创作空间。
写生过程中有位学生对树枝上
的小鸟比较感兴趣,观察的比较仔细,视角也很独特,并参考了林风眠的作品,
这时候就应该尊重学生意愿,画他想画的事物。
2.尊重选择,拓展表现方法
儿童水墨画可采用多种表现方法。
针对学生工具材料不齐全,在教学中就要突破局限性,提倡在工具、材料上中西结合。
把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔,水彩色,广告色、丙烯色等有机结合。
可以允许学生用水粉水彩颜料,并且能用水粉画的方法作画,这样在材料的应用上是多种多样的,他们乐意利用其它各种材料来进行表现,效果也十分理想。
如采用揉纸法、没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等,使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘,使之能获得成功感,增强创作热情。
相对于临摹式的学习而言,自主与探究的方式更注重学生的主体性,强调发现和自我参与的过程,学生在教师的引导下,通过不断的观察、比较、分析、讨论和交流,进行大胆的尝试和体验,并在尝试和体验的过程中去理解、发现水墨画的特点和魅力。
五、多元评价体系,提升水墨热情
1.实施多主评价,提升学生关注度
学生绘画的作品,总希望得到老师的肯定和关注。
即使是不成熟的作品,只要他是认真画的,也总希望得到大家的认可。
在评价过程中,发现评价主体还是是老师;当学生评价时,因为认识的问题,寥寥几句套话就完成了,这样的评价效果甚微。
所以我们力求实施多主评价,在教师评价的基础上,让学生、家长都融入到评价者的行列来。
自己评——作品完成后,先给自己的作品打打分数,大多数学生还是能给自己非常中肯的评价的。
同学评——学生以自己的评价方法对他人的作品做点评,让学生互相学习。
家长评——家长一般从孩子的创作态度、内容上评价。
有了家长的参与,不仅使孩子感受到父母对自己绘画的关注,那些表达亲人之间真情实感的创作,往往还能融洽亲子关系。
有了各种评价主体的介入,学生得到了更多的关注、更多的激励和更多的建议,大大增强了他们的信心和动力,丰富了他们的生活体验。
2.丰富评价方式,提高学习积极性
以往我们的作品除了部分优生期待评价结果外,其他学生都很少关注教师的评价,因此我又在传统的评价方式上稍作变化。
(1)超越百分制
在课堂上,师生共同根据主题拟定本次创作的要求,学生的作品只要达到要求,都可以得满分。
有其他闪光点,还可以超出一百分。
这样的激励措施,大大激发了学生们的绘画热情,绝大多数同学认为画画是一件快乐的事,而不是负担。
(2)发表交流制
通过各种途径,为学生提供各种展示他们作品的机会,教室张贴、校刊发表、博客发表等等。
与此同时,评价方式也随之丰富多彩,发表了是优秀,点赞了是优秀,中稿了是优秀,同学给好评数多也是优秀。
各种评价方式让孩子们觉得新奇有趣,对国画的兴趣与日俱增。
从以前对评价无动于衷,到现在每次完成就期待评价,从以前的评价只是总结性的给个评语,到现在评价成为师生、家长交流感情、了解前进方向的平台。
多元评价,激活了学生的学习热情,使他们爱上水墨。
在水墨画教学中,我们要踏踏实实的做好每一步,让学生在“近墨玩墨知墨”的过程中,了解和享受水墨画的学习过程,并感受绘画活动带来的乐趣。
通过水墨画的学习使学生感受水墨艺术,加深对中国传统文化的认识,同时也为他们未来的发展开创出更大的空间。
【参考文献】
[1]周增炎,余琳玲.中小学美术类课题研究与论文写作[M].杭州:
浙江大学出版社,2007.
[2]美术课程标准研制组.全日制义务教育美术课程标准[M].北京:
北京师范大学出版社,2011.
[3]吴东梁,樊学川.普通中小学美术课教材法[M].北京:
高等教育出版社,1991.
[4]朱国华.怎样上好造型·表现课[M].四川:
西南师范大学出版社.2006.
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 近墨 玩墨 知墨关于高段学生零起点水墨画教学的策略探究 关于 学生 起点 水墨画 教学 策略 探究