音乐教育学1.docx
- 文档编号:4467213
- 上传时间:2022-12-01
- 格式:DOCX
- 页数:18
- 大小:30.80KB
音乐教育学1.docx
《音乐教育学1.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《音乐教育学1.docx(18页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
音乐教育学1
一、什么是音乐教育学?
1、是研究音乐教育全过程的学科。
2、是揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。
3、是由音乐学和教育学结合而成的学科。
4、它揭示了音乐教育的教学规律,音乐教育的方向、发展形态、基本特点。
5、是理论性和实践性相结合的学科。
6、是高等师范院校音乐教育系科重要的专业课程。
二、音乐教育学与音乐教学法主要不同点是什么?
1、研究对象不同。
2、研究任务不同。
3、学科功能不同。
4、理论高度不同。
三、为什么要研究音乐教育学?
1、从音乐学科教育发展的历史动态看。
2、从现代科学发展趋势看。
3、从现代化建设的需求看。
四、简谈我国音乐学科教育研究学的发展过程?
1、1903年清政府正式将音乐列为学校的必修科目,设立“唱歌”和“乐歌”。
2、1904年清政府明文规定师范生要学习“教育学”,其内容包括“各科教授法”。
3、1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”。
4、“五四”运动后,我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法,写出一批音乐教学理论和方法。
如缪天瑞的《小学音乐教材及教学法》。
5、80年代以来,教育受到重视,音乐教学法也得到教育界的关注,出版了一批音乐教育研究专著,如王克《中等学校音乐教学法》。
五、研究音乐教育学的可行性是什么?
1、国外音乐教育学的研究发展为我们提供了可以借鉴的经验。
2、近年来,在我国音乐教育形势发展的推动下,为建立和发展音乐学科教育学已经逐步形成一支音乐教育学科的研究力量。
六、普通学校音乐教育学的研究对象是什么?
1、从广义上讲,凡是通过音乐影响人的思想情感、道德品质、增进知识技能的音乐活动都属于音乐教育范畴。
从狭义上讲,主要指按国家要求,有组织、有计划、有目的进行学校音乐教育。
2、音乐教育一般又可分为专业音乐教育和普通音乐教育,根据我国音乐教育实际情况,普通学校包括幼儿园、小学、初中、高中、中等专业学校、普通大学和特殊教育学校。
师范院校是为基础教育服务的,因此也必然涉及师范音乐教育。
七、音乐教育学的研究范围?
1、音乐教育哲学(原理)。
2、音乐教育史。
3、比较音乐教育学。
4、音乐教育心理学。
5、音乐教育社会论。
6、音乐教学论。
7、音乐教育工艺论(工程学)。
8、幼儿音乐教育学。
9、特殊儿童音乐教育。
10、音乐教育管理学。
八、简谈音乐教学论的重要内容和发展趋势?
1、音乐教学论的研究范围包括:
音乐教学在整个教育活动中的地位与作用,教学目的与任务,教学过程,教学原则,教学内容,教学手段和方法,教学组织形式,以及教学效果的评价和学习成绩考查评定等。
2、音乐教学论研究的发展趋势是:
重视音乐课程与教材改革,促进教学内容的现代化、民族化。
强调在教学中发展学生的健康审美情趣,重视对音乐兴趣爱好、实践能力和创造能力的培养。
加强教学手段现代化,尽可能使音乐教学内容和形式多样化。
九、音乐教育学的研究方法有哪些?
1、哲学研究法2、历史研究法3、调查研究法4、个案研究法
5、实验研究法6、分析研究法7、比较研究法8、统计研究法
十、解释音乐教育哲学的内涵?
1、音乐教育哲学是从哲学方面,特别是从艺术教育观方面来研究音乐教育根本方针、原理及指导原则的一门新学科,它的理论基础是哲学。
2、音乐教育哲学是研究音乐教育观的一门学问,是音乐教育基础理论。
3、音乐教育哲学又是教育哲学的一个分支。
4、多学科交叉是音乐教育哲学的重要特征之一,涉及到音乐学、美学、教育学、心理学、社会学、史学等。
5、我们的音乐教育哲学必须建立在马克思主义哲学的基础上,以辩证唯物主义和历史唯物主义作为基本指导思想。
十一、音乐课程的价值是什么?
1、为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧。
2、开发创造性发展潜能,提升创造力。
3、传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化的认识和理解。
4、促进人际交往,情感沟通及和谐社会的构建。
十二、解释音乐课程性质中的人文性?
1、音乐是文化重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。
2、音乐课程中的艺术作品注入了不同文化身份的创作者、表演者、参与者的思想情感和文化主张。
3、是不同国家,不同民族,不同时代民族精神的展现。
4、具有鲜明而深刻的人文性。
十三、解释音乐课程性质中的审美性?
1、以美育人的教育思想与我国的教育文化传统一脉相承。
2、是培养德智体美全面发展的教育方针的有机组成部分。
3、通过音乐教育提高学生感受美、表现美、创造美的能力。
4、发展学生的形象思维,启发创新意识和创造能力。
十四、解释音乐课程性质中的实践性?
1、音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
2、音乐课程各领域教学只有通过聆听、演唱、演奏、表演、创编各种实践形式得以实施。
3、学生通过实践活动的直接经验和丰富的情感体验为掌握相关知识技能打下基础。
十五、解释音乐课程的基本理念?
1、以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。
2、强调音乐实践,鼓励音乐创造。
3、突出音乐特点,关注学科综合。
4、弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性。
5、面向全体学生,注重个性发展。
十六、解释7-9年级音乐课程的目标?
1、增进对音乐的兴趣。
2、提高音乐感受和评价欣赏的能力。
3、能自信的有感情的演唱、演奏、表演。
4、丰富和提高艺术想象力创造力。
5、培养丰富的生活情趣和乐观态度,增强集体意识,锻炼合作协调能力。
十七、解释音乐课程的内容和结构框架?
1、感受与欣赏。
包括音乐情绪与音乐情感,音乐体裁形式,音乐风格与流派。
2、表现包括演唱、演奏、艺术表演与识读乐谱。
3、创造包括探索音响与音乐,即兴编创,创作实践。
4、音乐与相关文化包括音乐与社会生活,音乐与姐妹艺术,音乐与艺术之外的学科。
十八、评价学生学习音乐课程的方式方法是什么?
1、形成性评价与终结性评价相结合。
形成性评价是对学生学习过程中的情感态度,知识技能的评价,教师可采用观察、谈话、演奏、演唱方式进行(平时成绩)。
终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价。
2、定性数评与定量测评相结合。
定性数评是一种描述性质的评价(文字),定量测评是对学习教学领域中课程内容水平的量化评价。
3、自评,互评,他评相结合。
十九、为中小学编写教材的原则是什么?
1、以学生为本的原则,从学生的兴趣能力需要出发,从学生生理心理审美认识规律出发。
2、教育性原则,教材需要思想性艺术性结合渗透思想品德教育。
3、科学性原则,注重音乐知识技能准确性,符合学生认知规律。
4、实践性原则,教材要重视实践活动的设计。
5、综合性原则,要发掘音乐文化的内涵,加强音乐文化与姐妹艺术的联系。
6、开放性原则,正确处理传统与现代,中国与世界多元文化的关系。
二十、简述音乐教育的情感性和技艺性?
(阅读书上19页)
1、情感性。
情感是人对客观现实所做出的是否符合自己需要的一种心理反映。
②音乐是长于抒情的艺术。
③音乐教育作为美育的一个组成部分,它所培养的审美情感是一种高级的情感。
④音乐教育这种以情动人的规律,应该贯穿在整个音乐教学的全过程。
2、技艺性。
音乐教育作为一种审美教育,不能停留在纯知识传授阶段,感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐都必须以掌握一定的技能技巧为基础。
②由于音乐是一门艺术,任何音乐上的技术都是一种表现手段,都是为一定的内容和形式服务的。
③音乐教育的技艺性必须通过音乐实践的环节才能体现和完成。
二十一、音乐教育的功能是什么?
1、审美作用是音乐的首要功能。
2、音乐可以协调集体劳动动作。
2、音乐可以组织和协调社会成员的意志行为。
3、音乐通过某些生理、心理作用,可激发起与音响运动形式相对应的某种情绪和情感。
4、音乐还具有娱乐功能。
5、音乐还有保健医疗、商业广告等实用性功能。
二十二、中小学音乐教育一般功能是什么?
1、进行政治思想教育,培养高尚道德品质。
2、促成个性自由和谐发展,提高人的整体素质。
3、发展多向思维,启迪智慧的增长。
4、促进身心协调健康地成长。
5、全面提高学生的音乐修养。
二十三、音乐教育目标的内涵是什么?
1、音乐教育的根本目的(终极目的)。
究其根本是通过音乐审美教育培养高尚完美的人。
2、音乐教育的社会特征(社会目标)。
任何一门学科都不能脱离特定的社会背景,不能脱离民族文化传统。
3、音乐教育的基本任务(本体目标)。
教育目标必须要以明确的基本任务为依托,这样才便于编制课程计划,编写具体教材,否则将导致内容空泛和音乐特征的淡化。
二十四、简谈美国教育者协会制定的音乐教育目标与方法?
1、提出了三个方面十一项目标。
2、技能方面:
培养欣赏音乐的能力,培养歌唱能力和乐器表现能力,培养读谱能力。
理解方面:
理解音乐的结构,理解音乐与人类文化的其他领域之间的联系,了解音乐对提高人的素质的意义,了解音乐在现代社会的价值。
态度方面:
提高音乐表现意识;培养参与音乐实践的愿望;培养正确的音乐审美情趣。
二十五、简述我国古代就有音乐教育在哪里体现?
阅读古代音乐教育37,38页。
1、“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙。
”当儿童和成人参加这类歌舞表演时,自然就接受了音乐教育。
2、“夔,命汝典乐,教胄子”。
这说明我国早在原始社会时期已有专事音乐教育的现象。
二十六、简谈孔子音乐教育的观点、内容、社会功能和审美功能?
1、孔子培养弟子的“六艺”(礼乐射御书数)里,“乐”置于第二位。
2、“安上治民,莫善于礼,移风易俗,莫善于乐”。
3、孔子注意到了音乐教育的审美功能,“三月不知肉味”所以孔子的音乐教育思想对我国古代音乐思想形成与发展有着重要影响和作用。
二十七:
简谈我国汉代音乐教育情况?
1、汉代是我国封建社会教育制度的初建时期,董仲舒主张“罢黜百家,独尊儒术”,设学立校,他还提出“三纲”、“五常”的政治思想和教育主张。
教育是第一位的,并主张采用儒家“六艺”内容进行教化。
2、西汉陆续建立起许多教育机构。
音乐方面影响最大的是西汉乐府,乐府的主要任务是教学、演出、创作和搜集民歌等。
因此它具有音乐教育的多种职能,是汉代最重要的音乐教育机构。
二十八、简述唐朝音乐教育情况?
1、唐朝是我国封建文化发展的顶峰时期,音乐教育事业也取得了辉煌成就。
唐玄宗是一位政治家、思想家,音乐教育家。
他直接参与音乐教学活动。
2、唐代音乐教育机构已自成体系,主要设有太乐署、教坊、梨园与“小部音声”。
梨园是唐玄宗亲自执教的地方,主要传习法曲。
小部音声是梨园法部特设的一个少幼班,这种对于儿童进行早期启蒙性音乐教育的尝试,在世界音乐教育史上是少见的。
二十九、简谈学堂乐歌的兴起和意义?
1、意义:
学堂乐歌的出现是普通学校音乐教育发展的开端,以学堂乐歌为中心的普通学校音乐教育,对树立新的社会风尚、改造国民品质,增强国民爱国思想起到了积极作用。
乐歌的演唱与流传成了一时风尚,也为我国造就了一批优秀的音乐教育家。
2、兴起:
1840年后教会的传入,为中国带来了外国音乐作品、乐理和乐器。
沈心工、李叔同、曾志忞等,将日本明治维新时期普通学校音乐教育的经验带回中国,为学堂乐歌在中国植根拉开序幕。
1902年,沈心工、曾志忞在将日本和欧美流行的曲调填上新词,编成新歌。
1907年清政府在《奏定初等小学堂章程》中,正式将音乐列为学校必修科目,至此揭开了普通学校音乐教育的第一页。
三十、简述蔡元培的音乐教育思想?
1、蔡元培先生提出:
“五育并重”,“以美育代宗教”。
他认为“人生不外乎意志,人与人之互相关系,莫大乎行为”。
2、蔡元培把德、智、美三育的关系阐述得非常清楚。
审美思想影响是深远的,从此,美育在学校教育中受到了前所未有的重视。
三十一、简述当代音乐教育第一个时期的音乐教育情况?
1、政府颁布了一系列教育行政法规,确立了美育和音乐教育在全面发展教育中的地位,使全国的音乐教育步入正轨。
2、1952年,教育部颁布的教学计划规定,音乐为中小学必修课。
1952年,全国15所高等师范院校设立了音乐系科。
3、1956年,我国第一所艺术师范学院在北京成立。
5、1966年,先后创立了9所高等音乐学院。
6、建国初期,音乐教育发展的一个重要因素是学习前苏联的音乐教育体系、教学思想和方法。
三十二、简述学校音乐教育得到进一步发展?
1、中小学音乐教育得到进一步发展。
2、普通高等学校艺术教育蓬勃兴起。
3、师范院校艺术教育迅速发展。
三十三、简述柏拉图的音乐教育观念?
(和孔子对照)
1、柏拉图是古代希腊的文化巨人,与孔子出生年代相似。
2、他认为:
作为未来统治者的儿童,都得致力于体育与音乐的学习,用音乐揭示他们想象中美与善的真谛,使他们的生活像音乐那样有“节奏”、有“旋律”、充满“和谐”。
3、他认为:
音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外,必须把美的东西作为自己目的来研究,把人教育成美和善。
4、他认为:
音乐有三种目的,即“教育、消遣和精神方面的享受”,提出一系列有关音乐教育的具体问题与设想。
这对欧洲早期音乐教育发展有着重要的指导意义,并成为实施美育的理论基础。
三十四、简述我国20-40年代音乐师范教育情况?
1、20年代至40年代末,我国音乐师范教育也有了很大的发展。
音乐师范教育主要任务是为中小学培养音乐师资。
2、1941年,国民政府教育部进一步明确规定各省市应设置音乐师资班,公布了音乐师范课程设置及教学计划。
我国较早的、正规的音乐师范教育是私立上海专科师范学校,后改名为上海艺术专科师范学校。
3、20至40年代,我国师范音乐教育发展迅猛,一大批师范院校设立了音乐系科。
如:
北京女子师范大学、河北女子师范学院等。
三十五、简述中世纪及文艺复兴时期的音乐教育?
1、中世纪时,音乐教育在学校教育中始终拥有它的地位。
2、4世纪中叶,音乐教育以服务宗教为目的。
罗马出现专门培养演唱圣歌者的学校。
3、6世纪末,格里高利一世对原来的圣歌学校进行了新的整建。
4、7世纪左右,开始了以“圣歌”为中心内容的音乐教育。
音乐已被公认为学校里的正式教育课程。
5、文艺复兴时,音乐教育不单以宗教内容为中心,音乐教育中的人文主义倾向十分明显,教育内容及教育形式出现了多元化、自由化、分工化发展的新趋势。
音乐教育与社会科学及自然科学的联系更加紧密,社会音乐生活十分活跃,这一现象促使了社会音乐教育的发展。
三十六、简谈19世纪以来美国音乐教育?
1、在19世纪末,美国大批的音乐院校、音乐社团等相继建立。
全美最高学府中约有1000余所音乐教育机构,培养了大量的音乐家和从事音乐教育工作的师资。
2、50年代以来,研究人员研究了从幼儿园到中学的音乐教学大纲,研究了世界上最有影响的音乐教育体系。
3、60年代制订了《曼海顿维尔音乐教育大纲》。
4、80年代进行了对艺术教育现状的调查与研究。
5、90年代,美国制订了《艺术教育国家标准》,强化了音乐教育。
三十七、简谈德国19世纪以来音乐教育情况?
1、德国是音乐教育发达的国家之一,德国在世界教育史上具有重要影响和地位。
2、19世纪初,德国提出“大众教育”,在教育内容上加入了“学习民歌”的内容,提出了“大众音乐教育”观点。
3、19世纪末,开始对音乐课程进行改革,提出统一教育大纲。
4、二三十年代,出版了学校音乐教材,奥尔夫音乐教育思想开始萌生。
5、1950年至1954年,又连续出版了五卷儿童音乐教材,形成了奥尔夫音乐教育体系。
6、七八十年代,随着奥尔夫音乐教育思想在世界各地的传播与发展,德国普通音乐教育走在世界的前列。
三十八、简述日本明治维新后的音乐教育?
(阅读p63)
1、日本近现代音乐教育,始于明治维新,经历了始创和调整,1947年以后步入繁荣发展阶段。
2、1879年,文部省设立了音乐研究机构,考察学校音乐教育实施情况。
3、二战后,先后颁布了《教育基本法》、《学校教育法》、《社会教育法》等法规,建立了战后音乐教育体制。
4、1945年,文部省有颁布了《学习指导要领》,定位教育的根本目标,扩充音乐教学内容,增加创作和基础教学两部分内容。
5、50年代以来,音乐师资水平日趋提高,音乐教学设备日益完善。
三十九、简述前苏联音乐教育的情况?
(阅读p64)
1、前苏联音乐教育的发展在世界音乐教育史上占有重要地位。
2、十月革命后,苏联现代音乐教育事业可划分对旧音乐体制调整、改善时期,新体制定型发展时期和改革完善时期。
3、二战后,苏联造就了一大批第一流的音乐家和音乐教育家。
卡巴列夫斯基就是一位杰出代表,70年代初,他主持了“音乐实验室”工作,编写了新的音乐教学大纲。
4、前苏联1--7年级的音乐课,以唱歌为主,兼授欣赏音乐知识,注重国内外音乐的结合,理论与实际的结合,课内教学和课外活动的结合,形成了一个庞大完整的音乐教育体系。
四十、20世纪以来国外主要有哪几种音乐教学法?
1、主要有瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法。
2、60年代的美国综合音乐感教学法。
3、70年代的苏联卡巴列夫斯基的音乐教学大纲。
4、日本铃木镇一的小提琴教学法。
四十一、达尔克罗兹教学法的基本内容是什么?
1、体态律动。
体态律动是达尔克罗兹教学法中最著名、影响最大的组成部分,它集中体现了达尔克罗兹的音乐教育思想。
节奏训练是体态律动的中心。
2、视唱练耳。
正如体态律动把耳朵与身体作为学习、节奏的乐器一样,在视唱练耳教学中,他把耳、口与身体并加上言语与唱歌的形式作为最理想的学习工具。
3、即兴。
达尔克罗兹教学法即兴教学的目的是以一种想象的、自发的和个性表现的方式,培养学生创造、表现音乐的能力。
四十二、达尔克罗兹通过和声,视唱练耳教学发现的主要问题是什么?
1、学生的演奏动作技术与内在音乐感受之间的严重脱节。
2、他们的和声作业是在脱离音乐听觉表象,仅仅依赖“法则”规定的条件下完成的,声部的进行缺乏流畅性、创造性和表现力,导致书面符号与实际音响分离,技术与艺术割裂。
音乐理论的学习成为非音乐性的、公式化的抽象概念练习。
四十三、达尔克罗兹教学法对音乐教育发展的影响是什么?
1、他独创的丽台律动教学已被世界各类艺术学校、普通学校,甚至残疾儿童学校所接受,并对奥尔夫教学法的形成产生了直接的影响。
2、他的音乐教育观念已成为当代音乐素质改革的出发点,为我们的教学改革提供了宝贵的理论依据。
四十四、达尔克罗兹教学法的基本法则是什么?
1、培养学生感知音乐和反应音乐的能力。
2、发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感。
3、发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力。
4、培养学生大量地储存听觉和动觉意象的能力。
四十五、奥尔夫教学法的主要内容有什么?
1节奏、旋律练习。
节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都是围绕它进行。
(1)从朗诵入手,提取“节奏基石”如:
(2)“声势”教学。
所谓“声势”,就是指捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称。
(3)演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器,进一步扩大儿童节奏表现的可能性。
2、基本形体动作教学。
(1)反映训练。
(2)体操练习。
(3)动作训练。
(4)动作变奏和动作组合。
(5)动作游戏。
(6)即兴练习。
四十六、奥尔夫教学法的基本原则是什么?
1、一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则。
从布谷鸟叫的下行小三度作为旋律学习的起点。
2、通过亲身实践,主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则。
3、培养学生创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则,分为探索--模仿--即兴--创造四个阶段。
四十七、柯达伊教学法的基本观点是什么?
1、最有效的音乐教育必须从幼儿开始。
2、歌唱是培养音乐素质的最好途径。
3、教学中只能采用具有最高艺术价值的、民间的和创作的乐曲。
4、音乐应当成为学校重要的课程。
5、教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受能力和特点。
6、非常重视音乐教师的选择,强调学校的教育作用。
四十八、柯达伊教学法教学基本手段是什么?
1首调唱名法。
2柯尔文手势。
柯尔文手势包括七种不同的姿势,各自代表着音阶中的固定的某一唱名。
3节奏唱名。
柯达伊教学法中,节奏教学是通过节奏型和表示时值关系的音节结合起来完成的。
4节奏和唱名的简记法。
节奏记谱,是用音符的符干和符尾标记。
四十九、美国综合音乐感教学法的基本思想是什么?
1、音乐的共同性因素(音乐诸要素的综合)。
这里所谓的共同性因素是指各种风格、各种传统音乐中所有的构成音乐的因素。
如:
频率、时值、强度、音色。
2、音乐的实践活动(音乐实践活动的综合)。
综合音乐感教学法主张学生要通过表演、分析、作曲三个并重进行实践活动。
3、综合性教学原则(教学内容的综合性)。
综合音乐感教学法采用的音乐教材包括各国、各民族、各个历史时期、各种风格的音乐,包括大师的名著,现代音乐,民间音乐等。
五十、苏联卡巴列夫斯基和他的教学大纲?
1、半个多世纪以来,苏联中小学在美育和音乐教育的理论和实践方面积累了很多经验。
2、教学大纲的精髓在于研究教师应当教给孩子什么和怎样教。
3、用音乐吸引孩子——这是学校音乐教育的根本问题。
4、为了保持学习的连续性,在大纲中保留了一些游戏歌曲。
5、课堂上分组教学是个好办法。
6、如果教室里有钢琴,就可以进行四手联弹的内容。
7、学期末要进行总结,集中检查他们对音乐知识和对音乐的音调发展方面的理解程度。
五十一、曼哈顿维尔音乐课程指南的基本内容(《综合音乐感》、螺旋型课程)
1、螺旋型课程。
《综合》把音乐教学内容确定为16层螺旋,每层由音乐基本结构要素组成。
如:
力度、曲式、音高、节奏、音色等。
每一层螺旋均由音乐学科的基本结构要素组成。
每一层螺旋中的基本结构要素所编排的音乐概念反应出音乐学科的逻辑进程和学生学习的一种水平。
整个螺旋体系力图囊括基础音乐教育的完整内容。
2、教学环境和学生角色。
强调学生以“音乐专家”的角色积极参与学习。
3、音乐的时代变迁性和文化差异性。
五十二、略评国外音乐教育体系和音乐课程?
1、社会制约因素
2、教育制约因素
3、学科制约因素
4、学生制约因素
5、理论指导因素
五十三、音乐才能形成的主要因素是什么?
1、遗传因素。
所谓才能的遗传,是素质的遗传,是才能的物质基础的遗传,并非才能本身的遗传。
2、环境因素。
人的心理活动是人脑在客观现实的作用下产生的,人的才能也是在客观环境的影响下发展的。
3、教育对孩子音乐才能的形成起主导作用。
如先天素质一般的儿童,经过早期教育,音乐才能可能发展到较高水平。
五十四、简谈乳儿期音乐才能的发展及教育?
(阅读p131)
1、乳儿期:
0-1岁。
2、乳儿期生理心理发展。
其特征是动作和感觉迅速的发展。
3、乳儿期音乐才能的发展。
主要是听觉的发展。
4、乳儿期音乐教育的特点。
提供丰富的刺激环境,是动作和听觉得到及时发展。
五十五、简谈婴幼儿期(1--6、7岁)音乐才能及教育?
1生理心理的发展。
包括动作的发展,2岁可以自如地行走,出现嘴吹动作,4岁开始左右手分工。
2音乐才能的发展。
婴儿在15个月的时候开始对节奏产生反应,2岁时对旋律能够辨认,并能做出走步等节奏反应。
3岁时,幼儿能够识别声音的各种特征。
3音乐教育的特点。
在此时期给予及时并合理的音乐教育,对于一个人的音乐才能水平有重要影响。
五十六、简谈童年期(6、7--11、12岁)生理心理、音乐才能及教育?
1、生理心理的发展。
童年期脑发育成熟。
2、音乐才能的发展。
童年期是音乐才能迅速发展时期,在良好的音乐教育下,儿童音乐才能可以达到极高水平。
3、音乐教育的特点。
童年期是音乐才能及之智力高速发展时期,因此,给予适当的音乐教育,音乐才能会在幼儿的基础上得到高速发展。
五
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 音乐 教育学