王洪家中国美术史名词解释.docx
- 文档编号:5478038
- 上传时间:2022-12-16
- 格式:DOCX
- 页数:12
- 大小:33.75KB
王洪家中国美术史名词解释.docx
《王洪家中国美术史名词解释.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《王洪家中国美术史名词解释.docx(12页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
王洪家中国美术史名词解释
原始社会美术
史前社会是指人类在有文字记载之前存在的社会,其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下,所以又通常被称为原始社会。
石器时代是根据人类生产工具的进化过程划分出的社会发展阶段,代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器(约距今10,000-100,000年前)和新石器(约距今4,000--10,000年前)两个阶段。
前者以打击石器为代表,后者以磨光石器(包括玉器)和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
原始思维是相对于现代思维的一种思想认识方法,主要特点在于受自然神论的影响,不分物我,所以长于整体地把握事物。
加上没有书面语言,不能对认识对象作明确的分节。
陶器是用陶土作为坯胎,用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600到1000度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
用彩绘原料装饰过的陶器,称为彩陶。
在器物表面印有几何纹样的陶器,称为几何印纹陶。
陶轮是运用轮制方法制作陶坯的工具,按其旋转的速度分为慢轮和快轮。
轮制是比手制先进的制陶工艺。
图腾是美洲印地安语TOTEM的音译,指原始部落奉为祖先并加以崇拜的特定物象或神灵。
具象是抽象的反义词,表示具体地描绘某-物象,具有较强的写实性。
而抽象则表示对某一物象的本质特征进行概括,具有较强的表现性。
玉器是磨光石器的一种,因其特殊的玉石质料独立成为一类宝石。
玉石因其硬度不同可分为软玉和硬玉两种。
琢玉是制作玉器的主要手段,工艺十分精致。
先秦
文明是人们通过自己创造的生活环境,包括城市、青铜工具和书写文字,以区别他们在原始时期自然环境中的生活。
城市是社会政治、经济、文化的汇聚中心,它是在国家形成以后的主要产物,代表着社会生产从分散落后向集中专门化的进步。
甲骨文是目前发现最早的汉字形态,因其书刻在龟甲和牛肩胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程,故又称卜辞
史官文化是中国古代文化的基本特点,它以祖先祭祀崇拜为基础,从早期的巫术占卜记事发展成宫廷史官记事编年,由此保存和资鉴个国家每一朝代的连续不断的历史活动,
金石学是从北来兴起的考古学门类,到清代有更大的发展。
主要以先秦青铜器和历代碑刻文字为研究对象。
偏重器物文字的艺术市美价值。
它在学术史上独树帜,对中国书画的创作也有直接影响。
大篆又称“籀书”,是早期书体的一种,西周至春秋多数青铜器铭文采用该体,代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字,是大篆书体的范例之一”。
公元前221年秦统一中国后,李斯在大篆基础上创造了秦篆,即小篆。
青铜礼器是商周统治集团用于祭祀、丧葬、朝聘、征伐、宴饮、赏赐、婚冠等场合的青铜器,包括日用器、乐器、兵器等,它们按照当时的贵族身分等级制作使用,由器种、型制、大育小、组合关系,“藏礼于器”,体现严格的社会等级次序。
钟鼎是青铜礼器中主要的代表。
钟是青铜乐器中主要的打击器,通常按不同音阶组成编钟。
鼎是日用器中主要的炊器,它在庙堂之上象征着最高的权力,因此倍受重视。
“钟鸣
鼎食”是商周贵族生活的形象写照。
饕餮纹商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象疗厉可怖,是用来“辨神奸”的图腾符号。
到春秋时期,就基本消失。
模铸法是商周青铜器铸造的主要方法。
它用内外陶范拼合成中空的铸模,再注入铜液,制成器物。
失蜡浇铸法是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型,用陶泥敷施其上成外模,再加热脱去石组到中空的铸板。
它能饰造精密度较高的器物纹饰。
银金错工艺是战国时期流行的铜器装饰工艺,它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间,产生色彩斑斓的装饰效果,早在殷商时期,宝石镶嵌已房用在王器和象牙器上,技术非常成熟。
秦汉
帛画是在素绢上绘制的图画。
现存最早的帛画是战国时期楚国的作品,到汉代后期发展成卷轴形式,成为独立欣赏的画幅形式。
帛画的型制没有定则,有直幅和T字形条幅,功用以随葬品为主,大都表现灵魂升天的主题。
楚汉帛画有“白描”和“工笔重彩”两种技法,是早期人物画的重要发明。
玉柙汉代帝王贵族死时穿用的殓服,又称玉衣、玉匣,系全部用玉片制成。
玉片之间,根据不同质料,可用金丝、银丝、铜丝或丝缕编缀,成为汉代葬仪等级的标志。
漆绘是漆艺的工序之一,以色漆绘制图案画面。
由于漆料的质地黏稠,所以要以植物油调和,汉代称之为“油画”。
画像石是刻凿在石料上的图画作品,在汉代的石祠和墓室中大量使用。
技法有单线阴刻、平面减底刻凿和浅浮雕刻凿等,图像风格质朴古拙,大气浑成。
画像砖是模压培制的砖像图画,作为墓室的主要装饰。
以单线阳刻的线条造型,画风细腻生动。
俑是古代人殉制度的代用品,是明器的组成部分。
有木头、陶器和金属材料几种质地,体积大小相距很远。
丝绸之路1877年由德国汉学家李希霍芬命名,是指横贯欧亚大陆的贸易通道,通常以汉武帝时张骞出使西域为历史起点,联结整个东亚、中亚和西亚的丝绸交易及其他交流活动。
白描是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法,在中国人物画发展中有重要地位。
工笔重彩是在白描基础上敷以重彩的画法,具有工整精细的风格特征。
隶书是秦汉时期主要的书体,以绞转的笔法书写文字,字体多为扁平状,行距整齐,风格典雅。
隶书经历了秦隶、汉简书和汉碑等几个阶段,对形成真书(即后来的楷书)、行书和草书(包括章草和今草),都有直接的影响。
隶书笔法与汉画的线条也有密切的关系。
魏晋南北朝
行书介于真书与草书之间的一种字体。
它成熟于魏晋,既保存了真书的字体,又吸收了今草的特长,是手写体的主要形式。
它不仅切合实用,而且利于抒发性情,更具艺术特质,
帖学指崇尚汉晋以来名家法帖的书派,始于五代、北宋初,盛行于两宋,其影响深远。
碑学指崇尚碑刻的书派,与“帖学”对称。
清中期帖学衰微,金石学大盛,碑学也因之兴起。
铁线描指绘画中的种线描方法,因其笔法谨严,连绵悠长似铁线而形容之。
以形写神是指顾恺之提出的形神关系,强调“传神”要通过一定的形象表现出来,到达“形神兼备”。
迁想妙得指由顾恺之提出的作画构思活动,是画家把握生活的一种艺术方式。
它触及了艺术创作中主体表现与客体制约的辩证关系。
六法指由南齐谢赫在《古画品录》中总结的人物画创作的六种原则,后被作为整个中国画创作和批评的纲领,对传统绘画产生了巨大的影响。
卧游指由南朝宗炳提出的山水画表现境界,通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。
犍陀罗风格佛教造像风格之一。
佛陀的最早形象出现在公元1世纪末印度西北犍陀罗(今巴基斯坦北部夏华一带),该地区曾被马其顿的亚力山大王东征时占领,流行着希腊化风格的艺术。
犍陀罗风格的佛教造像对中国佛教造像有直接的影响。
功德佛教用语,指事奉佛教修积来世因缘的善事,如抄写佛经、修寺建塔、开窟造像等弘扬佛教的事业。
造像通常指佛教、道教等宗教雕塑的样式,运用在石窟、摩崖、寺观等处,尤以魏晋南北朝以来的佛教造像影响最著。
石窟是佛教建筑形式之一,传自印度次大陆,成为中国佛教艺术的主要遗存。
石窟多依山崖而开凿,作为僧人修行的僧房和信众礼拜的场所。
它和佛寺相连,内有佛教石刻或泥塑的造像、壁画、图案装饰以及碑刻铭文等,是各种佛教艺术的总汇。
唐
钩勒中国画用笔名称。
“钩”指以墨线钩画轮廓,“勒”指以墨线或色线复钩加工,可以增加线条的层次厚度,产生特殊的墨色效果。
吴带当风指唐代吴道子的人物衣纹程式。
他的用笔其势圆转而衣服飘举,故称之,和北齐画家曹仲达的画法相对。
曹的用笔其体稠叠而衣服紧窄,故称“曹衣出水”。
变相佛教绘画术语。
讲说佛经故事叫“变文”,以视觉形象表现佛经故事叫“变相”。
它在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内容这几个方面发挥了重要的作用。
唐代的经变故事在吴道子等人的努力下,创造出了《净土变相》、《地狱变相》等新的样式,在佛教中国化和世俗化的过程中,具有积极的意义。
青绿山水是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。
从隋代展子虔等人就已经采用这种形式,而唐代李思训则被认为是这一-风格的主要奠基人。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
前者钩而不皴,以赋色为主;后者在水墨皴染基础上再赋色,色调清丽明亮。
金碧山水在墨线钩勒出山石等形体后,赋以浓艳的石青、石绿等色彩,再以泥金色重钩山石的轮廓,形成强烈的色彩对比,使景物显得金碧辉煌。
折枝花鸟画的一种,它取一个局部以体现自然的精神。
作为构图的重要形式之一,它被晚唐以来花鸟画家所重视,对后来的工笔和写意花鸟画都有重要的影响。
凸凹花指带有立体感的建筑装饰图案,从六朝张僧繇开始表现,可能受希腊化艺术风格的影响。
唐初于田画家尉迟乙僧继续采用这种画法。
泼墨中国画用墨名称。
指画家以墨水泼洒在绢本或纸本上,随墨迹的形状,看出各种物象,然后用毛笔勾画,使这些偶然中获得的形象成为画面的构图内容。
它可以是整幅的画水面,也可以是局部的处理,完全因人而异。
破墨中国画技法名称,指通过墨色干湿浓淡淡的相互协调所产生的层次变化,或以浓墨破淡墨,或者以干墨破湿墨,反之亦然。
传六朝萧绎(山水松石格》最早有“或离合于破墨”的说法,到盛唐张子和、张操等人,这一技法开始受到重视。
皴法中国画技法术语,主要用于山水画的表现。
在勾线的同时,运用墨色的变化来表达物象的质感、肌理、阴阳向背等,对于山水树石的造型有决定性的作用。
唐五代以来,皱法成为各地山水画家因地制宜表现自然景象的基本程式。
六要绘画创作的六个要领,主要是五代荆浩在《笔法记》中提出,包括“气、韵、思、景、笔、墨”这三对范畴,将谢赫“六法”作了专题的发挥,代表了山水画在五代逐渐取代人物画成为画坛主流的新趋势。
屏风画室内装饰性绘画的一种形式。
它由最初的壁画演变而来,但比壁画便于移动。
其形式往往在绢素上画好山水、人物或花鸟等内容,然后裱褙于屏风,供观赏用。
卷轴画指画在绢本或纸本上的绘画,其尺幅有横条状的手卷和竖条状的立轴两种形式,和汉代的帛画有直接的联系。
卷轴的装裱形式因时代不同而有若干差异。
唐三彩指唐代在单釉色基础上出现的混合运用釉色的彩色釉陶。
这种技术在随葬的各种人物和动物俑像上产生了许多色泽美丽、光彩动人的陶塑作品。
其中有的题材特别表现出中外文化交流的内容,对认识唐文化的宏大气势,提供了形象的材料。
宋代
院体指以宋代画院为代表的绘画风格。
其样式特点一般是工细严谨、讲究法度。
这种法度体现在设色和水墨形式上,有精细不苟的程式。
形似这是宋徽宗赵佶对其“画学”机构提出的审美标准之一,要求皇室画院的画家在绘画表现中有准确的造型能力,能够使所画作品符合对象的自然特征。
在捉形的过程中,也注意传达对象的内在精神。
格法赵佶的院画评判标准之一,它包括对前代画法程式的掌握和对物象特征的认识,由此形成画家的绘画基本功。
高远由郭熙在《林泉高致》中总结的山水画的观察和表现方法之,表现“自山下而仰山巅”所见的景物。
深远郭熙总结的山水画构图法之一,描绘“自山前而窥山后”的画面。
平远郭熙总结的一种山水画构图法,表现“自近山而望远山”所看到的景色,这也是郭熙本人特别擅长的布景法,后人也有以此指代其风格的。
以大观小由沈括在《梦溪笔谈》中总结的中国画观察和表现方法之一,主要用于山水画的布局。
它采用俯视的角度,表现人们观看沙盘模型时的全局感,以描绘崇山峻岭的丰富层次。
士夫画特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品,这些作品在风格特点上以抒发个人的意兴为重点,体现画家的主观性情。
苏轼率先提出这个概念,后来发展为文人画的概念,成了重新划分艺术史的特别类型。
写意一种与工笔相对的绘画形式,其特点是落笔随意,不受拘束,通常以水墨挥洒来表达画家的胸臆。
写意画的题材不限,主要是注重笔墨在发挥创作者意兴方面的效果。
小品宋画的一种形式,在册页、斗方、纨扇等画幅上表现各种题材,作为屏风、宫灯、窗格等器物的装饰,或直接作为收藏鉴赏的艺术作品。
从题材上,也以小景为主,具有浓郁的宫廷趣味。
禅画由禅僧绘制的作品,兴起于宋代,主要表现禅的境界,具有启悟心智的功用。
禅画没有固定的题材,但通常借助南宋院体中水墨”路的画法,以疏简为尚。
禅画的参悟功能使它区别于士夫画,所以并没有在画坛上形成很大的影响。
元
蒙汉二元制元代的社会政治制度,它包括蒙古传统的制度如宿卫制、宫帐制、投下制等和中原的行政管理制度,通过这种二元的制度,保证蒙古帝王的政令能有效实施。
怯薛蒙古语对皇室禁卫军的称谓,即宿卫。
成员多为帝王家族的子弟、蒙古和西域贵族的子弟,在社会上享有许多特权,是元代主要的仕途之一。
色目泛指元代西域的少数民族,因其眼珠的颜色不同于蒙古人种,故称之。
色目人在元的种族等级中享有仅次于蒙古贵族的地位,对元朝政治和文化有重要的贡献。
遗民通常指改朝换代后不事新主的故国旧臣。
从商朝就有伯夷、叔齐,不事西周。
元灭南宋,有郑思肖、龚开、钱选等一批士大夫不仕元朝,其数量增多的原因是宋代理学对名节的强调。
他们多以文艺为形式来表达自己的消极抵抗精神。
逸笔草草元代文人画家倪瓒宣扬的艺术表现形式,它发展了宋以来水墨写意画的精神,在抒发个人意兴方面,追求更自由的发挥。
它是对前代画家注重形似问题的一种挑战。
古意元代初期开始在画坛上流行的审美倾向,主张摆脱近世(指南宋院体)画的作风,追求晋唐的艺术境界。
倡导“画贵有古意”的主要人物是赵孟顯。
十三科民间和画院画家要掌握的绘画基本科目,由汤垕首先提出,元末陶宗仪作具体说明,包括:
“佛菩萨相,玉帝君王道相,金刚神鬼罗汉圣僧,风云龙虎,宿世人物,全境山水,花竹翎毛,野骡走兽,人间动用,界画楼台,一切傍生,耕种机织,雕青嵌绿。
”
浅绛山水与青绿山水画不同的一种风格形式,以笔墨皴写为结构,再敷之以淡赭色点染山石、树干,呈现出苍劲古朴之气,为元末山水画大家黄公望所专长。
阔远山水画构图的一种,最早由宋代韩拙提出,到元代成为代替“深远”法的表现形式。
黄公望《写山水诀》解释为:
“从近隔开相对,谓之阔远。
”
书斋山水元代山水画的一种新的类型,专门以文人画家自己或友朋的斋室为对象,表现个人的审美情趣和精神寄托。
它和表现一般性自然山水的作品相比,更能突出特定的文化背景。
书画合一是宋代文人开始将书法笔法和写意画法结合起来的种形式。
它由赵孟頻明确加以提倡和总结,得到了元代文人画家们的积极响应。
四君子指绘画中梅兰竹菊四种题材,代表文人的雅致格调。
其来源是与“岁寒三友”(松竹梅)等专题有关,到宋末元初组合起来。
它们在笔墨表现上有很大发挥的余地,主要靠特定的程式来传达其固有的象征意义。
三教合一宋代以来思想界和宗教文化界的主要趋势,儒、释、道三教相互融合,使汉文化在一个新的认识基础上发展。
元代以“三教弟子”等名号自诩的就有赵孟頫等人,声势很大。
梵相特指佛教造像中来自印度、尼泊尔等地和密教风格样式。
元代的蒙古、色目贵族通过藏传佛教在普及“梵相”方面作了大量的功德,在杭州、元大都(北京)、敦煌等地都留下了不少美术遗迹
明朝:
浙派明代前期绘画流派,因创始人戴进为钱塘(今浙江杭州)人,故名。
它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡,在画坛上一度成为主流。
浙派师法李、刘、马、夏,笔致粗放,后有吴伟崛起,追随者蜂从。
武林派的蓝瑛画风与浙派接近,被认为是浙派殿军。
吴门派明代中叶兴起的绘画流派,与浙派前后逶迤达两百余年。
吴门为苏州别名,是元四家影响最大的地区。
沈周作为吴门画派的领袖,重新倡导文人画,自成一派。
后有文微明,使画派阵容更加浩大,家族可看,势倾浙派,成为画坛主流。
它对明中叶以后的画坛影响深远。
松江派明末绘画流派。
它是吴门画派的延续,将文人画的创作推向高峰。
它包括在松江府(今上海)出现的华亭派、苏松派和云间派,而以董其昌为其领袖。
在山水南北分宗学说影响下,凸现南宗风貌,尤重笔墨情趣,在当时被认为是画坛正宗。
行家指职业画工,他们按照赞助人的要求进行绘画创作,以绘事作为谋生的手段。
它后来被用来泛指宫廷画家,主要是明代的浙派人物。
戾家相对于行家,指业余爱好者。
泛指文人画家,尤其是那些士大夫出身的人,或归隐之士,他们以绘画为寄托,抒写个人胸臆。
绘画南北宗明末董其昌等人提出的绘画理论。
它对中国山水画的发展进行了风格流派的划分,其根据是禅宗史上顿悟与渐悟南北二宗,以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分。
强调前者是文人画的正宗,后者则是行家画的代表,进而“崇南抑北”,标榜文人画。
画谱包括薯录中国画的著作和欣赏与学习绘画的范本。
前者如北宋的宫廷收藏目录《宣和画谱》;后者有专题性和综合性图谱两类,在宋元时期,已经有梅、竹山水等专题画谱,明代木刻版画业发达,出现了《顾氏画谱》、《十竹斋书画谱》等多种综合性图谱。
造园指园林的设计与营建。
中国古典造园传统以自然山水景观见长,通过山池水石、花卉树木和各种建筑物,表达造园者的审美意图。
其原则是:
“虽由人作,宛自天开”,“巧于因借,精在体宜”
借景造园手法之一。
在视野所及处,将园外佳景组织到园内景观之中,称为借景。
计成《园冶》把借景作为造园的基本原则,提出了“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等多种方法。
叠石指园林中以山石叠筑的假山,形体可大可小,造型变化多姿。
造园家以山水画理论指导假山的布置,使山石的构造如同画境。
水印木刻中国传统木刻形式之一。
先将画稿刻镂上版,再由印工依原画稿的浓淡干湿,以水调墨或赋彩,印制成画。
传统木刻多为水印复制木刻,现代木刻则以水印创作木刻。
拱花中国传统水印木刻技法之一。
以刻镂好的块版或线纹,不施墨彩,而用压印法使线或块面突出于纸上,呈现凹凸感,如现代钢印的效果。
这种技法最早出现于吴发祥《萝轩变古笺谱》(1626年),用来表现行云流水、博古纹样等,增强了艺术表现力。
饾版水印木刻技法之-。
依画稿的色彩层次将其分割并雕镂成若千小版,随类赋彩,套印成画。
因套版形似饾钉,故名。
最早在金陵《十竹斋书画谱》(1617年)中创用,为彩色套印之典范。
清
清六家又称“四王吴恽”,指王时敏、王鉴、王翠、王原祁、吴历、恽格。
他们并非一个画派,但都强调临古,特别推崇元人,以精熟的技巧,不仅见重朝廷,而且左右了清初百余年的画风,成为画坛的正统派。
娄东派清初绘画流派,由曾受教于董其昌的王时敏开派,又由其孙王原祁为中坚。
时敏、原祁为太仓人,太仓在娄江之东,故称“娄东派”。
该派以黄公望为宗,极重笔墨功力。
由于王原祁为朝廷重臣,画艺深得康熙皇帝欣赏,所以官廷绘画即笼罩在其风格之下。
弟子如唐岱等,对画学原理有深入的认识,但画艺本身尚未出王原祁之右者。
虞山派清初绘画流派,其首领王晕为常熟人,常熟有虞山,故名。
王翠被时人奉为“一代正宗”。
在师事王时敏、王鉴的同时,他上溯宋元诸家,其纯熟的画法,极具艺术表现力,使从之者若鹜,著名者有杨晋等。
新安派清初绘画流派,创自渐江,因其为新安(今安徽歙县)人,故名。
仰慕其风格的同郡人汪之瑞、孙逸、查士标,绘画旨趣颇近,合称新安四大家。
该派以元四家入手,尤重倪云林,又因经历明清易代,故思想内涵尤其深刻:
更得益于黄山的启示,意境奇特。
又有将其归入黄山画派。
新安派对金陵、扬州等地的江南绘画产生深远影响。
金陵八家明末清初聚居金陵(今江苏南京)的八位画家,即龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡糙、谢荪。
他们虽不属于同一画派,但均不趋时尚,在师法北方山水等不同画风方面独树一帜,给当时以南宗为正统的画坛注入了新鲜的活力。
扬州八怪或称“扬州画派”,是对清乾隆年间活动在扬州的一批革新派画家的总称,数目不一定局限于8位。
主要有金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李觶、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰等,因其不合于传统,不合于正统,艺术表现形式奇特,所以被目之为“怪”。
主要靠卖画为生,受市场需要的影响,在花鸟、人物等题材上进行了多种变形和开拓,对写意传统作了大胆的突破。
海上画派清末民初的绘画流派。
主要人物有赵之谦、任薰、任熊、朱熊、张熊、任颐、虚谷、蒲华和吴昌硕。
1935年黄宾虹率先对“海派”的概念做了学术阐释。
他们大多以花鸟、人物为题材,画境纵逸隽雅,风格雅俗共赏。
他们的创作在花鸟、人物等题材上进行了多种变形和开拓,对写意传统作了大胆的突破。
指画中国传统绘画的表现形式之一,由清代满族画家高其佩借鉴同时代广东画家吴韦的经验,以手指代笔,形成特殊画风。
通过指、腕、掌的变化,信手拈来,尽得其神。
指画的盛行反映了画坛上对变革既有画风的渴求。
一画中国传统画论术语,见于《石涛画语录》。
其内涵有三:
一是作为绘画的本体,“众有之本,万象之根”;二是理一万殊,“一画之法,乃自我立”;三是一气呵成,在作品中以有形的线迹蕴含弥贯宇宙的生命之线。
三叠两段石涛总结的山水画构图的重要程式。
三叠是一层地,二层树,三层山;两段是景在下,山在上。
它是以心灵空间去融会自然空间的方法。
这种图式的提出,体现了画家对思”与“景”相互关系的新认识。
金石气与“书卷气”、“市井气”相对而成立的篆刻艺术的独特气韵,如古朴、典雅、苍茫,是金石铸凿、镌刻所体现的特殊审美趣味。
由于艺术家对篆刻刀法美的体会,增强了传统书画墨笔表现的可能性。
那些集诗书画印-体的视觉艺术作品,显示了后期金石书画的强大感染力。
西泠八家清代中期以丁敬为首的浙派印学独辟蹊径,带动了钱塘籍的一批印学家,有蒋仁、黄易、昊冈(1746-1803)、陈豫钟(1762-1806)、陈鸿寿(1768-1822)、赵之琛(1781-1852)、钱松(1818-1860)等,后世将其合称“西泠八家”。
他们兼容众家之长,开创新面,-时风靡于世,对后期文人画的发展也有很大的作用。
吴派近代吴昌硕开创的印学流派。
得力于石鼓陶瓦、汉凿和封泥,加之以钝刀硬入,创造性地将诗书画冶于一炉,产生如泼墨大写意的独特风格,对齐白石等人影响很深。
因吴寓居上海,所以又称为“海派”。
西泠印社研究篆刻艺术最著名的学术团体。
清光绪三十年(1904年)由丁仁、王裼、叶为铭、吴隐等创办于浙江杭州孤山,因地近西泠而命名。
首任社长为吴昌硕。
它曾收藏许多印章、印谱和书画作品,并加以整理和出版,对推动近现代印学发挥了积极的作用。
珂罗版印刷术现代印刷技术之一,是以玻璃为版基,在玻璃板上涂布一层用重铬酸盐和明胶溶合而成的感光胶制成感光版,经与照相底片密合曝光(晒版)制成印版进行印刷的工艺技术。
它迅速地取代了传统木刻插图版画,成为大众媒体传播视觉图像的主要技术
近现代美术
“中国画衰败说”由康有为在1917年《万木草堂序》中提出,认为明清以来的中国绘画处于日渐衰败的状况,不仅和宋元绘画的精神相去日远,而且难与欧美、日本的近现代艺术发展比肩,亟需进行革新。
在此后些学者和艺术家的表述中继续重复类似的观点,成为宜扬变革的一一个口号。
月份牌又称时装美人画。
一种商业美术的样式,也是视觉设计的开始,将商业广告与传统年画市场结合起来,成为新的大众文化内容。
1876年1月3日,上海棋盘街的海利号商行在《申报》销售华英月牌,为其先声。
“月份牌”画家郑曼陀1914年采用擦笔水彩的手法,制造出平光照片“甜、糯、嗲、嫩”的媚俗趣味,风靡一时,成为销售快乐的廉价媒体。
岭南派由留学日本的广东画家高剑父、高奇峰兄弟及陈树人等组成的中国绘画革新画派之一。
通过吸收明治中期从狩野画派改造而成的“日本画”,表现较强写实效果的形象。
它在1912年上海出版的《真相画报》公开亮相,自我定名为“折衷派”,一度有很大的影响。
鉴于上海画坛的多元发展,该努力未能继续引领潮流,而是转移到岭南地,继续以“艺术教国”为宗旨,20世纪50年代成为重要的地方性画派。
贞社1912年到1922年间由黄宾虹任社长的一批金石书画家和收藏家组成的艺术社团,先在上海集会,成员有吴昌硕等,还有来自日本的金石收藏家,研究内容涵盖了中国艺术的主要领域。
贞社的宣言在(真相画报》上刊出,随即有广州
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 家中 美术 名词解释